日式茶花插花

① 山茶花在日本的寓意是什麼

山茶花代表理想的愛、謙讓。

山茶花開花於冬春之際，花姿豐盈，端莊高雅，是中國傳統十大名花之一，也是世界名花之一。山茶花，既具有「唯有山茶殊耐久，獨能深月占春風」的傲梅風骨，又有「花繁艷紅，深奪曉霞」的凌牡丹之鮮艷；

因此自古以來就是極富盛名的木本花卉，在唐宋兩朝達到了登峰造極之境，十七世紀引入歐洲後也造成轟動，也因此獲得「世界名花」的美名。

山茶更是用於插花和切花的好材料，其花期較長，花色、花形豐富，葉色濃綠光潔，中國明工就將茶列為瓶花材料用於花卉裝飾，日本對其應曾受中國的影響。

(1)日式茶花插花擴展閱讀

茶花在中國的栽培歷史可追溯到蜀漢時期（公元221－263年）。當時人們就非常看重茶花的地位，茶花被列為「七品三命」。資料記載，世界上登記注冊的茶花品種已超過2萬個。中國的山茶品種有883個。

在三國時代，茶花已有人工栽培。但直至南北朝及隋代，帝王宮廷、貴族庭院里栽種的，仍是野生原始種茶花，花單瓣紅色。當時有關茶花的文獻及文人吟詠的「山茶」，「海榴」詩，均未涉及品種名。

② 茶花要怎麼扦插

茶花扦插此方法最簡便，扦插時間以9月間最為適宜，春季亦可。選擇生長良好，半木質化枝條，除去基部葉片，保留上部3片葉，用利刀切成斜口，立即將切口浸入200-500ppm吲哚丁酸5-15分鍾，曬干後插入沙盆或蛭石盆，插後澆水40天左右傷口癒合，60天左右生根。用激素處理後扦插比不用激素的提早2-3個月出根。用蛭石作插床，出根也比沙床快得多。

光照溫度：

長江以北春植為好，長江以南秋植為好。地栽應選排水良好、保水性能強。富含腐殖質的沙壤土。

山茶為半陰性花卉，夏季需搭棚遮陰。立秋後氣溫下降，山茶進入花芽分化期，應逐漸使全株受到充足的光照。冬季應置於室內陽光充足處，若室內光線太弱，山茶則生長不良，並易得病蟲害。山茶為長日照植物。在日長12小時的環境中才能形成花芽。

最適生長溫度18-25℃，最適開花溫度10-20℃，高於35℃會灼傷葉片。不耐寒，冬季應入室，溫度保持3-5℃，也能忍耐短時間-10℃的低溫，但不能長時間超過16℃，否則會促使發芽，引起落葉。生長期要置於半陰環境中，不宜接受過強的直射陽光。特別是夏、秋季要進行遮蔭，或放樹下疏蔭處。山茶喜溫暖，怕寒冷。室內溫度不能低於5℃。溫度在10℃至15℃的房間內，其他措施得當，春節即可開花，花期可至3月份。

澆水施肥：

山茶對肥水要求較高，中性和鹼性壤土均不利其生長。北方尤其要注意將鹼性水經過酸化處理後才，可澆花，具體辦法是將自來水貯放2天，使水中的氯氣揮發掉，再加入適量硫酸亞鐵（占水0.5%左右）。澆水量不可過大，否則易爛根。盆土也不能幹，否則易使根因失水而萎縮，以保持盆土和周圍環境濕潤為宜。花期勿噴水。

一般冬季室內較乾燥，應經常向山茶葉面噴水，以形成一個濕潤的小氣候。但陰雨天忌噴水。澆水時不要把水噴在花朵上，否則會引起花朵霉爛，縮短花期。花謝後及時摘去殘花。冬季澆水要視室內溫度而定，一般3天左右一次，保持盆土濕潤，忌積水或澆半截水。用自來水應先在水桶中存放一兩天，讓氯氣揮發掉。水中最好放百分之一的硫酸亞鐵，以利於改善水質。

山茶喜肥。一般在上盆或換盆時在盆底施足基肥，秋冬季因花芽發育快，應每周澆一次腐熟的淡液肥，並追施1次至2次磷鉀肥，氮肥過多易使花蕾焦枯，開花後可少施或不施肥。施肥以稀薄礬肥水為好，忌施濃肥。一般春季萌芽後，每17天施1次薄肥水，夏季施磷、鉀肥，初秋可停肥1個月左右，花前再施礬肥水，開花時再施速效磷、鉀肥，使花大色艷，花期長。

整形修剪：

地栽山茶主要剪去乾枯枝、病弱枝、交叉枝、過密枝，明顯影響樹形的枝條，以及疏去多餘的花蕾。盆栽山茶除以上工作外，還應根據個人喜好進行整形修剪，但不宜重剪，因其生長勢不強。

花期控制：

因山茶不耐寒，延緩花期不太常用。一般用選擇品種、溫度控制、激素處理等辦法來控制花期。欲使山茶」十一」開花，可在7月中旬或8月初用毛筆蘸0.1%的赤霉索，點塗於花蕾上，每3天塗1次，肥水正常管理。9月看花蕾生長情況決定是否塗花蕾，若估計」十一」開花不保險，可增加塗蕾次數，增加肥水量，促花蕾迅速生長，使」十一」見花。

(2)日式茶花插花擴展閱讀：

綠化；

由於山茶對光照及溫度的適應性較強，只要注意水、土的要求，在城市綠地、公園和住宅小區和城市廣場、花壇和綠帶中，均可以組合在其他植物中應用，當山茶盛開、滿樹燦爛， 大有畫龍點睛之功。

庭園；

山茶最宜庭園綠化，從文化內涵上它是一種傳統的瑞花嘉木，一種吉祥的喜樹。從形態來看，山茶四季常青，樹形適中、地栽、盆栽、花壇種植均相宜。而雲南山茶喬木型，需要較大的庭院空間，方能地栽，所以寺院、書院中種植較多。大理白族，家家流水，戶戶養花，首先必須種植山茶花，但以壇植或盆栽為主。

展覽

山茶花可以組成春季花展主題，辦成各種級別的花花展覽，非常受歡迎，杭州、昆明、大理、成都、溫州等地均已相約成俗，山茶花年年成為花展的主題。花展通常選定有利於茶花布展的場地，以盆花為主，分室內、室外展區組織展覽、展銷，召開山茶專題學術會議等。[10]

專類園；

在國內外植物或園藝研究部門，有關的園林風景區內，往往根據所具備的條件，開辟山茶植物專類園，供對山茶植物的分類學、生態學、園藝學等方面的研究之用，多數兼有開放展覽功能。

中國以昆明植物研究所山茶園為最著名，品種多、樹齡高、規模大。金殿園林植物園中的山茶園，更具規模，已成為一 流的雲南山茶專類園。大理古城具有數量龐大的私家山茶園群體，楊家花園和他毗鄰的趙家花園最為著名，後者已於1986年規劃改建成大理茶花品種基地。

在華東地區，杭州植物園的山茶園、浙江富陽中國林業科學院亞熱帶林業科學研究所、江西南昌省林科所、湖南長沙省林科所等的山茶種植園以及溫州的茶花園和金華竹馬鄉的國際茶花物種園，都擁有眾多的山茶品種和茶梅品種，供參觀、考察。廣西南寧、桂林市建立的金華茶保護區和品種園，也具有相當可觀規模。

景觀區；

指大面積的山茶自然群落或人工栽培群落的宏觀場面，如雲南騰沖高黎貢山東坡的紅花油茶林開花時的壯觀景象，廣西金花茶保護區的神奇景觀，江西、湖南大片油茶林開花時的景色，以及山東半島沿海島嶼上珍奇的海島型山茶生態景觀，都是山茶工作者們嚮往的地方。[10]

醫用；

山茶花的葯用價值，始見於明代李時珍《本草綱目》，清乾隆名醫吳儀洛的《本草從新》中已有詳述："山茶花微辛、甘寒、涼血。治吐衄 腸風下血，湯、火傷灼（麻油調塗）用紅者。子、婦人發直，研末摻之。"

吳其浚（1849）的《 植物名實圖考》卷三十五中述："山茶，本草綱目始錄，救荒本草，葉可食及作茶飲，其單 瓣結實者，用以榨油，山地種之。花治血症。"

在西南地區，民間常取山茶花花蕾供葯用，視紅色寶珠茶花為葯用茶花。其他山茶花也有類 似的作用。山茶花含有花白甙及花色甙等斂止血劑，有止血、散瘀消腫之功用，主治咳血、 鼻出血、腸胃山血、子宮出血以及燒傷、燙傷、跌打損傷、創傷出血等症。泡酒成茶花酒， 或煮糯粥時加入成茶花糯米粥，以治痢。

參考資料：茶花-網路

③ 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。

④ 山茶插花作品和花籃如何擺設

山茶花籃和插花作品的擺設很有講究，喜慶宴會、迎送賓客、慶賀開業、生日宴會和演出祝賀等活動都得講究擺設位置和它的裝飾效果。家庭居室中，將山茶花籃和插花作品配上古玩、書畫、盆皿，懸掛在牆壁上或擺放在窗檯、茶幾、床櫃、書桌上，不但給居室帶來高雅的意趣，還可以表達主人的情意。對於接待來客，山茶花籃不亞於佳餚美酒。對於朋友交往，送上一隻山茶花籃，也不遜於送一件貴重禮品。

（1）擺設在客廳 客廳是居室中最大的一個空間，是主人休息會客的地方。山茶花籃應擺設在客廳的牆角或沙發旁，花籃應大一些。空虛的牆面可嵌掛單面式花籃。沙發幾、桌幾上可擺設小花籃或插花作品。客廳內擺設的山茶花籃，用喜慶花籃，以紅色或色彩艷麗的多色大花朵為主，顯示客廳的莊重而熱烈的氣氛。

（2）擺設在卧室 卧室內的中式或西式傢具造型各異，但輪廓線都不外乎直線、橫線和幾何線，像一張終日板著的冷麵孔。卧室內擺上幾只藝術山茶插花小品和小花籃，整個卧室的氣氛就立即變得活躍而輕快。但卧室空間較小，藝術小花籃不宜多擺。在床頭櫃、窗檯、單人沙發幾，可擺設山茶插花小品。在牆壁上掛純色花籃或雙色花籃，可將卧室的藝術基調統一在寧靜和溫馨之中。花枝的配色，用單色粉紅色，或用紅、白、粉花枝插成雙色插花小品或花籃。卧室中玲瓏的插花小品和花籃，溫馨的粉紅會伴你進入甜美的夢鄉。

（3）擺設在書房 書房是主人看書、學習的地方，空間也不大，相對要保持乾燥。書房的書桌、書架、沙發幾可擺設插花小品和小花籃。如果有博古架，也可擺設微型花籃，花籃也不宜過多。花籃和插花小品要配合起來擺設。色調宜古色古香，不要太艷麗。選用單色的白、淡黃、淡綠色山茶，花型選小型花或微型花，枝型選垂枝型的。書房中清新的乳白色花朵，飄逸的翠綠小枝，脫俗的微型插花小品和花籃，可以滌盪心靈的煩躁，在一定程度上表現了主人「寧靜致遠」的思想境界和追求。

⑤ 山茶花在日本代表什麼

山茶花的寓意很美好，它寓意著理想的愛、謙讓、美德、謹慎和可愛

山茶花寓意

1、理想的愛：山茶在中國具有悠久的栽培歷史，它也是雲南的省花，株形十分典雅且花色也很豐富，象徵著理想的愛人。而且，山茶花在花謝的時候，它是一片片花瓣掉落的，並不是一整朵花凋謝枯萎了，就好像在追求自己心中理想的愛一樣，所以它就代表著理想的愛。

2、謙讓：山茶花是在深秋的時候開放的，在它開花時，正是百花凋謝的時候，可以讓深秋的季節更加有生機，它也不和其他花卉進行爭寵，會讓人覺得十分謙讓，所以就寓意著謙讓。

3、美德：它是我國的名花之一，也是很珍貴的一種花卉，在嚴冬它的花朵有很多顏色，比如有粉色、紅色以及白色等，即便是在冬季也能展現自己的美麗，寓意著美德，可送給身邊的女性。

4、謹慎：山茶和一般的花朵不同，並不是在夏季開放的，也不會和它們爭寵，因此寓意著謹慎，象徵著具有高貴品質的人。

5、可愛：因為它的觀賞價值是很高的，就好像是給大地披上了一件美麗的衣服，生活的十分安逸，與世無爭，看著十分可愛，所以就有了可愛的寓意。

山茶花性格象徵：

山茶花的象徵著具有孤傲、謹慎性格的人，因為它的花期是在冬季，在其他花卉休眠的時候它才開放，會讓人覺得十分深沉高傲。它也象徵著純潔高雅的人，可選擇送給身邊的朋友。

⑥ 什麼是日式花道

"花道"又稱"華道"，"華"乃"蓮華"之簡稱。古人在佛前供奉人工制"蓮華"，稱"供華"，"花道"就是從"供華"演變而成。

隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來的愛好。人工制"供華"缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（公元8世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（公元12世紀）。

平安貴族將唐朝流行的「鬥草」技藝和式化，改成「花合」和「草合」以插花技藝的高低，睹輸贏。並將宋代的「鬥茶」技藝也改成日式「茶合」。

「插花」剛開始時並無章法，只是將花草放入瓶中，叫「投入花」。隨著人們不斷研究，在南北朝時代（十四世紀），出現了「立花」，就是把開著花的枝條垂直插入花瓶內。

在室町時代，「立花」技藝在貴族的推崇下，向「花道」方向邁進了一大步。室町中期（1445年），富阿彌氏編出了第一部「立花」法式書《仙傳抄》。「立花」已不再是「供華」，而成了貴族前客廳里的一種擺飾。

室町中期出現了一名花道大國手－專慶，他在頂法寺六角堂的池坊創立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延續至今。

到了江戶時代，天皇更讓插花高手出席「大立花御會」。在僧侶和町人中的插花高手，視出席該御會為無上的榮譽。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋內設置茶室，並用「投入花」裝設茶室。珠光編寫了第一部《茶事法式》，而茶室內的插花便稱作「茶花」。桃山時代（16世紀中葉），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。

「立花」過於豪華，屬貴族的玩物，而「茶花」則較平民化。至於現在最為人道的「生花」，卻是在江戶時代（17世紀），受儒家思想影響才產生的。「生花」講究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土來命名花形。「生花」還採用了矯枝技術，使花草樹枝更增添了曲線美。

「生花」廣受歡迎，連「立花」始祖的池坊流後人也不得不在生花上下功夫。明治末葉到大正時代，出現了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基礎上，加進西洋多彩鮮艷的花草。「小原流」、「安達式」就是「盛花」的主要流派。

「生花」流派眾多，有「遠州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

歷經數百年，普通的插花行為形成了一種「道」，「花道」像「劍道」、「空手道」、「茶道」、「書道」、「香道」、「陶藝道」等日本其他「道藝」一樣，學習技藝的同時，更注重品行人格的修養。

⑦ 山茶插花如何搭配

插花藝術是指對飽含生命力的植物材料進行藝術、技術的加工，使之成為集植物的自然美和人為藝術美於一身的植物造型藝術。我國插花藝術是中國花文化中的一部鴻篇巨制，山茶插花藝術是其中的瑰麗篇章。

山茶插花，作為山茶盆景的陪襯，具有相當的調節作用。其素材有直立的、叢生的、垂枝的；功能有觀花的、觀果的、觀葉的等。空間結構不外乎點、線、面的自然組合。取單枝、雙枝或多枝花枝，按賓主、表裡、輕重、虛實、明暗、冷暖、疏密、聚散、高低、起伏、長短、剛柔等美學對比法則，確定直立、傾斜、臨水、懸垂、放射、對角等構圖。插花所用的器皿，可用特製的竹筒、貝殼、彩色玻璃瓶、玻璃杯和各種形狀的塑料製品。器皿的色調，可為插花色彩的同類色（如選用六角大紅品種的紅色花枝，就可配紫色器皿），也可為插花色彩的對比色（如選用六角白品種的花枝，就可配藍色器皿）。器皿的形式，有直立式、坦口式、膽瓶式、淺盆插座式、微型花籃沙插式等。插花作為自由輕快的藝術小品，蘊含著各種韻味和情趣。以家用的紅色塑料杯作為插花器皿，剪幾枝帶有微香的香太陽山茶品種的花枝，插入三隻紅色塑料杯相疊的最上面一隻杯內，插成向右下傾斜的造型，看起來像一束斜放的「香太陽」山茶。花色單一，造型簡練，清香滿杯，插制非常方便。如果剪幾株花色、花型大小不同的山茶花枝，組合在透明的小玻璃瓶內，高低錯落，富有變化，再選擇一些彩石、彈珠、貝殼放在瓶內，不僅起到固定作用，而且又增加趣味性、觀賞性。這些情趣，在花圃和花房的天然花叢中是感受不到的。又如再選一枝國外山茶品種瑪格麗特的大型花枝，插入一隻玻璃咖啡壺內，顯得高貴典雅；把一枝日本山茶品種孔雀椿的垂枝，插入一隻玻璃高腳杯內，頗飄逸、瀟灑；一朵黑紅色黑魔法品種的花枝，插進一隻敞口杯，更顯得熱烈興奮。總之，眾多的山茶品種，眾多的花色各異的花枝，經過人們的精心取捨和藝術組合，都能散發出柔媚、高雅、奔放、濃郁、淡雅的韻味和情趣，為家庭生活增添光彩。

⑧ 日本花道為什麼忌用山茶花

查找了資料,並沒有找到日本花道忌用山茶花的言論.
倒是送花里有忌用山茶花的.
以下摘專自 日本禮儀 詞條屬

日本人對送花有很多忌諱：忌諱贈送或擺設荷花；在探望病人時忌用山茶花、仙客來及淡黃色和白顏色的花。因為山茶花凋謝時整個花頭落地，不吉利；仙客來花在日文中讀音為「希苦拉麵」，而「希」同日文中的「死」發音類同；淡黃色與白顏色花，這是日本人傳統觀念就不喜歡的花。他們對菊花或裝飾花圖案的東西有戒心，因為它是皇室家庭的標志，一般不敢也不能接受這種禮物或禮遇。

⑨ 日本山茶花的寓意

山茶花是一種非常漂亮的花朵，並且花瓣的數量比較多，在花朵凋謝的時候，並不是所有的花瓣一起掉落下來，而是一片一片的葉子慢慢的掉落下來，所以代表了一種謙讓高潔的寓意。花朵在慢慢掉時，讓人感覺小心翼翼、依依不捨，比較的謹慎，好像是一段比較嫻靜舒雅的，所以也能代表愛情，表示一種理想的愛。

⑩ 日本花道文化習俗

日本花道最早來源於中國隋朝時代的佛堂供花，傳到日本後，其天時，地理，國情，使之發展到如今的規模，先後產生了各種流派，並成為女子教育的一個重要環節。各流派其特色和規模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此，任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。編輯本段花道內涵
「生花」（Ikebana）這個詞通常被翻譯為「日本花道藝術」，但是花道中使用的材料卻包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當然也包括乾枯的植物。事實上，任何自然的物質都可能被使用。當代花道之中，甚至玻璃、金屬和塑料都被人們使用。作為日本的一種傳統藝術，花道形成了自己特有的象徵語言和裝飾概念；在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝幹使得時間維度成為創造活動的一個不可分割的組成部分。在花道的實踐中，材料之間的關系、排列和布置的風格、容器的大小、形狀、質地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關重要的因素。在500年的歷史過程中，曾經出現過不同形式的花道藝術，從家庭里不起眼的點綴，直到浩大的景觀和足以占據整個展覽大廳的創新的雕刻作品。當代日本花道，一方面表現形式多樣；另一方面人們還在繼續研究，使用傳統的形式。另外，花道被當作針對四季的變遷、時間和變化進行冥思的一種形式。花道的宗教根源和它與生老病死的自然周期的緊密關聯，使得花道具備了深刻的精神內涵。編輯本段花道歷史
來源
日本列島氣候溫和，四季變化明顯，為花草生長提供了優惠的條件。春、夏、秋、冬都有大量應季的鮮花開放，為美麗的大自然增輝。對於日本人來說，在用鮮花裝飾室內的習慣養成之前，他們就已同鮮花結下了不解之緣。有時隨時代的發展不斷變化。日本人的祖先對充滿生命力的花兒抱有一種恐懼感。似乎花兒是神靈的再現。對花兒的這種認識至今仍反映在日本的祭祀儀式當中。如日本大神神社的鎮花祭、京都今宮神社的安息祭就屬於這一類。人們相信櫻花是神的意志的表現，所以創造了諸如上面提到的民間祭祀。 人類本身具備美的意識，花兒的嬌美，使人們的注意力逐漸轉向審美的一面。利用花兒的美麗裝飾環境。花兒成為欣賞的對象。 佛教經典中有不少關於供花的記述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人時的禮俗。花蔓用於頭發裝飾及脖頸裝飾。傳說釋迦牟尼就是玷蓮花傳授佛教真諦的，可見佛教與花兒的關系，從一開始就已經十分密切了。供花成為建立功德的表現。衣械（將花卉插在寶瓶內）、寶瓶花（只插蓮花等花枝）等插花法同佛教一道、由中國經朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內流傳。隨著凈土信仰的出現，供花的習俗也傳入民間。可同時體現過去（結果實）、現在（開花）、未來（蓓蕾）的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神聖的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。 日本室町時代至戰國時代，以裝飾壁畫、書院、擱板為主的鮮花稱為「掛花」。這些鮮花均擺放在日本人認為十分神聖的地方。一瓶鮮花形成一個整體。這個整體再現了大自然的風情，因此，陰陽和季節的感覺十分重要。日本天應年間，專應（人名）將插花的構想具體化。專應的後代專榮在整理茶花構成法的基礎上，又提出了真、副、副請、真隱、見越、流枝、前置即「七種工具插花法」。日本天正年間至元和年間一直很有名氣的第一代專好及寬永年間十分活躍的第二代專好又使插花枝藝有了很大的發展，技法更加復雜。在七種工具的基礎上又推出了扣、侗作、大葉、後圍、木留、草留、會釋。第二代專好強調立花的基礎為「真」。以「副」和「請」求對稱。以「流枝」和「扣」求均衡。以「見越」和「前置」求遠近。由於插花技藝的進步，使插出的鮮花比真花的姿態更富有變化，出於自然美又超出自然美。專好父子的插花技法經後人整理、發展，正式稱「立花」。
發展
日本自然景觀的多樣性和古老的農業生活方式為日本花道的發展提供了背景舞台。在六世紀時，自中國傳入日本的佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風俗，它對日本花道的發展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡單，對稱的方式排列。但是，到了十七世紀早期，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型「立花」。「立花」的字面意思為「站立的花」， 這種細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著「天」或是「真理」 的主幹通常先是非對稱的伸向左或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上；具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特徵 - 非對稱性、象徵性和空間深度 - 對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。 「茶花」（chabana）則與「立花」 截然不同，它起源於十六世紀茶道（chanoyu）的一部分。「茶花」只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝。在「茶花」的基礎上，誕生了一種新的自發的造型即投入花（nageire）。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示出一種樸素、詩意化的自然美。 「立花」和「投入花」對花道在其後的發展做了有些相反的限定：「立花」強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格； 「投入花」的特點則是自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導致日本花道藝術中更多的革新。 在江戶時代（1600－1868年），日本國泰民安，經濟得到了穩步的發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，「立花」越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka（「生花」， 都用同樣的漢字書寫）的更為簡單的造型出現了，並迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點正式，但是已經在不對稱的三角形的基礎上，使用了三枝結構。 盡管許多新的流派創造了形態各異的造型，但是，其中傳統的三枝幹結構形式，逐漸被認為分別代表了「天（ten）」、「地（chi）」、「人（jin）」。 這種結構上的變化漸漸成為所有花道教學中的基礎，甚至在眾多的現代花道流派中也是這樣。 這一時期花道的另一重大發展，是一種新的排列方法，即「文人花」的出現(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現當時中國學者和畫家的情調。 它對從「茶花」中發展出來的「投入花」造型產生了重要的影響。由於文人花道傳遞的是個人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴謹性和「立花」或「生花」的正規性有著很大的區別。由於供花起源於中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細膩的文學韻味。
現代花道

花道比賽
明治時代初期（1868－1912年），日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術方面，由小原流的創立者小原雲心創造的花道造型「盛花」（moribana，字面意思是堆積花）給這門藝術帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在「水盤」（suiban，一種闊而淺的花器）的更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型（shakei）的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述了自然美。此段時期，另一位採用了「盛花」造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969年），他將他的造型描述為僅僅具有 「裝飾性」。 伴隨著許多現代化流派的出現，花道改革如火如荼地進行。 草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979年），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的范圍，這就大大加強了花道的表現力。另外，傳統流派，例如：池坊流在保持自己經典造型以及對「立花」和「生花」做了現代改進的基礎上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括「盛花」等。日本當代的花道舞台由三個著名的流派所佔有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學習團體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織－花道國際－在日本東京成立，這一組織的成立促進了花道藝術在全球范圍內的發展。 在日本，花道藝術已經成為許多不屬於任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節日中，人們則採用某些特殊的材料表達了美好的願望。在新年，代表永恆的長青松，尤其受到插花者的歡迎，並且通常和竹子搭配使用，表達了人們青春常駐的美好祝願；杏花則適合送與受尊敬的老人；三月三日，為日本傳統的偶人節（「雛祭」 ），也被稱為女孩節，人們常把桃花和傳統的木偶搭配在一起展示，表示內心的祝願；在兒童節（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星節的造型「棚機」是用竹子作為裝飾的一部分；九月，人們集會賞月（「月」 ）時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。
藝術形式

立花
（たちばな）是書院壁龕的裝飾花，它起源於佛教的供花。供花由三枝花干以一種簡單 、對稱的方式排列。但是，到了室町時代，池坊宗的佛教弟子創造了一種復雜的供花造型——立花。立花的字面意思為「站立的花」，它採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。這種的細膩的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在高高的銅花瓶中得到充分展示。代表著「天」或是「真理」的主幹通常先是非對稱的伸向左方或右方，然後彎曲著回到中心對稱軸上，具有各自的象徵意義和裝飾功能的其他大量的枝幹則從中心（整個花束的虛擬球心）伸出。作為一個整體，立花作品德整體造型即為整個宇宙的縮影。所以，立花的重要特徵是非對稱性、象徵性和空間的深度性。它強調精細的技術方法、宏大的規模、象徵主義和固定的風格。立花是花道的核心，它對於以後日本花道的發展產生了深遠的影響。
生花
在日本的江戶時代（1600~1868年），整個日本國泰民安，經濟穩步發展。曾經僅僅限於佛教弟子、貴族和王室成員中流傳的日本花道藝術，逐漸地在日本武士、富裕的商人和包括婦女在內的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，立花越來越顯得呆板和公式化。這時，一種被稱為「生花」的造型開始出現，並且迅速得到了更為廣泛的傳播。所謂生花，就是使鮮花保持生命力的一種表現方法。生花使用的全部是鮮花。它主要被放在壁龕上。生花與盛花、投入花不同之處在於生花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是伸展開來的生命力。品格高尚，絢麗、端正是生花的特徵。
投入花
投入花是一種自發的造型。這種插花法常常將少量的花材隨意地投入深深的花器中，利用巧妙的技術展示一種樸素、詩意化的自然美。一般有三種形式，即吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面。投入花的特點是強調自發性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是將花材用一個針狀的架子（劍山）排列在一個淺盆中，粗壯的枝幹要呈對角線斜著剪下，使枝乾的末端縱向分裂，這樣便可很容易地插入到針狀支撐物中。而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的創立者小原雲心創造的花道造型，字面意思是堆積花。盛花給花道帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述自然美。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才出現這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。可以說盛花是現代插花藝術的主流。編輯本段方法技巧
選擇合適的花材
插花中使用的植物必須有足夠的水分才能維持盡可能長時間的新鮮。要保持植物的新鮮需要採用多種技巧。這些技術包括：對花莖根部進行擠、煮、燒等處理，或是使用各種化學試
花材
劑。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花莖的根部（「水切」mizugiri），然後立即使用。為了恢復已枯萎的花朵和葉子的活力，可以在水中將它們剪切下，在水中浸泡30分鍾以上。 當代的花道主要分為兩種類型：「盛花」（moribana）和「投入花」（nageire）。 「盛花」是將花材用一個針狀的架子（「劍山」kenzan）排列在一個淺盆中；「投入花」則採用了各種各樣的方法將花材排列在深瓶。 使用劍山時，粗壯的枝要呈對角線斜著剪下，使枝的末端縱向分裂，這樣便可以很容易的插入到針狀支撐物中。 而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然後將它們垂直插入針狀物中，再向前或後彎曲成所需要的角度。對於比劍山上面的針還要細的花材，如草，常在材料的末端縛上同種或不同的其他材料以增大根部的半徑。 為了將花材排列於高瓶中，針對許多種材料都需要採用彎曲（折留oridome）的辦法。 莖干靠瓶口，彎曲部分置於花瓶當中、貼靠瓶的內壁，根部則或許伸到瓶底。粗枝乾的花材多採用自我支撐的方法（kiridome）：將花枝根部斜著剪下，直接插入花瓶中緊貼瓶子內壁。橫插的方法（橫割留voko-waridome）則是將花枝的根部水平剪開，將支撐物呈直角插入。橫插植物應該穩穩當當地緊緊貼容器內壁。 為了使用豎式的支撐物（立割留tate-waridome），要使莖乾的根部縱向裂開，以確保支撐物可以牢固的支撐住莖乾的末端。 被支撐的莖乾的底部應該可以接觸到花器的內表面或是底部。
選擇合適的花器
原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用闊而淺的碗狀花器（水盤），則應該巧妙的利用水的特性－水的反射性和陰涼的視覺印象－ 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和並攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。
突出自然美
任何一門藝術的精通都需要經過技術精湛的老師的長期指導，但是所有老師對於花道藝術的學習都積累了一些共同的認識和體會。首先，在做任何作品的起始階段，插花者都必須了解每一種植物在自然狀態下是什麼樣子。 一旦植物被剪下，離開自然（溫室）生長環境後，它們就成為具有個性的花道創作的材料。在選擇花材時，要著重於花材的整體樣子，而不要注重它那些迷惑人的細節。例如，在挑選山茶花時，最重要的是整枝，尤其是葉子，而不是花朵。因為如果花朵的位置不和諧，可以剪下，將它粘到更合適的位置。 對花枝彎曲加工不僅可以得到令人滿意的曲線輪廓，而且這個辦法也可以使彎曲的花枝直挺。 在做整體造型時， 除去一些不必要的細節乃是一個關鍵的技能，修剪的目的是強調整體的線條美。除去櫻枝、李枝和桃枝上多餘的花朵不僅可以使作品的線條突出，還能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以當作作品中的線、面、色和塊來使用。例如，大的葉子葉面很大，但也可以在作品中作輪廓使用、表現為線條。花材中每一隻花朵都具有「面孔」，是朝著一定方向開放的。所以，在花朵的處理中，插花者必須考慮到在整個作品中，花朵是面向前、作為側影還要躲避觀賞者。插花時，花朵與葉子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的葉子則常與主莖分開來使用、置於另外一個更為惹人喜歡的位置，這樣與花朵搭配在一起，可以使整個作品看上去更加「自然」，並且作為作品的元素起到更為有效的作用。
幾大流派
掛花、吊花瓶插花

日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

日本文化很流行嗎？