平面插花設計

Ⅰ 平面設計可以通過插花藝術來提高創作力嗎

會有提高，對色彩搭配素材組合有提高 攝影對平面設計創作提高效果比較好 主要就是練習構圖

Ⅱ 現代花藝設計有哪些基本手法技巧

1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計

2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。

8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。

9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。

10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。

11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。

12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。

Ⅲ 一般畫的平面的插花背景是什麼樣的

白板、窗戶、陽光等背景。
不同的花的顏色、類型和花瓶試樣應挑選不一樣的插花背景。
插花背景選擇主要是指背景色彩的選擇，應考慮與插花基調色產生對比，以烘托插花作品。例如，色彩艷麗的插花宜選擇淡雅的背景，而色彩淡雅的插花一般選擇濃艷的背景。

Ⅳ 插花分為哪幾種類型分別有什麼特點

插花分為三大類，東方式插花、西方式插花、現代式插花。
東方式插花起源於中國內，以中國和日本為代容表，其插花藝術富含東方的文化藝術，崇尚自然地力量，主要特點是以花達「意」，通過插花作品傳達思想情感，富含藝術感，比較適合裝飾家庭環境。
西方式插花於埃及，以美國和一些歐美國家為代表，西方式插花的特徵富含著西方的個性觀念，崇尚「人類征服自然的力量」，其做出來的插花作品都是比較個性化，按照西方的理念去創作的，所以主要特點就是個性、自由。
現代式插花結合了東方式插花和西方式插花的特點，主要特點就是個性、自由、靈活多變，插花用的材質不再限制於植物，還有紙質和泡沫等其他類型的材質，形狀小的不足100mm，大的打到建築物般大小的綠色雕塑。
現代式插花因為可以用其他材質代替，鮮花的持久性強，相對於植物花比較耐用，深受現代人們的喜歡，如果朋友你打算學插花的話最好是找一家既可以學到植物花的插花技巧，又可以學到模擬花的製作技巧和插花技巧的學校，廣州的那個愛丁堡它的課程比較全面，都包含了這些課程，希望可以幫助到你。

Ⅳ 不是藝術生可以報藝校嗎 選的非藝術專業包括設計嗎（平面插花產品）藝校只有大專可以上嗎

非藝術類考生不能報考藝術類專業，但可以報考藝術類院校的普通文理科專業。
一般來講，設計類專業都是藝術類專業，如果你不是藝術類專業，你是不能報考藝術類專業的。
藝術類院校既有專科，也有本科，大部分的藝術類院校都是本科院校。

Ⅵ 平行型插花的步驟

第一主枝平行伸展，三個主枝基本在同一平面，造型如地被植物匍匐生長，枝條間沒有明顯的高低層次變化。只有向左右平行方向長短的伸縮。枝條在水平線上下各15度的范圍內進行變化，各枝條間應達成一定的平穩關系。

Ⅶ 插花的造型藝術分類

插花是一種造型藝術，人們運用花的色彩、形狀以及盛花的容器進行構圖設計，來表現花枝形態的美，所以插花者要有一定的藝術修養。插花時要主次分明，高低錯落，比例恰當，線條疏密有致，顯示一定的韻律。另外也要注意色彩的對比協調。』要表現明快熱烈的氣氛，多用暖色或選色彩對比強烈的花為主體。表現幽雅恬靜的情趣，可選花色淡雅或用色彩調和的花為主體。也要注意插花容器的色澤、形狀與花枝高度及展開面積之間相互呼應協調。
插花藝術在我國有著悠久的歷史，它起源於六朝，盛行於北宋，普及於明朝。我國明代袁宏道著的《瓶史》等插花專著對日本插花藝術的發展有深遠的影響。現在世界各國均盛行插花，在花材的選擇、道具的形象、構圖的方式和造型特色等方面，都能反映出各國各民族自己的文化傳統。
東方式插花以中國及日本為代表，以自然式的線條型為主，選材素雅，品種忌雜，以精取勝。用不同線條體現不同形式的美，如有的柔美纖細、婀娜多姿；有的剛勁粗獷、瘦硬老健；有的簡潔明快、飄逸瀟灑；有的曲直剛柔相結合，組成一幅富於畫意的構圖。由於它是以自然式線條為主，即按照植物生長的自然姿態進行各種曲線條和直線條的藝術組合，雖經過藝術加工，但仍不失其自然風姿，所以看上去不僅詩情畫意濃郁，且造型生動。
5-2a家庭插花器皿及形式東方式插花講究盛花器具的精巧、雅緻。花少而襯以枝葉的美妙姿態，多採用不對稱的形式，講究意境、情趣，在造型上常用孤芳自賞的形式，線條簡潔，有一種清逸、空靈的意境。
東方式插花的基本形式有「瓶花」和「盆花」兩種，又以直立型、前傾型、側傾型、下垂型、平面型為主要造型。
5-2b家庭插花器皿及形式初學者可選不等邊三角形來構圖。選三根主要花枝作為主體，分別稱為第1、2、3主枝。增添在主枝間的其它花枝稱為輔枝，對主枝起陪襯、烘托的作用。同一插花作品中，最好不要選三種以上的材料，三根主枝的長度互成比例，並與花器的徑及高相適應。瓶插時第1主枝的長度為花瓶高的1．5倍，而第2主枝的長度為第一主枝的2／3，第3主枝的長度則為第l主枝的1／2（它們的長度都是從瓶口以上計算的）。如果花枝長度不足時，可用鉛絲及木棒綁扎接長。盆插時，第1主枝的長度等於盆長（或圓盆的直徑）的1．5倍；第2主枝的長度為第1主枝的2／3；第3主枝的長度為第1主枝的1／2。輔枝的長度則沒有規則可循，但要注意掌握對稱與平衡，對比與統一及韻律變化等構圖的原理。運用得好，可把一些很普通的花枝，配合適當的容器組合成一件具有高度觀賞價值的藝術裝飾品。
西方式插花，講求花色調和及配合、布局均勻有致、結構均衡和重心明顯，重復、對稱的結構是其一個特色。一般插成圓形、球面形、三角形及橢圓形等，選用豐腴的花朵，如鬱金香、康乃馨、月季、玫瑰、牡丹、芍葯等，且數量較多，花朵均勻，色彩鮮艷，講究塊面的藝術效果，花器、花朵及枝葉互相聯系、重心明確，給人以雍容華貴、熱烈歡快的感覺。
家庭插花，可根據自己的興趣和愛好，自己構思設計、造型，有時也不一定以花為主，也可以松、柏葉、楓葉、竹葉、柳枝等為主，輔以少數花朵；也可用狗尾草的花序、蘆葦的花序，甚至一些閑花野草作材料，只要運用得當，也可以插出富有一定情趣的作品來。
插花可置於茶幾、桌面、或掛於牆上、或吊於空間。安放時，要考慮光源的方向、光線的強弱及色彩，應使插花處於最佳位置以取得最好的視覺觀賞效果。
5-2c家庭竹筒式插花

Ⅷ 插花有什麼技巧

插花是一門修身養性的藝術，聽說喜歡插花的人內心都很柔軟，喜歡插花的人對於美有著自己獨特的認識，相同的花不同的人能插出不同的效果，有些人做出的插花很漂亮，而有些人做出的插花卻是「另類獨特」，如何才能讓自己做出的插花更漂亮呢?小編覺得只要掌握插花的小技巧，一定能做出散發著藝術和美的插花來，到底插花的技巧是什麼呢?

插花技巧一：階梯式

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。可在底部做階梯的插法，可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

插花技巧二：重疊式

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

插花技巧三：堆積式

堆積的特色是花材多或顏色多;有規則的起伏形狀好似一波波的海浪;花梗短，花與花之間沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石頭皆可，適合作底部顏色的表現。

插花技巧四：焦點

焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多，才能形成焦點。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鳥、鶴蕉、夢幻蕉、蝴蝶蘭……等，都可作為焦點花材。

插 花技巧五：組群式

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組(2枝以上)、分區(一個區可有兩種以上不同的組群表現)，但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

插花技巧六：群聚式

3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、太陽花、向日葵、金彗星、蘆筍草……等皆是。

插花技巧七：平鋪式

「平鋪」就如字面所示，它所表現出來的是「平」的，沒有任何的高低層次，所以它是底部覆蓋海綿的技巧之一。為求變化，可使用各種不同的花材，只要看起來是一個平面即可。

想不到插花的學問這么深奧，僅僅插花的技巧就有這么多，喜歡插花的親們要多動手，一次次的對比插花的效果，相信也能收獲很多插花的經驗。小編介紹了七種插花的技巧，不同的插花方式最終呈現出來的效果大不相同，階梯式的插花方式給人步步高升的感覺;焦點式的插花方式有烘托的意境;堆積式的插花方式是最漂亮的，畢竟堆積式插花用到的花材多一些。

Ⅸ 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。

Ⅹ 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(10)平面插花設計擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花