白描花卉寫生

1. 美術有哪些內容

美術學

412美術史
《中國美術簡史》（高等教育出版社）

《外國美術簡史》（高等教育出版社）

612藝術理論
《美術概論》（高等教育出版社 王宏建 袁寶林）

《藝術概論》（三聯書店 孫美蘭）

專業理論考試

（美術學05方向）
《寂靜的春天》（[美]卡遜）

《現代化的陷阱》（今日中國出版社 何清蓮）

《雲南藝術史》（雲南教育出版社 李昆聲）

《中國藝術中的自然意識》（廣西美術出版社）

美術評論
《藝術學概論》（高等教育出版社 彭吉象）

《中國美術史》（國家統編教材）

《西方美術史》（國家統編教材）
美術學院 050403
美術學
_ 01寫意花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
孫建東
復試科目:①傳統技法（a.以傳統寫意的技法默寫b.花卉寫生）②據所提供的花鳥詩詞用寫意手法創作花鳥畫作品一幅

美術學院 050403
美術學
_ 02山水畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
李建東
復試科目:①傳統技法②山水畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 03人物畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
張志平
復試科目:①線描人物畫寫生②人物畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 04工筆花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
楊衛民
復試科目:①白描花卉寫生②工筆花鳥畫創作

例如：山東藝術學院08年招收美術學研究生專業

050403美術學
01油畫藝術
02繪畫色彩研究
03中國畫工筆重彩
04花鳥畫藝術
05山水畫藝術
06水墨人物畫
07綜合繪畫
08版畫藝術
09美術教育學
10壁畫與公共藝術研究
11雕塑藝術
12中國傳統雕塑藝術
13美術比較研究
14美術與新媒體
15書法創作與現當代批評
16中國石刻書法藝術
17書法創作與理論研究
18外國美術史論
19中國美術史論
20中國書畫理論研究 76人 ①101政治
②201英語或202俄語或203日語
③731中外美術簡史
④732中國書法史論
⑤733美術理論
⑥531專業基礎
⑦532書法臨摹與創作
⑧831中外美術史

考試科目⑥03-06方向含：書法、
素描、速寫、專業寫生
考試科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速寫、專業寫生
初試：
01—14方向考①②③⑥
15—17方向考①②④⑦
18—20方向考①②⑤⑧
復試：
01—17方向考a專業創作b面試
18—20方向考a專業史論b專業論文
c面試

跨學科、同等學力加試：
01—14方向考a素描b色彩
15—17方向考a古代漢語b書法評析
18—20方向考a藝術概論
b中國或外國文化史

2. 馬鳴的作品、榮譽

1985年起先後在上海、汕頭、順德、東莞等地舉辦個展或聯展。
1989年作品《報春》、2002年作品《落葉不是無情物》、2006年作品《我想有個家》入選全國首屆、第五屆、第六屆工筆畫大展，並獲獎或收藏。
1989年作品《十五的月亮》在中國美術館舉辦的「全國首屆豐收杯中國畫大獎賽」中獲一等獎。
2002年作品《回歸》、《秋》分獲全國教師美術書法作品大賽一等獎。
2003年作品《奉獻》入選「中國少兒美術教師優秀美術作品展覽」並獲優秀獎。
2009年作品《無疆界》獲廣東改革開放30周年美術作品展優秀獎。
1989年上海書畫出版社出版年畫《瑞鶴圖》。
1990年山東美術出版社出版《鳥鳴春色》四條屏。
1992年中日在東京、大坂等地聯合舉辦《中國百花展覽》，作品《沐浴》、《鳴春》入選並由中國百花展會実行委員會編輯出版發行，同年這兩幅作品由日本一枚之繪株式會社發行兩張明信片。
1995年由人民美術出版社出版《工筆月季畫法》一書。2001年已第五次印刷，。
1999年12月，經國務院新聞辦批准五洲傳播出版社出版的建國五十周年《中國畫賀年明信片》，作品《樂園》入選。
2001年《百幅鳥譜》由汕頭大學出版社出版。
2003年由人民美術出版社出版《丹頂鶴畫法》一書，2005年已第二次印刷。
2004年由人民美術出版社出版《跟名家學書畫技法叢書·馬鳴畫花鳥》一書。
2005年《奔》、《歲月悠悠情悠悠》、《戀秋》等14件作品，被《當代工筆名家精品系列》收錄，由福建美術出版社出版發行。
2008年作品《瑞雪歡歌》、《松鶴圖》，被《中國工筆花鳥畫精品集》上、下集收錄，由天津人民美術出版社出版發行。
2011年1月人民美術出版社出版出版案頭畫范-《馬鳴畫月季 》。
2011年6月人民美術出版社出版出馬鳴白描花卉寫生範本-月季。

3. 昨天別人送了我一幅玉昶的字，不知道哪位大俠知道他是誰呀，他的字值錢嗎

張柱堂，字玉昶
1942年9月出生於河南省項城市。現任中國國際書畫研究院副院長、中國書畫院高級書畫師，中國當代藝術高峰論壇高級研究員、新疆文化研究會書畫院院長、央視書畫院新疆展覽中心秘書長、河南省張伯駒文化藝術傳播中心副理事長兼秘書長。2000年1月，書法作品獲文化部群眾文化學會等舉辦的《全國群眾書畫攝影大展》優秀獎；2004年6月，參加全國書畫院創作交流協會中國書畫家第二次赴澳洲交流訪問代表團，其書畫作品被澳、新國家領導人和紐西蘭、澳大利亞東方藝術中心收藏；2004年9月，書畫作品參加河南省文聯、河南省人大書畫研究院等聯合舉辦的《紀念人民代表大會成立50周年書畫展覽》並獲獎勵；
2005年1月，在中國國際書畫研究院等舉辦的「中國茅台杯」《紀念遵義會議70周年全國書畫展》中，兩幅作品榮獲大獎，並被中國國際書畫研究院和遵義會議紀念館收藏。2007年5月，在人民大會堂舉辦的紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表65周年全國優秀詩書畫攝影作品展榮獲大獎。同時，被中國延安文藝學會授予「當代中國藝術最具影響人物」和「構建社會主義和諧社會全國德藝雙馨優秀藝術家」稱號。2007年6月，在紀念中國人民解放軍建軍暨南昌起義80周年，被特邀參加全國百位書畫名家作品展。
近年來，其書畫作品曾多次參加國內邀請和巡迴展出，並赴香港、澳門、台灣、菲律賓、泰國、馬來西亞、新加坡、澳大利亞、紐西蘭等地區和國家進行交流和展覽，百餘幅作品曾被國內外收藏家、各國政要和地區領導人以及博物館、紀念館、美術館收藏。
2007年5月31日晚，台灣中國文化統一促進會、中華書畫會和台北市文化教育經濟發展促進會聯袂在台北市園山大飯店福全廳舉行盛大宴會和書畫交流筆會，熱烈歡迎2007年首屆大陸傑出藝術家赴台文化交流考察團一行，並合影留念。

4. 李小白的出版專著

(1) 2004年8月; 中國工人出版社（書號：ISBN7-5008-3368-7/J -276）出版當代著名畫家技法經典《李小白工筆花鳥》
(2) 2005年1月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN7-80574-933-7/J.625）出版傳統國畫技法，當代名家傳承《工筆荷花睡蓮》
(3) 2005年1月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN7-80574-934-7/J.626）出版傳統國畫技法，當代名家傳承《工筆牡丹芍葯》
(4) 2005年 5月：《中國花鳥畫》雜志（書號：國際標准刊號ISSN1672-2280;國內統一刊號CN33－1271/j）出版「中國工筆花鳥畫大師李長白和他的子女們」
(5)2005年第5期畫廊雜志（書號：ISSN1000-4815）出版「獨創」和「有我」李小白的工筆花鳥畫藝術
(6) 2006年10月: 蘇州古吳軒出版社 (書號：ISBN7-80733-045-7/J-
661)出版 《花卉寫生構圖》（上下冊)
(7)2007年： 第3期世界藝術（國際標准刊號：ISSN1813-9361）出版「李家樣」.李家人
(8)2007年6月: 天津楊柳青畫社 (書號：ISBN978-7-80738-213-3)中國畫精品系列叢書《李小白工筆花鳥作品選》
(9)2008年3月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN978-7-80733-156-8）出版工筆花卉技法一《芙蓉、杜鵑、月季、一品紅、玉蘭、綉球、虞美人、石竹、大理菊、牽牛花》
(10)2008年3月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN978-7-80733-157-8）出版工筆花卉技法二《工筆梅花 杏花 桃花（碧挑） 梨花 茶花 樹梅 水仙 菊花 曇花 天竺葵》(11)2008年4月： 天津人民美術出版社（書號：ISBN978-7-5305-3639-1）出版《李小白白描花卉寫生》 (12)2008年： 天津人民美術出版社（書號：ISBN978-7-5305-3591－2）《三魚圖 、粉彩情趣入選中國工筆花鳥畫精品集（上）》
(13)2008年： 天津人民美術出版社（書號：ISBN978-7-5305-3592－9）《鶯歌、月下小鳥、三魚圖入選中國工筆花鳥畫精品集》
(14)2009年1月天津楊柳青畫社（書號：ISBN978-7-80738-373-4）出版名家白描畫稿系列叢書花卉篇（二）
2009年<<中國畫紫砂飄香.青花泛彩>>著名畫家李小白、李采白作品選
(15)2010年第2期新視覺藝術（書號：CN32-1738/G; ISSN1673-9914）出版李小白繪畫藝術的感悟
(16)2010年第5期家居世界（書號：ISSN1671-8593）出版了李小白的壺畫配藝術
(17)2010年11月上海書店出版社（書號：ISBN978-7-5458-0313-6/J-70）第三輯《美術博覽》叢書出版「李小白與李漁」
2012年《中國南京國際梅花節－小白畫梅》
(18) 2012年4月金陵暸望畫報（書號：CN32-1622/D）出版當代著名畫家技法經典－李小白工筆花鳥
2012年南京城南歷史街區保護建設有限公司、南京李漁研究會聯合出品《小白壺畫配臻品精選》
(19) 2012年5月城市指南map雜志（國內刊號：CN32-0053）介紹人物「李小白畫為心聲譜閑情 丹青門第承家學」
(20) 2014年8月565期讀者雜志（書號 ISSN1005－1805 ）介紹李小白作品

5. 李長白的藝術評價

一代宗師獨領風騷
——論李長白教授的工筆花鳥畫
李長白教授是繼於非闇、陳之佛之後的又一位工筆花鳥畫大家。
李長白教授的工筆花鳥畫特點，深入宋元而自出深沉靜韻，獨出了一種「靜美妍麗，空靈清新」的風格。這種風格，是悟領了宋元花鳥畫「精細不苟」的審物精神，入宋人花鳥造型、筆墨、色彩之美的精髓，臻於「靜心精到」的造作境界，一開時代新風。這對於塞實、郁悶、過於追求技巧創新和快速製作而顯得既俗麗又繁亂的當代工筆花鳥追求傾向來說，明顯的另具雅緻而脫俗的格調。李長白工筆花鳥畫內在沉潛的那種清心，是當下畫壇急功近利而浮躁情緒普遍的人們所望塵莫及的。
李長白教授工筆花鳥畫作品的「靜美妍麗，空靈清新」的風格特點（如圖1《山茶綬帶》，圖2《風竹錦雞》，圖3《牡丹》），與北方風格代表的於非闇「剛勁硬朗，雄健朴實」的特點拉開了距離。所謂「北方風格」，是指北方地域的藝術風格。由於歷史上的宮廷院體花鳥畫在北方展開的時間多，除了唐宋時代外，還有明代永樂19年以後到清朝滅亡的數百年間，宮廷所在地的北京也一直是院體花鳥畫發展的中心。所以北京這個地方，積淀了深厚的院體花鳥畫底氣。而總的北方地域從唐代邊鸞、五代黃筌到北宋徽宗，從明初邊景昭到明中期呂紀，從清初郎世寧到清末的院體花鳥畫，基本上形成了一個完整的宮廷院體花鳥畫的歷史體系，從而剛勁、硬朗的宮廷院體風格，很大地影響了北方地域，成為北方代表性的藝術風格。所孕育的於非闇工筆花鳥，繼承唐宋傳統而有用筆剛勁挺拔，暈染技巧平正朴實的特點。例如中央美術學院藏於非闇《大理菊花圖》軸（圖4），乃為說明這一點的代表作品。濃墨勾線，特別著意於轉筆、頓筆的剛勁有力，畫花與畫葉的勾線有意強調了的淡墨與濃墨對比，特別緊挨葉子的濃墨勾線還專門附勾了金線，顯現出裝飾性的「平實」感。設色上也是，大理菊花以平塗法為主的硃砂紅色，還有葉片淡墨暈染的基本一遍完成，無處不在裝飾性的「平實」感中體現了於非闇「剛勁硬朗，雄健朴實」的風格特點。加之題字的瘦金書在頓挫之中的力到、筆到，所加強的硬朗、硬挺、硬健的感覺，格外加深了其風格特點。從而成為現代北方工筆花鳥畫的典型表現。而李長白運筆勁健藏於淡墨之柔的勾線，層層淡色或淡墨積厚的暈染，還有造型上注重勢態的風神感覺，布局上講究虛白的空靈視覺，完全給人以耳目一新的強烈感受。
李長白教授工筆花鳥的這種風格特點，也與結合了日本圖案畫而創新了工筆花鳥風格特點的陳之佛完全不同。日本圖案畫，將客觀物象進行程式化的圖案變化後，再進行意境表現。陳之佛的工筆花鳥，雖首先是以精研宋人傳統為基礎，但以吸收日本圖案畫樹立風格最具標志性特色。例如他畫的石榴花、山茶花等，往往不象宋人花鳥那樣重客觀自然的對於生動細節講究惟妙惟肖的描寫，而明顯具有圖案程式化處理的要素。他畫鴿、雞、鸚鵡、綬帶等的鳥禽造型，也因此很具圖案處理的要素。其畫面布局，雖也非常講究傳統構圖的開合、疏密等原理，但日本圖案畫那種平面性、裝飾性東西的明顯滲透，還是一目瞭然的。如《芙蓉幽禽》、《梅花群雀》、《護雛》、《薔薇白鴿》、《荷花鴛鴦》、《荔枝綬帶》、《玉蘭鸚鵡》、《雪裡茶梅》、《牡丹群蝶》、《歲首雙艷》、《春江水暖》、《梅鶴迎春》、《春朝鳴喜》等的整批作品，都於視覺作了具體表明。繪畫生動變化的特質運化了的日本圖案畫平面性、裝飾性，使陳之佛創造的畫樹乾的「積水法」，則成為陳之佛工筆花鳥技法的典型代表。李長白工筆花鳥雖然也有平面性與裝飾性的要素，但由於始終走在純粹的唐宋傳統的工筆框架內，即著重客觀細節自然生動變化同時，強化與圖案表現本質的不同，而風格明顯地迥異於陳之佛。
李長白教授的工筆花鳥與於非闇、陳之佛還不同的，是在於他的創作心境別具個性。
眾所周知，於非闇與陳之佛的工筆花鳥畫雖然畫風兩樣，但其創作心境有因政治熱情而迸發的共同點。在這方面，除了他們的作品氣息明顯地都具有因新中國建立之後而欣欣向榮的時代感外，文字方面也留下了表述。例如1957年出版的於非闇《我怎樣畫工筆花鳥畫》78頁言：「花鳥畫家首先要有政治熱情」，同年出版的《於非闇工筆花鳥選集·自序》亦言：「解放以來，我逐漸覺醒，不再顧慮什麼院體不院體、匠氣不匠氣、雅不雅了。學習越多用功，越覺得不夠，就越要去進一步的嘗試。同時我也體會到人們精神生活豐富是繁復錯綜的，間接對人們有益，自然也對社會主義有利。盡管我這花鳥畫是一枝重沾雨露的老花，但是再經培養，我相信或許比這本冊子里所收集的要更鮮麗更活潑。當然這本冊子里絕大部分作品完全是經過七年多灌溉培育的結果。」
同樣，陳之佛在《研習花鳥畫的一些體會》中亦言：「『孤芳自賞』再不能是我們作畫的目的了」，「僅僅追求藝術性、『為藝術而藝術』的創作，也決不是社會主義藝術發展的正確道路。同時還覺得花鳥畫這種藝術，固然缺乏以形象教育人民的功用，但它能夠以一種藝術美使人們精神愉快、舒暢，使人感情健康，培養優美的情操。因之它也必須充分表現優美的民族風格和特性，充分表現偉大的新時代的時代氣息。」「我深深感到一個畫家的政治立場、思想感情一定會反映到他的作品上的。政治立場、思想觀點變了，繪畫的意境也必隨之而變。」
以上話語是於非闇、陳之佛工筆花鳥創作心境的肺腑之言。起印證作用的是他們的作品，如於非闇《紅杏山鷓》（為建國五周年作）那樣春暖花開粉紅調子的春光爛漫，以及他《牡丹白鴿》的春氣花放，《海棠》的粉紅醉春，石青底子的《玉蘭黃鸝》的風和日麗等春回大地氣氛的一再表現，還有陳之佛為建國十周年而作的《松齡鶴壽》以及上面提及的一系列作品，都有一股撲面而來的時代新氣象。確實，這是徹底結束了一個多世紀來中華民族受盡帝國主義侵略蹂躪，徹底結束了腐敗舊政府統治後，從每個中國人心底迸發出來的感情，從而滲透創作心境畫出了解放了的中華民族建設新社會的蓬勃向上朝氣。
這種時代氣息，應該說李長白教授的工筆花鳥畫作品中並不缺乏。他的一系列作品，也頗以欣欣向榮為精神面貌，這特別在他生命最後歲月、由子女協助完成的創作《風動綠荷香滿溪》得以集中體現：所畫的滿池風華正茂之荷，綠葉迎風展，荷花向陽開，在四尺熟宣十張橫向連排的巨幅上所畫荷花數量的「56朵」，就象徵著對中華民族大家庭的謳歌與對生命、祖國、時代的禮贊。不過，與於非闇、陳之佛有所不同的是，李長白教授的創作心境似乎更為純凈，唯美的傾向更佔主流地位。在他的作品中，畫的構圖、勢態、造型、色彩等本體要素往往呈精錘精煉狀態，工筆花鳥畫特定技巧的「染」功也更得宋人三昧而顯得深厚。看李長白自己寫的有關工筆花鳥畫文章，也很明顯有「唯美」為第一的傾向。這里，不妨摘錄他談花鳥畫關於「悟神成意」的一段文字：
有一次在南京玄武湖的環洲進行牡丹花寫生。這時正是濃春季節，當走近環洲時，在綠蔭的絲絲垂柳中，遠遠就見到飄忽著的紅、黃、白、紫的閃光，時隱時現掠目而來，一種幽美的情趣，不覺油然而生。路過短橋，進入環洲，一片綠茵茵的草地，遙對著淡藍色的晴空，胸懷又為之一暢。環顧四周，從藍天到白雲，從白雲到綠梢，從林蔭到草地，在我還沒有看清芳草的情貌時，卻又被對著陽光閃耀著萬紫千紅的花色，奪去了視線，迫使我凝眸情往。忽然一陣春風從林梢吹來，頓時萬枝齊舞，葉浪成風，翻紅擺綠，搖黃映紫，萬態千姿使人興嘆，這又是一種情景；是活潑的艷麗，是生動的豐富——是姚黃的生動，魏紫的富麗，夜光的明潔，金鱗的豐滿，趙粉的秀美；蓓蕾的怒放，新芽的活力，綠葉的茂盛，藍天的明快，白雲的舒捲，春風的吹拂，柳蔭的宜人……形成了這個豐富生動，艷麗活躍，充滿了朝氣的景象。這情景的感受，就是它的『神態』了。神已有所悟，如何成意呢？就是把感受到的神態情趣，提到理性上來分析。也就是說，決定強調什麼情趣，用什麼神態來表現（所見景象的神態，情趣是多樣的；而形成都有一個過程，同時又包含著各種因素，是比較復雜的。而繪畫只能反映一瞬間的神態，情趣）。要給人們以什麼感受？達到什麼效果。這種景情的多樣神態，情趣的感受，可用柔美、秀麗、生動的情趣來表現。亦可以用健美、富麗、活躍或幽美、素雅的神態情趣來表現（對構圖的大勢，虛實……等的處理，對花、枝、葉的形、態處理，以及色調的傾向性，色相的配合，都要充分以反映這種情趣，襯托這種神態為依歸）。最後思考決定選取哪一種情趣神態來表現，企圖達到某種目的和效果。有這樣一個醞釀思考和決定的過程，就能心領神會了。（《花卉寫生概說》）
象這樣談花鳥畫創作的文字，是他所寫文章的主調。那種創作心境的閑適，既有自古以來文人傳統的自然美情趣的熏陶，又有個人自然美本真的流露——當然，不言而喻的同時也包含了當時所處的「中國人站起來了」時代環境的給予。他工筆花鳥畫「唯美」追求的本質，就在這里確定。
於是，或許是對「自然美」這一關鍵詞的領悟，總之李長白教授有了一個數十年「孤寂」狀態的歷史階段。自上世紀新中國建立不久後的50年代中期起，到他1987年70多歲時退休，他一方面只顧不斷地完善自己工筆花鳥畫的「靜美妍麗，空靈清新」的獨到風格，一方面做出了一件前無古人、後無來者的大事，即以精研宋人花鳥為基礎，建立了一個完整的中國工筆花鳥畫的教學體系。
該體系的主要內容，一是以「外師造化，中得心源」傳統經典畫論為藝術理解的指導；二是以「美」的經驗與理法為入手，循循善誘地到自然中去進行白描寫生；三是精研宋人花鳥畫法；四是以「感受生技法」的理念強調個人感受，產生個人風格的創作。
關於第一點，李長白教授認為「外師造化，中得心源」，是「要使藝術有深遠的感染力，必須使內容和形式都具有感染人的因素。從形式的感染力來說，必須具有生動、自然、新鮮等因素。從思想內容、情趣意趣的感染力來說，必須具有真、善、美的因素。這樣，才能使作品有引人入勝、耐人尋味的藝術效果。……藝術是萬物的生活作用於人們感情的產物。它必須具有能引起人共鳴的景情基礎。這是藝術之所以具有感染力所不可缺少的前提。所以『外師造化，中得心源』就必然地成為藝術學習和創作的正確途徑。」
關於第二點，在認識數千年來形成的繪畫美理法的基礎上，提出了「欣賞、窮理、生象、落幅」的寫生步驟，進而又提出了一個重要的「寫生處理」觀念。欣賞，要體會前人「繞樹三匝，靜觀終日」的說法，而「細細觀摩細細吟，方能悟花神」。窮理，從抽象的神態情趣到具體花葉的生理生態，用審美的理法去思辨之。生象，由主觀的神、情、意到客觀形態的勢態布局、賓主虛實、疏密穿插瞭然於胸。落幅，具體的寫生完成階段，胸中之像到紙上之像的過程必須要學會應對種種具體問題。「寫生處理」，主要是對「落幅」提出的解決問題的途徑，即要實現造型要素的勢態美、外形美、穿插美、疏密美。
關於第三點，李長白教授從宋人花鳥中提煉出了幾種基本的暈染方法，供學生臨摹掌握共性。繼而再去臨摹優秀的宋人花鳥作品體會其個性。
關於第四點，體現了李長白教授對於創作的認識。前面諸點的集大成，是要學生善於在自己的創造中活用求變。所謂「感受生技法」，是如石濤所說的「尊受」即尊重自己的感受，由此產生出符合自己感受的技法表現。做到這一點，大約有畫外修養、畫內才情兩大內容構成。因此平時李長白教授要求我們多讀書、多見聞、多思考。他欣賞敢想敢畫敢於打破常規的創作，因此畫得與他不同風格的創作，往往受到青睞。
李長白教授的工筆花鳥畫教學體系，亦通過編寫的教材體現出來。其中，基本功部分有《白描花卉寫生》、《花卉設色》、《翎毛寫生設色》，創作部分有《工筆花鳥畫創作》。有的出版了，有的還沒有出版。在出版教材中影響最大的是《白描花卉寫生》、《白描寫生構圖》、《花卉設色》三著，其中前兩著的發行量自上世紀70年代以來已高達十多萬冊，《花卉設色》一著更為海內外多家出版社出版。需要說明的是，這些教材中的每一幅圖，都是李長白教授親力親為畫成。近四十年間，每年從春天到冬天，或在南京玄武湖，或在祖國各地鮮花盛開的景區，總有他寫生的身影。教材中無論宏觀的還是微觀的每一句話，除了凝聚著他研究的心血外，更體現著他准確的理解。例如，在客觀形態理解方面，指出花形的基本特徵是「球形」，所謂「花從蓓蕾到盛開，千變萬化球形在」。在主觀的「寫生處理」方面，對於小枝寫生指出「小枝勢態貴生巧，枝助花態葉相扶」；對於外形美的處理，指出「繪朵描花重外形」，「外形處理從神態，疏密參差意在情」，「處理外形防平亂，集散疏密自參差」，「平頭棗核無好感，外形變化要思量」等，「唯美」的思路清晰而見解精闢精微，同時見李長白教授治學求實與學風嚴謹的精神之一斑。
具有完整性意義的李長白教授工筆花鳥畫教學體系，是現代中國畫教材科學性研究的一個典範。眾所周知，中國畫分為「兩類」（工筆、寫意）、「六門」（工筆人物、工筆山水、工筆花鳥，寫意人物、寫意山水、寫意花鳥）。中國畫雖有光輝燦爛的千餘年歷史，但科學性的理念完整的教學體系建設，至今唯有李長白的工筆花鳥畫這一門。
李長白教授的工筆花鳥畫教學體系建設與他的創作是相輔相成的關系。教學步驟細膩入微的特點，必須將各繪畫要素化整為零的逐一研究，這使李長白工筆花鳥的造型不斷被錘煉。而長期學術研究的靜心，使製作退卻「火氣」，也成為重要特點。他的無論哪幅畫，都得傳統工筆花鳥畫有條不紊暈染技巧的藝術真諦，故其作品能靜韻隱然。他最拿手的，是暈染鮮艷的紅色而不火氣，故鮮紅色調的《杜鵑花》、《牡丹花》往往能出清絕的感覺。他暈染的方法，最初步驟時就用極淡墨打底，上淡墨後、干凈水筆暈出、然後洗凈那枝水筆、接著再去染出並及至花葉邊緣的步驟，是一般工筆畫家難以理解並很難做到的。然而，就是這樣的精心染出，並且一遍又一遍的精心積累，才能達到「深沉靜韻」的理想藝術效果。靜美，就在這具體的製作過程中實現；妍麗，是敢於用色；空靈，是講究構圖注重布白的效果；清新，是指他深入宋元所獨出的格調。這樣的作品表現，還有一個人們不太注意的特點，即強調在熟宣的白紙本色之上作層層暈染所透出的「清」氣，往往是那些有底色的畫難以相比的。其形象處理的必須格外凝練，勾染必須格外精到，亦乃嚴謹的教學要求滲透之果，靜韻深沉的藝術追求到達所致。別忽視了白紙本色、打底功夫等的種種細節，只有對此理解的精微，才能成就李長白的個性風格。試問：明代以來的工筆花鳥畫，有誰像李長白這樣，深入院體畫法本質而能沉著妍麗得其雅韻靜心的呢？
李長白教授曾受學於林風眠。雖然他所走的工筆花鳥畫藝術道路與老師的藝術道路完全不同，但老師藝術追求的「唯美」傾向，人格追求的道心幽隱，李長白教授深得其要。此得，讓李長白教授成為了中國工筆花鳥畫的一代宗師。如果說，於非闇對於現代工筆花鳥的復興有醒神之功，陳之佛將傳統工筆花鳥畫導入了現代，那麼李長白對現代工筆花鳥畫所起的築基作用，無人可替代。
李長白教授的一生可以分為三個時段。第一時段為1949年以前，人生道路是求學、開個展、興教育。1933年求學於國立杭州藝專繪畫系，畢業後開個展於重慶、昆明，其時工筆花鳥畫深為林風眠、徐悲鴻、潘天壽贊賞。興教育於杭州，1947年創辦了內設西畫、國畫、圖案、音樂、語言文學五個系的「孑民藝術研究所」，其中主持國畫系的是潘天壽。第二時段為1950年到1987年，人生道路是工筆花鳥畫的創作與研究。第三時段為1987年退休後直至2005年去世，人生道路是山水畫創作。該第三時段也值得一書：退休後所創作的山水畫，竟一樣有前無古人、後無來者之感。我在1996年前後看到他《高原景色》、《火山風雲》兩組山水系列畫，感到有相當的視覺震撼力：幻化的畫境，在意想不到的多變色調中實現；斑斕的色彩，有現代人對於宇宙景觀知識了解的基礎，還有坐飛機於萬米高空上，於日夜交替時刻觀察機外景象的生活感受基礎；畫法的粗放，卻在看來無比細膩的烘暈技巧中完成。他畫山筆線的鐵畫銀鉤骨力勁線，畫山皴法的漫天蓋地枯墨直式掃筆皴，都是獨造；而給人印象至深的雲彩畫法，更是色彩奇異、形態奇變、外形盡美、烘染有韻。這種雲彩畫法，乃悠悠千古山水畫法之「無」者。回眸當代千百位專業山水畫家，應令汗顏。
讀了李長白教授晚年的山水畫，再想想他一代宗師地位的工筆花鳥畫，那應是一位中國畫大家在工筆花鳥畫領域所做出的傑出貢獻。
2007年5月28日寫於南京藝術學院無事居

6. 郭怡綜的個人作品

作品出版：出版有多集《郭怡宗畫集》，編著有《郭味蕖花鳥樅畫技法》（合編），著有《白描花卉寫生》、《中國畫花卉技法》等，並有多部教學錄像帶發行。

7. 王一飛的王一飛作品展覽

1997年榮獲「台灣、中國美院崇麗藝術獎」；
2001年應邀創作《溪山行者范寬像》參加「黃河」主題全國中國畫大展；
作品《松風鶴韻》參加浙江省慶祝建黨八十周年花鳥畫大展；
參加「筆墨進程」浙江省中青年人物畫家作品展，並獲優秀創作獎；
參加「中國美協第十五次新人新作展」；
2002年作品《寒山僧蹤八大山人造像》獲「全國第五屆工筆畫大展」學術獎；
應邀創作《蕉蔭獨吟陳老蓮像》參加「相約西湖百位畫家畫西湖」作品展；
參加「浙江省中國人物畫大展」獲優秀創作獎。
2003年參加「浙江省第四屆青年美術作品展」；
參加「微觀與精緻」全國首屆微型工筆畫展」；
2004年主持學術課題《藝術品鑒藏專業教學本體論的研究》獲中國美術學院重點科研課題；
作品《線描人體寫生》參加當代風骨——2004年中國工筆畫名家線描藝術學術邀請展；
作品《古意人物冊》參加學院工筆——首屆藝術院校青年工筆畫名家藝術邀請展；
2005年青綠山水組畫參加「浙江省首屆工筆畫藝術邀請展」；
作品《白描花卉寫生冊》參加「自然之歌—悉尼·當代中國畫名家線描藝術展」；
肖像組畫《古法造像——王時敏、王原祁先生像》參加「學院工筆——首屆全國青年工筆肖像
藝術邀請展；
2006年古意山水系列參加「閑情逸致——2006年世界休閑博覽會中國書畫名家邀請展」；
重彩人物《湘夫人造像》等系列肖像作品參加「中國美術學院中國畫系2006屆研究生畢業作
品展」。
2007年作品《密宗唐卡造像系列》參加「浙江省中國人物畫名家作品邀請展」；
應邀參加「學院工筆——首屆全國藝術院校青年工筆畫名家藝術展」；
應邀創作《黃鶴山樵——王蒙造像》參加「人文浙江——浙江歷史名人」中國畫創作展。
2008年應邀參加「西湖同年——中國美術學院青年國畫家作品展」

8. 郭味渠的藝術後人

郭怡孮，1940年生，山東省濰坊市人。1962年畢業於北京藝術學院美術系。現任中央美術學院教授、博士生導師，中國美術家協會中國畫藝術委員會主任，中國藝術研究院中國美術創作院院長。先後在美國、法國、日本、加拿大、肯亞及國內包括台灣等地多次舉辦個人畫展。曾應邀在加拿大、日本等國及我國香港地區講學和學術交流，曾獲「文化部優秀美術作品獎」、「中日水墨畫特別優秀獎」等。出版有《中國近現代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、《白描花卉寫生》、《寫意花鳥畫技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創作教程》等，並有多部教學錄像帶發行。
郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、繼承家學，擅長花鳥畫。1959年入北京藝術學院，初習西畫，後專攻中國花鳥畫。畢業創作《春秀》入選文化部主辦的「新芽」美術作品展覽。嗣後有作品多次參加國內外重大美術作品展覽，並舉辦個人畫展。曾獲「文化部優秀美術作品獎」、北京市優秀美術作品獎。多次應邀出國訪問，進行藝術交流。有的作品被中國美術館和美國、加拿大的美術館和博物館收藏。
1978年起任教於中央美術學院中國畫系。創作力求在繼承傳統的基礎上出新，注重表現生活中的自然美。作品淳樸含蓄。富有生機。富收藏，善鑒賞，並致力於繪畫理論研究。是當代中國畫創作活動的重要組織者之一，美術教育家和花鳥畫創作的代表性畫家
2002年3月16日上午，在北京政協大禮堂會議室，召開了《中國近現代名家畫集—郭怡孮》出版座談會。來自國內外的美術理論家，畫家齊聚一堂，見證了郭怡孮先生花鳥畫創作的藝術成就，北京畫院石齊先生的發言，使人們更加看到從郭味蕖先生到學生及其後人的這種藝術的承傳，以及花鳥畫創作理論的影響力。石齊先生講了三點：「第一，郭怡孮先生是我們這一代畫家中走在前面的一位。他的成功關鍵在那裡？我曾聽李可染先生講過，畫畫像植樹一樣，根埋的深，樹就長的大，根埋的淺，樹就長的小，雖然也有花有葉但很快就沒了。把這句話用到郭怡 先生身上比較恰當，他的成功就在於他把樹根埋的很深很深。郭怡 先生首先得益於工筆畫，他得到了一流高手於致貞的親傳。第二、從他父親學小寫意。他父親郭味蕖先生是位小寫意高手，在小寫意方面，甚至可以說郭味蕖的小寫意比唐人的還要好。第三、是從李苦禪先生學大寫意。通過了工筆、小寫意、大寫意這三方面的摞用，加上他大概用了十幾年、二十幾年時光大量應用色彩，所以他創造出來的成果很全面、很耀眼。其次就是他時代定位很准確。花鳥畫本來是不講思想性的，可他的畫卻思想性很強，他的那幅全國有名的《山花爛漫》，顯示出他是一個非常有時代感、時代面貌的畫家。還有是色彩，色彩是中國畫革新當中一個最撓頭的問題，除了林風眠、張大千、劉海粟外，其它人不足以提色彩，在我們這一代中，郭怡 在此方面應該是走在前面的」。 1959年進入中央美術學院國畫系，師從郭味蕖先生，在花鳥畫創作上深受郭先生繪畫思想的影響。他是郭先生提出的山水與花鳥畫相結合的富有成就的探索者之一，他深感到「花鳥畫的創新必須從生活中來」，為了自己的藝術追求，1964年畢業後分赴雲南。庄壽紅先生在讀王晉元先生畫後的（代序）中寫到：「寫意花鳥畫《西雙版納密林中》和組畫《版納所見》展出在北京的畫壇，正是十年動亂之後的1978年，這些花鳥畫的問世，是令人難以淡忘的；那茂密的熱帶森林和槎椏老樹上的黃色石斛蘭，似乎洋溢著濃郁的芽香和沁人的氣息，向人民展示了祖國明媚的春光……。這是晉元的畫，它們立即引起了廣大觀眾的關注。」

9. 我學設計，但想考美術學的研究生，不知都是有哪些美術學類的專業都是要考哪些內容請指點，謝謝啦

主要課程：素描造型基礎、風景寫生、油畫肖像、油畫材料技法、油畫專題研究、油畫人體、油畫創作、藝術考察、中外美術史、白描、水墨人物寫生、山水畫創作、寫意花鳥、重彩畫、書法等
就業方向：主要在教育業、科研單位、畫院、廣告業、文化藝術事業單位從事油畫創作和教學工作的專門人才。
培養目標：培養具有中西融合、藝理並重、融匯創新思想的美術人才，適應海內外、港澳台地區社會發展需要或內地社會主義現代化建設需要的德、智、體、美全面發展的美術人才。並能夠繼承和發揚我國的傳統繪畫技巧，使傳統繪畫藝術得以發展。
1．全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識；
2．運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律；
3．具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辨能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；
4．了解和關注美術學的理論動向及前沿課題；
5．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有-定的科學研究能力和實際工作能力。
主幹課程：
主幹學科：藝術學、教育學
主要課程：中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎。
主要實踐性教學環節：包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、內代美術遺跡考察及博物館專業實習。
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
業務培養目標：本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作