花卉重復構成

⑴ 如何理解形式美的規律在園林花卉設計中的應用

當代城市景觀風貌變化顯著，人們的生活品位、審美情趣不斷提高，要求園林景觀設計師們注重景觀設計的藝術性。用園林景觀設計的構成要素和構成法則，加之理性的分析方法，以設計、藝術、經濟、綜合功能這四個方面的關系為基礎，用審美觀、科學觀進行反復比較，最後得出一種最優秀的設計方案，遵循形式美規律已經成為當今景觀設計的一個主導性原則。探討園林景觀設計中形式美的規律對創造出最優化的人類景觀系統有著不可或缺的作用。

形式美規律是帶有普遍性、必然性和永恆性的法則，是一種內在的形式，是一切設計藝術的核心，是一切藝術流派的美學依據。在現代園林景觀設計中，形式要素被推到了較為重要的位置，只有正確掌握了形式美感要素才能把復雜多變的設計語言整合到形式表現中去。如今的景觀設計早已不同於狹義的「園林綠化」，設計師綜合運用統一、均衡、節奏、韻律等美學法則,以創造性的思維方式去發現和創造景觀語言是我們最終的目的。

1.多樣統一

多樣統一又稱和諧，是一切藝術形式美的基本規律。二者既相互對立又相互依存。一個基本要素孤立存在在景觀設計當中是很少見的，通常各個景觀要素組合在一起形成「場所+景觀」，各要素的數量、位置、顏色、形狀、線條、動靜、質感及比例等，即要有一定的變化用來顯示多樣性，又要使它們之間保持一定相似性，有統一感，這樣既生動活潑，又和諧統一。一個不和諧的要素會引起視覺緊張和視覺沖突，失去美感。過於繁雜則會讓人心煩意亂，無所適從，而平鋪直敘，沒有變化，又會顯得過於單調呆板。景觀作品的美感是從統一的整體效果中感受到的。因此，只有做到既多樣又統一才能使景觀達到和諧的境界。

2.節奏與韻律

節奏與韻律是音樂中的詞彙。節奏是指音樂中音響節拍輕重緩急有規律的變化和重復，韻律是在節奏的基礎上賦予一定的情感色彩。景觀要素的節奏與韻律是通過體量大小的區分、空間虛實的交替、構件排列的疏密、長短的變化、曲柔剛直的穿插等等變化來。

同一種或同一組造型要素的連續反復或交替反復能夠在視覺上造成一種具有動勢的豐富的秩序視覺效果，給節奏帶來了多樣性，使其具有視覺感強烈的韻律美。在單一造型要素重復出現的情況下，可以通過插入截然不同的新形態來尋找突破，可以產生強烈沖擊力的視覺效果。

3.尺度與比利

聖·奧古斯丁說：「美是各部分的適當比例，再加一種悅目的顏色。」人們的空間行為是確定空間尺度的主要依據。

任何物體，不論任何形狀，必有3個方向，即長、寬、高的度量。比例就是研究三者之間的關系。任何園林景觀，都要研究雙重的3個關系，一是景物本身的三維空間；二是整體與局部。園林中的尺度，指園林空間中各個組成部分與具有一定自然尺度的物體的比較。功能、審美和環境特點決定園林設計的尺度。尺度可分為可變尺度和不可變尺度兩種。不可變尺度是按一般人體的常規尺寸確定的尺度。可變尺度如建築形體、雕像的大小、橋景的幅度等都要依具體情況而定。園林景觀設計中常應用的是誇張尺度，誇張尺度往往是將景物放大或縮小，以達到造園造景效果的需要。

⑵ 花卉花語

常用花卉及花意花語
用 途
花 意 花 語

春節 （農歷正月初一）
花 名 花語知識 花 名 花語知識
松、竹、梅 歲寒三友 黃百合 快樂、喜慶
山毛櫸樹 昌 盛、興隆 淡紅美女櫻 家庭和睦
火百合 喜氣洋洋 白百 合 百年好合
桃花 宏圖大展 蝴蝶蘭 高潔；水仙：清純、 自愛

情人節贈女友
花 名 花語知識 花 名 花語知識
紅玫瑰 真誠的愛情 羽扁豆 幸 福
滿天星、三輪草 想念 金魚草 愉快
風鈴草 溫柔的愛 紅鬱金香 愛的誓 言
粉牽牛花 柔情 紅山茶 天生麗質
白丁香 青春、歡 笑 黃鬱金香 渴望之愛
敗醬 純潔、柔情 紫丁香 初戀
鳳梨 完美無缺 酸模 愛情、愛慕
毋忘我 永恆的愛 蝴 蝶蘭 初戀

情人節贈男友
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扶郎花 扶助郎君 長春花 愉快的回憶
馬蹄蓮 害羞 紫羅蘭 貞潔
櫻草花 青春、美麗 紅掌 天長地久
月見草 默默的愛 菖蒲 順從
檸檬樹花、忍冬 忠誠的愛 婆婆 納 女性的忠貞

清明節緬懷
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三色堇： 思念 三輪草、滿天星 想念
千日草 不朴 文竹 永恆
花簪 同情、慰問

清明節悼念
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金魚花 悲哀 柏枝 哀悼
柳枝 悲傷、哀悼

賀喜開業竣工
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萬年青 四季常青 月季 興旺發達
太陽菊 欣欣向榮 桃 花 好運將至
火百合 喜氣洋洋 牡丹 富貴興盛
山毛櫸 樹 昌盛、興隆 向日葵 尊敬、顯赫

賀喜凱旋
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紅棉花 英雄之花 罌麥 勇敢
月桂 光榮 月桂樹環 有 功之臣
棕櫚 勝利

賀喜演出
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燕麥 音樂 多花薔薇 天才
荷蘭芹 得勝 茴香 卓越
桔 梗 高雅 大麗花 優雅、尊貴

分別贈友
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三色堇 思念 刺槐 友誼
豆寇花、芍葯花、百日草 分別

贈友進取
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美人蕉 堅實 海芋 熱情
黃楊 堅定 款冬 正義之神
冷 杉樹 崇高 茴香 力量
掛枝 學識淵博 棕櫚 勝利

母親節 （五月第二個星期天）
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康乃馨 母親之花、母親節的主花 毋忘我 永恆的愛
茉 莉 和藹可親 蘚苔 母愛
木樨草 品德高尚 深山酢漿 慈母之愛
粉牽牛花 纖纖柔情

端午節 （農歷五月初五）
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菖蒲 避邪鎮災 菖蒲花 溫順、嬌美
龍船花 爭先恐後 跳舞草 快樂

父親節 （六月第三個星期天）
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石斛蘭 父親之花、堅毅、勇敢 黃楊 堅定、冷靜
桔樹 寬 容大度 款冬 正義
柳樹 直率、坦誠 葡萄 寬容、博愛
茴香 力量

中秋節 （農歷八月十五）
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桂枝 學識淵博 月桂枝 榮譽
芒草 秋意 桔梗 純潔
敗 醬 純潔的戀情 石楠花 莊重
胡枝子 優雅

教師節 （九月十日）
木蘭花：靈魂高尚，薔薇枝：嚴肅、樸素；薔薇花冠：美德； 懸鈴木：才華橫溢；月桂樹環：功勞、榮譽
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木蘭花 靈魂高尚 薔薇枝 嚴肅、樸素
薔薇花冠 美德 懸鈴木 才華橫溢
月桂樹環 功勞、榮譽

聖誕節 （十二月二十五日）
一品紅：驅妖除魔；白美女櫻：庇佑；太陽菊：光明、欣欣向榮，山毛櫸樹：昌盛、興隆
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一品紅 驅妖除魔 白美女櫻 庇佑
太陽菊 光明、欣欣向 榮 山毛櫸樹 昌盛、興隆

婚禮
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白百合 完美、百年好合 紅掌 天長地久
合歡 夫妻相愛 常春藤、菩提樹、檸檬樹花 忠誠、白頭皆老
薄荷 感情熱烈 牽牛花、石竹 愛情永結
春番紅花 青春 山茶 真愛
毋忘我 永恆的愛

祝壽
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松樹 智慧、長壽 竹 高風亮節
梅 傲雪凌霜 福壽花 多 福多壽
黃水仙 尊敬 蘭花 品行高潔
萬年青 永葆青春 千日蓮 快樂
附子 敬意 吊鍾花 感激
金魚草 愉快

探病
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罌粟花 安慰 櫻草花 青春
劍蘭 性格堅強 白楊 堅持、 勇氣
雛菊 同情 薔薇花瓣 希望
虞美人、蓍草、山楂 安 慰 鳶尾 問候
滿天星 關懷 黃花 鼓勵
荊樹 撫慰

⑶ 兒童銀鐲子刻了民生哪個年代的

隨著現代化的進程,雲南白族銀器及銀飾行業也發展到了一個特定的歷史階段。其工藝正在繼承和突破傳統方法,器物形制更為豐富多樣,裝飾紋樣也對其它許多民族的紋樣進行了歸納和吸收。白族銀器加工方法名目繁多,尤其是引進了機械化的新技術之後,生產規模在進一步擴大。
從紋樣上考察雲南白族銀器及銀飾可以從中追溯其歷史文化背景,與周邊民族的相互交融,可以看出宗教信仰對其裝飾形態的影響。總之,雲南白族銀器及銀飾行業能夠得以生存、發展、壯大,是與歷史的客觀原因和本民族的主觀原因分不開的。
關鍵詞:雲南白族銀器銀飾社會意義文化內涵
隨著交通、通訊及旅遊業的開發與發展,雲南銀器行業存在著亦喜亦憂的局面。
滇西、滇西南、滇北、滇西北地區各少數民族銀器加工正處於退化階段,而滇中、滇東北、大理洱海地區銀器行業發展卻如日中天。尤以大理州鶴慶縣白族新華村為代表,其產品覆蓋了雲南全省及周邊省份地區的銀器、銀飾需求市場。
目前,白族銀器主要產品包括漢式銀器、藏式銀器和其他一些民族的銀佩飾等三大部分。
因為涉及面廣,其形制、工藝、紋樣等方面都各有其特定的社會意義和文化內涵。
一。 白族銀器加工的基本技法有錘碟、焊接、拋光、鏨刻、花絲、剔空等,其中以鏨刻和花絲工藝最具特色。
1。 鏨刻工藝。鏨刻工具一般包括一把錘子和一套鋼制鏨子。
根據鏨刻對象的器形變化、圖案大小以及肌理的不同,鏨頭也被磨製成尖、圓、方、平、凹槽、月牙、花瓣等多種形狀。加工時,操作者左手執鏨,右手握錘,隨時選用適形的鏨子,將紋飾鏨刻在銀片器形的表面。白族鏨刻工藝主要有陽鏨、陰鏨、平鏨、鏤空等方法。陽鏨普遍用於大中型銀制器形上,表現出凸面浮雕效果。
批量製作流程如下:首先,用鉛錫製成陰模,將銀片退火,反復鍛壓,形成器皿的大形和大致的花紋起伏。然後,在這種器型粗坯中間灌膠,膠的粘性要適中,保證鏨刻時有一定的彈性。最後,根據圖紙紋樣,選用鏨子逐步找出高低起伏的細微變化。鏨刻的線條流暢與否、形象飽滿與否、氣韻生動與否將充分體現出銀飾做工的優劣。
白族工匠一般從十二三歲就開始學習鏨刻技術,通常需要學習3—4年才能成為熟練工。
漢式九龍壺(局部)銀
2。花絲工藝。用極細的金銀絲進行編織、堆壘、掐花、焊接,做成各種平面或立體的圖形紋飾,叫做花絲工藝。
白族花絲工藝主要用於藏族佩飾、旅遊產品和首飾中,其中以藏族佩飾要求最嚴,工藝最精湛。藏飾個體都較大,以花絲工藝結合鑲嵌工藝為主,紋樣復雜、精美絕倫。以藏族奶勾為例:長260毫米,寬150毫米的奶勾大約用銀750克,造型為藏族傳統形制,用花絲掐成大小對稱的漩渦紋,輔以麥穗紋和圓圈紋,四周邊線是花絲擰成的粗螺旋紋,中間有花絲編織的突起10毫米高的立棱。
包鑲立面與底板連接處焊接一圈圓形攢珠。所有的花絲都是由3—4股細銀絲纏擰而成,再將擰好的花絲剪成長短適合的線段,用鑷子彎曲成各種紋樣,掐絲工藝類似景泰藍。花絲對於焊粉的要求也十分嚴格,熔點過高或過低都會直接影響到成品質量。
二。
從紋樣上看,白族銀器銀飾主要紋樣有龍紋、鳥紋、魚紋、蟲紋、卷草紋、寶相花紋、蓮花紋、回紋、紋、弦紋、雲紋、山紋、水紋、雷紋等。
1。 龍紋,是最為常見的紋樣。龍紋有須有角、鱗片飽滿、四爪張揚,神態威猛跋扈,常與山紋、水紋、雲紋並用。
表現題材多為二龍戲珠、龍出東海、九龍壁等。銀制器形上的龍紋大都採用陽刻凸面浮雕手法,戒面和手鐲上的龍紋一般採用陰刻鏨線方法。
2。 卷草紋。手鐲上應用卷草紋極多。一般在寬18毫米、厚8毫米的窄銀片上,用線形鋼鏨陰刻,運用重復和相似構圖,虛實空間均衡,沒有多餘的紋。
工藝嫻熟的銀匠根據銀片的寬窄長短打好腹稿,鏨線時如行雲流水、一氣呵成。
3。 花紋,以寶相花和蓮花紋為多。寶相花瓣一般是6—9瓣,以單層花瓣為主,花心鏨刻放射狀排列的小直線。寶相花經常作為首飾裝飾紋樣的主紋,以卷草紋為輔紋,重復排列,通常以底板為基準來確定花型大小。
蓮花紋多數出現在大中型銀器皿上,用做輔紋,浮雕形式雕刻於器物底座,常與弦紋搭配。佩飾中也存在其它花紋,纏枝花卉呈S 型重復構圖,蔓葉齊備,花瓣為4—6瓣的小花型。
4。 蟲紋和魚紋。這兩種紋樣應該屬於白族本民族的傳統紋樣。
蟲紋以蝴蝶紋為主,常以輔紋形式出現於纏枝花卉的上下左右,風格大體與花卉保持一致。年代久遠的手鐲上常有造型抽象的魚紋,左右對稱不斷重復,魚頭魚翅呈菱形,軀干收縮修長,尾部成三角形放射,整體造型為封閉的曲線,線條簡潔明快,弧度內斂而外張,極具中國繪畫之精韻。

5。 鳥紋。以仙鶴紋出現頻率最多,主要應用於大中型銀器皿裝飾,處於圓形適合紋樣內,雙翅張開,鳥身旁輔以水紋。在圓形構圖外,常用雲紋鋪地,雲紋大小不等,流暢捲曲,呈對稱圖案。紋樣高出器皿表面5—7毫米,滿圖布局而主體突出。

6。 各類地紋。根據銷往地區的不同,形制上也相應採用不同的地紋。雲紋、山紋、水紋、雷紋等出現在漢族銀器上較多;回字紋、紋、望不斷紋則廣泛應用於藏族銀器裝飾;點紋、弦紋、珍珠紋、圓圈紋、三角齒紋等常用於佩飾裝飾紋樣。
紋樣作為裝飾的基本構成因素之一,審美意象只是其表層含義,而在更深層面上則包含和體現了它得以存在的歷史地理背景、人文風俗、宗教信仰、文化理念和民族精神。

白族裝飾紋樣能夠在一定程度上表達歷史的延續性。例如,手鐲上的抽象魚紋,與新石器時期原始彩陶魚紋有異曲同工之妙。距今六千多年的早期半坡魚形紋樣一般是兩兩相對的魚形,以橫式的直邊三角線形為主,魚頭大致呈菱形,沒有軀干,魚尾呈放射狀三角,點綴圓圈形魚眼。
白族手鐲上的魚紋,基本為單體魚紋,兩兩相對,較之半坡魚紋而言,它的魚頭菱形略呈外鼓的弧線,軀幹部分過渡自然,線條優美流暢,至尾部再呈放射狀打開,也是圓圈形魚眼。比較兩者驚人的相似,是否說明白族的這種魚紋是受中原文化的影響而出現的地域性變異呢?而原始陶器魚紋至今仍應用在白族首飾上,是否也說明了這是一種古代圖形的延續呢?
地理環境也是影響裝飾紋樣的重要因素。
白族主要聚居在蒼山洱海一帶,經歷了採集、漁獵、農耕的勞作生息方式的變遷。山上林間的昆蟲、江河湖海的魚蝦,無一不是觸目可見的。隨著時間的推進,這些紋樣形象也就演變成為今天白族的傳統主導紋樣。
藏式八角佩飾(局部)銀
白族一直屬於雲南土著民族中的上層民族,沒有經歷大規模的民族遷徙和戰爭動盪,經濟持續富庶,因此在其紋樣中找不到富含沉重歷史意義的題材,而以植物、花鳥、魚蟲為主。
例如,白族手鐲上出現最多的是花卉和纏枝紋樣;白族婦女佩帶的銀鑰匙鏈條中間連接大的蝴蝶、花朵的造型,下多墜魚型飾片。不難看出,其裝飾紋樣總體傾向於自然輕松的風格,充滿了對日常生活的細致觀察,反映出一種寧靜平和的生存狀態。
白族裝飾紋樣亦可體現與漢文化的關系。
龍紋、山紋、水紋與漢族紋樣基本相同。尤以卷草紋最能體現漢文化對白族文化的影響。南詔大理時期,上層白族顯貴十分仰慕、崇尚漢文化,不斷派出子弟入京入蜀學習唐宋儒學。《新唐書》中《南蠻中·南詔傳》說南詔王異牟尋提倡「俾附庸成都,名之以國,許弟子入太學,使習華風」,「業成則去,復以他子弟繼之」。
南詔與唐的關系破裂時,有時通過戰爭來掠奪漢族工匠以進行間接的文化傳播和接納。如太和三年,南詔軍攻入成都,「將行,乃大掠子女、百工數萬人及珍貨而去」。 唐李德裕《等二狀奉宣令更商量奏來者》記載此次戰爭「驅掠五萬餘人,音樂伎巧,無不盪盡」。這些被掠奪的漢人被充為工匠和奴隸使用,少數士人甚至可以為官,所以白族的上層社會和下層社會都充斥著漢文化,唐宋流行的紋樣也就大量被白族上至貴族下至百姓認同著。

鏨花藏刀(局部)銀
同樣,佛教文化的傳入和興盛也極大豐富了白族的傳統裝飾紋樣。南詔時期,佛教各種教派分頭傳入大理,與白族土生的本主宗教互相滲透,形成了具有鮮明地方民族特色的佛教信仰。佛教盛行之後,以蓮花、寶相花為代表的佛教紋樣也開始廣泛流行。
至今,寶相花紋仍屬白族傳統紋樣的典型,亦可看出佛教對白族民族審美傾向的影響作用。
三。 雲南白族銀器行業能夠形成如此大的發展規模是有其內在原因的。歸納起來,可以從三個方面進行分析:
1。 歷史原因。
自古滇東、滇中、洱海地區白族的金屬加工工藝就一直處於前沿水平。秦漢時期,青銅器的鑄造方法有多種,其中適宜鑄造平板大型薄壁的地坑鑄造法,以及鑄造環環相扣又活動自如的鏈狀器物的套接鑄造法,至今仍是常見的白族銀器鑄造加工工藝。而白族工匠用鉛錫製作陰模,再將銀片放入鉛錫模中鍛壓成型,這種方法與晉寧江川李家山墓葬出土的手鐲、項鏈扣飾的做法同出一轍。
可見白族特別重視祖傳的工藝技巧,古時優秀的技術幾乎沒有歷史斷層地被代代相傳,因此能夠被更加熟練地掌握和不斷完善。
2。 現實原因。市場供求關系是影響白族銀器行業的主要因素之一。其它地區民族傳統銀器行業大多衰敗,而生活中銀器銀飾的需求又始終存在著,使得市場上求大於供。
白族以其敏銳的經濟眼光觀察,投入大量人力物力,其精良的製作工藝使很多少數民族難望項背,相當程度上限制約束著其它民族工業的發展。久而久之,強者愈強、弱者愈弱,白族銀器發展的勢頭也就蒸蒸日上。
3。 民族自身原因。白族是一個擅長學習的民族,唐宋時期對於中原文化的崇尚研習在前文中已有論述。
同時它也是一個善於創新與改造的民族。白族工匠在為周邊民族加工飾品和生產生活用具的同時,將其它民族的工藝手段、造型特徵、裝飾紋樣以及文化內涵自覺或不自覺地進行吸收整合,並運用到自己的工藝體系中去,由此而使白族的金屬工藝體系更具文化的多元

⑷ 花草怎麼畫圖片

圖案畫，是運用簡單的花紋樣子在紙上和諧地有規律地作畫。圖案畫一般涉及到紋樣構成、色彩配置等，它們是畫好圖案所必須具備的知識。 1．紋樣。經過藝術處理的各種形態，為圖案的形象，可分為具象造型和抽象造型兩大類。圖案的形象是由自然形態變化而形成的。變化的方法一般有省略法、誇張法、添加法、適合法、幾何化法等。 2．紋樣的組織形式。可歸納為單獨紋樣和連續紋樣。 ①單獨紋樣：指具有相對獨立性，並能單獨用於裝飾的紋樣，包括自由紋樣和適合紋樣。 ②連續紋樣：以單獨紋樣作重復排列，成為可以無限循環的圖案。連續紋樣可分為二方連續和四方連續。 ④四方連續：是以一個單位紋樣為基礎，同時向上、下、左、右四個方向重復排列的紋樣。其骨式主要有散點式、連綴式、結合式等。 3．圖案的色彩配置 ①同種色配合：指色相同一、明度不同的顏色的配合。其特點是可適當拉開色之間的明度差。 ②類似色配合：指含有同一色相的顏色的配合。其特點也是較調和，配合時也要注意保持一定的明度差。 ③對比色配合：指不含有共同色相的顏色之間的配合。如紅與黃、青、綠等色的配合，其特點是鮮明、強烈，但容易雜亂、炫目，可通過一定的方法進行處理，使強烈的對比得到緩沖，從而達到協調。 那麼，圖案畫的輔導方法有哪些呢？ 1．通過欣賞引起興趣 進行練習前，應給幼兒欣賞一些花紋簡單、色彩鮮艷的圖案。如毛巾、圍巾、花布、熱水瓶、茶杯上的圖案，也可以用硬紙剪成類似的圖形，在上面裝飾一些有規律的色彩鮮明的簡單花紋給孩子們欣賞，以豐富他們的印象，激發他們學畫的興趣。 2．採用游戲法 根據幼兒不同年齡特點，可將實物（紐扣、葉子、塑料管等）自由地擺來擺去，使幼兒從無意識到有意識地排列出有規律、有變化的圖樣，在認認、擺擺、玩玩的基礎上再去畫，就顯得格外有趣。隨著年齡的增長，能力的提高，可以讓幼兒進行仿製日用品的創造性美術游戲。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花傘、小手套等等。 3．線條的練習和花紋的描繪幼兒最初的練習，應從點（小點、圓點、橢圓點）到線（短線、直線、折線、曲線、水波線），並逐漸地由線到簡單的幾何圖形（長方形、正方形、圓形、三角形、菱形等）；再從幾何形到自然界的花草、樹木、魚蟲等，以及具有民族傳統的花紋（螺旋紋、雲頭紋、回紋，波紋等）

⑸ 圖案的構成形式有哪些 順便提供5幅不同構成形式的圖案,

構成形式
圖案造型是依據形象所具有的自身規律,符合人類審美的需求,運用圖象符號進行藝術創作.圖案造型方法與繪畫等造型藝術不同,它具有更多的表現力,除了生活中的具體形象以外,一切抽象的形象也都是圖案造型的基本手段.構成圖案造型的要素是點、線、面.根據點、線、面以及色彩的視覺心理,運用對比與統一、對稱與平衡、節奏與韻律、條理與重復、比例與權衡等形式美的原則,結合材料、工藝、技術及功能等方面進行總體意匠,是圖案造型的基本方法.具體地說,主要有： ①點、線、面的視覺心理的運用.點有規則形和不規則形.規則形點有圓形點、方形點等,其中圓形點給人以完整、充實、內聚、運動之感；方形點給人以方正、堅實、規整、靜止、穩定之感.線有直線、曲線,運用疏密、長短、粗細、重疊、交叉、順倒、連續等變化,可產生各種線形,給人以引導視線方向、起止、動靜、升降、堅柔等感覺.面有平面（包括垂直面、水平面、斜面）、曲面,以大小、反復、交叉、重疊、相對、分割等組成各種幾何形象. ②面的分割形成圖案的骨骼和章法.主要有矩形骨骼、菱形骨骼、圓形骨骼、復合形骨骼、連續構成骨骼等.有的骨骼較顯露,而有的骨骼則較為隱埋,可獲得不同的裝飾效果.在連續構成骨骼中,如二方連續圖案和四方連續圖案,在每一單位連接時,採用方向斜置、倒置、位置間隔排列等手法,可取得千變萬化的效果. ③圖案形象格體的變化.採用寫實、變化、組合等手法,使圖案形象格體多樣化.在寫實型圖案形象中,可分為精細型、粗放型和簡化型.在變化型圖案形象中,可分為強化誇張型、概括簡化型、抽象變化型等.例如,蝴蝶圖案就採用強化誇張的手法,將它的雙須、雙尾適當伸長,不僅使其美觀,而且有凌空飛舞之感.在組合型圖案形象中,可歸納為共生型（如合動植物形象為一體）、重疊組合型、集合組合型（如集合四季花卉於枝頭的折枝花、集合數種鳥的形象於一體的鳳凰,集合數種動物形象於一體的龍）、分離組合型（如原始社會彩陶中的人面魚紋、青銅器圖案的獸面紋）. ④動和靜的效果、姿勢的強調,明確動態與力度.例如,飛天的圖案有徐緩式運動型、飄越式運動型、飛翔式運動型、對壘式（兩人相對）運動型等各種形式.

⑹ 關於法國的鳶尾花徽。

鳶尾花為藍紫色，花形似翩翩起舞的蝴蝶。五月，鳶尾花開的季節，你就可以看見一隻只藍色蝴蝶飛舞於綠葉之間，彷彿要將春的消息傳到遠方去。

法國人視鳶尾花為國花。因為相傳法蘭西王國第一個王朝的國王克洛維在受洗禮時，上帝送給他一件禮物，就是鳶尾。

在法國，鳶尾是光明和自由的象徵。

鳶尾屬植物是對一族草本開花植物的統稱。這種花由6個花瓣狀的葉片構成的包膜，3個或6個雄蕊和由花蒂包著的子房組成。

這種植物的名字是由上帝的信使和聯接地球和其他世界的彩虹而來的。

還有一種傳說就是彩虹曾經拯救了6世紀法蘭克國王的性命，當他看到彩虹從萊茵河上升起的時候就知道這時的河水已足夠的淺，於是過了河逃脫了敵人的追擊。

鳶尾屬植物成長在日本、中國、西伯利亞和幾乎整個溫帶世界。

鳶尾花因花瓣形如鳶鳥尾巴而稱之，其屬名iris為希臘語「彩虹」之意，喻指花色豐富。一般花卉業者及插花人士，即以其屬名的音譯，俗稱為「愛麗絲」。愛麗絲在希臘神話中是彩虹女神，她是眾神與凡間的使者，主要任務在於將善良人死後的靈魂，經由天地間的彩虹橋攜回天國。

至今，希臘人常在墓地種植此花，就是希望人死後的靈魂能託付愛麗絲帶回天國，這也是花語一「愛的使者」的由來。鳶尾在古埃及代表了「力量」與「雄辯」。

以色列人則普遍認為黃色鳶尾是「黃金」的象徵，故有在墓地種植鳶尾的風俗，即盼望能為來世帶來財富。

莫奈在吉維尼的花園中也植有鳶尾；並以它為主題，在畫布上留下充滿自然生機律動的鳶尾花景象。

繽紛多彩的鳶尾各代表不同的含意。白色鳶尾代表純真，黃色表示友誼永固、熱情開朗，藍色是贊賞對方素雅大方或暗中仰慕，紫色則寓意愛意與吉祥。

鳶尾花的傳說2008-05-23 22:58花語:絕望的愛.
海音城堡年輕的城主肯靜靜地站在城牆上,看著這個泛著血腥和污穢氣息的天空,金黃色的長發披了一肩,順著優美的腰線流瀉下來,嘴唇因緊閉而血色盡失,蒼白的臉色上,一雙依然璀璨的眼睛潛伏著熊熊燃燒的烈火.

「我們真的會輸嗎?康拉德你告訴我?」

白袍法師康拉德把手一揮,一處天空頓時漫天飛雪,雪花驅散空氣里混濁的血腥.

「年輕的城主,縱使我魔法無邊,神靈的裁製和決定仍不是我所能看見的.」

「我知道了,康拉德.」

薇薇安手持著MANA魔杖,默默地看著肯.

不敢問……

從肯莊重的眼神上,她太清楚重壓其上,肆虐在這片天空的丑惡的東西:權利,慾望,仇恨,血腥.不敢問,默默地在他後面陪著,看著肯的雙肩微微顫抖,她感覺出肯的悲愴和無力,甚至一種絕望.薇薇安的手跟著顫抖起來,她的王子怎麼了?她覺得如此陌生,肯一向充滿力量,自信和溫暖.

「安,來我的身邊.」肯回頭望著薇薇安.她走上前,望著肯泛著悲痛的灼灼目光,是誰讓這雙清澈的眼睛受到傷害.不能原諒,她堅決不會原涼他們.

「安,如果我沒法阻止這里燃起熊熊烈火.答應我,離開這里,躲得遠遠的.」

「肯,我在城堡周圍種上的鳶尾花,要開花了.我要親眼看著它們開花.」

「我的安……」

不停的有人宣戰,不停的.

城堡里十字軍團的精銳騎士受到一股邪惡魔力的召喚,紛紛背棄城堡.

「我一定要贏的,為了你.」

肯堅定的,懷著必勝的信念帶領著最後剩餘的忠誠騎士們背水一戰.

康拉德耗盡生命和畢生魔法在海音城堡周圍設置一個魔法屏障,暫時堅持一段時間.白袍康拉德倒下了,他用自己的鮮血至死保護著他至愛的這片土地,生命枯竭那一刻,他對著薇薇安說:「孩子,也許只有你能阻止這一切.」

「我能做些什麼,康拉德,你告訴我,我要怎麼樣才能幫助肯?康拉德,你告訴我?」

康拉德永遠地閉上眼睛,白發瀉滿一地,說不出的凄涼.薇薇安無法壓抑心中升起的拚命想要壓抑的恐懼:「到底怎麼了,康拉德暗示的是什麼?,薇薇安,你真的有力量解救這里嗎?」

魔法屏障撕開裂隙,屠殺無法扼制的開始,忠誠騎士的鮮血淌紅海音城前的那條護城河,屍橫遍地,血肉橫飛.曾經的碧水青天剎那間淪為成一片絕望的地獄.

「為什麼?」

肯悲憤的聲音在城堡里大聲回盪,回盪在這片無處不在的鮮紅色.

薇薇安沖上前緊緊地擁抱肯.

「為什麼!!!!為什麼!!!!為什麼!!!!」肯抓不停重復地問著.瘋狂地,彷彿失去理智.這究竟是一種怎樣的詛咒?

薇薇安輕輕地愛撫著肯的長發,擁抱他,淚水順著眼角滑落,「我的肯,到底我能做些什麼,哪怕代價是粉身碎骨,萬截不復.」

「安,你馬上走,離開這里.」

肯毫無留情的推開安,薇薇安跌倒在冰冷的地上.

「我要一個人戰斗到底,安,你馬上離開這里.」

肯冷冷的說,轉身離開.

薇薇安從地上爬起,一把拔出肯的佩劍,緊緊地握著,沒有妥協的意思.他們四目相對,直視彼此靈魂深處,薇薇安一字一句地問:「在你的眼中,我就是這樣的一個貪生的淺薄的女子?」

肯回過頭把她狠狠地擁抱在懷里,揉碎地抱著.「不是的,不是這樣,安,死亡……我似乎已經感覺到它黑暗的,嫵媚的笑容,我不知道為什麼,這個世界會突然瘋了,都瘋了,可是我要你活著……我不能失去你……因為只有你活著,我才有繼續抗爭的力量……..我的安,我又豈能讓你承受這份殘酷.」

淚如決堤.

「安,感覺到我在發抖嗎?除了對死神憤怒的顫抖,還有我的害怕,你知道我害怕什麼嗎?我怕的不是外面無法扼殺的邪惡力量,我害怕的是恐怕再也沒有力量保護你.

這兩人糾纏在一起宿命到底是什麼?

10歲那年,薇薇安暈倒在城堡門口,12歲的小王子肯救了她.記得醒來時,她看見長著一雙清澈眼睛的男孩,帶著陽光的笑容對她說:「不用害怕,以後我來保護你.」一切,從這個笑容開始變得幸福.

她出生那一天,天空突然被暗夜籠罩,四處彌漫起一股灰色塵埃,飄散著絕望的味道,人們因此恐慌萬狀,村裡的人說她是一個受到神靈詛咒的孩子,沒有人願意接近她.她被拋棄在沒有生息的角落,帶著對那些人們的怨恨孤單地長大.她學會承受一個人的寂寞,如果宿命里註定沒有溫暖.她不再渴望.

她的王子的出現,改變了一切.生活里有了清澈的眼睛,陽光的笑容.快樂滋潤的土地.

後來,白袍法師康拉德預感她是一個有不可知力量的女子,教會她一些魔法,想借機透析她的力量.可是她只能掌握簡單的初級魔法,再深入,連忙一頭霧水.

王子笑著說,康拉德老了,也有犯錯誤的時候.薇薇安怎麼可能成為像你一樣法力無邊的法師?她一個人丟在森林裡都會迷路.

她也跟著王子傻傻地笑著:「是呀,是呀,康拉德老了.」

「我的安,你有著最可愛的微笑,知道嗎?」那天,肯說她的笑容讓人有那種安心的歸宿感.

於是,她經常微笑.

於是,她忘記了怨恨.

18歲那年,康拉德把心愛的MN魔杖送給她,他說:「孩子,也許你才是它最適合的主人.MN在遙遠的東方代表著蘊藏的神秘力量.你看,這里不久將會有一場災難,前面那股邪惡的風已經慢慢朝著海音的方向刮來.我希望我還有能力拯救.」

那時,海音還是花兒和鳥兒的快樂家園,陽光普照,白雲普照,河流歌唱,人們歡舞.

暴風雨來臨後,康拉德倒下,終究沒有能力改變.一切的一切------不復存在.只是到底是誰的錯?

魔法屏障終於被可怕的力量完全摧毀,侵略的人群如破竹般勢不可擋的湧入,薇薇安聽見一種恐懼的聲音在城堡里四處回響:「我來了,你在哪裡?我來找你了!」聲音飄散在每一個角落.

肯呢,肯在哪裡?薇薇安顫抖地低念,隨即發瘋似的在偌大的城堡里四處尋找.

「肯……肯……肯……肯…….肯……!!」

密密麻麻,成千上萬的士兵把她層層包圍,他們穿著重重的盔甲,沾滿血腥的大刀,猙獰的面容.她不害怕,她只是被圍的透不過氣來,她要找到她的王子,她的王子呢?肯在哪裡,為什麼沒有看見他?

人群涌動,讓出一條路,她終於看見了那個熟悉的身影,她的王子在前面,直直躺在地上,她看見鮮紅的血無休無止從他身體里流淌出來,順著四肢,順著嘴角,他的口中血汩汩吐出,好像吐出是靈魂的碎片,不停的吐.

「不要…….肯……不要…….」她跑著過去跪在他的身邊,使勁用手唔住他的嘴,想制止血的流出.沒有用,鮮血不停地順著她的手指間隙流出,滲進她的肌膚,刺痛的.

「安……真的對不起……我想…….我保護不了你了.」肯口中湧出血濺在她的手心,痛得象火燒.

「不要……不要……肯……不要離開我,不要」這是怎樣的一種撕心裂肺的痛楚.薇薇安的嘴唇蠕動著卻發不出任何聲音,目睹靈魂破滅的慘痛扼殺了她的喉嚨.

「安…….我的安……」王子張合的嘴唇最後一次呼喚安的名字.金黃色的長發染成鮮紅.她的王子在所謂命運的安排下睡著,再也沒有醒過來.

從來沒有人告訴過她,原來心痛起來是如此劇烈,像無數根針在狠狠地扎,無數把刀不停的絞.不間斷的.薇薇安感覺到身上有股沉痛的力量不可扼制地在油然上升.

「為什麼你們非要他死,他做錯了什麼?為什麼!!!!!!!!」

她的身後掀起一股巨大的,黑色的風,好像她的疼痛一樣噴涌.MN魔杖泛出暗紅色的光,奔涌的力量隨即爆炸.一個火風暴把無數猙獰的士兵拋向天空,又丟到火里燃燒.不停的,痛苦的吶喊和尖叫在這個沾滿血腥的城堡里又一次鬼哭狼嚎地響起.

這就是薇薇安蘊藏的力量,因為仇恨而激發的力量..

黑暗中有個聲音不停說著:「不夠,還不夠,你的怨恨還不夠,是這些人殺死你的王子,是他們讓你失去愛,失去整個世界,去恨吧,去恨他們,狠狠地恨,激起你所有的力量報復他們.」

「是誰,是誰在說話?」

「是誰,誰在說話?」

「是我,我的主人,我是來尋找你的.」

黑暗中,一個邪惡的影子.黑帽,黑袍,擋住面容.

「你是誰?」

「我是你.你就是我,千百年我們混為一體.魔界和人界戰爭時,你被人類的魔法師魔封記憶,丟棄了的力量,我是回來尋找你的,幫助你重新找回力量.」

「回到我的身邊吧.我的主人.殺了他們,殺了這些讓你痛苦的骯臟的人類.」

頭痛,很痛,撕裂的痛.薇薇安拚命地抱著頭.

「怎麼會是我,為什麼會是我?原來所有的痛苦皆因我而起,康拉德解不透的力量,因為我是被魔封的惡魔!難道是我,是我帶來了一切的痛苦,一切的血腥!我是罪惡的,可是怎麼會是我!」

頭好痛,心好痛.

他們恐懼地說著,這是個被神靈詛咒的孩子.

他們遠遠避開我.

我不是,我不要.我只是很寂寞,很害怕.

肯伸出手,笑著說:以後我來照顧你.

肯,你在哪裡,肯,你來救救我!

肯,我只是個一個丟在森林裡會迷路的孩子.

肯,不是我殺死你的,我那麼愛你,不是我,不是!不是!不是!不是!

肯死了,是他們,是他們這些愚蠢的人讓他遭受劫難,肯是一個多麼仁愛的君主,他渴望每一處都能散滿陽光的溫暖,花草的芬芳,人們的歡歌笑語.是這些被慾望蒙住眼睛的愚蠢的人殺死了他,殺死了他!

「主人,把你的痛苦都轉成仇恨的火,熱烈的燃燒,」那個黑暗的聲音從角落裡陰深的傳來,盤旋在耳旁

肯,他說的是真的嗎?這樣是不是心就不會痛了.

受不了的痛,是烙印,刺在心臟上的血肉.痛的我要燃燒!

隔著血腥的空氣,薇薇安閉上眼睛在笑,長發揚起,張開眼時,她已經化做殺人的惡魔-----MN魔杖在空中化出一道銀線,血花四濺,痛吧,大聲叫吧,只有痛楚才能讓人清楚地感覺到真實地活著.血象水一樣在地上流淌-------加諸在我身上的傷口和痛楚,我要你們這些人加十倍償還.

薇薇安發瘋地仰天狂笑,MN魔杖沾滿了鮮血,一滴滴地流下-------像眼淚.MN在流淚,那是安的淚,她流不出的眼淚.

「我的安,你的笑最可愛,你要經常笑給我看.」

「我的安,我們種在城堡邊的鳶尾花快開花了,要記得去看呀.」

「我的安,是個迷路的孩子,是我的公主.」

「我的安,我會耗盡一生的力量去保護你.」

肯,肯,救我,救救我.安伸出手,徒勞地想抓住那個消失的靈魂,她不想被丟下,不想一個人在孤獨的世界裡獨息喘息.

她慢慢地走向黑暗的影子:「是不是活著,就一定承受痛楚?我們真的是一體嗎?我全然感覺不到你的存在?你感覺到我被凌遲的心和靈魂了嗎?我們真的不可分割嗎?如果宿命如此,那麼摧毀我,是否也是銷毀了你呢?」

MN鮮紅的光亮閃到極致,像跳動的火焰,.有人聽見,海音,這個曾經承載快樂的城堡,發出嗚咽的哭泣聲嗎?

「肯,我是你的公主,你等我,我來找你.」

安一揮手,火風暴在海音城堡的上空閃出最炫耀的光芒.吞噬殆盡一個絕美的身影.也許只有死亡才能把幸福帶進墳墓.

不.黑暗的影子在一聲凄歷的尖叫消失在熊熊熾火里.

"肯,我們一起去看鳶尾花開."鳶尾花綴著晶瑩的露珠,好像女子的眼淚.依稀記得那次醒來時,有雙清澈眼睛的男孩,笑著對她說:不用害怕,以後我來保護你.

我的王子,我要和你一起燃燒,我們永遠不分開,我們要去看著每一季的鳶尾花開.

鳶尾的屬名iris為希臘語「彩虹」之意，因此鳶尾花有個音譯過來的俗稱就叫「愛麗絲」。愛麗絲在希臘神話中是彩虹女神，她是眾神與凡間的使者。希臘人把鳶尾稱為彩虹花，是因為它色彩絢爛，象天上虹一樣美麗。

東南亞對鳶尾的傳說就象是童話，幾百萬年前，只有熱帶密林中才有鳶尾，它們太美麗了，不僅飛禽走獸和蜜蜂愛戀它們，連輕風和流水都要停下來欣賞。以色列人則普遍認為黃色鳶尾是「黃金」的象徵，故有種植鳶尾的風俗，盼望能帶來財富。

⑺ 什麼是紋樣

殺星的烙印石

⑻ 初中考高中美術基本常識[``藝體生]

先學幾何.買書回來臨摹.
注意透視和明暗.
學的還可以的時候就買靜物書臨摹.
覺得還可以了就寫生.畫畫自己家裡的瓶瓶罐罐.
等畫好這些了.就去找個班跟著學.
但是一定要注意.一定要正確的.
有一些不好習慣,一旦養成,是很不好改的.
所以我勸你還是找個老師學.

打好基礎了,在自己學.
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4. 關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「黑白灰」的重要性

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

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初學美術正規訓練范畫速寫

很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料

速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。

繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。

速寫訓練的基本方法

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西.
還有就是,你喜歡服裝設計,.就要好好的練習速寫.

⑼ 花卉群體的栽植形式有哪些

在綠樹成蔭的園林中和城市的林蔭路上，布置艷麗多姿的露地草花，可使園林和街景更加豐富多彩。露地花卉，除供人們欣賞其單株的艷麗色彩、濃郁的香氣和婀娜多姿的形態之外，還可以群體栽植，組成變幻無窮的圖案和多種藝術造型。這種群體栽植形式，可分為花壇、花境、花叢、花池和花台等。

一花壇

花壇是在植床內對觀賞花卉作規則式種植的植物配植方式及其花卉群體的總稱。花壇內種植的觀賞花卉一般都有兩種以上，以它們的花或葉的不同色彩構成美麗的圖案。也有隻種一種花卉，以突出其色彩之美的，但必須有其他植物（如草地）相比較。

花壇具有濃厚的人工風味，屬於另一種藝術風格，在園林綠地中往往起到畫龍點睛的作用，應用十分普遍。

花壇是以活的植物組合而成的裝飾性圖案，其裝飾性是花卉群體在平面上色彩的對比所構成的。花卉植物個體的線條、體形、姿態以及其花葉顏色之美，都不是花壇所要表現的主題。

花壇大多布置在道路交叉點、廣場、庭園、大門前的重點地區。

1.花壇的類型

以其植床的形狀可分為：圓形、方形、多邊形花壇等。以其種植花卉所要表現的主題來劃分，可分為：單色花壇、紋樣花壇、標題式花壇等。以其觀賞期長短來衡量，又可分為：季節性、半永久性、永久性花壇三個類型。但通常按其在園林綠地中的地位來區分。

（1）獨立花壇獨立花壇是作為園林綠地的局部構圖而設置的。一般都處於綠地的中心地位。其特點是它的平面形狀是對稱的幾何圖形，不是軸對稱就是輻射對稱。其平面形可以是圓形、方形、多邊形。但長方形的長寬比以不大於2.5∶1為宜。獨立花壇的面積也不宜過大，單邊長度在7米以內，否則，遠離視點處的色彩會模糊暗淡。花壇內不設道路，是封閉式的。獨立花壇可以設置在平地上，也可以設置在斜坡上，在坡面上的花壇由於便於欣賞而倍受青睞。

獨立花壇可以有各種各樣的表現主題。其中心點往往有特殊的處理方法，有時用形態規整或人工修剪的喬灌木，有時用立體花飾，有時也用雕塑為中心等。

（2）組群花壇由多個花壇組成一個統一整體布局的花壇群，稱為組群花壇。組群花壇的布局是規則對稱的，其中心部分，可以是一個獨立花壇，也可以是水池、噴泉、紀念碑、雕塑，但其基底平面形狀總是對稱的，而其餘各個花壇本身就不一定是對稱的，如圖8各個花壇之間，不是草坪，就是鋪裝。總之，各個花壇之間可供遊人觀賞，有時還設立坐凳供人們休息和靜觀花壇美景。

組群花壇的各個花壇可以全部是單色花壇，也可以是紋樣花壇或標題花壇，而每個花壇的色彩、紋樣、主題可以不相同，但不要忘記其整體統一和對稱性，否則，會顯得雜亂無章，失去藝術性。

組群花壇適宜於大面積廣場的中央、大型公共建築前的場地之中或是規則式園林構圖的中心部位。

（3）帶狀花壇長度為寬度3倍以上的長形花壇稱為帶狀花壇。常設置於人行道兩側、建築牆垣、廣場邊界、草地邊緣，既用來裝飾，又用以限定邊界與區域。

帶狀花壇可以是單色、紋樣和標題的，但在一般情況下，總是連續布局，分段重復的。其代表形式如圖9

（4）連續花壇在帶狀地帶設立花壇時，由於交通、地勢、美觀等緣故，不可能把帶狀花壇設計為過大的長寬比或無限長。因此，往往分段設立長短不一的花壇，可能有圓形、正方形、長方形、菱形、多邊形。這許多個各自分設的花壇成直線或規則弧線排列成一線，組成有規則的整體時，就稱為連續花壇。同樣，這些分設的單個花壇可以是單色、紋樣、標題的。但務必有演變或推進規律可循。一般用形狀或主題不一樣的二三種單個花壇來交替推進或演變。在節奏上，有反復推進和交替推進兩種方式A.反復推進B.交替推進連續花壇除在林蔭道和廣場周邊或草地邊緣布置外，還設置在兩側有台階的斜坡中央，其各個花壇可以是斜面的，也可以是各自標高不等的階梯狀。

2.花壇設置原則和要點

（1）花壇布置要和環境統一花壇是園林中的景物之一，其形狀、大小、高低等應與環境有一定的統一性，比如在自然式園林中就不適合設置花壇。花壇的平面形狀要與所處地域的形狀大致一樣，比如，狹長形地段上設一圓形獨立花壇就顯得不統一。一般情況下，所要裝飾的地域是圓形的，花壇也宜圓形或正方形、多邊形，地域是方形的，花壇也宜用方形或菱形的。

花壇的面積和所處地域面積的比例關系，一般不大於1/3，也不小於1/15。確切數字還要受環境的功能因素所影響，如地處交通要道，遊人密度大，就小些，反之就大些。

（2）花壇要強調對比花壇在園林綠地中的主要功能就是裝飾、美化。其裝飾性，一是平面上的幾何圖形的裝飾性；二是絢麗色彩的裝飾性。因此，要從這兩方面效果去考慮花壇各個因素的取捨。比如在空曠草坪中設一獨立花壇，主要是色彩裝飾，這就顯然不能再在其中栽植綠色植物，而要選擇與草綠色有一定對比度的色彩，才能實現設置該花壇的目的。

在紋樣花壇內部各色彩因素的選擇時，在組群花壇中各單色花壇的配置時，更要注意對比，否則，就沒有花壇的裝飾性存在。

色彩由色相、色度、色調、亮度四個因素所構成。色相有黑、白、紫、青、紅、橙、黃、綠等。色度有飽和、純色與不飽和、非純色之分。色調對同一色相而言，有明色調、暗色調、灰色調之分。亮度，指色相的亮度，隨著陽光的強弱對人的視覺有不同的敏感度，在白天，亮度順序為：綠—黃—橙—青—紅—紫，綠色亮度最強，這也說明綠色在城市中的美化作用為何如此強烈。黃昏時，色相亮度的順序為：青—綠—藍—黃—橙—紫。

在植物色彩的配置中，色相的亮度最為重要。俗話說「紅花還要綠葉扶」，就樸素地指明色相、亮度對比、陪襯的重要。在紋樣花壇中，顯然要把亮度差別大的配在一起，如綠—紅，黃—紫，黃—紅，綠—青，黃—紫類的搭配，而不能綠—黃，紅—紫，橙—青或青—紅之類的搭配。這樣搭配，就不可能有對比效果，紋樣也就似是而非，模糊不清了。

（3）要符合視覺原理人的視線與身體垂直線所成夾角不同時，視線距離變化很大，從視物清晰到看不清色彩的情況有一個范圍。為視距分析圖，當人眼高度為1.60米時，不同的夾角有不同的視距線長。比如夾角為70°時，視線長為4.68米，是人眼高度的2.92倍；當夾角為80°時，視線長為9.21米，是人眼高度的5.76倍；而當夾角只有20°時，視線長為1.70米，只為身高的1.06倍。正常人的視力為1.5時，其清楚辨字距離（即視線長）是3.0米，而能看清花朵顏色的距離一般是4.5米。這就是說，當人的視線與身體夾角在70°時，亦即視線距為4.7米時，尚能有清晰的分辨力，超過這一角度外的花色紋樣就會模糊不清。這里也有由於透視關系引起互相遮掩的緣故，前靠人體的紋樣植株A因視線斜傾而遮住了B紋。這種情況的產生是因為花壇紋樣從宏觀看是面，而從微觀看卻是一枝枝、一朵朵獨立的植物枝葉花朵，它們是參差不齊的。也就是說，如果是紋樣花壇，其面積就不宜太大，其短軸不要超過9米。在這個花壇邊，遊人轉一圈，就能清晰看清兩側和中心部分的所有紋樣圖案了。他在一側時就能清晰看清所處一側的一半，到另一側又能看清另一半。

為了清晰見到真正不變形的平面圖案或紋樣，除了高處俯視以外，對直立的遊人而言，最佳的辦法是把紋樣花壇設置在斜面上，斜面的傾斜角越大，圖形變形就越小。如傾斜角成60°，花壇上緣高1.20米以內時，對一般高度的人而言，就有不變形的清晰紋樣。但是，種植土和植物都有重量，當傾斜時，會有下滑和墜落的危險，所以，在實際操作中，一般將傾斜角設定為30°就可以了。

以此出發，要充分利用城市中那些逐級下降的台地最低層地面，在那些過度傾斜有坡面上，要千方百計地設置花壇，這既可以俯視，也有斜面的效用。

基於同一道理，常把獨立花壇的中點抬高，四邊降低，把植株修剪或擺設為饅頭形，以取得各個觀賞面有良好視角的效果。當然，也有把花壇處理為主觀賞面一面傾斜的。但如果把花壇處理成四周高，中間低，就不符合視覺原理了。

（4）要符合地理、季節條件和養護管理方面的要求花壇要有優美的裝飾效果，不能離開地理位置的條件。在溫帶、寒溫帶不可能做到花壇是四季美觀的。在亞熱帶的華南地區還有可能謹慎選擇出某些花卉，實現一年四季保持美觀，成為永久性花壇。一般而言，如果要保持一個花壇四季不失其效用，就要做出一年內不同季節的配植輪替計劃，這個計劃必須包括每一期的施工圖，以及花卉的育苗計劃。

花壇要表現的一個主要方面是平面的圖形美，因此不能太高，太高了就看不清楚了。但為了避免遊人踐踏，並有利於床內排水，花壇的種植床一般應高出地面10厘米左右。為使植床內高出地面的泥土不致流散而污染地面或草坪，也為種植床有明顯的輪廓線，因此要用邊緣石將植床加以定界。邊緣石離外地坪的高度一般為15厘米左右，大型花壇，可以高達30厘米。種植床內土面應低於邊緣石頂面3厘米。邊緣石的厚度一般在10～20厘米內選擇，主要依據花壇面積大小而定，比例要適度，也要顧及建築材料的性質。

邊緣石可以是不同建築材料的，任由選擇。但有一點卻要注意，就是與花壇功能的表現要一致，花壇為美花而設，其邊緣石就應該素雅清淡一些，否則就可能喧賓奪主。

種植床內的土層厚度，視其所配植的花卉品種而定，一般花卉20～30厘米即可，多年生花卉及灌木花卉要有40厘米左右。土壤不可含過多的建築垃圾，以免使花壇日後保養困難。

那些經常輪換花卉的花壇，可直接利用盆花來布置。這樣，既能夠機動靈活地隨時輪換，也比較節省勞力、開支和時間，效果也比較好，因為這些盆花不存在傷根和再恢復的不雅狀態。

3.花壇花卉的選擇

主要從兩個方面來考慮：

（1）花壇類型和觀賞特點當花壇是單色花壇時，一般表現某種花卉群體的艷麗色彩，因此，選植的花卉必須開花期一致，開花繁茂，花期較長，植株花枝高度一致，分枝較多。要求鮮花盛開時但見花朵不見枝葉。那些葉大花小，葉多花少，或花枝參差不齊的花卉就不宜選用。

如花壇屬紋樣花壇或標題式花壇，為了維持紋樣的不變，獲取其應有的裝飾美，就要求配植的花卉最好是生長緩慢的多年生植物，植株生長低矮，葉片細小，分枝要密，還要有較強的萌櫱性，以耐經常性的修剪。如果是觀花花卉，要求花小而多。由於觀葉植物觀賞期長，可以隨時修剪，因此，紋樣花壇或標題式花壇，一般多用觀葉植物布置。標題花壇其實是紋樣花壇的形式，只是使紋樣具有明確的文字、標志、肖像或時間而已。

（2）花卉觀賞期與其長短由於裝飾性花壇有明顯的目的性，比如某慶祝日的環境裝飾和氣氛烘托，這就要嚴格選擇花卉的觀賞期。同一種花卉，在各地卻有不同的開花期，各地都應該有準確的統計資料，在統計基礎上作出可靠的分析，使其有準備、可靠的科學基礎。當然，我們也可以用催花的辦法，在一定限度內調節其開花期的先後，以滿足特定日期，特定目的的需要。

花壇在種植材料和技術要求上都比較嚴格，開支也就比較大，從經濟角度考慮，永久性花壇要比季節性、短時性花壇經濟。這樣，在一般情景中，觀賞期長的花卉，既能投入較少的人力、物力，而又能體現花壇功能的那些品種就在必選之列。那些觀賞期短，但繁殖容易、管理簡便，或者具有特殊色彩效果的，也依然在必選之中。花壇常用花卉見表4

二花境

花境是園林綠地中又一種較特殊的種植形式。它有固定的植床，其長向邊線是平行的直線或曲線。但是，其植床內種植的花卉（包括花灌木）以多年生為主，其布置是自然式的，花卉品種可以是單一的，也可以是混交的。

花境所表現的是花卉本身的自然美，這種美，包括它破土出芽，嫩葉薄綠，花梢初露，鮮花綻開，結果枯萎等各期景觀和季相變換；同時也表現觀賞花卉自然組合的群體美。花境是介於規則式布置和自然式布置之間的種植形式。適宜於園林綠地中相應的范圍內布置。其基本功能不是綠化而是美化，是點綴裝飾。

花境的范圍是固定的，有明顯的邊界線，而且往往用終年常綠的植物鑲邊加以限界和強調。花境植床的寬度，一般在3～8米內選定。單面觀賞的窄些，雙面觀賞的寬些。

與花壇不同，花境的種植床一般不高出地面，為了排水，只要求其中間高出邊界，求得2%～4%的排水坡度即可，土壤要求不嚴。另外，在一般情況下，花境需要有背景來襯托，可以是白色或其他素色的牆，可以是綠色樹林或草地，最理想的是常綠灌木修剪而成的綠籬和樹牆。花境和背景之間，可以有一定的距離。

花境花卉的選擇，由於和花壇功能不一樣，主要是體現花卉立體美，因此，在花壇中很合適的，如半支蓮、三色堇、紅綠莧等花卉就不宜在花境中種植。那些花朵碩大，花序垂直分布的高大花卉，如玫瑰、蜀葵、美人蕉、百合、唐菖蒲等，在花境內種植，就非常理想。

由於花境內的花卉，一般為多年生的，種植量也較大，為了節省養護管理費用，一方面，要求適地適生；另一方面，還要求一年四季可以觀賞，不要使得某段時間土地裸露或枯枝落葉滿地。最好能選擇花葉兼賞，花期較長的花卉種在花境之中。

三花叢

這是園林綠地中花卉的自然式種植形式，是園林綠地中花卉種植的最小單元或組合。每叢花卉由3株至十幾株組成，按自然式分布組合。每叢花卉可以是一個品種，也可以為不同品種的混交。

花叢可以布置在一切自然式園林綠地或混合式園林布置的適宜地點，也起點綴裝飾的作用。

由於花叢一般種植在自然式園林之中，不能多加修飾和精心管理。因此，常選用多年生花卉或能自行繁衍的花卉。那些小庭園里的花叢由於不可能多種，所以更要精選，尤其要選那些適生粗長，又有寓意，和環境配襯的品種。花叢常用花卉見表4。

四花池、花台

這是兩種中國式庭園中常見的栽植形式或種植床的稱謂。古典園林中運用較多，現代建築和園林綠地中，更是普遍採用，其實用性很強，藝術效果也很好。

花池，是指邊緣用磚石圍護起來的種植床內，靈活自然地種上花卉或灌木、喬木，往往還配置有山石配景以供觀賞，這一花木配置方式與其植床，通稱為花池，是中國式庭園、宅園內一種傳統手法。花池土面的高度一般與地面標高相差甚少，最高在40厘米左右。當花池的高度達到40厘米以上，甚至花池脫離地面，為其他物體所支承，就稱之為花台。但最高高度不宜超過1米。

由於花台距地面較高，縮短了人在觀賞時的視線距離，因而能獲取清晰明朗的觀賞效果，便於人們仔細觀賞其中的花木或山石的形態、色彩，品味其花香。所以，在我國古典私家園林中運用較廣泛。一般設立在門旁、窗前、牆角。其花台本身也能成為欣賞的景物。這也可以認為是一種盆栽形式。因此，最適宜在花台內種植的植物應當是小巧低矮、枝密葉微、樹干古拙、形態特殊，或被賦予某種寓意和形象的花木，比如歲寒三友——松、竹、梅，富貴花——牡丹等。

⑽ 插花的主要要求是什麼

插花的主要要求就是搭配出來好看，有寓意。

先要確定用途，這樣整體的色彩、構圖才能確定。再就是確定插花整體的大小，然後確立意境。接下來選擇容器和插花的材料，確定最高的和最寬的，從而確立整體的焦點。插好之後，再修剪具體的高度。完成後，再確定它的名字。

1、確定用途
確定用途之後，才可以確定整體的色彩和構圖，跟具體用途相配。比如說，如果要送給長輩，那麼可以用一些松柏類的、菊花以及百合。如果是放在書房之中，那麼可以選擇素雅、飄逸一些的。

2、選擇大小
根據上一步的用途，以及具體的環境，確定插花具體的大小體積。

3、確立意境
插花也是有意境的。比如，用其傳統的象徵意義來表達它的主題的，如松樹表示的是長壽、威嚴等；梅花表示的堅韌；菊花則是高雅。還有根據諧音的，如桂花是「貴」。

4、選擇容器和插花的材料
容器的形狀和顏色都要注意。顏色不可壓過插花的材料。可直接選透明或白色的，這樣容易搭配。插花自身的顏色也得注意，單色或者多色的都可。選擇好插花的材料後，就可以插入了。先插最高點和最寬點，然後就是在最焦點上的花。

5、進行修剪
插好之後，還要對整體進行修剪。特別是高度不適合的時候，要通過修剪來補救。

6、確定名字
我們還可以為作品起個名字。既可以突出主題，還可在情感上產生共鳴之感。