記錄花藝
在花復店實習會把自己的制思想固化，畢竟先入為主嘛，你還是一張白紙的時候，選擇一家好的花藝學校學習，然後把學習到的知識在實踐中鍛煉，那麼你會加深印象！花店老闆如果好的話，會交你怎麼做花，一般的都不會請學徒的！你如果在北京的話，建議你去搜下幾家聲譽好的花藝學校，比如北京的布爾瑪花藝學院，佩花花藝，這樣學習也有保證！
㈡ 中國插花最早又稱什麼
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分，具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期，我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期，花卉紋飾不僅可以從陶器上看到，在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女，伊其相謔，贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情；臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花、朋志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉進入文化領域自：春秋戰國時代開始。
秦漢時期，文化藝術有了極大發展，插花藝術也不例外，記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知，這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載；子懋」年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。「以花獻佛，祈求醫病，：霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，表現善男信女對佛的崇拜與虔誠，不講究插花藝術造型。公：元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館）手持一瓶花，枝葉與容器比例協調，這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載：「沙門於殿戶前誦經，世祖為：感，夢見優曇缽華，……宣旨使御府以銅為華，插御床四角。」以銅為花，富麗堂皇，永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代，是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」，即百花生日，舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位，每當牡丹花期，人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定，還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1)，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤，而且擴展到竹筒、漆器，還有吊掛和壁掛。總之，追求自然情趣，朴實簡潔，清新活潑，隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響，插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，內涵重於形式，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式，對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，庄嚴富麗，造型豐滿，構圖嚴謹，寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3)，十種花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響，人們崇尚自然、欣賞自然美，將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花，花材有竹、棕櫚，配以太湖石，高低錯落，疏密有致，頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》，以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後，特別是到20世紀70年代末到80年代初，隨著改革開放和花卉園藝事業的發展，插花這門古老的藝術，得到了迅速復甦和發展，北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月，在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會，同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日，中國插花花藝協會在北京成立。此後，許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會，初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今，結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次，大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平，各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班，一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。
㈢ 見花則喜這本書怎麼樣
這本書裡面分享了我們歷時大半年，對全國甚至全球的花藝行業、經濟發展、國民審美發展方方面面的調查、分析、摸索、展望。我清晰地意識到花藝行業有無限的延展性，花藝絕對不僅僅是單純地做一束花那麼簡單，而應被當作專業的全科花藝體系。一名合格的花藝師，需要的是在商業和藝術之間游刃有餘。
我在書里記錄下自己的經驗，分享給所有的花藝同行。給想開花店還不知道如何著手的朋友最朴實的建議和方法。我們有花藝創作和設計方面的美學分享，也有理性的商業模式探索經驗。
㈣ 隋唐五代的插花具有哪些特點
隋唐五代—插花藝術的黃金時期
五代是兵馬倥傯，篡位爭權的時代，政治萎縮，民生疾苦，再度陷入如六朝般的混亂局面；操持政治的文人意圖避難，社會靈魂的高士亟企隱居，天下淪於鉤心斗角爭權奪利的野心人們手中。
在此狀況下，顯然的「唐代燦爛之藝術已如秋風之掃落葉」，代之而起的是與新思想互為表裡的新興藝術逐漸滋長，無形中卻成為這些人思想意志的表白與宣洩工具。於是不拘形式，暢所欲為，形形色色，紛列雜陳，從而織成了各式各樣美麗的花朵。
在當時愛花者不乏像蜀後主昶那樣崇尚奢侈，終日暢戲花間，或游百花潭，或賞梔子花，但一般言，插花已成為發洩胸中「逸氣」的工具，尤其是那些不能提筆繪畫的墨客騷人，乃至流離失所的達官顯要們，每將自己隨意所插成功的花視若天地間偉大的創作，孤芳自賞，日夜對吟，藉助澆愁，寵辱以忘。因此，所採用的素材也就雜花野草，枝葉參陳，就地取材，不拘形式，至於用的花器更突破了盤與瓶的限制，趨於竹筒、黑漆器之類作更自由、無拘束的表現，縱使隨意拈來，無不是處，是乃插花藝術的一種解放，也是插花藝術達於自由賓士成熟境地的一種現象。此即「自由花」時代的誕生。
五代時期插花的重要人與事
李後主（李煜）與錦洞天
李後主其人
李煜，字重光，南唐最後一位國君，史稱後主。李煜精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。與宋時的徽宗同是史上有名的藝術皇帝。
何謂錦洞天？
《清異錄》記載「李後主每春盛時，梁棟窗壁、柱栱、階砌並作隔筒，密插雜花，榜曰「錦洞天」。」此為史上最早的插花定期展覽會。
從史料可得到以下結論：
當時已後掛花或吊花之發明（梁棟用吊，窗壁用掛）。
吊花，明宣宗作
發明「隔筒」當花器。「隔」通膈，指竹節中的橫膈，隔間「開光」以膈盛水插花，是為「筒花」。
利用天然場所設置花台，善於就地取材，將環境與花器融為一體
花材選擇極為自由而廣泛，雜花野草均有網路之內，內容極為豐富。
此正是我國史上記錄最早（距今千餘年）且最盛大的插花藝術「定期公開」展覽會。
因為花命本難久留，但插完花還加以榜書，為的是招攬觀眾，開放欣賞，何況規模宏大，加上每於春盛時節（約二月十五日花朝前後）按年舉行一次，總是不全是他一人之作品，也可想見當時華在宮廷中受重視的情形。
張翊與《花經》
張翊其人
蜀漢人，其原祖為南唐人，後遷於晉，好學多思致，著有《花經》一卷。
《花經》里寫了什麼？
卷中將自然界中可用以插花的花卉七十一種按其品質高下仿照官秩等分為「九品九命」如下：
一品九命：蘭花、牡丹、蟲葛(蟲葛同蠟)梅、酴醾、紫風流(睡香異名)；
二品八命：瓊花、蕙花、岩桂、茉莉、含笑；
三品七命：芍葯、蓮花、檐葡、丁香、碧桃、垂絲海棠、千葉桃；
四品六命：菊花、杏花、辛夷、豆寇、後庭、忘憂、櫻桃、林禽、梅花；
五品五命：楊花、月紅、梨花、千葉李、桃花、石榴；
六品四命：聚八仙、金沙、寶相、紫薇、凌霄、海棠；
七品三命：散花、真珠、粉團、郁李、薔薇、米囊、木瓜、山茶、迎春、玟瑰、金燈、木筆、金鳳、夜合、
躑躅、金錢、錦帶、石蟬；
八品二命：杜鵑、大清、滴露、刺桐、木蘭、雞冠、錦被堆；
九品一命：芙蓉、牽牛、木槿、葵花、胡葵、鼓子、石竹、金蓮。
【註解】〈蟲葛〉[là]：同蠟。
古代品評人才高下以上上、上中、上下、中上、中中、中下、下上、下中、下下等為准，俗稱「九品」，一品味上上之材。
至於九命為周代官爵升降之法，一品相當於九命，依此類推。
張翊以品命分封花卉的位置，其區分之標准並未說明，但大體不離形色、香味、光彩、質重、神氣、性格等等。品花人不僅需要知識，更需要智慧。此種品鑒花卉優劣的觀賞法，實開後代「花品」及「花譜」風氣之先，也為昂是插花配材取材點處明燈。
韓熙載及其「五宜說」
韓熙載其人
南唐北海人，庄宗同光年間進士，文章書畫名震一時，歷事李升、李璟、李煜三主，官至中書侍郎，為人放盪不羈，納妾四十餘人，日夜笙歌，為人所詬病，但其懂得生活情趣，則為常人所不逮。
「五宜說」
南唐韓熙載的香賞「五宜說」將花與燃香的藝術打成一片,他認為:對花焚香,有風味相和,其妙不可言。對於插花他認為
「對花焚香，有風味相和，其妙不可言者：木樨宜龍腦，酴醾宜沉水，蘭宜四絕，含笑宜麝，薝蔔宜檀香。」
龍腦，為龍腦樹干中的天然白色結晶。配以木樨（桂花）之淡郁。
沉水，即沉香，味甚古雅，配酴醾（薔薇的一種）之沈老味別具風雅。
四絕，合香之一種，或稱「四棄」；《清稗類鈔》稱「四棄香，輕微淡遠，回殊常品，蓋以梨及蘋婆等四種果皮曬干製成者」。配以蘭當有一番風味。
麝香，麝之腹部香腺之分泌物，味烈而辛，有鎮定功效，配以含笑之甜香頗為契合。
檀香，常綠喬木之檀香，有濃香，配以薝蔔（梵語Campaka音譯。又譯作瞻卜伽、旃波迦、瞻波等。義譯為鬱金花。也有人說是梔子花。）的乳清香令人神清。
如此這般，將香味的境界帶入品花的性格之中，按不同的花材的香味與形色配燃不同的香料，超過耳目的所謂高級感官而訴之於嗅覺之美的，稱之為「香賞」也可。插花藝術的精神與考究至此又被推倒另一境界。
郭江洲及其「占景盤」
占景盤出現之前，用盤插花容量比較大，但是花枝長了很不好固定，盤花的花枝只能躺置，無法挺立。五代時為了發揮盤花的藝術效果，當時的巧匠郭江洲發明了占景盤。
五代末的《清異錄》載：「郭江州有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十，每用時，滿添清水，擇繁花插筒中。」
占是「站」的別寫，「占景」意為樹立花草景物，其特點是：
銅鑄，盆呈花唇平底，美觀穩當。
細筒甚多，其作用與劍山近似，花枝可插置其中，不致倒塌。滿添清水時，筒銅在水面下，別有瀲灧之美，枝腳清幽增加盤花賞水的可能性。
繁花數枝一束，分開插置，可增長花命；不必眾花成捆，否則易生腐質，損及花命。
花枝分束插置，前後高低各循需要，可以增加插花者藝術發揮得潛在力與空間感。
無疑的，這是插花技術上一大進步。它的發明使寫景花的表現更為容易，正由於使用方便，可以看出類花盤所發揮的特點，因此不久也應用到花瓶上來，比如後來宋代六孔瓷器花插的出現，宋代十九孔花插，明代七孔琺琅花插。
五代插花的唐代遺風與新風格之自由花
唐代遺風
唐代遺風的正統隆盛之「院體插花」主要盛行於較安定而重文教的南唐和西蜀等。花器多用盤，花材種類較多，規模較大，枝葉繁茂，與其說重形式補入說是重色彩，花色如張翊《花經》所列，取材甚廣。
自由花
而一般文人雅士及僧侶則反而以自由花為主。自由花最大特色是不重排場，講求生活情趣與花草天趣。花器以銅制瓶壺乃至竹筒、吊籃、掛筒之類品質質朴花器為主，花形與其說是注重枝葉機能，不如說是重形意；取材受《花經》觀念影響，以格高素樸之花為上。
自由花色彩樸素，花色只一兩種，其作風求其如承露之招展，生意盎然，時配以香爐等物，藉之體會插在文弱陽光下大自然所呈現出來的「生命」趣味。
㈤ 我是學的園藝技術，想找一份花藝師的工作。對這方面沒有太多的了解，以後怎樣才能做一個很優秀的花藝師。
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個人的一點建議：就把我這7年的工作經驗很高興能和你分享下讓你少走彎路
過完年了，現在很多的地方還是陸陸續續招工，馬上就要到招工的高峰
先可以到網上找下你那個工作的前景，有的行業還是不錯的
不管做什麼行業，只要努力去做好了基本都有回報的
沒找到工作之前花銷很大，如果是現在准備出去找工作的話，要提前准備
盡量到熟人和親朋好友多的城市的工作，累了，可以找親朋好友聊聊心
現在國內的經濟不是很景氣的，都是在轉型的是很，可以關注下央視經濟頻道
由於有時候別人覺得你的學歷偏低，經驗不足的原因，把我幾年的工作經驗和你分享下吧!!!
1、工作地點上盡量避開市區，市區內的崗位競爭較激烈
2、選擇製造型企業，製造型企業對學歷的要求不會太苛刻
3、選擇中小型企業，大型企業對學歷要求高且嚴格
4、學習再學習，無論在職與否，要多看與工作相關的書籍，充實自己。
5、找工作的過程，其實也是學習的過程，可檢討自己的不足之處，予以及時彌補。
6、人人都是人才，相信自己，找工作要有耐心。
7、同時中小型企業可以給予你更多實踐鍛煉的機會。
第一：找工作如何防騙
1、去當地正規的人才市場，不要相信所謂的那些路邊的信息
2、在正規的網上投簡歷，更不要相信一些公司招牌不清楚的信息
3、如果收到對方面試要求，你先大概的分析下對方的公司情況
4、要登錄網上提前了解公司詳情，並確定好自己想要的地方
5、路邊的招工信息不要信，有的都是把你帶到人少的地方敲詐
第二:對方打電話過來分析綜合因素
1、對比——根據招聘啟示要求，列出自己的情況進行分類：符合、基本符合、不符合。
2、分析——對你准備應聘的單位狀況、行業形勢、競爭等情況進行分析研究，了解有關信息。
3、簡歷——個人簡歷除了大眾的要求外，如能因人而異、別出心裁地簡歷設計會有很好的效果
4、比如——善於搞創作的來一本「書本」簡歷（將自己的文章收集在一起）
5、稿單——（發表作品的稿費單復印件）簡歷
6、作品——簡歷（把自己的餓作品帶上「視頻」）（把個人情況、工作業績等形式記錄下來）。
第三：應聘時候的自我介紹
1、推薦——准備好在最短的時間內，用最簡單、恰當的語言來介紹自己。
2、自信——不要問「招幾個」，要相信自己才是唯一適合的人選，但不要盲目自大。
3、儀表——個人的儀表要根據應聘的職位來做出相應的「包裝」，也可給自己帶來信心。
4、記錄——准備筆和紙，寫上面試地點的位置、路線及負責人，自己簡介，觀點等。
5、准備——准備好面試時常見的問題的對策，如為什麼要離開原來的職位，你有哪些優缺點
6、認為——自己最為突出的成績是什麼，你的工作目標是什麼
7、以前——公司的老闆、管理人員、員工有什麼看法
8、公司——了解多少，有什麼要求，希望得到哪個職位
9、對該——職位的設想，以及薪資要求等。
第四：應聘面試的如何能做到禮節性
1、守時——在預約的時間提前到達，做一些應聘前的再准備。
2、面試——起立握手，力量適度；微笑輕松，直視考官
3、對話——交流，權當享受；提問傾聽，跟上思路
4、回答——問題，靈活真誠；結束之時，莫忘感謝；取得名片，加強聯系。
5、焦點——盡力在有效的時間內，把握交流的焦點：職位要點。
6、感受——面試之後，不管結果如何，都要把自己的感受記下來，一次經歷，一次提升。
7、禁忌——不自信，不嚴肅，不誠實，找熟人，重待遇，亂發問。
第五：該謹慎的東西需要注意下
1、如果對方公司是小公司，沒有幾個人，讓你交押金啊，服裝費啊之類的一律不交
2、你還沒掙到錢呢，倒先給他交錢肯定是騙子
3、還有就是把他們的公司名稱在工商網上查一下是否注冊，即使注冊也不能說是正規公司
4、還有把他們的「公司名稱+騙子」在網上搜一下，看看負面信息多不多，多的話就小心了
5、不過也有個別情況，大企業可能會交一些服裝費（也就是一兩百塊錢）也是情有可原的
6、畢竟公司發展過程中都有他的企業文化和內部規章制度
7、但是試用期過程你就應該了解公司的大概了，如果工作很有前途交這點錢也就無所謂了。
送給你的後語：曾經我也為工作求職而奔波，不過現在成長起來了了
希望你能找到自己想要的工作，大家在外面為了生活奔波挺不容易的
雖然可能沒解決你的實際問題，但是我還是很高興的能為你解答
你的採納和好評就是我最大的動力，雖然累，但幫組別人的路上卻是快樂著。
希望你越過越好，新的一年，順心如意，心想事成，身體健康，合家歡樂
———————————最後祝你找工作順利，工作順心，生活開心————————————
—————————覺得好就請點採納答案把，給個好評，祝願你生活更美好—————————
㈥ 《見花則喜》這本書主要講的什麼
這本書裡面分享了我們歷時大半年，對全國甚至全球的花藝行業、經濟發展、國民審美發展方方面面的調查、分析、摸索、展望。我清晰地意識到花藝行業有無限的延展性，花藝絕對不僅僅是單純地做一束花那麼簡單，而應被當作專業的全科花藝體系。一名合格的花藝師，需要的是在商業和藝術之間游刃有餘。
我在書里記錄下自己的經驗，分享給所有的花藝同行。給想開花店還不知道如何著手的朋友最朴實的建議和方法。我們有花藝創作和設計方面的美學分享，也有理性的商業模式探索經驗。還包括我走遍世界各地看過的有意思的花店、鮮花市場，值得我們學習的花藝大師和諸多同行。對於剛進入花藝行業的人來說，見到一家美的店，或者一種成功的模式就著急地學習，甚至模仿，那會很難學到精髓。大家不妨打開眼界，更多地了解整個花藝行業的全貌，開一家有自己DNA的花店。如此，這個行業才會健康發展，才會出現更多有生命的花店，收獲更多和花有關和美有關的故事。世界上沒有長得一模一樣的兩朵花，花店也應該是這樣。
我不是花藝大師，也不是林業專家，只是一個熱愛花藝的普通人，這本書裡面分享的經歷並沒有升華到理論的高度。甚至很可能在快速發展的中國，用不了多久，變成錯的方向。道可道，非常道。如果大家能從我的經驗、學習和思考中，總結出自己的體驗，並且通過實踐融會貫通，是我最開心的。
再次感謝大家翻開我的這本小書，希望我的分享可以對大家未來的工作和生活有一點小小的幫助，每個人都能開一家理想中的花店，度過春夏秋冬。
㈦ 《見花則喜》這本書主要講的是什麼
這本書裡面分享了我們歷時大半年，對全國甚至全球的花藝行業、經濟發展、國民審美發展方方面面的調查、分析、摸索、展望。我清晰地意識到花藝行業有無限的延展性，花藝絕對不僅僅是單純地做一束花那麼簡單，而應被當作專業的全科花藝體系。一名合格的花藝師，需要的是在商業和藝術之間游刃有餘。
我在書里記錄下自己的經驗，分享給所有的花藝同行。給想開花店還不知道如何著手的朋友最朴實的建議和方法。我們有花藝創作和設計方面的美學分享，也有理性的商業模式探索經驗。還包括我走遍世界各地看過的有意思的花店、鮮花市場，值得我們學習的花藝大師和諸多同行。對於剛進入花藝行業的人來說，見到一家美的店，或者一種成功的模式就著急地學習，甚至模仿，那會很難學到精髓。大家不妨打開眼界，更多地了解整個花藝行業的全貌，開一家有自己DNA的花店。如此，這個行業才會健康發展，才會出現更多有生命的花店，收獲更多和花有關和美有關的故事。世界上沒有長得一模一樣的兩朵花，花店也應該是這樣。
我不是花藝大師，也不是林業專家，只是一個熱愛花藝的普通人，這本書裡面分享的經歷並沒有升華到理論的高度。甚至很可能在快速發展的中國，用不了多久，變成錯的方向。道可道，非常道。如果大家能從我的經驗、學習和思考中，總結出自己的體驗，並且通過實踐融會貫通，是我最開心的。
㈧ 什麼是插花作品的意境
中國藝術插花的意境
插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。
東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。
因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。
一、意境的詮釋
中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。
插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。
一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。
做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。
正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。
二、意境的形成
古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。
中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。
文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。
中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。
對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。
或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。
三、意境的創作
意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。
中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。
中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。
如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。
中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。
藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。
創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。
藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。
所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。
根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。
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藝術造詣
插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。
藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
參考資料來源：網路-插花
㈨ 明代撰寫插花專著瓶史的文學家是
袁宏道。寫來的《瓶史源》還被傳到日本，供他們研習插花藝術。
《瓶史》中還根據插花類型記錄技藝，還撰寫了關於如何保存花，花的要點等內容。
悄悄補一句，現在插花藝術被大眾狹隘地認為是女性的藝術，實際不然。
袁宏道是男性，古代文人雅士都會用插花藝術來修養身心。
所以打破偏見，不僅僅只有女性才能插花。點綴生活部分男女。
㈩ 花藝學習，在中國有沒有老外教花藝的那
在校長介紹了「校史」以及一陣諄諄教誨後婚禮花藝設計大師課終於開始了~
經過自我介紹後Robert Koene老師送給我們每人一本他親筆簽名的書和一張由中赫時尚准備的貼著黃色小菊的雅緻明信片，非常之精緻。
Robert Koene老師可謂是花藝界的泰斗，20多年的從業經歷，在世界上20多個國家出書，實戰。他嫻熟的技藝加上理論的升華，寓教於樂，親切謙遜，大道至簡的風格對我們還是很受用的呢。
課程Ing…
正式上課後，Robert Koene老師講解了首先要做的三件事：
第一、婚禮花的准備；第二、確定婚禮日期；第三、根據花期和花的特點，做好計劃提前購買。然後Robert
Koene老師介紹了如何抓住花藝設計的靈感，如何打開發現的眼光，他說要「永遠保持警覺awareness」,心裡要牢記「設計的規則但是同時要忘記規
則」。他說：一名花藝設計師要從心裡建立一種敏感度，訓練自己的創造力。somthing is made in
lovepassion.而後，具體介紹了兩種主要的花藝風格、花型，以及中心點和比例的專業概念（翻譯妹妹說這些是老師總結的，在網上也查不到的，頓時
覺得賺了）。
接著Robert老師講解了他獨創的的色彩心理學系統，講著有趣的色彩故事 ，紅、灰、黑、藍、綜、綠、黃、白，以及色輪，還有和諧、反差的色彩搭配，色彩比例以及色彩營銷學，他建立了一個天平色綵排列，把花材色彩按照實際設計佔比詳細的分配，我們真是得到寶了。
我們的課程進入了進入第一種婚禮風格——奢華婚禮的講解。概念和設計，包括結構、紋理、色彩、造型等四種主要技術，據Robert老師說，這些是總結了在
他在歐洲、日本、美國、荷蘭等不同國家總結的獨門秘籍，不能外傳啊，因為我們是內弟子（話說他還真是深諳東方文化），所以……哈哈哈（數不清這是第幾件寶
貝了）
然後，是實操環節，同學們親自動手，做了Robert他老人家的經典獨門創造——泳池百合。
Robert還教給我們一種新的秘訣方式（保密，照片見中赫時尚的微博去）， 最後是一個手捧花的演示，然後明早自己動手做（期待……）。
興奮晚餐
晚上開心的和同學共進晚餐，一位有經驗的開花店的同學和一位設計師前輩為我們講了她們的故事，真是聽聞一席話，心有戚戚焉，高人啊……
歐拉……tomorrow is another day. 這個是一個學生的記錄，Robert明天見啦！