盆景花卉藝術
A. 盆景藝術的歷史及現狀
盆景具有悠久的歷史，它源於中國的農耕文化，汲取了中國人文文化的營養，迎合了大眾的審美情趣。在深厚的中國傳統文化滋養下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能擺案頭賞心，可置屋角悅目。室外、街頭，廣場、公園，人們喜聞樂見，給人以溫馨的心情，優雅的心境。盆景製作凝結著人類追求自然，追求藝術的創作觀念，獨具特色。
盆景是由栽培觀賞植物，以及模仿自然山林堆砌假山造園發展演變逐漸形成的。在浙江餘姚河姆渡新石器時期（距今7000餘年）遺址中發現繪有盆栽植物的陶片，有人認為這可能是盆景起源最早的證據。在河北望都東漢墓壁畫中（距今1700餘年）有盆栽花卉的畫面，畫面是一個圓盆，盆中栽著6支紅花，盆下配有方板幾架，形成植物盆缽幾架三位一體的藝術造型，與現代的盆景極為相似，有人認為這就是盆景的前身。至於盆景起源的確切時間，有待今後更多的出土文物加以證實。
對盆景形成的朝代，一致認為形成在唐代初期。其證據就是在陝西省乾陵發掘的唐代章懷太子李賢（武則天之子）墓的甬道東壁上，有侍女手捧盆景的壁畫。所繪這一盆景和現代盆景非常近似。可見當時盆景已成為觀賞珍品，作宮苑御用。同時受到魏、晉、南北朝山水畫興起的影響，應用寫意山水畫理的「縮龍成寸」、「小中見大」的手法，使用山石與植物相互組「景」，則簡單的「盆栽」而發展成具有意境的「盆景」。另外，在故宮博物館內保存一幅唐代畫家閻立本繪的《職貢》圖，圖中有這樣一個畫面：在進貢的行列中，有一個手托淺盆，盆中立著造型優美的山石，這和現代山水盆景十分相似；在進貢的行列中，還有人手托山石和肩扛山石的。這些畫面足以證實在唐代盆景已經形成了。
今天，盆景藝術又重綻光彩，恢復了昔日的輝煌，且風格各異,流派紛呈。
中國古代的盆景與各地的氣候、文化、資源相結合，形成了揚派、蘇派、嶺南派、川派、海派這五大門派。每一個門派都有自己獨具的特色和相應的藝術與自然和諧的氣息。揚派即揚州、泰州一帶盆景風格，以層次分明、平穩嚴整見長；蘇派即蘇州、常熟為代表，以老乾蟠枝、清秀古雅見長；嶺南派即廣州、佛山為代表，以剛勁挺拔、飄逸豪放見長；川派即四川盆景，以傳統不露「做手」的蟠扎技藝見長；海派即上海風格，以明快、流暢、新奇為特色，歷史雖短，卻能博採眾家之長，自成一體。五大流派只是擇其要而述之，不免掛一而漏萬,故後來又續有增補，如加上徽派，稱之為盆景六大流派；如再加廣西、福建、浙江、北京，稱之為十大流派。這一切都表明了今天我國的盆景藝術日新月異,蓬勃發展。
B. 盆景與插花有什麼區別和聯系嗎
盆景與插花有區別。主要區別有，性質不同、用材不同、工藝不同，具體如下：
一、性質不同
1、盆景
是以植物和山石為基本材料在盆內表現自然景觀的藝術品。
二、用材不同
1、盆景
盆景一般分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。前者以樹木為主要材料，又可分為觀枝、觀葉、觀果和觀花4類。後者較多地應用山石、水、土作材料，以水為主的為水盆景,以土、 石為主的為旱盆景，水、土兼有的為水旱盆景。
2、插花
主要是鮮花。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分。
三、工藝不同
1、盆景
①、樹樁盆景
樹樁盆景千姿百態，可歸納為直干、斜干、曲干、卧干、懸崖、枯乾、連根、附石、叢林等形式。培養土以疏鬆透氣、排水良好，又能保肥的為最佳。盆景的製作有以修剪為主的整形法和用金屬絲或棕絲扎縛枝幹彎曲成一定形狀、再經逐年細致修剪成型等方法。
②、山水盆景
事先選定主題，並精心設計，根據主題選石、加工，也可因石制宜，隨類敷采。山石材料有松石（石質松軟）和硬石（石質堅硬）兩類。松質石料可用特製的錘在石上琢出溝壑、洞穴、峰巒、崗嶺；硬質石料則用切割、鋸、截等法達到去蕪存精的目的。
2、插花
花束的花材固定有兩種方法：一種是用細鐵絲綁扎。每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。
C. 花卉盆景是什麼
很多人花友已經有著多年養花經驗，但是你要問他盆景和盆栽有什麼區別，他們可能還真的答不上來。盆景和盆栽雖然只是一字之差，卻有著天壤之別。
要想知道兩者區別，了解它們的含義是必要的。盆栽，把植物種植在盆器里則為盆栽。盆景，是一種景，組成了一幅畫，它是我們國家的傳統藝術。它是由植物、土壤、水和需要裝飾的石頭等等組合而成。盆景是由盆栽發展而來的。大自然某一處景觀濃縮在一個盆器里，這就是盆景。
以上所述是它們的含義的區別，現在來說說具體的區別。先從它們的造型來講一下。其實嚴格意義上來講，盆栽是不存在造型這個說法的，它只是將原本的植物栽入盆中就好了，而盆景就不同了，它會進行一定的藝術加工，製作成各種藝術造型來，供人們觀賞。然後來說一下用盆上的區別，盆栽用的盆是比較簡單的，圓形或者方形的盆，材質是最為普通的泥瓦或者是塑料等。而盆景，則會選擇觀賞價值高的盆，形狀也是更加多樣性的，比盆栽會多加了橢圓形和長方形等，材質上也是選擇了更加高端的，如紫砂陶瓷和彩釉等。
再來說一下，盆景和盆栽最為重要的區別可能就是它的布局了。盆栽只是簡單的將植物從自然搬運到盆中，這樣一個栽種的過程。然而盆景就大不一樣了。它是比較考究的，對於每一株植物的擺放與每一顆裝飾的石子等，都是經過深思熟慮的。這樣的考慮是富含藝術性的，是更具有觀賞價值的。
而盆景和盆栽，它們在栽種時的要求也是不一樣的。盆栽的栽種很簡單，只要植物活著就行。但是盆景的栽種就不能這么漫不經心了，它是飽含匠心的。它會需要考慮到很多專業的知識。比如如何提高存活率，怎樣才更有觀賞價值？什麼時間澆水施肥等等。比起栽種盆栽，盆景更需要花費時間和精力，它需要將細心與耐心完美融合，缺一不可。盆景的修剪也是很重要的，盆栽則不需要修剪，任其自由生長就行，如果是盆景的修剪，它可能需要考慮自身的生長情況和外在的環境因素
D. 可以做盆景的植物都有哪些
1、蘇鐵，一般具有露根、干老、矮株、綠葉等觀賞特點。
(4)盆景花卉藝術擴展閱讀：
日本海棠，又名倭海棠，日本木瓜。其花與貼梗海棠極相似，只是葉稍薄。其干多叢生，多分枝，枝上有疣狀物突起，枝上有細刺。
花色有大紅和粉紅色，花期3月至4月。每簇花由數朵組成，緊貼在枝上，艷麗嫵媚。花後結球形果實，黃色，果徑約4厘米。可植於庭院、路邊、坡地，也常作盆栽，置陽台、室內觀賞。
其特點為復色，為稀有自然變異品種。一株同時開出大紅、粉紅、純百或白色花中加以紅線、紅瓣、紅邊等；花繁，此花老枝、老乾和當年生枝均著花，且每年著數朵，盛開時繁花似錦，極為美觀，是春節觀賞的佳品。
樹型優美，此花多橫生枝，耐修剪，易於成型，是製作花卉盆景的極好樹種； 花期長 ，用簡易溫室春節前可以開花，花期2個月。
露天栽培黃河流域春分前後盛開，是公園、庭院綠化的高檔花木。栽培粗放，適宜全國各地氣候和土壤。能耐低溫-32攝氏度，高溫42攝氏度。
網路-日本海棠
E. 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢
第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。
第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。
第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。
第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。
F. 論插花藝術與盆景藝術是否有相通之處
插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。
G. 十八種最適宜室內盆景花卉
君子蘭是石蒜科君子蘭屬的觀賞花卉，株形端莊優美，葉片蒼翠挺拔，花大色艷，果實紅亮，葉花果並美，有一季觀花、三季觀果、四季觀葉之稱，宜盆栽室內擺設，也是布置會場、裝飾賓館環境的理想盆花，還有凈化空氣的作用和葯用價值；
仙人掌還是吸附灰塵的高手，室內放置一個仙人掌，特別是水培仙人掌(因為水培仙人掌更清潔環保)，可以起到凈化環境的作用；
綠蘿為天南星科麒麟葉屬植物，綠蘿莖稈細軟，葉片嬌秀，賞心悅目。除具有很高的觀賞價值外，還有極強的空氣凈化功能，有綠色凈化器的美名，能在新陳代謝中將甲醛轉化成糖或氨基酸等物質，也可以分解由復印機、列印機排放出的苯，並且還可以吸收；
發財樹為木棉科瓜栗屬小喬木，株形美觀，莖干葉片全年青翠，是十分流行的室內觀葉植物，幼苗枝條柔軟，耐修剪，可加工成各種藝術造型的樁景和盆景，在南方常作行道樹和風景樹；
富貴竹為龍舌蘭科龍血樹屬的為多年生常綠小喬木觀葉植物，一般多用於家庭瓶插或盆栽護養；
棕竹為為棕櫚科棕竹屬常綠觀葉植物，因為耐陰、耐濕、喜散射光，可長期在室內光線明亮的地方擺放，即使連續3個月在暗處見不到陽光，也能正常生長，並能保持其濃綠的葉色；
文竹為百合科天門冬屬植物，具有極高的觀賞價值，以盆栽觀葉為主，清新淡雅，布置書房更顯書卷氣息。枝葉纖細，挺拔秀麗，疏密青翠，姿態瀟灑，是良好的切花、花束、花籃的陪襯材料；
蘆薈為百合科蘆薈屬多年生常綠草本植物，原產於地中海、非洲，因其易於栽種，為花葉兼備的觀賞植物，頗受大眾喜愛。蘆薈是集食用、葯用、美容、觀賞於一身植物新星，其泌出物已廣泛應用到醫葯和日化中，在中國民間就被作為美容、護發和治療皮膚疾病的天然葯物;
龜背竹為天南星科龜背竹屬攀援灌木，常用於盆栽觀賞，點綴客室和窗檯，較為普遍;
蘆薈為百合科蘆薈屬多年生常綠草本植物，原產於地中海、非洲，因其易於栽種，為花葉兼備的觀賞植物，頗受大眾喜愛;
吊蘭為百合科吊蘭屬多年生常綠草本植物，養殖容易，適應性強，最為傳統的居室垂掛植物之一;
鴨腳木為五加科鵝掌柴屬常綠灌木，大型盆栽植物，適用於賓館大廳、圖書館的閱覽室和博物館展廳擺放，盆栽布置客室、書房和卧室，具有濃厚的時代氣息，能給吸煙家庭帶來新鮮的空氣;
鐵線蕨為鐵線蕨科鐵線蕨屬多年生草本，因其莖細長且顏色似鐵絲而名鐵線蕨，也是鈣質土的指示物，由於其畏乾燥及強烈光照，須放置到沒有陽光直射的地方養護。喜陰，適應性強，栽培容易，適合室內常年盆栽觀賞，小盆栽可置於案頭、茶幾上，較大盆栽可用以布置背陰房間的窗檯、過道或客廳;
銀皇後為天南星科廣東萬年青屬植物，葉色美麗，特別耐陰，有獨特的空氣凈化能力，在廳室點綴盆栽，會感到明亮舒適，目前剪葉插花休閑或裝飾室外環境已屬時尚;
白掌為天南星科多年生草本植物，翠綠葉片，佛焰苞白色，非常清新幽雅，具有很好的觀賞價值,可以過濾室內廢氣，對氨氣、丙酮、苯和甲醛都有一定的清潔功效;
非洲茉莉為馬錢科灰莉屬常綠(攀援)灌木或小喬木，與木樨科的茉莉相似之處僅僅是葉片對生、花有香味，由於灰莉木的諧音與茉莉相似，也為了使名字好聽，便於銷售，所以花商給它起了個新名字「非洲茉莉」，分布在中國南部及東南亞等國，其豐滿的株形再加上碧綠青翠的革質葉，甚是討人喜歡，是流行的室內觀葉植物;
滴水觀音為天南星科海芋屬植物，作為觀賞植物時則稱其為「滴水觀音」，這是因為如果環境濕度過大會從它闊大的葉片上往下滴水，而且花是肉穗花序，外有一大型綠色佛焰苞，開展成舟型，如同觀音座像,滴水觀音的獨特作用是能夠吸收空氣中的灰塵，這一特性與很多有毒的花卉是相同的，能夠改善家居環境，凈化家居的空氣，給人以清新的感覺;
綠蘿生命力極強，吸收有害物質也很強，可以幫助不經常開窗的房間改善空氣質量。
H. 花卉盆景的製作方法都有哪些
常見家庭花卉盆景製作方法
盆栽是溫室花卉生產的主要方式之一。便於控制各種生活條件，有利於花卉的促控栽培。還便於搬移，既可陳設於室內，又可布置於庭院。盆栽容易抑制花卉的營養生長，促進植物的發育。
I. 適合製作盆景的梅花品種有哪些
梅花盆景藝術不同於其他花卉的盆景藝術，它不僅要求能觀花，更要求能賞形。那麼，它到底有何講究？哪些品種適合製作盆景呢？
疏影橫斜之梅，適作盆景。其枝生方向應以橫生為上，斜出為次，直上為下。梅枝生長方向依品種不同而不同，有的品種如『白須硃砂』，多橫生或斜出；有的品種如『桃紅台閣』多直上。並要求此品種少生枝刺，最好不生枝刺。枝刺不僅影響美觀，而且耗費營養。野生或粗管的梅樹上多生枝刺，而經栽培馴化精管的梅上生刺較少。還要求此品種較易著花，因為盆養比地養較難著花。若花太繁可適當疏去一些，以增其神韻。此外，就是要求此品種年生長量適中，因為長勢太強的品種，不僅不易控制姿形，而且韻味也低，太弱的品種又太嬌貴而不易培養。
我國梅花品種極其豐富，其中有很多適合製作盆景。例如直枝梅中宮粉型的『凝馨』、『粉妝台閣』、『龍潭粉』以及綠萼型的『二綠萼』、『小綠萼』、『米單綠』等均適合製作盆景；硃砂型的『白須硃砂』、『小紅硃砂』和玉蝶型的『三輪玉蝶』、『青芝玉蝶』、『素白台閣』等也適合製作盆景，其中『白須硃砂』尤為適合。在武漢磨山梅園，其大樹的自然樹態宛如天成。除此之外，垂枝梅和龍游梅也極適合製作盆景。垂枝梅的枝條自然下垂，形成一種優美的傘形樹態，龍游梅的枝條自然扭曲，好似虯龍，蒼勁古樸。
J. 盆景的前景如何
前景看好,個人認為從形式上向兩頭發展,即大型盆景和微形盆景.從用材來看偏向果蔬盆景和花卉盆景.