花卉藝術是

㈠ 什麼是花卉藝術它包括哪些內容

狹義地講，花卉藝術就是跟花卉相關的栽培、插花、花籃花束的編制等藝術內容；從廣義上講，凡是跟花卉相關，或者以花卉作為主題的攝影、繪畫、時裝設計、建築裝潢和文學創作都可以算是花卉藝術的范疇。

㈡ 花卉、花坊、花藝的區別

1、花卉主要是鮮花，盆栽，綠植等，范圍最廣。花卉，是用來欣賞的植物的統稱，具有繁殖功能的短枝，有許多種類。典型的花，在一個有限生長的短軸上，著生花萼、花瓣和產生生殖細胞的雄蕊與雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊組成，有各種各樣顏色，有的長得很艷麗，有香味。

2、花坊是花店，賣花的地方。是指經營買賣花卉的店鋪。花坊是美麗優雅的場所，花藝是花坊的靈魂。

3、花藝，是花卉藝術的簡稱。通過一定技術手法，花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目。花藝表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟。

(2)花卉藝術是擴展閱讀：

1、花卉的來源：花字在 商代 甲骨文中作（即華），表現了盛開的花形和 枝葉蔥茂之。花卉狀。卉，漢代許慎《說文解字》稱:「卉,草之總名也。」 花、卉兩字聯用,則出現較晚。南北朝時《 梁書·何點傳》載：「園中有卞忠貞冡，點植花卉於 冡側。」 這是花、 卉二字聯用的較早記述。

2、花藝的來源：《修行本起經》講述了一段佛教始祖釋迦牟尼成佛時與花有關的故事。《魏書·釋老志》中有：「佛既謝世，香木焚屍，靈骨粉碎……稱為『舍利』。弟子收奉，置之寶瓶，竭香、華、致敬意。」東晉僧人法顯著《佛國記》也提及，所到之處，都有以花供養者。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。

㈢ 花卉與花卉藝術的內在聯系與區別

花卉是植物
花卉藝術就是為植物梳妝打扮

㈣ 學習了《花卉藝術》你收獲了什麼

學習心得
"花卉栽培與觀賞藝術"公選課是一門以介紹花卉植物為對象、主要介紹花卉的分類、植物生活習性、生態學特徵、生長發育規律、生長發育與環境條件的關系、繁殖方法、栽培管理技術、栽培設施的學科。
通過一個學期"花卉栽培與觀賞藝術"課程的學習，讓我們初步了解和掌握了有關於花卉植物的分類、生長繁殖過程等相關知識。花卉與我們生活有著密切的聯系，通過本學期花卉學的學習，使我對花卉學有一些個人的收獲和心得體會。
我們是通過網路平台來學習花卉課程的。老師課上通過網路給大家准備的豐富課件和圖片資料，還有視頻，還通過自己的實地拍攝讓我們大家大開眼界，加深了我們對花卉的認識及研究。，當中有很多是我們生活中常見的，比如吊蘭，月季，木棉花，還有仙人球等。我們通過老師對它們的介紹，可以在今後中可以學會如何養殖。花卉課後激發我養花的興致，學習了花卉栽培與觀賞藝術"公選課，使我對它本身的概念和內容都有了一個全新、深刻的認識，花卉還有很多不為人知的價值，比如經濟價值，葯用價值，社會價值。這是我通過做花卉作業認識到的。 在課外，為了滿足對花卉的喜歡及好奇心，我還去了農大觀賞了向日葵。同時，在我們製作葉脈標本的實驗課中，我感受到了樂趣，不斷激發我對花卉研究的熱情。老師還用製作好的標本來獎勵我們。這是我第一次動手製作標本，很好奇，也很難忘。
網路教學作為一種學習途徑，能充分開發高質量的網上教學資源，採用豐富多彩的建構型多媒體網路教學課件進行教學，將應用性、科學性很強的護理學科特點的內容展現給學生，達到了吸引學生的學習興趣，加強學習效果，學有所獲之目的，能使我們了解到不同的關於花卉的知識，拓展我們的視野，使我們更接近教學的實際目標。 但網路教學不比傳統的教學。傳統的教學是教師與學生面對面的交流。學生在教師眼皮下面，受到教師各方面的管制，因此學生能很規律、認真地完成應學的學習任務。但是網路教學沒有了管制，自由了，有的只有學生的學習主動性了。許多同學通過電腦聊天、游戲，真正能做到克服誘惑只搞學習的人廖廖無幾，而且老師也不知道學生在下面到底在做什麼。實行網路教學還是存在一些弊端的。所以網路課程也需要監督。
課程雖然已經結束了，但我們會利用所學知識繼續不斷地研究和探索，在實踐過程中去逐漸加深對花卉的認識和了解，然後進行更多的創新和補充。
最後感謝老師對我們這一個學期來的教育和關心，我們今天所學的知識將會一生受用。

㈤ 花卉藝術加工是什麼意思

花卉藝術加工的意思是說，對花朵進行一定的藝術處理，讓它變得更加的好看，更加具有觀賞性，藝術的美感以及價值更高一些。

㈥ 有誰可以告訴我花卉藝術的設計理念是什麼

花藝指通過一定技術手法，花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟。

㈦ 插花的藝術起源

在我國插花的歷史源遠流長，發展至今已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產生共鳴的是創作者唯一的目的，如果不能產生共鳴，那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意或稱立意、指的是表達什麼主題，應選什麼花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。
任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視發 和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 在國內，隨著經濟水平的提高，婚禮、宴會、展會、活動、商務空間諸如酒店、高級會所等活動和空間也都需要專業的團隊進行活動現場的設計和裝飾，過去單純的花藝師通過花藝擺場、布置已經無法滿足越來越多的個人和商務活動的需求，因此也急需專業的能夠整體把控空間氛圍、風格以及細節布置的花藝設計師的介入。

㈧ 插花藝術屬於花卉藝術,但花卉藝術不一定屬於插花藝術;這種說法對嗎

插花藝術屬於花卉藝術，但花卉藝術不一定屬於插花藝術，這種說法是正確的。花卉藝術包含著插花藝術、養花藝術、賞花藝術等等。

㈨ 成為一名花藝師，需要做哪些准備

花藝的來源，花藝，熟悉的人稱之為花卉藝術，需要經過一定的技術和方法將花草的陳列和層次感放置的讓人賞心悅目，我們稱之這樣的人為花藝師。如何從一個初學者成為一名出眾的花藝師，就需要具備以下技能。

出眾的藝術和審美素養

全球有很多出色的花藝師，他們原本都不是從事傳統花藝的人員，大部分都是從事時尚編輯，藝術表演，設計策劃等行業，在自己專業領域裡面進行了很長一段時間的審美歷練，養成了自己獨特的審美和品位，能夠發現普通人不能發現的生活中美好。培養自己審美的品位是需要一個相當漫長的過程，我們在平時應該多接觸一些有著深厚藝術內涵的東西，嘗試去感受一些新的事物，通過接觸了解加以研究，結合自己的審美觀確定一種自己的獨特風格。

以上三點需要從一個小小花藝師慢慢培養，實戰經驗越多，成為一名真正的花藝師進而成長為一名花藝講師就很順理成章啦。