漸變插花

㈠ 當代數字插畫主要有哪些風格

1、扁平插畫

扁平插畫相對來說有很強的通用性，因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視，識別度和上手度也相對更快，契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求，是最容易讓畫面出整體效果的技法；

通常會運用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形去保留物體原有的辨識度形態，搭配大塊面的色塊，用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化，運用的范圍比較廣闊，常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、游戲界面等。

2、漸變插畫

漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法，且在用色上一般採取近似色；其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣，讓畫面很有視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫裡面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。

3、MBE插畫

這種插畫風格的特點是：簡潔、圓潤和可愛，一般都帶有特粗的深色描線、Q版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條＋面組合的設計風格，整體很清新、可愛的調性，一般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。

4、肌理插畫。

肌理插畫一般是在基於扁平畫的基礎上，最後融入肌理效果，最後呈現出有質感，且有光影效果的畫面；這種畫法一般沒有描邊線，大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素；

通過增加質感、雜色等，來增加插畫的層次和立體感，可以有效的刻畫作品的細節；給人很朴實的感受，比較輕松隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看，同時也更有個人風格。

5、立體插畫。

立體插畫能夠二維的空間里表現三維的事物，為畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。

㈡ 簡述插畫設計的風格類型

不同類型、風格的插畫作品，其實都需要有其相對應的美術基本功，比如：

—寫實類作品最需要的是對造型、光影的描寫塑造，以及對人體和場景的把握和理解；
—海報、封面設計類作品最需要對畫面構成的把握、顏色的搭配的熟練運用；
—看似簡單的兒童插畫及繪本（如幾米），除了需要對顏色搭配、畫面構成有所把握外，對人體、場景也要有一定的研究，否則很難設計出誇張可愛又不失合理的人物來。這兩年比較熱門的繪本作者－高木直子，也都是美術專科出身，經過了多年美術訓練的。

雖然每個風格對美術基礎的要求都各有側重，但是就像繪本類作品一樣，掌握綜合全面的美術知識是非常必要的——寫實類的作品如果對畫面構成沒有研究，那麼出來的作品就沒有重點、甚至沒有氣勢。所以，如果沒有對美術基礎的扎實訓練，不能掌握全面的美術知識，要創造出屬於自己的成熟穩定的風格，是很難的。

以擦為例，如今的他可以有屬於自己的固定風格的同時，又可以根據題材、要求不同而創作其他的風格，就是因為他掌握了扎實、全面的美術基本功。

㈢ 設計方法之漸變的靈活綜合應用

今天就和大家分享下，這種彩虹色彩混合在設計中的一些運用和技巧！什麼是彩虹混合風格？顧名思義，這個風格就是在色彩上融合了大自然中彩虹的物理變化，色彩就像彩虹一樣顏色豐富、美麗，同時色彩之間有著很柔和的融合感，形成視覺沖擊力很強的形式風格！ ▲國外經典的服裝設計師 Bianca Luini也在自己服裝作品中，大量運用這種自然裡面最神奇的色彩作為服裝設計靈感。那麼彩虹色，究竟有哪些特點呢？？？ 色彩 現在早已經不再是過去的彩虹1.0設計時代，彩虹混合也絕對不是普通的拉一個七種顏色的漸變，現在我們統稱的彩虹漸變，它的顏色界限過渡會更加柔和，絕不是那種不講究美感的粗暴漸變！ 圖形彩虹漸變的形式類似海水、水銀。多為不規則流動感的形態，色彩融合比較豐富，也有彩虹色和超現實人物元素一起運用！ ▲幾何圖形：幾何圖形運用，運用在商品上，背景上，氛圍元素裝飾上 質感彩虹色質感可以扁平、可以3D，可以像水彩顏料一樣豐富，也可以像絲綢一樣順滑，可以像海浪一樣波瀾起伏，也可以像光影一樣華麗，總之他的質感運用場景，都可以根據你想要表達的情緒去營造。 ▲可以像海水，水銀海浪一樣起伏波瀾 ▲可以像光影幾何圖形般耀眼 ▲也可以像水銀一樣流動 在UI設計中的運用提到這個風格就不得不說起眾所周知的Instagram圖標，ins的設計主管是這么描述的：如果鏡頭是個橋梁，那麼鏡頭拍攝出來的那些美麗的照片，五彩繽紛，美麗多彩，要用顏色來定義這個橋梁的話，就是彩虹！▲在一些封面、banner圖，以及引導頁面的設計中運用，能很好的和其他產品拉開設計差異性 ▲在很多電商大促中，如天貓之前的雙11以及618都大量採用這種彩虹漸變作為色彩主風格 在圖標設計中的運用▲instagram在logo上對彩虹漸變的極致運用，使得整體品牌極具辨識度，讓人印象深刻 ▲instagram的品牌手冊也是運用了與logo一致的漸變色彩。 ▲Ramotion工作室為火狐設計的一組圖標也是運用了彩虹漸變處理技法，看起來非常有質感 在網頁設計中的運用▲倫敦Grammar的宣傳頁面也是採用的一個彩虹色水滴可以慢慢移動的形式作為主視覺，應用到項目中去。 ▲Southwest在官網設計中，採用的是另外一種設計手法，彩虹背景和元素成為畫面一個容器，很好的把文字放置進去，彩虹線條背景很好的在頁面中形容前後關系的呼應 ▲在Sourav Maity作品中，很好的運用了整體插畫都是運用彩虹色的體現，使得作品整體色溫下有一個很好的形式感和統一性！ ▲Natoni網站的登錄頁面；運用彩虹漸變當做主體背景，做出與其他網站的差異性

㈣ 如何在ai里做出這種漸變效果

1、用矩形工具繪制一個矩形並填充漸變色。

(4)漸變插花擴展閱讀

主要功能

1、AdobeIllustrator作為全球最著名的矢量圖形軟體，以其強大的功能和體貼用戶的界面，已經占據了全球矢量編輯 軟體中的大部分份額。據不完全統計全球有37%的設計師在使用Adobe Illustrator進行藝術設計。

2、尤其基於Adobe公司專利的PostScript技術的運用，Illustrator已經完全佔領專業的印刷出版領域。無論是線稿的設計者和專業插畫家、生產多媒體圖像的藝術家、還是互聯網頁或在線內容的製作者，使用過Illustrator後都會發現，其強大的功能和簡潔的界面設計風格只有Freehand能相比。

軟體特點

1、最大特徵在於鋼筆工具的使用，使得操作簡單功能強大的矢量繪圖成為可能。它還集成文字處理、上色等功能，不僅在插圖製作，在印刷製品（如廣告傳單、小冊子）設計製作方面也廣泛使用，事實上已經成為桌面出版（DTP）業界的默認標准。

2、它的主要競爭對手是Macromedia Freehand；但是在2005年4月18日，Macromedia被Adobe公司收購。

3、所謂的鋼筆工具方法，在這個軟體中就是通過「鋼筆工具」設定「錨點」和「方向線」實現的。一般用戶在一開始使用的時候都感到不太習慣，並需要一定練習；但是一旦掌握以後能夠隨心所欲繪制出各種線條，並直觀可靠。

4、它同時作為創意軟體套裝Creative Suite的重要組成部分，與兄弟軟體——點陣圖圖形處理軟體Photoshop有類似的界面，並能共享一些插件和功能，實現無縫連接。同時它也可以將文件輸出為Flash格式。因此，可以通過illustrator讓Adobe公司的產品與Flash連接。

功能特性

提供的工具

1、它是一款專業圖形設計工具，提供豐富的像素描繪功能以及順暢靈活的矢量圖編輯功能，能夠快速創建設計工作流程。藉助Expression Design，可以為屏幕/網頁或列印產品創建復雜的設計和圖形元素。

2、它支持許多矢量圖形處理功能，擁有很多擁護者，也經歷了時間的考驗，因此人們不會隨便就放棄它而選用微軟的Expression Design。提供了一些相當典型的矢量圖形工具，諸如三維原型（primitives）、多邊形（polygons）和樣條曲線（splines），一些常見的操作從這里都能被發現。

㈤ 怎麼做好插畫

畫出流暢的線條。
正如我們學寫字都是從一筆一劃開始的，插畫也是由一絲絲線條所組成的。因此，練好線條可以說是畫師的基本功，好的線條能夠如行雲流水一般、力度均勻且沒有中斷。


用線條描繪出的眼睛。
線條練久了，就可以嘗試一些簡單的素描畫，通過線條來進行寫實或抽象創作。線條用的越細膩，功底也就越扎實。


從草稿圖到線稿圖。

對線稿做好著色。
有了前期的線稿，整張插畫就相當於搭好了框架，只有完成了後期著色，插畫才算是真正完成。


著色前後對比鮮明。
相比基礎的線條，著色的難度會更高一些，一方面要考驗畫師對不同配色的理解程度，還要根據場景中光源位置，用漸變的色彩還原真實的光影，讓整張插畫看起來真實自然，無違和感。


日漫中常見的平塗著色。
在插畫的著色中，大致可分為平塗與厚塗。其中平塗風格多見於日系動漫，著色對線條的掩蓋並不明顯。而厚塗則更傾向於油畫風格，著色會對線條形成明顯覆蓋。


厚塗著色較深，立體感更強。
對於線條功底較弱的朋友，可以嘗試通過厚塗來「掩蓋」自己前期的不足，但需要注意厚塗塗不好，畫面會看起來很「臟」，影響整體視覺效果。


日呆們著色常用的軟體SAI。
在著色方面，理論上任何工具都可實現，畫師們常用的軟體有PS和SAI、Painter等。相對於PS，後者的功能雖然沒有那麼全面，但界面簡潔，操作方便，著色完全夠用。只要熟悉了軟體的功能和界面，大家按自己的習慣使用就好。

對畫面做好分層。
線稿著色後，接下來就是分層了。就像我們使用PS做效果都要對圖片進行分層，在插畫的創作上也一樣。根據甲方的要求，分層的層級與方式會有不同。但可以肯定的是，插畫分層越復雜，能夠拿到的酬勞也越多。


立繪上半身分層。
分層對於畫師的構圖能力要求較高，對於動畫、游戲行業的甲方，往往要求人物立繪更換較多的姿勢和著裝，這其中就要通過分層方式來實現。除了立繪，插畫背景也是常常需要更換的地方。同時包含立繪分層與場景分層的插畫，其價位通常都在10K以上，但需要畫師有足夠的功底才行。


外圍服飾的分層。
與大家常見的PSD文件不同，畫師們通常會將高精度、分層多的插畫保存為PSB。這樣做的主要原因是PSB可以存儲大於2G的源文件，最高也支持長和寬30萬像素的圖片，如果甲方需要做大尺寸的廣告宣傳畫、易拉寶等，就需要給他們PSB文件了。


分層合並展示的整體效果。
線條、著色、分層，可以說是一名插畫師必須做好的三件事，只有這樣大家才能從簡單的機械勞動中脫離出來，變身成為一名創意美術大師

㈥ 問一下..用PS弄的插畫怎麼弄背景漸變

用漸變工具啊
跟油漆桶一組的，
點住一拉就有了
你新建一圖層選中它，在把它漸變了，然後把它拉到最下面就行了。圖層面板應該知道吧。

㈦ 聽說插畫有很多種分類除了扁平插畫漸變插畫還有什麼嘛

一、扁平插畫
扁平設計風格，一直都是通用性最強的風格之一，如我們平時用的社交軟體——微信，APP的開始界面，動畫，甚至攝影都有扁平化的風格運用。扁平風格簡約又直觀，對細節的弱化這一點對初學者很友好，也是最能讓畫面出效果的技法。
二、漸變風格
同樣的，漸變的風格插畫也是在扁平的風格上做一定的延伸。相對扁平風格，漸變更善於用光影關系來，因此看起來更加」細膩 」,畫面風格偏寫實，視覺上穩重大氣，畫面具有視覺沖擊力和層次感。
變插畫里又被分成雙色漸變、半透明漸變、網路漸變、漸變模糊等形式
一般來說，使用鄰近色，前後虛實的手法來讓畫面沖擊感更強，甚至還會使用對比色強調畫面的重點，用色大膽，突出創作者的獨特點。
二、肌理插畫
肌理插畫在扁平的基礎上融入肌理效果；通常是通過色塊的明暗來區分各個元素，增加質感、顆粒等來增加插畫的層次和立體感，可以有效的刻畫作品的細節；給人很朴實的感受，比較輕松隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看呢，同時也更有個人風格。
其中最常見的是噪點插畫
▼
噪點插畫則是在扁平插畫的基礎上疊加了顆粒肌理的插畫，也可以叫做顆粒風插畫、雜點插畫。
四、手繪插畫
手繪插畫需要有一定的功底，此風格最能體現創作者的特點，出彩之處，應用范圍也很廣的。
五、立體插畫
立體插畫就是將二維的事物用三維來表達，讓畫面有透視的空間感，更好的傳達物體。去年的2.5D插畫就屬於立體插畫，在國外是一個很流行的具有表現力的插畫形式。再者這個現在是用C4D來做的。
六、國潮插畫
國潮插畫近幾年備受推崇，特別是以生肖為主題的海報廣告很多。國潮插畫是西方與東方美學的碰撞。更是對傳統文化的傳承，同時也賦予了品牌良好的文化價值，從而達到營銷的目的。

㈧ 請問插畫有多少種風格

請問插畫有多少種風格?插畫的風格眾多，大致可分為扁平風格、MBE風格、漸變風格、矢量插畫、2.5D風格、塗鴉白描風格、森系風格、治癒系風格、水彩風格、暗黑風格、繪本風格、噪點肌理風格等。下面只對這些風格的插畫進行簡單的介紹。

這邊也給大家推薦下「輕微課」，這個網站上非常多的繪畫教程、繪畫素材，也有專業的繪畫課程，學繪畫的小夥伴可以去上面找到很多有用的繪畫學習資源哦！

扁平風格這種插畫的風格特點偏簡約、輕快、整潔，扁平風格插畫主要由色塊構成，造型幾何化，外輪廓光滑，視覺表現多樣化，可親和，也可嚴謹。因此，扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。

以上這些風格都是現在插畫比較流行的風格，希望能夠幫助到大家。

㈨ 服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些可以詳細說說嗎

1.波普風格

波普風格的插畫藝術出現、流行於20世紀50年代的歐洲地區，主要通過商業藝術的創作手法，形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時，波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語，共同組成獨屬於波普風格的特色，且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之一，首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝製作基礎材料的先河，並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念，具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日，波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。

㈩ 這種插畫漸變是怎麼弄的

你可以先去【繪學霸】網站找「插畫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=303&zdhhr-11y17r-262988812

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/chahua?zdhhr-11y17r-262988812

在「插畫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。


大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html