文人花藝北京

A. 王蓮英的主要經歷

1956年考入北京林學院城市及居民區綠化專業(園林學院前身)；
1959年因教學需要提前抽調出來工作；1960年分配在園林樹木教研室工作，後調入花卉教研室至今，主講花卉學、花卉應用、鮮切花新技術以及插花花藝等課程；
1979年，率先開展花卉染色體組型研究，探明了一些花卉學中不明白的基礎理論問題。率先開出了鮮切花新技術以及插花花藝設計兩門課程；
1987年開始，王蓮英積極在本校並先後在海淀區其他13所高校開設了插花花藝課程，在自己的花卉學教材上，看到「插花的形式和技法」這一章，善於究根問底的她希望能為學生透徹講解，自己課下又查閱了大量資料，有兩個發現讓她難以平靜，一是中國人自古對花的感情就濃烈、深厚，到了六朝時期，文人墨客的插花已經極富詩情畫意；二是反映中國傳統插花的資料少而零散，造成今天的教學體系幾乎是空白。懷著一種強烈的責任感，王蓮英將大量的業余時間投入到中國傳統插花的研究中。原本學園林的她，廢寢忘食地查閱史書，研究古代繪畫、工藝美術、園林、建築等藝術，從構圖、主題、技巧等各個方面，與插花相結合，揣摩中國插花的原理和文化。這一年，中國花卉協會在北京舉辦第一屆中國花卉博覽會，時任花協副秘書長的夏佩榮鼓勵王蓮英組織其中的國際插花展覽，並邀請了日本、香港的花藝展團。在當時，組織這樣的展覽在王蓮英看來是條件欠缺，很難想像的，然而重任在肩，深感壓力的她於是親自跑到上海、廣州等地，請來當地的花藝領軍人物蔡仲娟、王紹儀等率團助陣。沒想到，插花展覽在社會上反響很大。不久，王蓮英在中國花協的支持下，組織成立了中國插花花藝協會並任第一任會長。同一年，她又組織成立了北京插花藝術研究會，並任會長。
1987年到1990年，她組織研究會成員研究中國古典插花名著《瓶史》和《瓶花譜》，古文理解上有疑難，就請教古典文學教授；理論上不清楚，就學習現代插花。三年的心血，凝聚成了《中國插花名作名品欣賞》，這是建國以來國內首次系統總結和分析中國傳統插花的力作，在業界至今影響深遠。
1995年在北京林業大學成立了「全國插花花藝培訓中心」，親自主持教學活動並授課，先後舉辦了幾期培訓班，學員遍及全國各地。先後擔任第一屆至第五屆全國花卉博覽會評委、歷屆全國插花大賽評委。上個世紀90年代末，她分別受國家林業局和國家勞動部的委託，主持了「國家插花員職業標准」的制定。

B. 插花藝術最早的發源地

關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是個有待繼續查證和探討的問題。在人類文化發展的歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料只言片語的記載，加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說做一簡介，以供參考。

一、插花藝術的原始形式

（一）源自佛教供花 這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。

1.日本插花界觀點 日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮廷插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。

2.從史書和佛經引證 目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載。《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮淑媛嘗病危篤，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰，『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。」這段蓮花供佛的記載，被認為是插花源於佛教的文征。

另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。花供養是佛教六種供養（鮮花、塗香、水、燒香、飯具、燈明）中的第一位，可見佛教供花的確是非常注重的。

（二）源自民間風俗 是從廣義范疇理解插花。認為插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴，花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上可驅魔祛邪，得以平安。後逐漸發展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但並非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。

在中國，遠在佛教傳人之前，民間就有用花祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎，葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。

《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間風情詩集。《詩經.鄭風.溱洧（wei）》中有男女手持蘭花到秦河清水去祭祀、嬉戲的記載；臨別時還互贈芍葯。屈原的《楚辭》中關於佩戴花飾，以花相贈或寄託思念、祭祀的詩句更數不勝數。《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉境，盤將把兮瓊芳」即指在神座前放置成束的鮮花，《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄所思：「披石蘭兮帶杜衡（一種香草），折芳馨兮遺所思」。

晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都是在佛教傳入中國之前已有的。

二、插花藝術的發源地

（一）源自古埃及 在西方插花著作和分中文插花書刊中都有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。

（二）源自中國 如前所述，中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。西中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。

C. 中國傳統插花是哪一年被評為非物質文化遺產的

2008年
中國是東方插花藝術的起源國之一，中國插花藝術插花自起源發展至今已有近三千年的歷史，它萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段，源遠流長、博大精深。

傳統插花在發展過程中，形成了民間插花、寺觀插花、宮廷插花、文人插花四大人群插花；瓶花、盤花、碗花、籃花、缸花、筒花等類型容器插花。其中包含了豐富的文化內蘊、系統的插花理論、精湛的插花技藝與獨特的賞花方式。

傳統插花自改革開放之後得以逐漸恢復，在代表性傳承人王蓮英、秦魁傑教授的帶領下，我們本著「繼承傳統，開拓創新」的宗旨，幾十年來對歷史遺存不斷地挖掘、梳理與研發，使傳統插花得以傳承與發展，於2008年進入了國家級非物質文化遺產名錄，成為我國優秀傳統文化藝術的重要組成部。

D. 中國插花最早又稱什麼

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1)，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3)，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後，特別是到20世紀70年代末到80年代初，隨著改革開放和花卉園藝事業的發展，插花這門古老的藝術，得到了迅速復甦和發展，北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月，在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會，同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日，中國插花花藝協會在北京成立。此後，許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會，初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今，結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次，大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平，各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班，一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。

E. 花藝的簡介

花卉藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們藉助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。 關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。
在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。 這方面有兩種觀點，一種認為源自供花，另一種則源自民間風俗。
（一）、源自佛教供花這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。
1、日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。
2、從史書和佛經中引證。目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮媛嘗病危，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。「這段蓮花供佛的記載，被人認為是插花源於佛教胡文證。
3、另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。《修行本起經》講述了一段佛教始祖釋迦牟尼成佛時與花有關的故事。《魏書·釋老志》中有：「佛既謝世，香木焚屍，靈骨分碎……稱為『舍利』。弟子收奉，置之寶瓶，竭香、華、致敬意。」東晉僧人法顯著《佛國記》也提及，所到之處，都有以花供養者。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
（二）、源於民間風俗
這是從廣義的范疇來定義插花，認為插原始形式是從不使從用器皿的手持花和佩戴身（頭）上的花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴。
花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上，是可以驅魔祛邪，得以平安。後逐漸展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。
如在中國，遠在佛教傳入之前，民間就有用祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎、葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間詩集。在《詩經·鄭風·〈溱（洧）〉》中有男女手持蘭花到溱河洧水去祭祀、嬉戲的記載,臨別時還互贈芍葯。這種大型的宗教活動形式集春遊、男女擇偶為一體,都是以花為媒介.類似的情形,《詩經·陳風·》也有記載,如「視爾如，貽我握椒」。
意即我看你像錦葵花般美麗，你就送我一把香花椒。這些都可視為插花（廣義）的一種原始形式。稍後，屈原的《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉，盍將把兮瓊芳」。盍是合之意，即指在神座前放置成束的鮮花，這不已接近插花的形式嗎？《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄思：「披石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思」。
《思美人》中雖是屈原借題發揮，但也說明當時的人早已有折枝花卉進行玩賞的風氣。「（孽）大薄之芳兮，搴長洲之宿莽，吾不及古人兮，吾誰與玩此芳草」。又如晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都在佛教傳入中國之前已有的。佛教傳入中國較晚，據史料記載，西漢張騫出使西域，始聞有浮屠之教（即佛屠），至東漢，天竺僧人迦葉摩騰和竺法應漢使者的邀請（公元）67年來到洛陽，明帝為他們建築了白馬寺，請他們翻譯經典，才開始了佛教在中國的傳播。
而當時，儒家學說仍占統治地位，佛教的影響並不大。三國時期魏開創了清談學的風氣，學又佔了統治地位。西晉佛教依附學，還不能獨立發展。東晉，佛教的社會地位影響超過了玄學。到了南北朝，佛教才大為流行。後來又消沉了一段，到隋朝時才正式盛行全國。所以，插花藝術的原始形式不能說是源自佛教供花，佛教供花只是插花中一種形式而已。 源自古埃及
在西方插花著作和分中
文插花書刊中有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。 此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。
源自中國
中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。

F. 日本花道各主要流派使用的花器有什麼區別和使用偏好

原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
若使用闊而淺的碗狀花器（水盤），則應該巧妙的利用水的特性－水的反射性和陰涼的視覺印象－ 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和並攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。

草月流派
草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。
未生流派
未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
池坊花派
日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。
古流派
古流興起於江戶中期，插花風格深受中國宋代文人插花的影響 ,以及後期,受中國儒家思想把三個主體花枝看成是天,地,人.三位一體的和諧統一思想,貫穿於花道的仁義,禮儀,言行以及插花技藝的基本造型,色彩,意境和神韻之中.它除以儒家的倫理學為其哲學基礎外,還以禪宗佛教學為其指導.它跟其他所有流派一樣以其少,巧,美來表達人和自然的千變萬化.儒家學說認為,一條線是象徵性的,兩條線是和諧,三條線表現完美.這導致插花的構圖基礎是不對稱的三角形.三角形的三個花枝代表天地人三個方面。

G. 日本插花的文化淵源

日本插花人才輩來出，如源池坊自小野妹子之後，如十五世紀中期的池坊專慶．當時為了欣賞其優美的插花，群眾大批雲集而至。十五世紀日本室町時代完成了立華樣式，從立華產生出生花、盛花以及投入等樣式。立華通常以七個或九個主枝構成．名稱為真、正真、副、諱、見越、控、流、胴、前置。到十六世紀出了建立插花理論的池坊專應、專榮、專好。接著在十七世紀出了第二代池坊專好。其後在十九世紀初期，出現池坊專定。池坊插花發展至今已有四十五世。
中國文人插花對日本插花影響很大。特別是明朝的《瓶史》一書傳到日本。許多人揣摩研究，形成和發展了很多插花流派，小原流也是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流．崇尚自然，富於寫實手法．其中包含了中國的陰陽五行思想。
總之，不論是日本插花、中國插花．都屬東方插花的范疇．它是以線條的變化為主．將人的思想轉嫁在插花之中，表現出東方人的細膩、富於內含的特點與文化。

H. 有關插花藝術方面（追加100）

淺談插花藝術的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。

插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。

插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。

融會東西的花藝風格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。

目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。

?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業與花藝完美結合

作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。

?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。

經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發思想是一種學習

植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。

?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。

圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

I. 今天看到一首詩，確不知道那種花。有誰能告訴我花的比較常見的那些嗎，尤其是文人常用的。

問人常用的有梅花。蘭花。菊花。牡丹。桃花...... 因為數量比較多，這里只列舉蘭花一種供參考.. 蘭花是珍貴的觀賞植物。據不完全統計，目前全世界有七百多個屬、二萬多個種，每年還發現和培養出不少新品種。 蘭花按生態習性主要分為地生蘭、氣生蘭、腐生蘭三大類。由於地生蘭大部分品種原產中國，因此地生蘭又稱中國蘭，並被列為中國十大名花之首。中國蘭花主要為春蘭、蕙蘭、建蘭、寒蘭、墨蘭五大類，有上千種園藝品種。 春蘭：春蘭又名草蘭、山蘭。春蘭分布較廣，資源豐富。花期為一年的2~3月，時間可持續1個月左右。花朵香味濃郁純正。名貴品種有各種顏色的荷、梅、水仙、蝶等瓣型。從瓣型上來講,以江浙名品最具典型。 蕙蘭：蕙蘭根粗而長，,葉狹帶形，質較粗糙、堅硬，蒼綠色，葉緣鋸齒明顯，中脈顯著。花朵濃香遠溢而持久，花色有黃。白、綠、淡紅及復色，多為彩花，也有素花及蝶花。 建蘭：也叫四季蘭,包括夏季開花的夏蘭、秋蘭等。四季蘭健壯挺拔，葉綠花繁，香濃花美，不畏暑，不畏寒，生命力強，易栽培。不同品種花期各異，5~12月均可見花。 寒蘭：寒蘭分布在福建、浙江、江西、湖南、廣東以及西南的雲、貴、川等地。寒蘭的葉片較四季蘭細長，尤以葉基更細，葉姿幽雅瀟灑，碧綠清秀，有大、中、細葉和鑲邊等品種。花色豐富，有黃、綠、紫紅、深紫等色，一般有雜色脈紋與斑點，也有潔凈無暇的素花。萼片與捧瓣都較狹細，別具風格，清秀可愛，香氣襲人。 墨蘭：墨蘭，又稱報歲蘭、拜歲蘭、豐歲蘭等，原產於我國廣東、廣西、福建、雲南、台灣、海南等。我國南方各地特別是廣東、雲南的養蘭人最喜栽培與觀賞。 春劍：春劍常稱為正宗川蘭，雖雲、貴、川均有名品，但以川蘭名品最名貴。花色有紅、黃、白、綠、紫、黑及復色，艷麗耀目，容貌窈窕，風韻高雅，香濃味純，常為養蘭人推崇首選。 品種鑒別要「三看」 品種鑒別是對蘭花綜合素質的鑒定，是最能展示藝蘭功力的一門學問。因此，歷代藝蘭大家都對此格外慎重，從不妄下結論，始終奉行「三看」原則。一看葉形「觀花一時，賞葉終年」。 在無花季節，人們對名品蘭花鑒別的主要依據是看葉形，包括葉芽、株形等。蘭芽出土時的色澤對蘭花品種的鑒賞有一定參考作用，芽期需仔細觀察。一般而言．凡新芽為白色、白綠色、綠色的，春蘭一般為素心品種，蕙蘭大多為素心或綠蕙；芽尖有白色米粒狀「白峰」的，有可能出細花。蘭花傳統名品大都相對穩定，其葉形也有一定的規律性，蘭藝家經長期實踐，對葉形特徵明顯的品種一般能憑眼看就能鑒別出是何品種，如直立葉的汪字、泰素、老極品，環垂葉的宋梅、大一品，肥環葉的大富貴、扭曲葉的綠雲等。但蘭花由於種養環境不同，並非年年歲歲葉相同，於是蘭藝家們在觀葉的同時往往還要結合看花苞來鑒定品種。二看花苞蘭花傳統名品不但葉形有其特性，花苞也富有特色。因此，人們在鑒別時既要看葉形，又要看花苞。關於花苞的鑒定，前人總結出了蘭蕙頭形的「九形八式」和蕙花小排鈴的「五門八式」。這些寶貴的經驗，對於我們鑒別品種大有裨益，值得我們很好的消化吸收。 事物都是發展變化的。人們在蘭藝實踐中發現，即使同一盆蘭花，有時其花苞的顏色在不同年份，甚至同一年份也不相同。對此我有體會。經多年觀察，我栽培的大富貴、元字等名品蘭蕙其花苞在不同的年份有時會有差異，有的年份花苞色澤深些、有的年份色澤淺些。據無錫陳耀明先生講，他種養的集圓有時抽出的花葶為「深赤紅色」，有時抽出的花葶為「綠中見紫」，有一年他的一大盆集圓拔出五個花葶，有三個是紅的，兩個綠中見紫。 可見，單純從花苞的色澤、形狀來鑒別品種有其局限性，還必須看其開品。三看開品對蘭蕙品種的鑒別最直接、最有效的就是看其開品，這也是引種品種要見花引種的主要原因。一般而言，只要開品到位，見花就能鑒別出是何品種。但任何事物都有其特殊性，同一品種的蘭蕙往往因種法不同開出的花品有時也各不相同，如宋梅能開出四五種花形，綠雲、西神亦能開出幾種不同的花形，但我們不能因其開品有異就斷定它們是不同的品種。故一代蘭藝大家吳恩元言：「因種法有好歹，致開品有高下耳」。說的就是這個道理。品種鑒別真學問。對蘭花品種的鑒別應辯證的看、綜合的看，不能一葉障目，不見泰山，妄下結論。正確的方法應該是看葉形、看花苞、看開品。 國蘭 中國蘭花簡稱國蘭，通常是指蘭屬 Cymbidium植物中的一部分地生種。假鱗莖較小，葉線形，根肉質；花莖直立，有花1至10餘朵，花小而芳香，通常淡綠色有紫紅色斑點。種類不同葉和花形態及花期變化較大。產秦嶺以南及西南地區。栽培歷史悠久，最少在千年以上，為中國十大傳統名花之一。自古以來人們把蘭花視為高潔、典雅、愛國和堅貞不屈的象徵。形成有濃郁中華民族特色的蘭文化。用分株、播種或組織培養繁殖。腐殖土盆栽，要求透氣排水好；喜半陰和濕潤的環境，墨蘭建蘭和寒蘭越冬溫度10℃左右，另外幾種5℃左右。 國蘭的起源與歷史 當今所稱的中國蘭花——國蘭，古代稱之為蘭蕙。正如北宋黃庭堅（1045~1105年）在《幽芳亭》中對蘭花所作的描述：「一干一華而香有餘者蘭，一干五七華而香不足者蕙」。 我們中國人觀賞與培植蘭花，比之西方栽培的洋蘭要早得多。早在春秋時代的二千四百年前，中國文化先師孔夫子曾說：「芝蘭生幽谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節」。他還將蘭稱之為「王者之香」這句話流傳至今，足以證明中國蘭花在歷史文化上所佔的地位。 但有關孔子時代對蘭之描述，有不同的看法。有人認為，春秋時代的衛國在河南北部（今滑縣一帶），魯國在山東，孔子在河南北部到山東途中是不可能看到繁茂的野生蘭花。因此他所說的芝蘭實指菊科的草本植物澤蘭。但也有人持有另一看法，認為孔子說的芝蘭生幽谷是對當時蘭花生態環境十分貼切的描述，而且當時的氣候比今天溫暖，河南一帶還生長竹子，有竹子的山地必有蘭花分布。因此，孔子當時路經深林幽谷時見到蘭花獨茂並不稀奇，他所說的芝蘭實為當今所稱的蘭花。 古代人們起初是以採集野生蘭花為主，至於人工栽培蘭花，則從宮廷開始。魏晉以後，蘭花從宮廷栽培擴大到士大夫階層的私家園林，並用來點綴庭園，美化環境，正如曹植《秋蘭被長坡》一詩中的描寫。直至唐代，蘭蕙的栽培才發展到一般庭園和花農培植，如唐代大詩人李白寫有「幽蘭香風遠，蕙草流芳根」等詩句。: 宋代是中國藝蘭史的鼎盛時期，有關蘭藝的書籍及描述眾多。如宋代羅願的《爾雅翼》有「蘭之葉如莎，首春則發。花甚芳香，大抵生於森林之中，微風過之，其香藹然達於外，故曰芝蘭。江南蘭只在春勞，荊楚及閩中者秋夏再芳」之說。南宋的趙時庚於1233年寫成的《金漳蘭譜》可以說是我國保留至今最早一部研究蘭花的著作，也是世界上第一部蘭花專著。全書分三卷五部分，對紫蘭（主要是墨蘭）和白蘭（即素心建蘭）的30多個品種的形態特徵作了簡述，並論及了蘭花的品位。繼《金漳蘭譜》之後，王貴學又於1247年寫成了《王氏蘭譜》一書，書中對30餘個蘭蕙品種作了詳細的描述。此外，宋代還有《蘭譜奧法》一書，該書以栽培法描述為主，分為分種法、栽花法、安頓澆灌法、澆水法、種花肥泥法、去除蟻虱法和雜法等七個部分。至於吳攢所著的《種藝必用》一書，也對蘭花的栽培作了介紹。1256年，陳景沂所著的《全芳備祖》對蘭花的記述較為詳細，此書全刻本被收藏於日本皇宮廳庫，1979年日本將影印本送還我國。在宋代，以蘭花為題材進入國畫的有如趙孟堅所繪之《春蘭圖》，已被認為是現存最早的蘭花名畫，現珍藏於北京故宮博物院內。 明、清兩代，蘭藝又進入了昌盛時期。隨著蘭花品種的不斷增加，栽培經驗的日益豐富，蘭花栽培已成為大眾觀賞之物。此時有關描寫蘭花的書籍、畫冊、詩句及印於瓷器及某些工藝品的蘭花圖案數目較多，如明代張應民之《羅籬齋蘭譜》，高濂的《遵生八箋》一書中有關蘭的記述。明代葯物學家李時珍的《本草綱目》一書．也對蘭花的釋名、品類及其用途都有比較完整的論述。清代也涌現了不少藝蘭專著，如1805年的《蘭蕙同心錄》，由浙江嘉興人許氏所寫，他嗜蘭成癖，又善畫蘭，具有豐富的藝蘭經驗。該書分二卷，卷一講述栽蘭知識，卷二描述了蘭花品種的識別和分類方法。全書記載品種57個，並附上由他畫的白描圖。其它如袁世俊的《蘭言述略》，杜文瀾的《藝蘭四說》，冒襄的《蘭言》，朱克柔的《第一香筆記》，屠用寧的《蘭蕙鏡》，張光照的《興蘭譜略》，岳梁的《養蘭說》，汪灝的《廣群芳譜》，吳其浚的《植物名實圖考》，晚清歐金策的《嶺海蘭言》等，至今仍有一定的參考價值。 蘭藝發展至近代，有1923年出版的《蘭蕙小史》，為浙江杭縣人吳恩元所寫。他以《蘭蕙同心錄》為藍本，分三卷對當時的蘭花品種和栽培方法作了較全面的介紹，全書共記述浙江蘭蕙名品161種，並配有照片和插圖多幅，圖文並茂，引人入勝。此外，1930年由夏治彬所著的《種蘭法》；1950年杭州姚毓謬、諸友仁合編的《蘭花》一書；1963年由成都園林局編寫的《四川的蘭蕙》；1964年由福建嚴楚江編著的《廈門蘭譜》；1980年由吳應樣所著的《蘭花》和1991年所著的《中國蘭花》兩本書，以及香港、台灣所出版介紹國蘭的書籍和雜志等等，可以說是近代中國蘭藝研究的一大成就。 蘭藝發源於中國，外傳至日本及朝鮮。現今日本對中國蘭花的興趣甚濃，其歷史淵源也是由中國開始。現今日本栽蘭已自成體系，發展為號稱「東洋蘭」的基地。至於朝鮮方面，蘭藝也必不可少地成為朝鮮人民崇尚之物，並使蘭花成為當今朝鮮人民作為高雅的花卉，陳設於居室、寓所、大堂之中。更為令人稱頌的是，他們將蘭花作為一種高級的禮品來饋贈。 人為萬物之靈．蘭為百花之英，願蘭蕙自然進入人們心靈的世界，共同將蘭藝這種中華民族的傳統的國粹發揚光大，以蘭會友，共同進步。 洋蘭 洋蘭是相對於國蘭而言的，泛指除了國蘭外的蘭花，其實並非全部原產西洋，常見的有：卡特蘭、虎頭蘭、蝴蝶蘭、兜蘭、文心蘭、萬代蘭、石斛等，其講究的是花型花色,一般原產熱帶和半熱帶，多為附生，栽培需較高的溫度和濕度，是當今世界上最流行的花卉。 隨著蘭花組織培養技術和無菌播種技術的不斷發展，蘭花在試管內開花的現象正日益受到重視。這一現象之所以能吸引育種學家的目光，主要原因是原來需要常規栽培許多年才能開花的人工雜交新品種，現在在試管里，通過1~2個培養周期就能人為地促使其開花，這樣就可以根據開花的情況有目的地選育具有優良性狀的個體，淘汰相對較差的個體，從而使整個育種的周期縮短，並大大減輕大量栽培未見花品種的工作量，使育種工作更富有針對性。 由於我們長期從事的是蘭屬植物中幾種常規栽培的地生蘭種的開發和研究，因此下面提及的蘭花，均是指這幾個蘭種而言，包括春蘭、建蘭、春劍、蓮瓣、蕙蘭、寒蘭等。 蘭花在試管內開花的方式，根據目前的觀察結果，大概可以分為三種類型。第一類是由蘭苗的腋芽發育成花芽，這種方式跟常規栽培中蘭花的開花方式是一樣的，只不過常規栽培是一叢苗起花，試管內是單苗起花而已，這種情況在建蘭中比較普遍，春蘭春劍等品種中比較少見。第二類是蘭苗的頂芽發育成花芽，類似通常所說的草中箭（ 草心箭），花由蘭苗最中心長出，這種情況在各個蘭種中都有出現，尤其是在春蘭中常見。第三類是由原球莖的頂端直接分化出花芽，這類方式完全由培養基內的激素水平控制，起花快而整齊，分化頻率高，是目前主要的誘導起花方式。 蘭花在試管內開出的花朵，基本的品種特徵是不會改變的，例如素心品種開素花,絕不會開彩花。凡是有香味的品種,試管內的花也是有香味的,並且香味濃郁,不亞於盆栽蘭花的香味,這一點可能出乎很多人的意料。由於試管內的溫度等環境條件的原因,花期通常只有幾天時間,不如盆栽蘭花開花持久，在低溫條件下，花期則可以大大延長。蘭花在試管內開出畸形花的比例是比較高的，有些品種可以達到10~20%。一般來講，這些畸形花通常都是生理性的原因和外部培養條件的原因造成的，例如激素水平、無機鹽等理化因素，而不是遺傳上的相應改變，因此這些畸形花的出現，在遺傳和育種上毫無意義。我們曾追蹤觀察過很多的奇花品系，希望能從中選出新的優良品種，結果發現絕大多數以後又開出了正常花，真正能穩定的是極少的。 一個對蘭花培育者十分有用的現象是，試管內開出的花，多數情況下，合蕊柱都能正常發育，具有正常的授粉能力和結實能力，我們曾鏡檢過小孢子的發育過程，發現其減數分裂過程和花粉粒的形成過程基本是正常的。尤其是以腋芽的方式開出的花，授粉後結出的果實很容易正常發育至種子成熟，並且這些在試管內結出的種子，有一定的發芽能力，盡管發芽率比盆栽蘭花的種子的發芽率低，但對育種者來說，已經足夠了。 隨著技術水平的不斷進步，人們控制蘭花在試管內開花的能力越來越強，這無疑會對蘭花的雜交育種工作產生積極而深遠的影響。由於蘭花的主要欣賞點在花藝上，一個未知的品種，在開花前也基本無法從葉片上判斷其優劣，所以育種工作者不僅要選擇合適的優良親本做雜交並且培育出小苗，還不得不把這些小苗，不論好壞，一古腦地種進溫室，苦等數年至開花，才能從中篩選優秀單株。這一過程的工作量是很大的。即使獲得了優秀的單株，很不幸的是每一個單株的數量也是非常少的，通常只有幾苗，根本滿足不了市場需求，還必須以這一優秀單株為外植體，再從頭做一次組培。從開始作雜交工作，到最後有商品苗供應市場，這一過程要經歷兩次組培周期，兩次從瓶苗到開花的栽培周期，一般要十多年的時間。而試管內開花技術的完善，使我們不必經過栽培過程，就可以在試管內篩選優良株系，並且一旦選出，可以直接進行快繁，不必再經過原球莖的誘導過程，使整個育種周期縮短將近一倍的時間。 蘭花在試管內開花帶來的另一便利之處是使蘭花的瓶內雜交成為可能，這是一個全新的應用研究領域。有些育種工作，需要進行反復的雜交，回交和自交，才能實現育種目的，選育出優良的新品種。例如素心品種和梅瓣品種的雜交，子一代通常是梅瓣但肯定不是素心，這就需要子一代和素心親本回交一次，或者子一代自交一次，再從子二代中選擇素心梅瓣。採用常規辦法，這一過程肯定要用十幾年時間，現在有了促使蘭花試管內開花的方法，我們就可以在試管內讓子一代開花，並且在試管內進行自交授粉或子一代植株之間相互授粉，並培養出種子。這些種子無需消毒直接播種於培養基上，獲得子二代，再誘導出花，即可從子二代中間選擇想要的品種了。這一過程比常規方法，至少可以節省兩個從瓶苗到開花的栽培周期。 另外，由於試管內開花不受季節限制，可以隨時誘導，這就為不同季節開花的蘭花品種或者是花期不遇的蘭花品種之間的雜交提供了很大的便利。換句話來說，試管里開花的蘭花，為雜交育種工作提供了穩定的花粉源。依據這一思路，我們在很大程度上擺脫了開花季節的限制和種源數量的限制（有些數量很少的品種，要見一次花可能要等很多年的時間，並且開花時不一定有非常合適的其它親本材料同時開花），已經成功地實現了不同季節開花的蘭花品種之間的雜交。 目前而言，蘭花這一領域的研究工作，尚處在剛剛起步的階段，還有很多不盡人意之處，並不是每個品種都能誘導出花，也不是每個品種都能達到需要的成花率，更沒有一個現成的程序能讓所有的品種開出花來，每一個品種都需要進行大量的試驗和摸索。但這些基本都是技術性的問題，相信隨著技術的進步，隨著更多的有識之士加入到這一領域的研究和開發中來，這些問題會逐步得到解決。 相關詩句 [編輯本段]

J. 中日式插花有什麼區別

中式插畫起源早，發展慢，主要表現出來大氣，意境，寓意，日式花道與日本人的性格相似，主要表現精緻，意境，細膩。尚且不論文化源流， 中國插花和日本插花在很多特點上都是重合的，區別沒有那麼明顯。由於歷史原因，不斷的戰亂，使得中國插花藝術在後來的發展中並未一帆風順。而日本，倒是興興旺旺，使插花藝術在全日本成為了一種全民普及性的技藝，與茶道同為日本婦女的必學之道。社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。