國畫中的花藝
『壹』 國畫中植物的寓意
植物歷來都蘊含著豐富的象徵意義。
古往今來，中國的文人墨客通過:植物的某些特徵、姿態、色彩.給人不同的感受而進行藝術創作，來表達某種思想感情或某一意境。
國畫創作中，總會包含著梅花、竹、松樹、蘭花等植物，大多都代表著吉祥安康的寓意。
1，梅花
中國傳統名花，它不僅是清雅俊逸的風度，使古今詩人畫家為它贊美。更以它的冰肌玉骨、凌寒留香；被喻為民族的精華而為世人所敬重。
梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此又被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。
2，竹
青翠挺撥，奇姿出眾。每當寒露突降，百草枯零時，竹卻能臨霜而不凋，可謂四時長茂。竹竿節節挺撥，有撥節發葉、蓬勃向上之勢，受到人們的稱頌。人們賦予它性格堅貞，志高萬丈的高風亮節，和虛心向上風度瀟灑的「君子」美譽。它與梅、蘭、菊、松一樣，即有出眾的奇姿，
更有高尚的品格而深受文人志士的偏愛，被擇入「歲塞三友」和「四君子」之列。
歷史上許多文人愛為它們賦詩、投墨，
予以贊美。在民間傳統中有用放爆竹以除舊迎新、除邪惡報平安的習俗。竹在中國的裝飾繪畫上，亦被作為平安吉祥的象徵。
3，松
松樹的豐姿雄態醉人千古。它是一種生命力極強的常青樹。不管冰凍風寒，依然蒼蘢茂郁。人們賦予它意志剛強，堅貞不屈的品格，與竹、梅一起比作「歲寒三友」。而予以敬重。民間更愛它的常青不老，在傳統裝飾中它是長壽的代表。
4，蘭花
中國傳統名花，是一種以香著稱的花卉。
它幽香清遠，一枝在室，滿屋飄香。古人贊曰：「蘭之香，蓋一國」，故有「國香」的別稱。蘭的葉終年常綠，它多而不亂，仰俯自如，姿態端秀、別具神韻。
它的花素而不艷，亭亭玉立。蘭花以它特有的葉、花、香獨具四清（氣清、色清、神清、韻清），給人以極高潔、清雅的優美形象。古今名人對它品價極高，被喻為花中君子。把友誼之真喻為「蘭交」，
5，菊花。
它雋美多姿，然不以嬌艷姿色取媚，卻以素雅堅貞取勝，盛開在百花凋零之後。人們愛它的清秀神韻，更愛它凌霜盛開，西風不落的一身傲骨。賦予它高尚堅強的情操，以民族精神的象徵視為國萃受人愛重，菊作為傲霜之花，一直為詩人所偏愛，古人尤愛以菊名志，比擬自己的高潔情操，堅貞不屈。古神話傳說中菊花又被賦予了吉祥、長壽的含義。如菊花與喜鵲組合表示「舉家歡樂」；菊花與松樹組合為「益壽延年」等。
『貳』 中國傳統插花表現技法
1、寫意與寫實的技法
中國插花中的寫意與寫實的技法與中國畫的意筆和工筆差不多，只是插花是用實物表達而不是用筆表現而已。插花寫意的技法多是採用比較粗大的材料，如大片的蕉葉、芋葉、荷葉、乾枯的樹葉、枝條或一團草、一簇樹根等，以其隨便，粗放地表現事物的大概面貌，使人想像到那是山、密林、飛瀑等。這種寫意的技法在插花作品中，多起襯托、布景的作用。而寫實的手法是採用線條清晰可辨，色彩鮮明的花朵或葉子插花，用以表現事物的具體面貌。假若一件插花同時採用這兩種技法，那就可使作品玲瓏剔透，枝葉傳神，虛實對比，遠近分明了。
2、「破」的技法
若線條單一，顏色單調無變化會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用「破」的技法，使其產生起伏跌定的效果。如一組表示風勢的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就覺得奇兵突出，激動人心。一組圓形的線條(圓形的葉子，圓形的花)，若用一兩支別的形狀的線條來破，就能使插花的內容豐富，增添生趣。如一支比較直的枝條，可以把其插得傾斜些，再用另一屈曲枝條破之，這就可以使整個構圖活了起來。總之，直的常用曲的破，橫的常用豎的破，圓的常用長的破，插花時瓶口的線條不能全露，也常用花或枝葉破之。顏色的處理也基本如是，方不顯得平鋪直敘。「破正求奇」就是中國傳統插花的表現技法之一。
『叄』 國畫中，各種花的意義
像這種東西多學學就行啦！
學國畫時老師一般都講得~~~
有很多的，比如說
牡丹：內花開富貴
茶花：容謙遜、理想的愛、美德
芭蕉：揭示隱藏在瑣事中的希望
茉莉：忠貞、尊敬、清純、貞潔、質朴、玲瓏
水仙：美麗，清雅
還有梅蘭竹菊，是花中「四君子」，
梅：冷傲，清高
蘭：清淡雅緻
竹：高風亮節
菊：不拘與傲骨
基本上就這些了，你再多看看多查查
『肆』 中國畫中孔雀和牡丹配畫的寓意
中國畫中孔雀喝牡丹配畫代表著吉祥如意，富麗端莊，代表繁榮昌盛的寓意。
在中國傳統文化體系中，孔雀常作為吉祥、美麗、富貴的象徵，深得文人雅士的喜愛，經常出現在詩文和繪畫中。
牡丹是我國特有的名貴花卉,雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁,素有"國色天香"之美稱,被譽為富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵意義。
牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表全國人民對明天的美麗憧憬和美好願景。
寓意國家繁榮昌盛、興旺發達；人們對於牡丹的喜愛，還讓牡丹花成為中華民族的精神和優秀品格的象徵，也成為美的化身，有純潔與愛情的象徵意義。
(4)國畫中的花藝擴展閱讀：
牡丹的典故
1、隋煬帝與牡丹
公元604年，隋煬帝楊廣繼位，於東都洛陽開辟西苑。隋煬帝好奇花異石，曾三下江南搜尋。並派人將各地收集到的牡丹種植在西苑中。
據唐人的記載：「煬帝闢地二百里為西苑，詔天下進花卉。易州進二十牡丹，有飛來紅、袁家紅。醉顏紅、雲紅、天外紅、一拂黃、延安黃、先春紅、顫風嬌等名貴品種。」
2、楊貴妃與牡丹
唐朝開元年間，宮廷內開始重視牡丹，並在興慶東沉香亭前、驪山行宮等處，栽植數種紅、紫、淺紅、通白等色牡丹。花初開，楊貴妃帶眾宮女游賞花間，如醉如痴。
五代王仁裕載：「楊國忠初因貴妃專寵，上賜以木芍葯（即牡丹）數本，植於家。」據載，因貴妃專寵，喜愛牡丹，唐明皇也作為寵愛之物把牡丹賜給了她的哥哥。
3、歐陽修與牡丹
歐陽修，字永叔，自號醉翁，晚號六一居士，陵（今江西吉安市）人。歐陽修在洛陽作推官時，發現「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴皆插花。花開時，士庶況為遨遊」據載，當時的洛陽城，無論民家，還是官院，植滿牡丹。
歐陽修遍訪民間，將洛陽牡丹的歷史、栽培、品種以及風俗民情做了詳盡的考察，寫成了中國第一部牡丹專著《洛陽牡丹記》。
『伍』 中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類
大寫意、小寫意、墨骨。
白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。
宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」
可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。
勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。
晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。
元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。
雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。
單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。
『陸』 國畫牡丹的象徵意義
牡丹是我國特抄有的名貴襲花卉,雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁,素有"國色天香"之美稱,被譽為富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵意義。
牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表全國人民對明天的美麗憧憬和美好願景，寓意國家繁榮昌盛、興旺發達；人們對於牡丹的喜愛，還讓牡丹花成為中華民族的精神和優秀品格的象徵，也成為美的化身，有純潔與愛情的象徵意義。
牡丹高貴的氣質，以及奼紫嫣紅的花色在歷代的繪畫作品中都是給人富貴祥和之感，畫中的牡丹花與其它花鳥或是山石的組合，有著與富貴結合在一起的不同寓意，同時也成為家居或一些公共場所裝飾的藝術品之一。
「富貴長春」牡丹花與月季畫在一起，因月季叫長春花，因此有富貴綿延的寓意。
「滿堂富貴」牡丹和海棠畫在一起，寓意富貴吉祥。
「四季富貴」牡丹與水仙、荷花、菊花、梅花等畫在一起，有一年四季富貴吉祥的意義。
「神仙富貴」牡丹與水仙畫在一起，寓意神佑富貴、吉祥幸福。
『柒』 想知道大家對中國傳統插花有多少了解
中國傳統插花有以下幾方面的特點。
1. 線條造型
中國插花藝術以自然式線條型為主，可以說線為中國插花造型之骨。線的表現力極為豐富，不同線條表現不同形神，有的柔美，有的 剛勁；有的纖細，有的粗曠；有的秀雅，有的蒼古。插花藝術利用自 然界千姿百態的花木枝葉，通過其線條長短，粗細，曲直頓挫，強弱相柔，虛實疏密，勾畫出不同造型，塑造出了一幅幅多姿多態的藝術 插花作品。
2. 講究意境
插花要講究意境，如同中國畫使人看了 「畫盡意在」。它是作者 主觀意志與客觀境物相融合的藝術形式，即通過作者想像、聯想和幻 想來完成形象思維過程。所以，藝術插花不是自然形象的簡單重復, 也不是做花卉模型，而是要將意與境、形與神、景和情交融在一起。因此，每件藝術作品由立意和立形兩個方面組成。
誠然，藝術插花的創作活動，由於受到空間范圍和自然材料的局限，在意境表達上不能像繪畫那樣豐富、自如。同時，在插花藝術構思立意中，同樣也採用了中國畫借物寓意的手法，如以松表現高潔、 長青、剛強等題材；以竹表現剛直、清高、平安等題材；以梅表現堅骨、孤傲、迎春等題材；以荷表現一塵不染、潔身自好等題材•，以蘭 表現脫俗清雅、與世無爭等題材。
3. 崇尚自然
中國插花以自然式為主。在藝術手段上，以裝飾美反映自然美，即按照植物生長的自然姿態，通過曲、直線條的組合，表現詩情畫 意，源於自然而又高於自然，各種花木雖然經過剪裁加工和藝術裝 飾，仍不失其自然風姿。
由於中國式插花講究自然，因此構圖上多數採用不對稱均衡手法，避免機械對稱。植物材料注意表現單體姿態，即每朵花、每根枝 條、每張葉片都要在作品中得到展示。因此，對中國插花而言，在一 件作品中，植物品種、用材數量、色彩變化均宜少不宜多。中國插花在取材上，花、枝、葉、果、藤等均可使用；就花而言，未綻的花 蕾、半開的花苞、盛開的花朵並用，以此來表現植物生命過程的 變化。
『捌』 傳統東方式插花特點
東方傳統插花藝術的創作理念與法則:
東方人性情穩重內向、委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創創作理念與法則上，其特點與風格可以用真、善、美、聖這四個字來加以概括。
一、自然之「真」
傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點，就是以自然界中生長的花木為表現的物象，講求「物隨原境」。「形肖自然」，這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的「花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之」，「使觀者疑叢花生於碗底方妙」的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與其美之精華，並融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。
二、人文之「善」
中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以「善」為宗旨，所以中國人的審美觀也以「善」為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象徵含義，講求材必有義，義必吉祥，如生活中人們稱松、竹、梅為「歲寒三友」，以此象徵傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格，取梅、蘭、竹、菊為「花中四君子」，以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托「玉堂富貴」，用象徵、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。
三、藝術之「美」
插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。
花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如「畫苑布置為妙」，「得畫家寫生折枝之妙，方有天趣」。
作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡，據環境與創作的需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。
傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥於一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。
對花明志、借花舒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。
整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。
四、「聖」潔之尊
藝術是神聖的，藝術創作亦是神聖的，東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感，講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
綜上所述，東方人採用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法，來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動，也是一種精神享受過程。
『玖』 簡述東方傳統插花藝術的創作理念與法則
東方傳統插花藝術的創作理念與法則:
東方人性情穩重內向、委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創創作理念與法則上，其特點與風格可以用真、善、美、聖這四個字來加以概括。
一、自然之「真」
傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點，就是以自然界中生長的花木為表現的物象，講求「物隨原境」。「形肖自然」，這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的「花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之」，「使觀者疑叢花生於碗底方妙」的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與其美之精華，並融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。
二、人文之「善」
中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以「善」為宗旨，所以中國人的審美觀也以「善」為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象徵含義，講求材必有義，義必吉祥，如生活中人們稱松、竹、梅為「歲寒三友」，以此象徵傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格，取梅、蘭、竹、菊為「花中四君子」，以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托「玉堂富貴」，用象徵、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。
三、藝術之「美」
插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。
花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如「畫苑布置為妙」，「得畫家寫生折枝之妙，方有天趣」。
作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡，據環境與創作的需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。
傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥於一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。
對花明志、借花舒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。
整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。
四、「聖」潔之尊
藝術是神聖的，藝術創作亦是神聖的，東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感，講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
綜上所述，東方人採用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法，來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動，也是一種精神享受過程。
『拾』 中國插花的風格
1． 師法自然，天人合一
我國明代園藝家計成在《園冶》一書中說：「雖由人作，宛自天開。」這句話道出了中國傳統文化藝術的精髓，是中國插花的最高境界，這種「天人合一」的境界，是插花藝術家畢生追求的理想目標。插花作品是人們利用自然界植物的花、枝、葉、果、根等為素材，經過巧妙的構思，遵循構圖原理而創作出來的花卉藝術品。它源於自然，又高於自然，是人工美與自然美的有機結合，是「天人合一」的結晶。因此。中國插花力求表現花材自然的形態美和色彩美，反對人為地刻意造作，盡量減少人工雕琢的痕跡。中國插花自然多變、既有形式，又不拘泥於形式，既有規范，又不規范化，給插花作者以極大的自由創作空間，一切以順乎自然之理、合乎自然之態、飽含自然之情、富有自然之趣為原則。
2．講究詩情畫意，注重意境美的創設
中國插花講究「外師造化，內發心源」。「外師造化」就是師法自然；「內發心源」是講插花創作中要注入作者濃烈的思想感情。要以「情」寫「景」，情景交融；以「景」寫「神」，形神兼備。這種情景交融、形神兼備的插花作品，不只外在的造型，優美動人；其內在的富有詩情畫意的意境，更傳達出無限的景外之景，弦外之音。使人們在欣賞了作品外在的形態美和色彩美並得到視覺的美感享受之後，進而步入美妙的意境之中，在作品內涵的廣闊天地里遨遊，可以更深刻地理解和詮釋作品，實際是參與了作品的再創作，與插花作者進行了心靈的對話與溝通。從而產生「文己盡而意無窮」，「神似勝形似，無聲勝有聲」的感嘆。所以中國插花講究含蓄，認為「藏之愈深，其境愈大」，會加強與加深意境的感染力。這與西方插花豁然率直的風格是全然不同的。在意境美的創設中，作品的標題和花材的寓意起著重要的作用。
3． 採用不對稱式自然構圖形式
東方式插花作品的造型常採用不對稱式構圖形式。雖然有直立式、傾斜式、水平式（或稱平展式）、下垂式等四類基本構圖形式，但是，沒有不變的格式，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史·宜稱》中說的「參差不倫，意態天然」，在這四個基本構圖形式的基礎上，構成變化萬千的不對稱式自然構圖。這類作品清新自然、秀麗多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根據環境布置和主題的需要，充分發揮作者的藝術創作才能。這正是中國插花引人入勝、獨樹一幟的突出特色。
有人說，日本古典插花有嚴格而固定的構圖形式，各流派有各自獨有的構圖形式，這是日本古典插花的重要特色。日本現代插花對形式則沒有什麼嚴格限制。
4． 線條造型，追求花材個體的線條美，多用木本花材
中國國畫採用線條造型為主要表現手法，在插花創作中，花枝就像繪畫中的線條，以優美自然、姿態多變的花材勾勒出插花作品的輪廓和造型，這是東方插花的一大特色。花材線條的粗細、平斜、曲直、張弛、高下等變化和這些線條的組合，能表現豐富多彩的畫面；能反映深厚的情感和誘人的意趣。可以展現人間百態；可以描繪自然萬象，人間的喜怒哀樂，酸甜苦辣，都可表現入神；自然的風雨雷電，春夏秋冬都可展現在眼前，其表現力是無窮的！所以中國插花十分考究花材的選擇，它不以量取勝，注重花材的姿態和質量。由於木本花材具有優美多變的姿態，易於人為加工成有畫意的線條，水養壽命長，所以在東方插花中多見應用。常用於作品外形輪廓的構成，可欣賞到作品中花材個體的線條美。
5． 強調花材的寓意
自古以來，我們中華民族就是熱愛真、善、美的民族，寄情樹木花草之風代代盛行，在愛花、賞花、育花、用花的過程中，對之產生深厚的感情。以花為伴，將花當成有生命、有靈性的知心朋友，相知甚深！流傳下來很多動人的故事，如「採菊東籬下，悠然見南山」，酷愛菊花的陶淵明；如退隱山林，妻梅鶴子的林和靖；蘇東坡與牡丹結緣等。中國在隋唐以後，樹木花草多被人格化，根據樹木花草的習性、形態、開花季節等，被賦予種種美好的寓意，以花喻人，表達人們對自然、對社會、對人生的感悟和期盼，用自然之理推及社會之理和人生之理。如荷花，根生長在污泥里，花和葉卻高高挺立水面之上，視為「出污泥而不染」，稱之為「凈友」，是清凈聖潔、品格高尚的化身。常用於佛教用花。牡丹，花大色艷、雍容華貴、國色天香，被尊為「花中之王」，稱為「貴客」，是富有顯貴、興旺發達的象徵。曾作為唐代宮廷插花的主要花材。梅花，以「疏影橫斜」，「暗香浮動」為特徵，「零落成灰碾作塵，只有香如故。」被稱為「清客」，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特徵。另有一些品高韻勝的花材，根據開花習性或品格特徵等，組合一起，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠和牡丹組合一起，合稱「玉堂富貴」；冬季開花或常綠的松、竹、梅組合一起，名為「歲寒三友」；品格高雅的梅花、蘭花、竹、菊花組合一起，合稱「四君子」；還有一種「諧音花」，以花材名稱組合的諧音，構成吉祥的意義。如銅錢、拂塵、萬年青、李子組合一起，諧音名為「前程萬里」，是提職宴會的佳品；柏枝、萬年青、荷花、百合的組合，諧音名為「前程萬里」，是新婚插花的良好花材組合等。這些為中國插花意境美的創設和發揮提供了豐富的創作素材。
6． 季節特色的表現
不同季節有不同的花材在開花，經過人們一代代的追尋和遴選，每一個季節都確認了其代表性花材。如蘭桃迎春、荷榴庇夏、菊桂護秋、梅竹斗寒。表現什麼季節的主題，就要用那個季節的花材來創作，這是東方插花的一大特色。這種特色使作品富有鮮明的現實感和即時性，增強了作品的感染力。使人真切地感受到該季節的動人景象。相反，若表現某季節的主題，而使用其它季節的花材，就被認為是用錯了。
7． 重視作品與環境的統一
插花作品是為美化環境服務的，東方式插花特別重視插花作品與環境的完美統一。講究環境、音樂、詩、書、畫、配件與插花作品的有機結合，渾然一體，是追求多感官美感享受的高雅藝術。我們把環境陳設包括在整個插花創作的過程中，是插花創作的最後一道工序。在進行插花創作時就要清楚陳設環境的具體情況，將它考慮在插花設計之中，作品完成後，陳設在設計好的環境中，必然會起到最好的藝術效果。達到插花創作的目的，這時，才算全面完成了插花作品創作的任務。