陶藝花藝

㈠ 藝術品有哪些，據一些有名的例子

陶藝、國畫、抽象畫、樂器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、擺件、鐵藝、銅藝、不銹鋼雕塑、不銹鋼、石雕、銅雕、玻璃鋼、樹脂、玻璃、透明樹脂、樹脂、玻璃製品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、紅陶、白陶、吹瓶、琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花藝、花插、浮雕…………

內容挺廣，祝你學習進步。

㈡ 聽力不好，學歷低可以做什麼工作

首先，我們先分析下聽力不好的人的特點：聽力不好的人由於他身體的某一器官或肢體有障礙，便會藉助或更好的運用其他器官肢體來輔助自己，所以，一般來講同理不好的人都會很聰明，眼睛很亮，感覺會比其他正常人更高更敏感！
其次，我們根據他的特點，來拓展，對於聽力要求不高或者只需要看的又或者只靠手藝的工作即可。例如：攝影師、插畫師、烘焙師、咖啡師、花藝師、廚師、化妝師、陶藝師等，聽力不好的人往往視覺更出色，也更容易專注。還有手工作品製作一些工藝品等等。。
最後，具體選擇做的行業還要根據個人的興趣愛好優先，包括行業發展也要考慮在內的！
祝你成功！
希望能幫助您，還請及時採納謝謝。

㈢ 什麼是日式花道

"花道"又稱"華道"，"華"乃"蓮華"之簡稱。古人在佛前供奉人工制"蓮華"，稱"供華"，"花道"就是從"供華"演變而成。

隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來的愛好。人工制"供華"缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（公元8世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（公元12世紀）。

平安貴族將唐朝流行的「鬥草」技藝和式化，改成「花合」和「草合」以插花技藝的高低，睹輸贏。並將宋代的「鬥茶」技藝也改成日式「茶合」。

「插花」剛開始時並無章法，只是將花草放入瓶中，叫「投入花」。隨著人們不斷研究，在南北朝時代（十四世紀），出現了「立花」，就是把開著花的枝條垂直插入花瓶內。

在室町時代，「立花」技藝在貴族的推崇下，向「花道」方向邁進了一大步。室町中期（1445年），富阿彌氏編出了第一部「立花」法式書《仙傳抄》。「立花」已不再是「供華」，而成了貴族前客廳里的一種擺飾。

室町中期出現了一名花道大國手－專慶，他在頂法寺六角堂的池坊創立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延續至今。

到了江戶時代，天皇更讓插花高手出席「大立花御會」。在僧侶和町人中的插花高手，視出席該御會為無上的榮譽。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋內設置茶室，並用「投入花」裝設茶室。珠光編寫了第一部《茶事法式》，而茶室內的插花便稱作「茶花」。桃山時代（16世紀中葉），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。

「立花」過於豪華，屬貴族的玩物，而「茶花」則較平民化。至於現在最為人道的「生花」，卻是在江戶時代（17世紀），受儒家思想影響才產生的。「生花」講究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土來命名花形。「生花」還採用了矯枝技術，使花草樹枝更增添了曲線美。

「生花」廣受歡迎，連「立花」始祖的池坊流後人也不得不在生花上下功夫。明治末葉到大正時代，出現了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基礎上，加進西洋多彩鮮艷的花草。「小原流」、「安達式」就是「盛花」的主要流派。

「生花」流派眾多，有「遠州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

歷經數百年，普通的插花行為形成了一種「道」，「花道」像「劍道」、「空手道」、「茶道」、「書道」、「香道」、「陶藝道」等日本其他「道藝」一樣，學習技藝的同時，更注重品行人格的修養。

㈣ 年終用什麼犒勞自己的

我是比較節儉的、不會亂花錢、也很少買零食吃的，多出來的錢買些平常要用的日用品、衣服的花銷、化妝品等，再孝敬父母、然後是請朋友吃飯、培養良好的人際關系、然後儲蓄 理財，修生養性 培養良好的興趣愛好 比如多看有益的書籍、學習些才藝（畫畫、鋼琴、花藝、陶藝、廚藝等）適量的運動、慢跑、瑜伽等；從里到外的兼修，才會讓你更發亮 更出彩！

㈤ 有哪些形式與內容相融合的好作品

對藝術作品結構的探討，歷來都為美學和藝術理論所關注，且眾說紛紜。但眾多的說法中，對藝術作品所做的內容與形式的二分，影響最大，也最為深遠。「長期以來，關於藝術品的形式／內容的二分及其互相對立的思想，在文藝理論史上占據主導性地位。」因此，談藝術作品的結構，不可能不談及內容與形式的二分，也不可能不談及內容與形式對於藝術的重要意義。
作品結構上的內容與形式二元對立的思想在近代美學中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美學中。柏拉圖認為，藝術作品是「理式」的「影子」或「幻像」；藝術作品只能在「外形」上對「理式」加以模仿，而不能分享「理式」本身。在這里，一方面，還沒有內容和形式的二元對立的思想；另一方面，藝術作品只是「外在的形式」，「與真理隔了三層」，這也隱約暗示著後來形式與內容二元對立的某些因素。亞里士多德指出，事物為「材料因」形式因」「動力因」「目的因」等所規定；藝術作品是藝術家賦予材質以形式，形式本身就是作品的內容。這里的「形式」與「材料」的對立，雖不等於後世的內容與形式的對立，但無疑蘊含了二元對立的思想。
真正將內容與形式二元對立的思想在美學中發揮到淋漓盡致的是黑格爾。他認為，美或藝術作品作為感性存在，只是一種「形式」，其背後蘊含的「內容」是作為世界本源的「絕對理念」。黑格爾說：「藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。藝術要把這兩方面調和成為一種自由的統一的整體。」但這種統一不是內容與形式的等價並列，而是有主與次，有高與下之分，作為內容的絕對理念是本體，高於它的顯現形式。因此，內容是主因，決定形式，並且「形式的缺陷總是起於內容的缺陷」。黑格爾的內容與形式二元對立統一的美學思想，確實概括了當時藝術的概況，揭示出藝術作品在結構上的某些真理性的東西。但黑格爾是孤立的，盡管他的美學思想在當時的理論界震動巨大，可在藝術實踐領域，「他的學說沒有發生多大影響，感性主義和形式主義一直在泛濫著。」特別是重形式的現代藝術崛起後，對內容的強調已變得不合時宜。
西方現代藝術的發展，在一定程度上可以說是「形式主義」的和「抽象主義」的，前者棄絕藝術的內容轉而致力於對純形式的專注和開掘，而後者累於沉重的內容，將其「抽象」為單純的「形式」。誠如李斯托威爾所言：「在近代藝術和近代藝術批評家當中，出現了一股強大的形式主義傾向。」這股形式主義不僅表現在克萊夫·貝爾等人所倡導的視覺藝術領域中的形式美學，也表現在文學中的俄國形式主義、英美新批評以及法國結構主義美學思潮等。它們涉及的領域和探討的對象不盡一致，但其理論趨向卻是一致的：它們仍然基於內容與形式的二元對立思維，棄絕內容，單純地在藝術形式或文學形式上探究「本質性」的東西。英國的克萊夫·貝爾主張：「藝術除了呈示其形式關系的抽象式樣之外，就再也沒有更重要的東西了。其餘一切，如情調、信息以及理性的內容等，都與藝術無關，毫無美學價值。」在這里，已無內容與形式相統一的問題，而是說內容根本就與審美無關，因而應從藝術中堅決加以清除。在文學研究領域，20世紀初俄國形式主義者及布拉格學派，單方面突出形式的作用，認為並不是內容決定和創造形式，而是形式決定和創造了內容。「文學可以表現各種各樣的題材內容，文學作品的特性就不在內容，而在語言的運用和修辭及技巧的安排組織，因此文學性僅存在於文學的形式。」三四十年代英美新批評派步其後塵，英國文學批評家、詩人蘭色姆提出「架構—肌質」理論，認為詩的本質不在於內容的邏輯陳述(即「構架」)，而在於與「構架」相分立的細節部分即「肌質」。「蘭色姆所說的構架和肌質盡管與通常所說的內容和形式不能完全等同，但與後者還是大體類似的。」
形式主義把藝術實踐和批評引向了藝術自身核心的東西，確實揭示了以往藝術研究所忽略的重要的東西。對於形式主義美學及其理論價值，或許可以用克羅齊一句話加以概括：「審美的事實就是形式，而且只是形式。」

㈥ 和藝術有關的職業有哪些 和水有關的職業有哪些

和藝術有關的職業：

1、戲劇家

戲劇家，是指各民族戲劇業內具有一定成就的編劇、導演、演員、舞台美術家、戲劇音樂家和戲劇評論家、活動家。

中國戲劇家協會堅持為人民服務、為社會主義服務的指導思想，積極貫徹「百花齊放、百家爭鳴」的方針，為戲劇的繁榮和發展做了大量工作：編輯出版各種戲劇書刊，組織聯系戲劇院團和專業社團進行各種專業活動，組織中外戲劇界的民間文化交流。

從八十年代中期開始，中國戲劇家協會主辦戲劇表演「梅花獎」和劇本創作「曹禺戲劇獎」的評選，舉辦兩年一屆的中國戲劇節，這些活動產生了較大的社會影響，推動了戲劇的普及和提高。

2、畫家

畫家是指（Artist in Painting）專精繪畫（如圖畫、圖案）的人，是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者，包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創作者。

以國別分類，如國畫家、西洋畫家。 以作畫材料分類，如水墨畫家、油畫家、素描家。 以題材分類，如山水畫家、花鳥畫家、人物畫家、創意畫家。

以畫家派別分類，如：海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、常州畫派、長安畫派、黃筌畫派、湖州竹派、浙派、吳門畫派、金陵畫派等。

3、音樂家

它包括全世界創作音樂和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼是歌唱家。也可以說是一種專門從事音樂活動，給人帶來精神上美的享受的成功的人，如莫扎特，貝多芬，巴赫等等。

和水有關的職業：

1、海軍

海軍是個古老的兵種，地中海東部地域是世界海軍的發祥地。 海軍的歷史可以追溯到公元前2000年以前，當時建造的兵船是槳船，以撞擊戰作為戰斗的基本戰法。

到17世紀中期，帆船艦隊逐漸取代了槳船艦隊，英國、法國、西班牙和荷蘭開始建立常備海軍。 18世紀後半期，資本主義國家爭奪殖民地的戰爭和北美殖民地的獨立戰爭都加速了海軍的發展。

20世紀初期，一些大國海軍開始建造潛艇和水上飛機，從此結束了水面艦艇是海軍唯一兵種的時代，海軍開始成為多種合成軍種。

2、漁民

漁民，是一個漢語詞彙，又叫漁夫，讀音為yú mín，指以捕魚為職業和收入來源的人。

漁民捕魚，漁民生產時所需要的生產資料是漁具和國家所有制的天然水面（海洋、國有制的湖泊、江河等）。

3、游泳教練

負責為會員提供專業高質的全方位健康指導，提供健康評估和科學的健身咨詢指導，保證會員在俱樂部內鍛煉的安全及有效性，指導會員正確開展游泳活動。

游泳逐漸已成為一種技能，男女老少都開始報班學習，不少游泳館加緊招聘游泳教練、救生員，為旺季儲備人才。

參考資料來源：

網路-漁民

網路-海軍

網路-畫家

網路-戲劇家

㈦ 藝術品分類精準搜索

從某種意義上講，影響藝術品價格的決定性因素，實際上並不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量，而是藝術品所能吸引的注意力。

藝術品的藝術價值對藝術品價格的影響，並沒有人們通常想像中的那樣大。正如萬達集團郭慶祥所說，「有些畫家很有名，畫價賣得很高，但不一定有藝術價值。」一個典型的例子是某些書法家和美術家，盡管其藝術水平被公認為「非常一般」，但他們的書畫作品的市場價格仍然高得「有理有據」。

藝術品分為很多類，陶藝、國畫、抽象畫、樂器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、擺件、鐵藝、銅藝、不銹鋼雕塑、不銹鋼、石雕、銅雕、玻璃鋼、樹脂、玻璃、透明樹脂、樹脂、玻璃製品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、紅陶、白陶、吹瓶、琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花藝、花插、浮雕……

㈧ 聽力不好能從事什麼行業

1、不知道聽力狀況到什麼程度，是一點都聽不到，還是可以通過助聽器聽清 2、完全拋開聽力不用考慮的工作其實也有，就是雜訊比較大的工作，比如：建築的焊接、工廠大型機械的操控等 3、還有很多設計類的工作不需要太多的聽力，或者可以通過書寫等方式交流的，比如：筆譯翻譯，服裝設計 4、聽力不好的人，一般視力都好，也可以考慮從事需要視力較高的工作，比如：質檢員、飛鏢運動員 5、最後還是希望根據自身情況，選擇適合自己的，別因為身體上的一些原因，就不敢去應聘自己喜歡的工作，貝多芬失聰後還可以繼續創作美妙的旋律，就是因為毅力頑強，且熱愛自己的工作。

㈨ 想開一家手工DIY店，需要做哪些准備呢

你好，首先來說隨著消費能力和銷售理念的升級，選擇兒童DIY手工項目應該來說前景還是不錯的，相比傳統的純零售類門店成功的概率會更高一些。

天才計劃手工坊

㈩ 軟裝配飾的設計投入比例需要多大

家居飾品軟裝包括了花藝、陶藝、擺飾、紡織品、地毯、壁紙、布藝、餐瓷用品、裝飾畫等，也可以認為是除建材、傢具、電器之外的所有裝飾項目。軟裝市場可以說是一塊「大蛋糕」，軟裝花費是個細水長流的「大項」，而且這錢是無法統計的，它完全憑個人喜好、一時沖動、氛圍感染就能把錢花出去。中鵬