唯惜花藝

㈠ 淺談盆景與插花藝術的 文章

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

㈡ 春天插花插太陽花描寫的詩句

1、桃花

桃之夭夭，灼灼其華

夭夭：茂盛的樣子。灼灼：鮮明的樣子。

詩經·周南·桃夭

忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳華鮮美，落英繽紛

芳華鮮美：一作芳草鮮美。

晉·陶淵明《桃花源記》

洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家

唐·宋之問《有所思》：「洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。幽閨女兒惜顏色，坐見落花長嘆息。」

南陌青樓十二重，春風桃李為誰容

容：打扮。

唐·賀知章《望人家桃李花》

雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然

然：燃。

唐·王維《輞川別業》

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙

唐·王維《田園樂》：「桃花復含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。」

桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅

唐·杜甫《江畔獨步尋花七絕句》

短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣

唐·杜甫《十二月一日三首》

紅入桃花嫩，青歸柳葉新

唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》

顛狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流

唐·杜甫《絕句漫興九首》

桃蹊李徑年雖故，梔子紅椒艷復殊

梔子：梔實，可作黃色染料。

唐·杜甫《寒雨朝行視園樹》

草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香

唐·賈至《春思二首》

百葉雙桃晚更紅，窺窗映竹見玲瓏

唐·韓愈《題百葉桃花》

況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨

唐·李賀《將進酒》：「況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。」

城邊流水桃花過，簾外春風杜若香

杜若：香草名。

唐·劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》

蕙蘭有恨枝猶綠，桃李無言花自紅

宋·歐陽修《舞春風》

鴨頭春水濃如染，水面桃花弄春臉

鴨頭：形容春江江水如鴨頭的濃綠色。

宋·蘇軾《送別詩》

野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清

宋·蘇軾《新城道中》

桃花香，李花香。淺白深紅，一一斗新妝。

斗：比賽。

宋·秦觀《江城子》

柳下桃蹊，亂分春色到人家

桃蹊：桃樹下的小路。《史記·李將軍列傳》有：「桃李不言，下自成蹊。」此句意謂：桃柳成蔭的小路，似乎把春天的美景分送到家家戶戶。

宋·秦觀《望海潮》

一番桃李花開盡，唯有青青草色齊

宋·曾鞏《城南》

梅花落盡桃花小，春事余多少。

宋·葉夢得《虞美人》

小桃初破兩三花，深淺散餘霞。

餘霞：晚霞。

宋·李彌遜《訴衷情》

東風著意，先上小桃枝

宋·韓元吉《六州歌頭·桃花》

夾岸桃花蘸水開

蘸水開：桃花拂著水面帶水開放。

宋·徐俯《春遊湖》

桃花初也笑春風，及到離披將謝日，顏色逾紅

離披：花將謝的樣子。

元·姚燧《浪淘沙》

柳葉亂飄千尺雨，桃花斜帶一路煙

千尺雨；連天的細雨。一路煙：水上彌漫著雲煙。

清·吳偉業《鴛湖曲》

天上碧桃和露種，日邊紅杏倚雲栽

碧桃：桃的變種，花重瓣。和：伴隨。

唐·高蟾《上高侍郎》

碧桃天上栽和露，不是凡花數

碧桃：仙桃。栽和露：伴著玉露栽種。數：輩。

宋·秦觀《虞美人》

2、梅花

梅柳夾門植，一條有佳花

晉·陶淵明《蠟月》

一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋

迥臨：遠離。

唐·張謂《早梅》：「一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。」

風光人不覺，已著後園梅

著：開。

唐·史青《應詔賦得除夜》

梅衰未減態，春嫩不禁寒

不禁：經受不住。

唐·杜牧《初春有感寄歙州邢員外》

寒梅最堪恨，長作去年花

唐·李商隱《憶梅》

寒柳翠添微雨重，臘梅香綻細枝多

唐·薛逢《奉和僕射相公送東川李支使歸使府夏侯相公》

前村深雪裡，昨夜一枝開

兩句寫早梅開放。傳說詩中「一枝」原作「數枝」，鄭谷為改，齊己因稱鄭谷為「一字師」。

唐·齊己《早梅》

臘後花期知漸近，寒梅已作東風信

臘後：進入臘月之後。臘月是陰歷的十二月。東風：春風，這里指春天。信：信使。

宋·晏殊《蝶戀花》

小梅枝上東君信，雪後花期近

信：消息，徵兆。東君：司春之神．借指春天。

宋·晏幾道《虞美人》

折得疏梅香滿袖，暗喜春紅依舊

宋·晏幾道《清平樂》

柳垂江上影，梅謝雪中枝

宋·晏幾道《臨江仙》

遙知不是雪，為有暗香來

暗香：清幽的香氣，此指梅花的清香。

宋·王安石《梅花》：「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」

故作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿

孤瘦：指梅枝乾枯，梅花稀疏。雪霜姿：指梅花不畏嚴寒傲霜鬥雪的姿態。意謂遲開的梅花雖故作桃杏之色，卻仍保持著孤高清瘦，傲霜鬥雪的姿態。

宋·蘇軾《紅梅》

溪源新臘後，見數朵江梅，剪裁初就

宋·周邦彥《玉燭新》

天憎梅浪發，故下封枝雪

浪發：濫開，開得太爛漫。

宋·周邦彥《菩薩蠻·梅雪》

天涯也有江南信，梅破知春近

江南信：春天到來的消息。梅破：梅花開放。

宋·黃庭堅《虞美人》

到處皆詩境，隨時有物華。應酬都不暇，一嶺是梅花

詩境：富有詩意的地方。物華：美麗的景物。應酬：指眼睛看不過來。

宋·張道洽《嶺梅》

小春何處有梅花，想見水邊籬落，數枝斜

宋·吳則禮《虞美人》

不與群芳爭絕艷，化工自許寒梅

化工：天工，指大自然的創造或生長萬物的功能力量。

宋·葉夢得《臨江仙》

雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇絕

宋·呂本中《踏莎行》

東風已有過來信，先返梅魂

信：消息。

㈢ 贊美別人的插花該怎麼說

1、魚的記憶只有七秒，用七秒愛一個人，用盡了它一生，卻等不到深海為它放棄一切內，擁它一人容在懷中

2、誰折你一枝新梅，看殘雪紛飛，猶記當年素手輕插滿頭珠玉翠。

3、我是一名江洋大盜，但不搶奪金銀珠寶，只會用愛將你的心套牢；我是一名好色之徒，但卻從不拈花惹草，只會對你一味討好，抓起我來吧！我願一生做你愛情的牢！

4、尺有所短，寸有所長；物有所不足，智有所不用；數有所不及，神有所不通。——屈原

5、以前我總是試圖討好很多人，忙於維持一段段關系，到最後才明白，其實我們無需討好任何人，我們所要做的就是讓自己強大起來，然後吸引我們喜歡的人自動靠過來。

㈣ 500萬的古董用來插花引起爭議，怎樣看待劉嘉玲的這一做法

說實話可能對於我們而言，500萬的古董花瓶，就應該是藏起來，收藏在一個精緻到不能再精緻，安全到不能再安全的地方放起來，讓它干凈的不沾一粒塵埃，沒辦法500萬的花瓶對於我們而言，那就是天價花瓶啊，那就是寶物啊，是的我們都會這么想，因為我們的經濟能力，根本就不能夠支撐我們去把這個500萬的古董花瓶，當成一個只是價格貴一些的普通花瓶而已。

對於她而言，可能五百萬的東西，也就是一個物件而已，對於我們而言是天價，但對於她也就是一個普通的物件，人家一個包包都有可能是百萬的，所以你有什麼好想的呢，我如果像她一般有錢，錢完全花不完，可能我也會把這個花瓶放在自己的客庭，然後插上我喜歡的花，回到家看著此幅美景，會覺得真的是生活太美好了。我們怎麼看沒有用的，是人家的消費能力支持人家這么對待這個古董花瓶啊。

㈤ 如何成為一名花藝師

需要卓越的藝術審美修養，堅韌的專研精神與動手能力，以及不斷推陳出新專的悟性和創新能力，才屬能成為一名好的花藝師。

㈥ 描寫插花的詩詞有哪些

1、蝶戀花·上巳召親族

宋代：李清照

永夜懨懨歡意少。空夢長安，認取長安道。為報今年春色好，花光月影宜相照。

隨意杯盤雖草草。酒美梅酸，恰稱人懷抱。醉里插花花莫笑，可憐春似人將老。

譯文

漫漫長夜讓人提不起一點精神，心情也鬱郁不歡，只能在夢里夢見京城，還能認出那些熟悉的京都街道。為了報答眼下的好春色，花兒與月影也是相互相映照。

簡便的宴席，雖然菜很一般，酒卻是美酒，味道也很合口，一切都讓人稱心如意。喝醉了將花插在頭上，花兒不要笑我，可憐春天也像人的衰老一樣快要過去了。

2、定風波·暮春漫興

宋代：辛棄疾

少日春懷似酒濃，插花走馬醉千鍾。老去逢春如病酒，唯有，茶甌香篆小簾櫳。

卷盡殘花風未定，休恨，花開元自要春風。試問春歸誰得見？飛燕，來時相遇夕陽中。

譯文

少年時代，一旦春天來臨，就會縱情狂歡，插花、騎馬疾馳，還要喝上些酒。年老的時候，春天來了，覺得毫無興味，就像因喝酒過量而感到難受一樣。現在只能在自己的小房子里燒一盤香，喝上幾杯茶來消磨時光。

春風把剩下的花瓣也給捲走了，但它還是沒有停息。可是我不恨它，因為花兒開放是由於春風的吹拂。想問一下，誰又看見春天離去了？離此而去的春天，被飛來的燕子在金色的夕陽中碰上了。

3、蟾宮曲·寒食新野道中

元代：盧摯

柳蒙煙梨雪參差，犬吠柴荊，燕語茅茨。老瓦盆邊，田家翁媼，鬢發如絲。桑柘外鞦韆女兒，髻雙鴉斜插花枝。轉眄移時，應嘆行人，馬上哦詩。

譯文

柳樹萌芽，像飄浮著一層嫩綠色的輕煙。梨花似雪，參差地交雜在柳枝中間。柴門外狗兒在叫，茅屋頂上燕了呢喃。一對白發的農家老夫妻正圍著老瓦盆飲酒用飯。桑林外，一位梳著雙丫髻的小姑娘頭上斜插著花枝在盪鞦韆。她轉眼注視多時，大概是贊嘆我這個行路之人，坐在馬上吟哦詩篇。

4、豐樂亭游春三首

宋代：歐陽修

春雲淡淡日輝輝，草惹行襟絮拂衣。

行到亭西逢太守，籃輿酩酊插花歸。

譯文

頭上是暖暖的陽光和淡淡的雲朵，腳底青草茂盛主動牽惹遊人的衣襟，柳絮紛飛灑落在身上。

漫步至小亭前遇到太守，坐著一個小竹轎子半醺半醉的，頭上插滿了鮮花嘻笑歸來。

5、菩薩蠻·春來春去催人老

宋代：張元干

三月晦，送春有集，坐中偶書。

春來春去催人老，老夫爭肯輸年少。醉後少年狂，白髭殊未妨。

插花還起舞，管領風光處。把酒共留春，莫教花笑人。

譯文

春來春去時光如飛催人老，我怎肯輕易輸給年輕人？酒醉之後像少年一樣狂放不羈，鬍子白了根本沒有關系。

頭上插著花起身狂舞，要盡情地享受春光。讓我們舉杯共同留住春天，不要讓花兒笑人們不懂惜春。

㈦ 怎樣插花可以表現出友誼

花材可以選些劍蘭(表步步高,也有健康的意思),加些馬蹄蓮(表高雅,馬到成功),主花用白色玫回瑰(表純潔友誼),焦點用粉色百合答(表百事如意),點綴荷蘭豆菊,配草選蓬萊松;
花盆可選褐色圓形
插花手法以組群的方式插花
如有不明可來電010-64977559電話聯絡.

㈧ 急急急~~~~~~~~描述花藝的古詩詞

待到重陽日，還來就菊花。（孟浩然《過故人庄》）
夜來風雨聲，花落知多少。（孟浩內然《春曉》）容
感時花濺淚，恨別鳥驚心。（杜甫《春望》）
曉看紅濕處，花重錦官城。（杜甫《春夜喜雨》）
竹徑通幽處，禪房花木深。（常建《題破山寺後禪院》）
黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。（杜甫《江畔獨步尋花》）
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。（晏殊《浣溪沙》）
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。（張志和《漁歌子》）
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。（杜牧《清明》）
牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。（王安石《梅花》）
春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。（葉紹翁《游園不值》）

㈨ 找一本大概12年前看過的書，說的是家庭種花種菜還有插花，詳細的說過各種植物的問題，還說過一點嫁接

建議不必非要找到當時看過的那本，其實只要符合你的需求，別的類似書籍也是可專以的，比如我屬找到的這本書——新手四季養花，網路有詞條，該書作者還有其它幾本書，可能也適合你。
這是一本能讓養花新人快速上手的實用讀本，教會你每種花草的養護要點，擊破常見難題，給你養花不敗的指南。
收錄了適合春、夏、秋、冬四季栽培的80種常見花卉，從花盆、土壤、肥料的挑選開始，講到每種花的選購、擺放、澆水、光照、施肥、修剪、換盆、繁殖以及病蟲害的防治，幫你的愛花平安度過一年四季，常伴你身邊。
本書每個月都選出具有代表性的花草，設計成精美又獨特的卡片。每種花還有「全年花歷」，能夠一眼看出每月需要為自己花草做的事。
賞花的同時，還能欣賞美好的詩句。「唯有牡丹真國色，花開時節動京城」「只道花無十日紅，此花無日不春風」……古今中外浩如煙海的詩篇中，很多花草都被吟誦過，它們和詩篇一樣美。
養花再也不是件煩惱、枯燥的事了，讓這本書帶著新手，走過養花的一年四季。

㈩ 論插花藝術與盆景藝術是否有相通之處

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。