佛前插花人
⑴ 唐代插花的都是什麼人
唐代最主要的插花形式是佛前供花，因此最主要的插花人是僧侶。據傳鑒真大和尚東渡時，其所帶弟子中就有插花高手。在宮廷中是否有專門的插花匠人，目前還沒有找到確切記載。但是文人其實是基本不插花的。
羅虯的《花九錫》之所以圍繞賞玩大做文章，而對如何插花隻字不提，其實就說明文人重「道」，而「技」就是下人乾的事了。
這種重道輕技的思想一直影響著中國插花直到晚清，雖然晚明高濂、袁宏道都強調親手插花才叫雅事，卻也沒能改變改變以賞玩為核心的插花理論格局。
唐代時，上自皇宮貴族下至平民百姓，每一個人都以花祈福，作為賞析，每逢春季，舉國上下放下工作，都「春日尋芳」去了。在農歷二月十五的花神節是唐朝國定節日，人們熱鬧非凡。一到牡丹花季，百姓爭相買花、賞花、簪花、插花。
⑵ 插花的來歷
起源：插花起源於佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的。
而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。
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藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
⑶ 插花是一門藝術，成語「借花獻佛」和插花有什麼關系嗎
借花獻佛是根據插花而來的。
至五代時期，又出現了別具一格的插花欣賞形式——香賞。香賞就是將插花與燃香結合起來，古人認為對花焚香，花香和焚香的味道相合，妙不可言。
我國最早的「大型插花展覽會」發生在五代南唐後主李煜時期。李煜十分熱愛插花並積極倡導插花。每年的「花朝日」他都要舉辦盛大的插花展覽會，在窗戶、牆壁、柱子上等能利用的場地都插上花，有懸吊著的，有擺放著的，琳琅滿目。李煜還為他的畫展取名為「錦洞天」。
⑷ 插花藝術起源於中國還是日本
插花藝術起源有點爭議：一，一種看法是插花藝術是由佛前的供花發展起來的。回因此答最早的插花源於印度，由印度傳入中國，再傳入韓國，由韓國傳入日本。插花的傳播與佛教的傳播是一致的。日本、韓國和我國部分插花界人士執這種看法。確實某些國家的插花源於佛前供花。二，還有一種二元論的觀點。認為並非所有國家的插花都是源於佛前供花，還有來源於民間生活的。源於民間生活的插花，西方插花藝術發源地是古埃及，東方插花藝術發源地是中國。這點尚無大的爭論。
至於後來插花藝術在各國不平衡的發展，則是另一問題。
⑸ 女人插花還可以理解，可隋唐的男人為什麼喜歡頭戴花呢
隋朝的時候楊堅篤信佛教，佛前供花開始流行起來，男女頭上插花作為一種顯示儒雅的文藝風俗開始廣泛被人們所喜歡，而到了唐代男子為婦人之裝扮更加流行。從歷史記載中我們可以得知，隋唐時期出現了許多小白臉，像武則天寵信的張易之、張昌宗兄弟，這兩位就是典型的小白臉代表，受武則天的影響唐朝時期上層貴婦都爭相效仿喜歡小白臉，因此男人著美妝開始越加時髦。
男人頭戴簪花其實也是一種思想文化的體現，和女人喜歡插花是一個道理，並非什麼畸形審美情趣，這一文化其實一直流行到宋朝，直到元朝才中斷。
⑹ 供佛用什麼鮮花，佛前供花注意事項
佛.前供花，是將鮮花用器皿供於佛.前，此為佛.門儀式之一。將世間最美好的獻給諸.佛.菩.薩，而佛.菩.薩慈.悲，便會以種種方式啟迪我們。
鮮花供.佛必須具有顏色好、清香、柔.軟、細滑等特性的鮮花就可以了。比如蓮花、睡蓮、百合、蘭花等，不過也不是所有的花都能供佛的。
《蘇悉.地羯.羅.經供花品》卷上，明確列舉了許多花不能供佛。例如臭花、刺樹所生花、苦辛味花或無名之花等，不得作供花。因此類花難以令見者喜悅、吉祥。
佛.經上最重視的是蓮花，世間的花以蓮花最為尊貴，因為蓮花出淤泥而不染，花開時美艷動人，氣味芬芳，姿態庄嚴，卻生長在污泥之中，而且蓮花的花與果實是同時成熟的，這也是蓮花的尊貴特別之處，所以蓮花是首選。
佛.前供花注意事項
花代.表因，所謂「花開結子」，是以佛.前供花來提醒眾生播種成.佛.之因、求成.佛.之果——以一切利他善行、自凈提升、發露懺.悔、大願精進等等，鋪就轉凡成聖之路，所以供花是代.表修好因、修.善因，才能得到好的果報。
供.佛的花要插的清凈庄嚴，但也是可以修剪的，比如有些花較早凋謝，就可以把這部分修剪掉，但是凋謝過後不要馬上扔進垃.圾桶。
花可以放在樹根處，供養這棵樹，等幹了以後在扔到垃.圾桶里，總之最好維持花的新鮮度才有恭敬之意。
⑺ 焚香品茗掛畫插花 文人雅士有誰
原文
焚香
中國從古至今，從宮廷到民間，都有焚香凈氣、焚香撫琴、吟詩作畫和焚香靜坐健身的習俗。清太和殿前陛的左右有四隻香幾，上置三足香爐，皇帝升殿時，爐內焚起檀香，致金鑾殿內香煙繚繞，香氣四溢，使人精神振奮。
古時的諸葛孔明，彈琴時不僅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助興。古代文士淑女操琴時焚香，也是為了創造一種幽靜風雅的氛圍。
南宋愛國詩人陸游在觀書時，齋中常要焚香。他在詩中寫道：「官身常欠讀書債，祿米不供沽酒資，剩喜今朝寂無事，焚香閑看玉溪詩」。北宋大文豪蘇東坡，更十分青睞焚香靜坐和修身養性。他在赴海南儋州途中購買十多斤檀香，並建一「息軒」，常在軒中焚香靜坐。他題詩曰「無事此靜坐，一日是兩日，若活七十年，便是百四十。」可見焚香靜坐的養生健體之功。
現代國畫大師齊白石也十分尊崇焚香作畫的神奇作用。他說：「觀畫，在香霧飄動中可以達到入神境界；作畫，我也於香霧中做到似與不似之間，寫意而能傳神。」
在家中經常焚香，可以醒腦清神，去濁存清，提高工作和學習效率，且有延年益壽之功。
品茗
飲茶，雅稱品茗，是一種源自中國廣州的粵式飲食，而後在廣東乃至世界各地傳播，成為廣東文化的一大特色。在香港，飲茶一開始是叫做「上茶樓」或者「上酒樓」，後來就叫了「去飲茶」，慢慢「飲茶」就變成了上茶樓喝茶吃點心的代名詞。飲茶主要包括了喝茶和吃點心，而點心中數蝦餃和叉燒包在早期較為廣受歡迎，故此粵語內形容飲茶為「一盅兩件」（一盅茶＋兩件點心），而且在某些語境下它還表示「最低消費」的意思。飲茶在香港及廣東一帶非常流行，近年更流傳到中國其他省份及世界各地，成為最具代表性的粵菜之一。在外國，飲茶差不多是點心的同義詞。飲茶的茶樓在歐美被稱為「Dim Sum House」（中譯：點心屋）。澳紐索性把飲茶的地方同樣稱呼為「飲茶」，而日常交談亦會說「Let's go to Yum Cha」（中譯：我們去飲茶吧）。
掛畫
裝飾畫（Decorative Painting）是一種起源於戰國時期的帛畫藝術，並不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。一般分為具象題材、意象題材、抽象題材和綜合題材等等。
更確切的起源是戰國時期的帛畫藝術。洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當今裝飾畫的影響也非常大。
插花
在我國插花的歷史源遠流長，發展至今已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意或稱立意、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。
任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
⑻ 推薦幾首關於「插花」的詩詞
醉里插花花莫笑，可憐春似人將老。——李清照《蝶戀花》
少日春懷似酒濃，插花走馬醉千鍾。——稼軒居士《定風波 暮春漫興》
莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人。——杜牧《杏園》
功名休論，齊楚共唐虞，開口笑，插花歸，更候清秋晚。——黃裳《驀山溪》
插花向高髻，結子置長裾。——萬楚《雜曲歌辭 茱萸女》
插花勸酒鹽橋館。——張先《木蘭花/玉春樓》
插花照影窺鸞鑒。——歐陽修《涼州令》
落日經過桃葉，不管插花歸去，小袖挽人留。——朱敦儒《水調歌頭》
插花開口笑。——郭應祥《菩薩蠻》
向來吹帽插花人，盡隨殘照西風去。——劉克庄《踏莎行》