色塊花卉
A. 野花組合都是些什麼花
野花組合的常用花卉中大多數是孔雀草、翠菊、矢車菊等菊科植物，還有一些像虞美人、百日草、滿天星一樣季節性的花卉。
野花組合一般情況下一年四季都會有鮮花盛開，所以花卉中常用花卉種類涵蓋面比較廣。野花組合涉及到很多種的花卉，所以基本上整個組合的花期能夠持續一整年，從早期的歐美園林傳至中國，是當下非常流行的一種園林景觀。同時野花組合還具有很強的野生性狀，對環境的適應能力特別強，所以並不需要過多的打理，在環境綠化方面節省了很大一部分人力物力資源.
野花組合不僅可以涉及到早春開花的二月蘭，還可以涉及到晚秋的許多菊科植物，以及一些竹科植物。同時野花組合還有許多不同的組合類型，比如道路景觀組合、園林景觀組合、矮生野花組合、耐濕野花組合等，種植者可根據不同的需求選擇不同的野花組合類型。
野花組合的常用花卉非常多，不僅能涵蓋大部分人各自所喜愛的野生花卉，同時還能夠保持一年四季都有花朵盛開，無論對於園林觀景還是對於綠化來說，都是極好的。
B. 色塊畫的概述
玩家只要通過此產品就能輕松將各種精美的畫面重新繪制出來，可以是世界名畫，也可以是風景名勝、動物花卉等等，有了數字畫人人都可以畫出大師級別的作品來，人人都可以享受藝術帶來的樂趣。
色塊畫具有很強的裝飾性和獨特的藝術魅力，它的發明實現了讓從未經過藝術訓練的人能迅速繪制出精美絕倫的繪畫藝術作品。
色塊畫並不是簡單意義上的填塗，她的魅力在於每個人都可以運用自己獨特的繪制方法來完成畫作，運筆方式的不同使得每幅畫作都有它獨特的生命，也就是說每幅畫作都是獨一無二的原創藝術品。
任何人都能通過本產品畫出一幅世界級的繪畫作品。
C. 如何拍攝花卉
如何拍攝花卉？花卉是很多人追捧的拍攝題材之一，其實不止春天，花卉一直是生活中非常常見的攝影題材。那麼，到底如何拍攝「吸睛」的花卉照呢？
1、拍攝時間的選擇
早晨和午後是一天中比較好的拍攝時間，這時候光線比較柔和，色彩也比較鮮明。
▲少女與花是永恆的主題。
以上思路供大家參考。如果在拍攝中注意到這些思路，能靈活應用，相信實踐出真知，只要勤拍多練，認真總結，悉心積累，總能拍出好的作品。
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D. 陸地花卉 地被植物 色塊類植物套用的時候怎麼區分
陸地花卉 地被植物 色塊類植物套用的時候怎麼區分
宿根花卉:：是植版株地下部分可以宿存權於土壤中越冬，翌年春天地上部分又可萌發生長、開花結籽的花卉。 多年生花卉：是個體壽命超過兩年的，能多次開花結實的花卉。 具體根據地下部分形態變化，又可分兩類： ⑴宿根花卉：地下部分形態正常，不發生變態的。如芍葯、玉簪、萱草等。 ⑵球根花卉：地下部分變態肥大者。根據其變態形狀又分為以下五大類：鱗莖類、球莖類、根莖類、塊莖類、塊根類。 地被植物包括花卉。
E. 國慶節花壇常用花卉有哪些
一串紅 :唇形科鼠尾草屬，一、二年生草本植物，花冠花尊均鮮紅，成片栽培鮮艷專奪目，是國慶烘屬托熱烈氣氛的優良材料，栽培期間需多次打頂，才使得株形低矮，花團錦簇，是裝點國慶的主體材料。
地被菊:菊科多年生草本植物，花色以黃、玫瑰紫為主，生長迅速，耐修剪，易控制花期，每年靠早春扦插繁殖，花期能持續到11月中旬。
雞冠花 :是克科青箱屬一年生草本植物，紅色，頭狀花序，耐熱性強，整齊強健，是理想的組字鑲邊和色塊材料。
彩葉草 :唇形科紫蘇屬多年生草本植物，花色豐富，靠扦插能大量繁殖。組合圖案效果突出，是國慶期間花壇色塊應用的理想品種。
萬壽菊、蔥蘭、荷蘭菊除用於「七一」花壇外，也廣泛應用於國慶花壇，
F. 著急！公路旁種植的花草品種有哪些
公路邊種植的花草，最適宜的，是各種品種的夾竹桃科植物，對吸回收廢氣、凈化環境有特答佳效果；適合各種溫度條件下生長，抗性非常好；四季常綠，花朵艷麗；價格挺便宜，因為生長迅速，又屬於常見花卉。
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G. 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法
畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
H. 花卉類和色塊類植物的區別
一、特點不同
1、花卉類植物：通常是觀賞植物的花朵而非枝葉。
2、色塊類植回物：通常是以觀葉的彩色答植物（也包括綠色）。
二、作用不同
1、花卉類植物：通常是用來作為公共場合、私人住所觀賞用，也有部分花卉類植物可入葯用於醫學領域。
2、色塊類植物：不同的色彩植物栽在一起組成色帶，以裝點環境。
(8)色塊花卉擴展閱讀：
園林色塊植物種植方法介紹：
色塊植物種植方法通常採用「品」字型或三角形種植。種植疏密度和株行距應按設計植式的要求定植。栽後立即復踩實並澆足定根水，第二天再復澆一次透水。並進行整形修剪。色塊植物要求圖案清晰，線條流暢，高矮整齊、密度一致，體現整體美。
裸根苗應做到隨時起苗隨時種植；帶土球苗，在圃地灌水滲透後取苗，保持土球完整不散；盆育花苗去盆時，應保持整個土球不散；起苗後種植前，應注意保鮮，花苗不得萎蔫。
I. 園林色塊的種植要求與喬木、灌木的區別在哪裡，色塊種植植物選擇要求
種植植物色塊時按設計方案，不同品種分別栽植，規格相同但種類不同的植物，確保高度在同一水平面上。各類花卉種植的順序：獨立花壇，由中心向外的順序種植。 坡式花壇，由上向下種植。 高矮不同品種的花苗種植時，應按先高後矮的順序種植。 宿根花卉與一、二年生花卉混植時，應先種植宿根花卉，後種植一、二年生花卉。