花卉手繪紋樣

Ⅰ 古建彩繪圖案要求

古建彩繪可以說是工藝性最強的一種手繪技藝，它需要復雜的工藝流程和考究的工藝技法。

1、基層處理

基層處理就是把需要做彩繪部分的基層進行處理，使其變得平整，打磨去掉地仗表面的油漬和浮灰，為之後的步驟打下良好的基礎。如果是木製結構的還要用傳統的一麻五灰、一布四灰或單批灰等方法來處理，保證在一定期限內不會發生開裂、脫落等問題。

2、構圖

我國傳統古建築彩繪的彩畫圖案一般都是以中線為准，使左右對稱，所以首先要把整個彩繪的各個部位的中線找到，以便後面起稿構圖。

3、做譜子

首先在准備好的牛皮紙上按構件的實際尺寸畫出所要畫的圖案，再把譜子的構圖修整精確後開始用大針沿譜子線均勻的扎出針孔。

4、拍譜子

拍譜子就是把紮好的模版緊附在構件表面上，再用粉包沿紮好譜子上的線拍打，使白色粉透過針孔把構圖復制在構件上，拍出的譜子要准確，清晰，花紋連貫不走樣，為上色時打下良好基礎。

5、瀝大小粉

把需要貼金描金的部位，使圖案的線條突起成立體效果，其目的是為了強調彩繪的主次和貼金後圖案的紋理清晰及立體效果。瀝粉要先瀝大粉，如箍頭線，房心線等，然後瀝小粉，小粉主要表現的是圖案的細部紋飾線條。大小粉瀝出來的線條應該飽滿，流暢，具有連貫性，粗細高低一致。

6、刷底色

在打好的譜子上按要求塗上所需畫的顏色，然後再畫小色塊。要求塗色飽和均勻，邊緣整潔。不虛不花不掉色。這個過程一般要兩到三次，保證底色均勻。

7、包黃膠

把要貼金的部位滿塗一層膠，所塗膠內要加上黃顏色，加顏色的目的是讓貼出來的金箔光澤效果好，塗膠時候要控制好，不能有塗不到位或超出的部份。

8、做暈色

暈色是表現彩繪整體色調柔和的一種手段，它通過色階的過度，達到由深至白的過度效果，無論是色快，色條，線條的色階要直順，均勻，不虛不花，整潔美觀。

9、畫白活

白活包含彩繪中各種繪畫的內容，如山水，人物，花卉，花鳥，風景。白活多畫在包袱，枋心，聚錦，池子，廊心等處。

10、修飾調整

把整個彩繪工程做好，再做最後的修飾調整，檢查有沒有錯漏的色塊和線條，發現後要及時修正好，做工程時總之要盡心盡責，才能把工程做得盡善盡美。

Ⅱ 今年流行什麼發型和什麼款式的衣服啊

1、復古：今年流行發型的最大亮點

2、今年流行衣服款式

第一主題 自在自如

風格：職業商旅

流行熱點：精美的細節處理，簡潔而含蓄。大方、線性化的簡約美，經典又不失時尚的款式，朴實閑適中透露著高雅、精緻，尋求低調中的優雅。

流行紋樣：選用經典的刺綉紋樣，注重品牌的標識設計和恰當利用，從而達到時尚、大氣的效果。

流行面料：天然纖維織物、薄挺的細織襯衫布、雙層織物、女性化的西裝直條紋，以及經緯異色織物。

第二主題 依然另類

風格：前衛街頭

流行熱點：簡單線條勾勒出的誇張圖案造型，洋溢著強烈的性格。出乎意料的色彩組合，各種元素的混搭，在視覺上達到醒目的同時，也完全暴露出狂野不羈的扮相和張揚的個性。

流行紋樣：街頭塗鴉、非主流樂團人物形象、日本的浮世繪、中國國畫工筆中的雄鷹和風箏等，這些具有地域特色的圖案元素展現了豐富的想像力，更將不羈的叛逆感表達得淋漓盡致。黑白極簡圖案營造出超級街頭混搭風。

流行面料：防紫外線功能和防水的新型面料、抗菌金屬纖維、絲綢或仿絲綢，以及懸垂的針織面料，還有經水洗、做舊等工藝處理的牛仔面料。

第三主題 舞風弄力

風格：結構運動

流行熱點：結構新奇而富有變化，強調人體運動的功能性，同時也具備極具創意的裝飾性。細節上注重各種線跡的變化，線跡顏色上的深淺調配使得原本單一的用料豐富起來。

流行紋樣：抽象的印花圖案，不同字體字母和各種標識，甚至善變的點點都可以成為這一主題搶眼的素材。

流行面料：新型超薄針織面料、天然纖維、防紫外線和防熱的陶瓷纖維、棉質面料、網眼面料，以及新型高科技的運動面料等。

第四主題 視覺盛宴

風格：文化時尚

流行熱點：細膩的褶皺裙裝和層次感很強，但款式模糊的薄上衣將受關注。體現優雅絲質光澤和詭異網洞效果的對比設計，將賦予服裝靈動與性感。

流行紋樣：富有異國情調的紋樣，蕾絲與珠片的奢華組合，以及精心設計的簡約手綉花卉與模糊的印花等。

流行面料：半透明棉布、起彈針織布、強捻薄紗、微閃的挺括薄紗、手工編織物，以及時尚牛仔面料。

第五主題 馳魂驚魄

風格：藝術民族

流行熱點：跨越不同的地域和民族文化風情，強調民族與時尚相結合，選用異趣的拼接手法表現民族感，稍有復古的款式加上精美的刺綉，呈現出一種高貴的魅惑。

流行紋樣：富有時代感的手繪紋樣、精細的絲網印花、富有熱帶風情的植物和動物題材，以及東方民族紋樣圖騰等。

流行面料：復古的印花面料，摩登感覺的經典織物、提花薄紗，改質的褪色棉麻牛仔布，配色明快的多彩條格、泡泡紗，還有輕薄棉麻等。

主要顏色： 黃色 白色 米色 珊瑚紅色

Ⅲ 家裝手繪牆繪畫的技巧，有哪些妙訣

在大家看來，充滿個性、智慧和創意的牆畫讓生活在千篇一律的狹小空間的人們尋找到一種釋放個性的方式。同時也讓冰冷的牆面、單調傢具和缺少靈動氣息的空間活躍起來。這種繪出來的牆面裝飾畫沒有普通裝飾畫邊邊框框的束縛和環境的限制，將一幅幅流動的風景更自然的表現出來。即使是繪制在最平凡、簡陋的牆面上，由於創造者的心境和靈感不同，也會在筆下呈現出迥異的風情。牆畫不但具有很好的裝飾效果，獨有的畫面也體現了主人的時尚品位。手繪作品的每一筆、每一個色彩都是有個性的，一般會在繪畫前根據房間的整體風格、色調來選擇尺寸、圖案、顏色及造型。當然，牆畫所用的顏料是環保丙烯顏料，在美化家居的同時，不會影響您的身體健康……

牆畫風格有中式風格、北歐簡約、田園色彩、卡通動漫、國畫寫意等多種選擇。

1、首先牆畫的圖案和色彩要服從整體設計風格
比如您家是中式風格，那就要求牆畫圖案的色彩主要是比較傳統的黑色，紅色或者金色。圖案主要來源於中國傳統的圖案和紋樣，或是國畫中經常表現的圖案。
北歐派簡約設計色彩上比較極端，遊走於黑白灰和超艷麗色彩兩端，因此相應的牆畫圖案多為經過處理的比較抽象的圖案。
現代派設計色彩傾向於艷麗，相應的牆畫圖案比較寫實。
歐式設計的手繪圖案色彩比較中性、低調，牆畫圖案主要來源於古典的歐式裝飾符號，來配合歐式傢具、牆線的表現。

2、其次手繪牆畫出現的位置也有講究
一般我們不建議整個房間都畫上彩繪圖案，那樣會讓空間顯得沒有層次。您可以選擇一面比較主要的牆面，大面積繪制。這種手繪牆畫是做為家裡的主要裝飾物面孔出現的，往往會給人帶來非常大的視覺沖擊力，效果非常突出，印象深刻。
一種是針對一些比較特殊的空間進行針對性繪制，比如陽光房可以在局部繪制與太陽、花鳥為主題的畫，在樓梯間畫棵大樹等等。
還有一種是屬於點睛類型的，像開關座，空調管等角落位置。畫上精製的花朵，自然的樹葉往往能帶來意想不到的效果。

客廳是家中最令人注目的地方，具有聯系內外、溝通賓主的作用。因而，客廳的裝飾畫是以裝飾為主要目的，具有一定的娛樂性、社交性，是客廳的重點裝飾物，從而形成室內的視覺中心，成為環境藝術的重要組成。裝飾畫可以較具抽象，如風景、花卉等，但要有一定的流行性，能雅俗共賞。
客廳是家的靈魂，也是外人第一眼接觸及待得最久的地方，山水風景或人物畫，較能呈現主人的氣勢。

卧室是美妙夢境、異想天開的溫床。通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等等，從而立體顯現出這個空間獨特的舒暢、開朗、輕松、親切的美的意境，它要讓人感到環境的溫馨和高貴，並很快進入睡眠狀態。也可選用暖色調的裝飾畫，因為卧室是主人最能感受到家的溫馨和真實的私人空間，暖色可以幫助消除疲勞感。

家人聚集餐廳體現出的是最為溫情的氛圍，因而追求安靜、舒適、怡人的用餐環境。所以裝飾畫在色彩與形象方面，要搭配出柔和的畫面色彩、富於食慾的形象，可以選用些具有飲食文化主題的裝飾畫，這樣更能喚起人的食慾，在用餐時就會感覺到人生是有滋味的。這些畫面能讓人放鬆，使神經盡快地恢復愉快的狀態，從而令人胃口大開。

書房是主人個性的直接展現，它所要表現的是主人的品德與個性，是為突出人而服務的。要營造一間輕松工作、愉快閱讀的個性空間，除了主人獨特的品位外，書房宜選花草植物、風景等靜態的裝飾畫，更好地營造出恬靜安寧的學習氛圍，而使用與書相關主題的裝飾畫來裝飾書房永遠都不會有畫蛇添足之感。

要繪牆壁畫首先要確定作畫的場合屬於哪一環境范圍、具體的位置，因為這將決定要用什麼材料、技法、工具。一般牆壁畫有三大類,確切的說是：裝飾性家庭牆體畫、高檔藝術性壁畫和公共場所宣傳畫。（第一類強調的是「裝飾」，一般創意、設計元素佔主要作用，對設計師的水平要求高，對畫師的水平要求低。第二類，正好相反，不需要太多的設計元素，對畫師要求很高，要有扎實的功底和最少5年以上的實際繪畫經驗。第三類，對設計師和畫師要求都不高，但卻要求有體力，是一個費時費力的工作。）

家庭牆體畫要求比較細膩、平整，不要反光，有些特別的牆畫還需要刷有色乳膠漆來趁托。高檔壁畫要求牆和家庭牆體類似，壁畫的載體不單單是牆，也可是牆體隔板、鐵皮鋼板等其他載體。但要求其有一定的附著力。公共場所無特別要求。

家庭牆畫應選擇較為健康、陽光、美觀、大方、典雅、新穎、時尚、獨特的圖案。先是適合的，後才是個性的。公共場所一般只要是健康、陽光的都可以。

手工繪畫往往有繪畫筆跡、筆觸的痕跡，熟練高超的筆法會留下瀟灑飄逸、生動活潑筆跡，這也是手工藝術的吸引之處；但也有些因技法不熟練或過於匆忙完工而留下的敗筆。

一般室內牆畫無須太多保護，只要沒有灰塵、水分（一點點水不要緊）、油煙、或故意的擦刮都不會有事，保質8年不是問題。室外牆畫都有保護膠濟或清漆，也不用擔心。

Ⅳ 寺廟彩繪一般用什麼圖案

寺廟的彩繪一般就是蓮花比較多，因為這是一種他們的代表的花卉。
其次就是祥雲啊，這個祥雲也是有很多意義的。

Ⅳ 關於服裝花卉圖案設計有哪些表現形式

服裝花卉圖案設計有哪些表現形式有這五種：服裝花卉圖案設計的平面造型含半立體﹑平面印花﹑手繪﹑扎染﹑蠟染五種表現形式。

Ⅵ 2020流行什麼衣服

一、刺綉花卉

具有復古感的刺綉工藝重新潮流起來，有立體感的刺綉端莊華麗，尤其以花卉圖案最受歡迎，花朵在刺綉效果下尤其逼真地綻放開來。花朵刺綉本生造價不菲，而且還有民族傳統文化蘊含於其中，成為各大品牌的首選元素。

二、塗鴉風手繪

在現在越發注重個人風格的時尚行列，手繪風也成為了大熱元素。塗鴉手繪可以在各種單品上展現，運動衛衣和優雅連衣裙都可以繪制大面積的圖案。手繪充滿街頭活力，帶來青春感，尤其適合寬大的衣服版型。

三、未來科技感

未來感越來越多地出現在各種時尚服裝中，電子風、賽博朋克風都被納入其中，酷女孩尤其會喜歡。這類帶有科技感的服飾選擇黑白、熒光顏色，在線條上注重空間感，帶來不一樣的穿搭體驗。

四、植物系

綠色植物系越來越受到女性的喜歡，它在城市之中給人帶來了生命力。綠色搭配清爽冰涼，在視覺上降溫，加上植物花紋，能夠讓女生充滿文藝感。黃皮膚比較適合顯色度低的淺綠、灰綠、牛油果綠。

五、蝴蝶花紋

蝴蝶花紋突然火了起來，它的花紋百變，有著花朵般的多變色彩。蝴蝶飛翔的花紋具有活力，恰到好處地排列在衣服上，能夠給人花仙子的感覺。蝴蝶本身的花紋顏色比較精巧，最好搭配在純色上才不會顯得復雜。

Ⅶ 古建彩繪的基本步驟

批灰打底
處理方法是先將基層表面清理干凈，滿刷一道用三倍松香水稀釋的生桐油，使其滲入一定深度起加固水泥基層的作用，乾燥後打磨掃凈，然後用較細的油灰膩子滿批一遍，不要太厚，但要密實，平面用薄鋼片刮，曲面用橡膠板刮。干後滿磨，要將板跡和接頭磨平，掃清撣凈。隨後用更細的油灰加入少量光油和適量水調成的材料滿批一道，厚度約2毫米。干後磨至表面平整不顯接頭，掃凈浮灰，接著滿刷沒有加過稀料的原生桐油，並滲進油灰層中，達到加固油灰層的目的。表面如有浮油及時檫凈，等干透細磨、掃清撣凈。
繪圖放樣
基層處理完成後，即可測量尺寸繪制圖樣。先准確量出彩畫繪制部位的長寬尺寸，然後配紙，以優質牛皮紙為好，長寬不夠可以拼接。彩畫圖案一般上下左右對稱，可將紙上下對折，先用炭條在紙上繪出所需紋樣，再用墨筆勾勒，經過扎譜後展開即成完整圖案。大樣繪完後用大針扎譜，針孔間距2、3毫米左右。扎孔時可在紙下墊氈或泡沫等，如遇枋心、藻頭、盒子等有不對稱紋樣時，應將譜紙展開畫。在對構件放樣前，用砂紙將生油地仗滿磨一遍，用水布擦凈。接著定出構件的橫豎中線，將紙定位攤平，用粉袋逐孔拍打，使色粉透過針孔印在地仗上，則彩畫的紋樣便被准確的放印出來。
設色塗刷
傳統彩畫是程式化的圖案，其設色有一定的規律。一般以明間為基點、上青下綠、青綠相間為原則。水平方向是：明間上青下綠，次間上綠下青，再次間又是上青下綠，以此類推。和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫的設色規律基本相似，新式彩畫則沒有固定的設色規定。彩畫著色是一項關鍵的工序，不能有半點差錯。工匠們為不同顏色設定了代號，一米色、二淡青、三香色、四硝紅、五粉紫、六洋綠、七佛青、八石黃、九紫色、十黑煙、十一紅等。將代號直接寫在地仗上，然後根據色號將各種色料對號入座，塗刷著色一、二遍，待干後再刷一遍光油罩光，以起保護作用。彩畫所用色料一般均為各色成品油漆。

Ⅷ 如何激發初中生美術學習興趣

美術教育有利於培養學生美的感受能力，樹立正確的審美觀點，培養創造美的能力與激情；有利於促進學生智力開發，培養學生良好個性品質。為培養學生美術學習興趣，我們遵循美術學習的視覺性、實踐性、人文性和愉悅性，從教學內容、教學方法手段、教學氛圍、作業設計與評價等方面入手。
一、整合教學內容，重燃興趣
適當增減教學課時，分解重難點，有利於學生理解掌握。美術教材課時量非常有限，基本上是「一課一練」型編寫，最多的上3課時。如果遇上一些專業性強、內容多的教學內容時，教學就難免蜻蜒點水，走馬觀花，學生的學習就落不到實處。這時教師就要主動調節課時，分解重難點，尊重學生的認知規律，讓學生扎實掌握知識技能。如《生活中的紋樣》安排2課時。第一課時，欣賞生活中的紋樣，理解單獨紋樣的結構形式，並能根據花卉等素材設計單獨紋樣。第二課時，欣賞不同的裝飾紋樣，理解適合紋樣的組織形式，嘗試適合紋樣的練習。但是，我覺得雖然課本沒有直接稱呼「圖案」這個概念，實際上就是圖案教學，要想講清楚怎樣從自然中具體形象變成圖案、圖案的形式法則等知識，2課時是遠遠不夠的。筆者把本課的教學內容安排為3課時進行也非常倉促。第一課時讓學生欣賞生活中的裝飾紋樣，感悟紋樣的魅力，引導學生討論這些美麗的紋樣的靈感來源，再讓學生學習從實物寫生到單獨紋樣設計的方法步驟，並嘗試練習。第二課時讓學生掌握二方連續、四方連續圖案的骨式（組織形式），再利用自己上節課所變的單獨紋樣畫一幅二方連續或四方連續圖案。第三課時讓學生掌握適合紋樣的骨式，並在圓形的白色盤子上畫適合紋樣。這樣的設計，第一課時解決了圖案從寫生到變化的難點，第二課時解決了紋樣的組織形式，第三課時學生用二方連續和適合紋樣完整完成白色圓盤的裝飾圖案。這樣的安排學得深入、練得充分，學習質量自然也高。
二、創新教學方法，激發興趣
開展綜合性、探究性學習，理解美術對生活的獨特貢獻。筆者所指是在教材安排的綜合探究課之外的其它課型中挖掘綜合性、探究性內容而開展綜合性、探究性學習。在探究中還可以綜合其他各學科的知識。譬如七年級上第3課《手繪圖表》，既要有數學中統計圖表的數據的嚴謹准確性，還要有美術的視覺直觀性。我先出示道路交通圖、樹干結構圖、中醫穴點陣圖，讓學生找找與平時繪畫有什麼不同之處，再與數學統計圖比較有什麼不同。通過觀察、比較、分析等探究活動先讓學生明白手繪圖表通過圖像、文字和數字分門別類的排列來說明事物的性質和特點。作業設計時預先讓學生調查全班同學喜歡的體育項目，統計出數據，課堂上老師再提供各種體育項目的圖標，學生很容易就完成一張統計圖表，既有嚴謹的數據，又有直觀的圖畫，達到了較好的教學效果，使一些枯燥的數據和復雜的內容變得形象、生動、有趣。學生在美術學科綜合求異教學中大大提高了學習興趣。
三、善用多媒體，提升興趣
現代多媒體教學的優勢明顯，特別是網路美術資源能使教學內容更加豐富多彩、更加直觀、更具感染力。一堂欣賞課可以展示大量的高清美術作品，學生往往被美術的技法美所傾倒。例如：在《走進美術》一課欣賞羅中立的油畫《父親》時，我一打出高清的圖像，學生們被畫家的高超技藝所折服「哇！太像了！」我們在使用電子白板時，利用強大的交互系統，對每個細節進行展示，引導學生分析體會，這種感染力是無法用語言表述達到的。在教《變體美術字》時，運用電子白板，我可以選用不同的類型的筆來書寫、可以隨意改變筆的粗細，當然也可以對這些字添加各種效果，這一示範教學使得學生想不學都難。在八年級的木刻版畫教學中，可以選擇一段視頻來演示木刻版畫的步驟。選取步驟中幾段高度概況的畫面，主題突出，有利於學生更好理解和掌握基本方法，又可節省時間。在作品展示環節，利用實物投影儀，讓學生能清楚地欣賞到同學的作品，相互評價有話可說，也有針對性。當然，一些美術作業我們也應該允許學生在電腦上完成，交電子稿。如《生活中的紋樣》我允許學生在電腦上通過軟體畫二方連續、四方連續圖案。《板報設計》我也允許學生製作一張電子板報。善用多媒體能增強學生學習興趣，教學效果也更佳。
四、營造美術氛圍，內化興趣
為提升學生的美術學習興趣，我多次組織學生開展美術競賽、畫展和美術活動。一方面，為學生提供了表現才能的機會，更重要的是，營造了美術氣氛，激發了學生濃厚的學習興趣，起到了事半功倍的效果。此外，在校園文化建設方面，我們也特別注重學生興趣的內化，在校園櫥窗中開辟多處展窗，讓學生一進校園就能看見優秀作品展、板報、宣傳欄。每天在這樣的氛圍中學習生活，學生們耳濡目染，學習美術的興趣必然是與日俱增，並且內化為一種自我成長的需要。
五、設計分層作業，增強興趣
教師在課堂作業布置時不作同一要求，而是設計不同層次的作業，讓學生根據自己的特長、水平、喜好來自主選擇。如教學七年級第6課《出水芙蓉》時，我就分三個層次設計作業。第一層次基礎較差的就只了解工筆畫的知識，試著用線條來表現一種花卉（不一定用毛筆）；第二層次除了解工筆畫知識外，還要臨摹一幅白描花卉；第三層次除了臨摹一幅白描花卉後再通過敷色、渲染完成一幅工筆重彩作品。

Ⅸ 無省和有省旗袍區別

無省旗袍與有省旗袍的區別：有省旗袍比無省旗袍更加貼身，製作工藝也更多更復雜。省指的是根據提醒或者款式需要，在衣著結構中折疊縫去的楔形部分。
省是服裝結構中最常見的東西，不止旗袍、襯衫、褲子、西服等都有省這種構造。省的作用很簡單，就是用來調節兩個圍堵或者部位之間的差值，從而讓服裝更加貼合身體。人的身體是惡流線型的，一般來說，從上到下，最豐滿的點是胸圍，第二個最細的點是中腰圍，第三個點是臀圍，也就是常說的三圍。如果旗袍做成直筒的話，不貼身了，但是加入了省之後，旗袍就更貼合身材，凸顯身材了。旗袍並不是必須要有省的，只是有省的旗袍更貼身。
旗袍是傳統女性服裝，旗袍歷經百年的演進，隨著人們的生活方式和審美情趣的變化，演繹出多姿多彩的樣式，讓人目不暇接。20世紀30、40年代旗袍發展的黃金時代，樣式變化多且非常豐富。旗袍的襟、領、袖、裙擺等部位風格別樣：襟有圓襟、方襟、長襟等;領有上海領、元寶領、低領等;袖子有長袖、短袖，有挽大袖、套花袖，還有喇叭形的倒大袖，在袖口鑲、綉、滾、盪各種紋樣，十分別致;裙擺除了長短變化，還增加了魚尾形、波浪形等裙擺款式。現代常見的旗袍織錦緞，圖案為傳統的中國紋飾如雙魚、富貴花、梅花等，還有以中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計的手繪旗袍。

Ⅹ 這個盤子上的花卉是印上的，還是畫上的，有價值嗎

這件瓷器上的紋飾特徵應該是「粉彩百花不落地紋飾」，屬於手繪（繪畫），而非印花。

「百花不落地」，指的是將粉彩與金彩結合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝幹。百花如同天女散花，浮於空中，故稱「百花不落地」。
「百花圖」又稱「萬花錦」、「萬花堆」、「萬花獻瑞圖」等。清乾隆、嘉慶時期景德鎮粉彩瓷器的花卉題材之一。這種紋飾多在器物主體中心部位繪畫牡丹等大朵紋樣，在周圍加繪並繪菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等等。