濟南日式插花
插花（flower arrangement）chā huā起源來於佛教中的供花源。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
『貳』 濟南學習插花大約多錢。沒有基礎
不用找插花學校，花園庄花卉市場有很多免費教的，但是需要你在那幫忙。我曾經在那待過幾天，其實只要懂的大體的套路，看一些書或是網上看一些就可以，也許需要點審美天分，但是基本的簡單的花束或是花籃操作沒有技術含量，就是個熟練地過程
『叄』 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼
中日式插花的總體構造之後，其實會發現盡管在細分到各類花型的骨架布局會有不同，但事實上二者均源於最早的中國山水審美意識，其立意布局等大都借鑒於中國山水畫、書法的構造布局技法及傳統的儒家哲理，重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。因此中日插花的許多特點基本是重合的。所以說區別的話，個人認為其是在本質上並與特別明顯的區別的，但要說的話日本花道到今天是遠比中國的系統，如今的3000多流派，雖源於池坊，卻各有特點，在最早的花道形式上有傳承又不斷在創新，並且融入了日本精緻、凝練、簡潔干凈的氣質。另外日本花道有家族性，固能將流派很好地繼承和發揚了下來。而中國插花藝術，重新發展的歷史不長，且如今依舊派系不明，分類混雜。並且在傳統的插花方面，關於最早期的中式插花的許多重要部分其實是已經遺失或處於碎片化的狀態，還處考古文物及現存史籍的整理歸類，整理歷代插花資料與圖片、系統梳理的過程中。
『肆』 日式插花有像高級插花員那種資格證書嗎
我是在東純花藝學習的日式插花，老師教的很好，但是沒有證書。因為國內沒有日式插花的資格證書。只有插花員資格證。這個我也是在東純花藝考的
『伍』 日式插花有何特點
日本插花非常講究的，不是一年兩年都搞清楚的．總之就是用花不多，充分體現意境的感覺．每一支花的相對位置都是非常講究的．
『陸』 什麼是日式花道
"花道"又稱"華道"，"華"乃"蓮華"之簡稱。古人在佛前供奉人工制"蓮華"，稱"供華"，"花道"就是從"供華"演變而成。
隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來的愛好。人工制"供華"缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（公元8世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（公元12世紀）。
平安貴族將唐朝流行的「鬥草」技藝和式化，改成「花合」和「草合」以插花技藝的高低，睹輸贏。並將宋代的「鬥茶」技藝也改成日式「茶合」。
「插花」剛開始時並無章法，只是將花草放入瓶中，叫「投入花」。隨著人們不斷研究，在南北朝時代（十四世紀），出現了「立花」，就是把開著花的枝條垂直插入花瓶內。
在室町時代，「立花」技藝在貴族的推崇下，向「花道」方向邁進了一大步。室町中期（1445年），富阿彌氏編出了第一部「立花」法式書《仙傳抄》。「立花」已不再是「供華」，而成了貴族前客廳里的一種擺飾。
室町中期出現了一名花道大國手－專慶，他在頂法寺六角堂的池坊創立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延續至今。
到了江戶時代，天皇更讓插花高手出席「大立花御會」。在僧侶和町人中的插花高手，視出席該御會為無上的榮譽。
室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋內設置茶室，並用「投入花」裝設茶室。珠光編寫了第一部《茶事法式》，而茶室內的插花便稱作「茶花」。桃山時代（16世紀中葉），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。
「立花」過於豪華，屬貴族的玩物，而「茶花」則較平民化。至於現在最為人道的「生花」，卻是在江戶時代（17世紀），受儒家思想影響才產生的。「生花」講究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土來命名花形。「生花」還採用了矯枝技術，使花草樹枝更增添了曲線美。
「生花」廣受歡迎，連「立花」始祖的池坊流後人也不得不在生花上下功夫。明治末葉到大正時代，出現了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基礎上，加進西洋多彩鮮艷的花草。「小原流」、「安達式」就是「盛花」的主要流派。
「生花」流派眾多，有「遠州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。
歷經數百年，普通的插花行為形成了一種「道」，「花道」像「劍道」、「空手道」、「茶道」、「書道」、「香道」、「陶藝道」等日本其他「道藝」一樣，學習技藝的同時，更注重品行人格的修養。
『柒』 中日式插花有什麼區別
中式插畫起源早，發展慢，主要表現出來大氣，意境，寓意，日式花道與日本人的性格相似，主要表現精緻，意境，細膩。尚且不論文化源流， 中國插花和日本插花在很多特點上都是重合的，區別沒有那麼明顯。由於歷史原因，不斷的戰亂，使得中國插花藝術在後來的發展中並未一帆風順。而日本，倒是興興旺旺，使插花藝術在全日本成為了一種全民普及性的技藝，與茶道同為日本婦女的必學之道。社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。
『捌』 濟南哪裡可以學習插花
我很誠懇地告訴你，濟南教插花的不少，但插花的水平都太差了，不是我們想像的那種很高雅很有品位的插花藝術.而是一些沒工作的人學兩天去賣畫用的.全都是用勿忘我和大綠葉子插成一把小傘狀，最後面還很惡心的纏上一朵百合，簡直是侮辱花!就是好多人提著去看病人的那種花籃！在醫院外很多賣的！
想學嗎？那就去大學里學，告訴你啊，隨便找個有這個專業的大學，直接進教室去學，根本沒人攔你，大學里好多這樣的人，我就去學過畫！嘿嘿！加油！
如何學插花
一、 要確定作品的用途，根據具體情況進行構圖、色彩的搭配。
長輩生日：松柏類的枝葉，菊花，百合。構圖對稱、豐滿
書房：素雅、飄逸 （花器古樸高頸）
二、 根據環境確定具體的大小、尺度。
三、 立意構思 「意在筆先」 「立體的畫，無聲的詩」。插花講究詩情畫意，意境通過造型表現。
1. 根據植物傳統的象徵意義表達主題：松--剛強、威嚴、長壽； 梅--堅韌、孤傲；菊--高雅、長壽。
2. 根據植物的諧音和花語：桂--貴； 菊--鞠； 牡丹--富貴； 竹--平安。
3. 巧借植物的季相景觀變化表達主題：「桃李報春」、「夏榴如火」、「秋桂飄香」。
4. 巧借容器和配件表達主題（現代藝術插花中常出現）。
5. 根據插花作品的造型表達主題。
四、 主題思想確定後，確定構圖和色彩。
五、 選擇花材和花器。
六、 確定主枝的長或高。
七、 花材的整理，修剪和造型。
八、 插作
九、 插花作品的命名。特別是藝術插花的命名可烘托作品的主題，傳達意境，並引導欣賞者對作品進行聯想，從而與作者在情感上產生共鳴。特別貼切、含蓄並富有新意對插花作品起到畫龍點睛之用。
十、擺設。
十一、清場。
插花作品的命名
一、形象命名。
二、抽象命名：依據作品表現主題和意境命名。
1、根據花材的象徵意義和諧音命名。
2、巧借自然景觀命名。
3、借用成語和詩詞名句命名。
4、以山水地域命名 「灕江春色」、「珠江帆影」
5、以個人的情感命名。
6、一般性命名，裝飾性較強以形容詞命名。「萬紫千紅」、「大地回春」
插花中顏色的配置
一、 統一配色：單色配--一種色相的濃暗不同配色近似色--色環距離近，相臨的幾種顏色配。如紅--橙--黃、紅--紅紫--紫等。選定一主色，其他為陪襯，數量不要相等。
色調配--相同色調的不同顏色 如淺粉，乳白，鵝黃協調。
二、 對比配色：色相對比--淺色對比易產生協調感，深色則否。
色調對比--色彩亮度上的明暗對比，也會產生視覺上的刺激和沖突。顏色不能等量出現，主次要分明。
三、 層次配色：色相和色調按一定的秩序排列。
四、 多色配色：多種色相的顏色配置在一起，很難處理。掌握好會顯得燦爛、華麗 少數幾種顏色作為主色，其他為填充或點綴。
色彩設計配色與周圍環境的協調
1、 要一房間某個顏色為主色，但不能和其置於一處。若牆紙為花色，花材謹用粉色，淡紫色少用。
2、 白熾燈下冷色調花變得暗淡，暖色調花變得明亮。
3、 熒光燈下暖色調花變得明亮，冷色調花變得暗淡。
4、 蠟燭下冷色調花變得暗黑，暖色調花變得黃。
（註：插花中選擇簡單、樸素、造型簡單大方的花器。）
花色與花
紅色--喜慶、吉祥、熱烈
玫瑰紅和粉紅--嬌艷、輕盈，少女和兒童
橙色--明亮、甜美、成熟、豐收，秋天收獲的喜悅、燦爛、喜慶
黃色--光輝、高貴、尊嚴，光明與希望的象徵
金黃--輝煌華麗
淡黃--輕快、柔和 （插花中的嫩葉的綠和鵝黃色，表現春天的景象）
綠色--健康、安詳、寧靜，自然和生命的顏色，代表生機、希望、和平
墨綠、濃綠、翠綠、碧綠、黃綠--附襯背景的顏色
藍色--寧靜、涼爽、樸素、柔和、悠遠
淺藍--夏季：藍配白涼爽、輕快
藍紫--可用於莊重、肅穆的場合
淺紫--柔嫩、嫻靜，在暗處具消失感。喜慶的場合忌用紫色
白色--純潔、素雅、高尚、涼爽，與其他深淺搭配醒目、輕快。用於插花的背景色， 表悲痛的主用色
灰色--樸素、溫和、雅緻、沉靜。易於其他顏色搭配，也可用於作品的背景色 黑色--莊重、神秘、悲傷、哀悼，易於其他顏色搭配，給人以視覺的穩定感
（瓷或玻璃的黑色，給人以華麗感）
插花尺寸的確定
一、作品擺放環境大小，確定作品的整體尺寸
二、根據作品整體尺寸選擇容器的大小，根據容器的大小確定作品中主枝的長（高）。
以東方式插花三大主枝為准，具體如何用容器確定主體尺寸：
第一主枝的長=容器口徑+容器高*1.5~2倍
第二主枝的長=第一主枝的長的3/4~2/3倍
第三主枝的長=第二主枝的長的3/4~2/3倍
『玖』 日式插花插花的由來
西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中內國做文化交流親善訪問，他回容日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。
『拾』 日本插花！為什麼是這樣的如此高境界！
日本的花道以池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統，是中日文化的混合體，其發源地據說為聖德太子下命建造的六角堂。聖德太子在飛鳥時代(自公元六世紀末至七世紀初)擔任推古天皇的攝政，指導政治及文化。太子派小野妹子到中國(隋)建立邦交，努力傳入大陸文化，而盡力於佛教的興隆。作為遣隋使節的小野妹子，在潛心研究佛學之時．兼學佛教供花。回到日本後，他自稱專務．住在六角堂·池坊，積極傳播．很快把中國當時的佛前供花發展起來．形成了池坊流花道，池坊插花的歷史就是日本插花的歷史。
華道在日文漢字中為「華道」、「花道」或「生け花」。它不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式與西式插花有所不同的是，日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。
日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。