工筆花卉橫幅

『壹』 客廳沙發背景牆掛點什麼畫比較好呢

給客廳懸掛掛畫是很多家庭都會選擇的軟裝方式之一，懸掛在沙發背景牆的掛畫看起來別有一番味道，只是客廳沙發背景牆掛什麼畫好呢?這是大家在挑選客廳沙發背景牆掛畫時候都會糾結的問題，總覺得客廳沙發背景牆掛畫挑選不當的話，不僅會給客廳的整體裝修打折扣，而且客廳沙發背景牆掛畫選擇不慎對客廳風水也不好，一起看看小編推薦的客廳沙發背景牆掛畫有哪些吧?

客廳沙發背景牆掛畫推薦——連年有餘

九有長長久久、經久不衰的意思，九條鯉魚在水裡游來游去，寓意著長久的吉祥如意，還有「如魚得水」的意義;風水上以水為財，魚也有旺運之說，魚的顏色有紅色和黑色，紅代表正財，黑色代表橫財，比喻財路廣闊、財源廣進。整幅畫面內容積極向上，充滿了溫馨和諧，寓意工作和生活長久如意，旺財旺福，幸福美滿!

客廳沙發背景牆掛畫推薦——荷塘溢香

「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵。它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。

如果說畫荷實在是在畫一種幽情，一種境界，一種氣格，而賞荷更是一度胸懷，一種氣度，一種坦然。任何場合掛一幅「荷花」題材作品，都無疑能夠助人「凈化自身心靈」，有了它，真乃人生一大幸事也!

客廳沙發背景牆掛畫推薦——碩果清香

橫幅葡萄圖《碩果清香》，圖中葡萄枝蔓纏繞、顆粒飽滿、晶瑩剔透，一串一串沉甸甸的，一顆顆晶亮亮的。一團一團，挨挨擠擠，好不熱鬧，看著惹人喜愛。

葡萄，自古就是文人畫家們吟詠歌頌的對象，葡萄題材的作品代表著吉祥喜慶、多子多孫、「多子多福」寓意人丁興旺、「一本萬利」，是家居字畫裝飾中常見的吉利風水字畫，此幅佳作最宜懸掛於家中客廳，餐廳等場所，既雅緻清新，又別具裝飾性。

客廳沙發背景牆掛畫推薦——黃山旭日

旭日東升迎百福，吉祥高照納千祥。拾階而上，通往光明頂的階梯有步步高升、步步為營的含義，經過千辛萬苦登上泰山的最高峰，有一種「山登絕頂我為峰」的豪邁氣概。畫中的松樹有不老常青直說，經冬不凋，取其能頂風傲雪、四季常青的特徵，寓意著基業永固，長久興旺!畫面中鏈接台階的有條小路，寓意也非常好，人生處處皆有路，做事有門路，賺錢有財路，路路暢通，也是通向成功的路......

客廳沙發背景牆掛畫寓意一定要好，像連年有餘掛畫、荷塘溢香掛畫、碩果清香掛畫和黃山旭日掛畫都是如此，這些類型的客廳沙發背景牆掛畫和中式風格的客廳最搭，畢竟這些風格的客廳沙發背景牆掛畫屬於傳統的中國文化。當然也可以選擇其他類型的客廳沙發背景牆掛畫，只要是客廳沙發背景牆掛畫看起來漂亮且寓意好的，能夠讓客廳沙發背景牆掛畫和客廳裝修融為一體就好。

『貳』 如何掛畫更美

畫為風雅性的點綴品。掛之，開闊眼界，舒暢胸襟。這種精神的調劑，也是生活中不可缺少的部分。

1．畫有寫意的粗筆，也有細致的工筆。工筆畫應懸掛在向陽明亮處。粗筆畫，應掛在光線較暗之處。不然有失效果。

2．隨時令配畫。春季掛桃李竟秀的花卉為宜，或丘巒聳翠的山水；夏，秋間，芬塘槐影，楓徑菊畦之類為宜；冬季，天竹山茶，紅爐綠釀別有閑情，增加生活氣息為宜。

3．也有反其道而行的。盛夏時，掛踏雪圖，不覺其署；嚴寒時掛愛蓮圖，不覺其寒，起到調和作用。

4．橫隙掛橫幅，但不宜過寬，不然悶塞。直隙掛直幅，不宜過長，不然易污損。

5．較寬的隙壁，配上屏條4幅為宜，或一個人畫，或4個人畫。

6．低矮房間配琴條，小字軸，小楹聯，起輔佐映襯作用。

7．應多備幾套書畫，可經常更換。不然，久觀生厭，久掛易黯。

周而復始，新鮮，完美。

『叄』 冰心 不為什麼 散文

作者文字可分為兩個時期：第一時期注重細致綿密的描寫。第二時期則文句較為單純，表現一種素樸的趣味。朱自清說：「書中文字頗有濃淡之別……平伯有描寫的才力，但向不重視描寫。雖不重視，卻也不至於厭倦，所以還有《湖樓小擷》一類文字。近年來他覺得描寫太板滯，太繁縟，太矜持，簡直厭倦起來了。他說他要素樸的趣味。《雪晚歸船》一類東西，便是以這種意態寫下來的……書中前一類文字好像昭賢寺的玉佛，雕琢工細，光潤潔白；後一類呢，恕我擬於不倫，像是吳山四景園馳名的油酥餅——那餅是入口即化，不留渣滓的。」（《燕知草序》）
作者之詩喜談哲學，作散文此癖亦不能改。朱自清謂其「夾敘夾議的體制，卻沒有墜入理障里去，因為說得乾脆，說得親切，既不隔靴搔癢，又非『懸空八隻腳』，這種說理，其實也是抒情的一法。」但我以為這還是作者失敗的地方，《湖樓小擷》寫風景大談其佛理，和同異之理，實覺令人頭痛。朱自清的小品散文有《背影》、《蹤跡》（一部分為新詩）及《歐游雜記》等。朱氏與俞平伯為好友，文體亦頗相類，蓋同出周作人之門而加以變化者也。但俞氏雖無周廣博之學問與深湛之思想，而曾研哲學，又耽釋典，雖以不善表現之故有深入深出之譏，而說話時自然含有一種深度。至於朱氏則學殖似較俞氏為遜，故其文字表面雖華瞻，而內容殊嫌空洞。俞似橄欖，入口雖澀，而有回甘；朱則如水蜜桃，香甜可喜，而無餘味。俞、朱筆法都是細膩一路。但俞較綿密而有時不免重滯，朱較流暢有時亦病其輕浮。俞似舊家子弟，雖有些討厭的架子，而言談舉止總是落落大方；朱似鄉間孩子初入城市，接於耳目，盡覺新奇，遂不免憨態可掬。這話或者有些唐突我們的作家吧。但看下面這一節文字，我又覺得這樣批評不算過分了。
她那幾步路走得又敏捷，又勻稱，又苗條，正如一隻可愛的小貓。她兩手各提一隻水壺，又令我想到在一條細細的索兒上抖擻精神走著的女子。這全由她的腰；她的腰真太軟了，用泉的話說，真是軟到使我如吃蘇州的牛皮糖一樣。不止她的腰，我的日記里說得好：「她有一套和雲霞比美、水月爭靈的曲線，織成大大的一張迷惑的網！」而那兩頰的曲線，尤其甜蜜可人。她兩頰是白中透著微紅，潤澤如玉。她的皮膚，嫩得可以掐出水來；我的日記里說「我很想去掐她一下呀！」她的眼像一雙小燕子，老是在灩灩的春水上打著圈兒。她的笑最使我記住，像一朵花漂浮在我腦海里。我不是說過，她的小圓臉像正開的桃花麼？那麼，她的微笑的時候，便是盛開的時候了；花房裡充滿了蜜，真如要流出的樣子。她的發不甚厚，但黑而有光，柔軟而滑，如純絲一般。
這段文字真是風流跌宕，詩意蘢蔥。尤其那活潑輕靈的筆調好像並不吃力，要摹仿時半句也難。在新文學中這樣不落窠臼的「女性美」描寫，果然少有。但你知道他描寫的對象是什麼人呢？原來僅僅是友人家裡的一個青年佣婦。我並不說佣婦中沒有美人，也不敢限製作家描寫的自由。但總覺得作家說話應當有點分寸。一個佣婦用了這樣美麗的形容詞去形容，真的見了西子、王嬙又當說什麼話呢？作者與俞平伯共作《槳聲燈影里的秦淮河》把那「一溝臭水」點染得像義大利威尼斯一樣，我已嫌其「描寫力」之濫用；但那是夜間所游，所見景物本不明確，作家以想像力加以改造尚無不可，至於人物也要「化腐臭為神奇」，那就不大妥當了。總之作者見聞過於偏狹，而描寫才力有餘，不擇對像而亂用，所以如此。又他對於生活感覺得很美滿，只有贊頌，永無詛咒，表現於文字者遂亦覺太甜，甜得至於令人膩。
其寫自然風景則頗多□E麗委婉，性靈流露之處。如《荷塘月色》之一段：
月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花彷佛在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的雲，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的。月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影，峭楞楞如鬼一般；彎彎的楊柳的稀疏的倩影，卻又像是畫在荷葉上。塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀鈴上奏著的名曲。
《溫州的蹤跡》記馬孟容海棠橫幅，筆致之細致秀媚，也如畫中的花一般，「嫵媚而嫣潤」，「紅艷欲流」。
但我們要知道作者風格也和俞平伯似的，顯然分為兩個時期。第一期如工筆花卉，設色鮮活而究覺板滯。第二期則是寫意筆法了。像《旅行雜記》與《溫州的蹤跡》作風便不相同。
作者有些文字頗有稚氣，像《仙巖梅雨潭的綠》一段；「那醉人的綠呀，我若能裁你為帶，我將贈給那輕盈的舞女，她必能臨風飄舉了。我若能挹你以為眼，我將贈給那善歌的盲妹；她必明眸善睞了。我捨不得你；我怎捨得你呢？我用手拍著你，撫摩著你，如同一個十二三歲的小姑娘。我又掬你入口，便是吻過你了。我送你一個名字，我從此叫你『女兒綠』，好麼？」便是最可厭的濫調。新學為文者每易蹈此而不自覺。所以成為近人所譏笑的洋八股，特為拈出，以便知所警戒。
葉紹鈞為五四後有名之小說家。散文有與俞平伯著的《劍鞘》和《腳步集》。前者多寫抒情，後者則多雜感和短篇小說體的散文。
作者散文的好處第一是每寫一事，刻畫入微，思想深曲沉著，有鞭辟入裡之妙。試引《回過頭來》一節：
低頭做功課也只是微薄的強制力，勉強支持著罷了。
這可以把樂器的弦線來比喻：韌強的弦線找不到，固然可以把粗松一點的蹩腳貨來湊數，從外貌，這樂器是張著整齊的弦線，偶一揮指，也能夠發出卜東的聲音。但是這粗松的弦線經不起彈撥的，只要你多彈一會或者用力量一點，它就拍地斷了。當然的，你能夠把它重行續上；然而隔不到一歇，它又拍地斷了！斷是常，不斷是變；不能彈是常，能彈是變；這蹩腳的弦線還要得麼？可憐我僅有這蹩腳的弦線，這微薄的強制力，所以「神思不屬是常」，而「心神傾注是變」了。
形容不能潛心之苦，何等深細，而譬況又何其恰當巧妙。第二，他因為氣力充足之故，常能不借「比喻」、「形容詞」的幫助而為正面的描寫。描寫藉助於「比喻」原是文學上少不得的辦法，但真正上乘文字則自能以白描見長。如《老殘游記》聽白妞說書一段文字是有目共賞的了。但胡適說它不如齊河縣看黃河打冰的一段。俞平伯、朱自清的描寫好用比喻，徐志摩更多，甚至近於鋪排。而葉氏獨能擺脫這種習慣，「白戰不許持寸鐵」，哪得不令人拜倒！

『肆』 工筆花鳥畫現代感的背景及實踐意義

以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。

歷史發展 人物畫的產生早於其他中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。

傳統與特點 中國人物畫家主張以神「君形」，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關繫上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘託人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。

『伍』 請問古代的橫幅工筆花鳥畫有哪些最好是五代、宋、元、明、清的。

工筆花鳥你可以去查閱一下清朝宮廷畫師郎世寧的，他畫的花鳥很多

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『陸』 水墨山水畫應該如何選擇啊

山水畫是深受廣大字畫愛好者喜愛的作品，最高境界是創造形神交融、天我合一的意境，它不但可以表現豐富多彩的自然風景，同時往往能將有限的取景來表現對整個大自然的認識，或於山水之中寄託對於國土家園的感情，因而集中體現了自己的自然觀和社會審美意識。如何選購山水畫，對於非收藏愛好者來說是一件難事。

我國的山水畫以自然風景為主要描繪對象。作品的題材有風景名勝、名山大川、城市園林、村野鄉居、舟橋樓宇等等。在習慣上，按畫法的不同分為：勾勒設色，金碧輝煌，富裝飾風，稱青綠山水或金碧山水；純粹水墨者為水墨山水或墨筆山水；水墨為主、略施淡赭淡青稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青綠者為小青綠山水；幾無水墨純以彩色描繪者為沒骨山水。

隨著如今房地產樓市的火爆，新人購房已成熱潮，裝修完工後的新房內需要掛些不同的字畫作品來點綴，一來可以愉悅心情，二來可以提升品位，各種字畫作品與裝飾畫就深受喜愛了，而其中的山水畫更是深受青睞，大氣、細膩、豪放的山水畫作品掛在家裡的客廳或書房，是一種美的享受。山水畫可以美化居室，可以陶冶情操、怡悅身心、豐富生活情趣，增加居室的藝術氣氛，創造優美典雅的生活環境。室內山水畫的選擇，通常能反映主人的精神面貌、性格愛好、文化素養和職業特徵，有人喜觀瀟灑豪放的潑墨山水和狂草大字；有人欣賞精細工整的工筆花卉、正楷條幅；有人偏愛綺麗迷人的風光攝影；有人贊美雄渾厚重的人物和風景油畫。。但如何選擇山水畫這一難題？卻也一直困擾大家，畢竟不是專業的書畫收藏愛好者，怎麼選對作品，選擇適合自己的作品，既有藝術價值，又有較高的性價比，這才是我們需要考慮的。
以下的幾個細節可以供大家參考：

一、山水畫要選擇適當的位置。山水畫掛在引人注目的牆面開闊處，如迎門的主牆面、茶幾、沙發、寫字台上方的牆壁較為合適。而房間的卧室、角落，衣櫃邊的陰影處就不宜掛山水畫。

二、山水畫應掛在房間內與窗戶成90°角的右側牆壁上。這樣，窗外的自然光源與畫面上的光源方向相互呼應，容易形成和諧統一。

三、注意室內懸掛山水畫的高度。為便於欣賞，高度應以山水畫的中心在人直立平行線偏高位置，一般距地面兩米左右為佳，不要太高或太低，也不要高低參差交錯。

四、所掛山水畫的數量不宜太多。居室山水畫數量太多，會使人眼花繚亂。一至兩幅經過主人精心挑選的山水作品，完全能夠起到畫龍點睛的作用。

五、山水畫的色調要盡量與室內的陳設相一致。山水畫的內容應該精煉簡潔，擺有老式傢具的房間，所掛的山水畫應該具有地方風貌和民族特點，如採用渾厚古樸的國畫山水、年畫、詩畫、水墨山水、潑墨草書來裝飾，就會即有對比，又能襯托細節。 六、如果是賓館或展廳的大廳里，就應該掛大幅的山水畫迎來八方賓客，飯店的雅間掛幅山水橫幅品位可得到提升，會議室兩邊牆壁掛上山水條幅更顯素雅，更顯氣氛和諧。

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『柒』 國畫山水中落款的問題

1、落款時應注意

落款有「雙款」「單款」兩種。

雙款是將書贈對象與書寫者分別落在上方和下方，前者為上款，後者為下款。

落款用農歷（陰歷），則全是農歷；用陽歷則全用陽歷。

2、落款位置以及字體

落款是在書畫主體之餘以外的內容。

落款的字體。一般是隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷書。

對於橫幅作品，一般只落下款而不落上款。

3、選朱文、選白文

布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。

中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。

在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。

(7)工筆花卉橫幅擴展閱讀

古代國畫在世界美術領域中自成體系，按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。

中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

印文

無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

『捌』 中國畫和西洋畫有什麼不同

一、性質不同

1、西洋畫：用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成。

2、中國畫：畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。

二、起源不同

1、西洋畫起源：最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的。

2、中國畫起源：起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」。

三、注重點不同

1、西洋畫注重點：

（1）西洋畫線條都不顯著，所以西洋畫很像實物。

（2）西洋畫注重透視法；

（3）西洋畫很注重背景；

（4）西洋畫題材以人物為主；

（5）西洋畫用硬筆。

2、中國畫注重點：

（1）中國畫盛用線條，線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界，中國畫不像實物；

（2）中國畫不注重透視法；

（3）中國畫不注重背景；

（4）中國畫題材以自然為主；

（5）中國畫用毛筆、軟筆或者手指。

四、特點不同

1、西洋畫特點：

油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使所描繪的物體逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料覆蓋面強，易於修改，為藝術家的藝術創作提供了便利條件。

西方繪畫的審美趣味在於真與美。西方繪畫追求對象與環境的真實性。為了達到逼真的藝術效果，注重比例、明暗、解剖、色彩等科學原則，以光學、幾何學、解剖學、色度學等為科學基礎。

2、中國畫特點：

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和美學。在對客觀事物的觀察和理解中，它採取了從大到小、從大到小的方法，在其活動中觀察和理解客觀事物，甚至直接參與事物，但不參與，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

它滲透到人們的社會意識中，使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。

『玖』 工筆花鳥小品的一般尺寸

工筆畫花鳥小品一般為小尺寸（32*20）和斗方（55*55），另外國畫的尺寸一般為斗方、三尺橫幅、三尺豎幅、四尺橫幅、四尺豎幅、六尺橫幅、六尺豎幅、八尺橫幅、一丈二

『拾』 工筆國畫多大尺寸，形狀如何都可以裝裱麽

多大都可以裝裱。一般那種小的正方形的小品畫裝鏡框好看，如果是大的橫幅的也建議用鏡框，但是費用可能貴。像四尺三開那種長的可以表卷軸。卷軸的畫帶著方便，但是沒有鏡框的好保存。國畫最好有落款或印章