用於插花交流的作品是

A. 中國傳統插花作品

中國插花(chinesefloarr)是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花（ikebana）源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

象徵意義

中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中華民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張「天人合一」，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之風，賦予各種花木許多象徵性和寓意，被人格化和神化，藉以明志，寄託情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。

此作品為傳統插花傾斜式花瓶插花，傳統插花花藝有六大容器分別為:瓶、盤、缸、碗(缽)、籃、筒。

B. 插花的問題

插花的步驟插花的主要步驟

一、 要確定作品的用途，根據具體情況進行構圖、色彩的搭配。

長輩生日：松柏類的枝葉，菊花，百合。構圖對稱、豐滿

書房：素雅、飄逸 （花器古樸高頸）

二、 根據環境確定具體的大小、尺度。

三、 立意構思 「意在筆先」 「立體的畫，無聲的詩」。插花講究詩情畫意，意境通過造型表現。

1. 根據植物傳統的象徵意義表達主題：松--剛強、威嚴、長壽； 梅--堅韌、孤傲；菊--高雅、長壽。

2. 根據植物的諧音和花語：桂--貴； 菊--鞠； 牡丹--富貴； 竹--平安。

3. 巧借植物的季相景觀變化表達主題：「桃李報春」、「夏榴如火」、「秋桂飄香」。

4. 巧借容器和配件表達主題（現代藝術插花中常出現）。

5. 根據插花作品的造型表達主題。

四、 主題思想確定後，確定構圖和色彩。

五、 選擇花材和花器。

六、 確定主枝的長或高。

七、 花材的整理，修剪和造型。

八、 插作

九、 插花作品的命名。特別是藝術插花的命名可烘托作品的主題，傳達意境，並引導欣賞者對作品進行聯想，從而與作者在情感上產生共鳴。特別貼切、含蓄並富有新意對插花作品起到畫龍點睛之用。

十、擺設。

十一、清場。

插花作品的命名

一、形象命名。

二、抽象命名：依據作品表現主題和意境命名。

1、根據花材的象徵意義和諧音命名。

2、巧借自然景觀命名。

3、借用成語和詩詞名句命名。

4、以山水地域命名 「灕江春色」、「珠江帆影」

5、以個人的情感命名。

6、一般性命名，裝飾性較強以形容詞命名。「萬紫千紅」、「大地回春」

插花中顏色的配置

一、 統一配色：單色配--一種色相的濃暗不同配色近似色--色環距離近，相臨的幾種顏色配。如紅--橙--黃、紅--紅紫--紫等。選定一主色，其他為陪襯，數量不要相等。

色調配--相同色調的不同顏色 如淺粉，乳白，鵝黃協調。

二、 對比配色：色相對比--淺色對比易產生協調感，深色則否。

色調對比--色彩亮度上的明暗對比，也會產生視覺上的刺激和沖突。顏色不能等量出現，主次要分明。

三、 層次配色：色相和色調按一定的秩序排列。

四、 多色配色：多種色相的顏色配置在一起，很難處理。掌握好會顯得燦爛、華麗 少數幾種顏色作為主色，其他為填充或點綴。

色彩設計配色與周圍環境的協調

1、 要一房間某個顏色為主色，但不能和其置於一處。若牆紙為花色，花材謹用粉色，淡紫色少用。

2、 白熾燈下冷色調花變得暗淡，暖色調花變得明亮。

3、 熒光燈下暖色調花變得明亮，冷色調花變得暗淡。

4、 蠟燭下冷色調花變得暗黑，暖色調花變得黃。

（註：插花中選擇簡單、樸素、造型簡單大方的花器。）

花色與花

紅色--喜慶、吉祥、熱烈

玫瑰紅和粉紅--嬌艷、輕盈，少女和兒童

橙色--明亮、甜美、成熟、豐收，秋天收獲的喜悅、燦爛、喜慶

黃色--光輝、高貴、尊嚴，光明與希望的象徵

金黃--輝煌華麗

淡黃--輕快、柔和 （插花中的嫩葉的綠和鵝黃色，表現春天的景象）

綠色--健康、安詳、寧靜，自然和生命的顏色，代表生機、希望、和平

墨綠、濃綠、翠綠、碧綠、黃綠--附襯背景的顏色

藍色--寧靜、涼爽、樸素、柔和、悠遠

淺藍--夏季：藍配白涼爽、輕快

藍紫--可用於莊重、肅穆的場合

淺紫--柔嫩、嫻靜，在暗處具消失感。喜慶的場合忌用紫色

白色--純潔、素雅、高尚、涼爽，與其他深淺搭配醒目、輕快。用於插花的背景色， 表悲痛的主用色

灰色--樸素、溫和、雅緻、沉靜。易於其他顏色搭配，也可用於作品的背景色 黑色--莊重、神秘、悲傷、哀悼，易於其他顏色搭配，給人以視覺的穩定感

（瓷或玻璃的黑色，給人以華麗感）

插花尺寸的確定

一、作品擺放環境大小，確定作品的整體尺寸

二、根據作品整體尺寸選擇容器的大小，根據容器的大小確定作品中主枝的長（高）。

以東方式插花三大主枝為准，具體如何用容器確定主體尺寸：

第一主枝的長=容器口徑+容器高*1.5~2倍

第二主枝的長=第一主枝的長的3/4~2/3倍

第三主枝的長=第二主枝的長的3/4~2/3倍

C. 優秀的插花作品有哪些

1、優秀的插花作品，如下圖所示：

D. 這個插花作品的名稱是什麼

其實插花的名字應該不止和造型有關，還和具體使用的花材有關。圖上的是藝術插花的版以火炬型（豎直權型）為基礎做的一種設計，所以會在很多地方見到。 火炬型： 此式插花豎直昂立，嚴整挺拔，一般常見的是對稱式插花。花材以高長直立、葉片稀少的花草（如蒲棒、唐菖蒲等）為住，插花主體的下部配以直立性的短枝花材，形成火炬型的構圖。花器一般也選擇豎直線條的方形花瓶。圖中的作品，使用的是蒲棒和黃色康乃馨，要說起名字，例如：望子成龍(母親的愛)、孤芳自賞（黃色的的花）...都是可以的。

E. 插花的名著有

中國古代插花名著 最有名的有以下三部著作：

明代戲曲家高濂所蓍《遵生八箋》之五《燕閑專清賞箋》卷中有屬《瓶花三說》，即「瓶花之宜」、「瓶花之忌」與「瓶花之法」。該書首次全面系統地總結了歷代插花的實踐經驗，並上升為理論進行分析。《瓶花三說》是世界上最早的插花藝術論著。

《瓶花譜》為明代畫家張譜德（公元1577－1643年終於1599年所著。全書分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶八節。

《瓶史》為明代文學家袁宏道（公元1568－1610年）於1599年所著。全書有花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清賞、監戒、共二十節，詳盡地描述了插花的方方面面，並簡明扼要和深刻地闡述了插花構圖的法則和意境創設的美學原理，以及中國古代文人插花的審美觀念，進一步完善了中國插花藝術的理論體系。該書1696年在日本發表後，轟動了日本花道界，並受尊崇成立一「宏道流」派，不但影響和推動了日本花道的發展，也推動了東西方插花藝術的交流。

F. 會插花的你，有哪些得意作品呢快來分享一下吧！

堆積式，堆積的特色是花材多或顏色多，有規則的起伏形狀好似一波波的海浪，花梗短，花與花之間沒有空隙，使用花材則以點狀、塊狀為佳。

G. 藝術插花的種類有哪些

插花藝術,現目前再過是越來越流行,主要是源於人們生活水平的不斷提高,越來越注重生活的質量及品味。下面，小編為大家講講藝術插花的種類及特點，希望對大家有幫助!
西方式插花
以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。

西方式插花選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。
日本插花
插花在日本稱為花道，公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥時代聖德太子派小野妹子來中國(隋朝)建立邦交，作為遣隋使節的他，在潛心研究佛學之時，兼學佛教插花，回到日本後，將日本當時的佛前供花發展起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。
中國插花進入日本後，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成目前3000多個流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。
東方式插花
是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高於自然，善於利用花材的自然美來感人。
講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。
現代自由式插花
是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定，花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。
常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。