破罐花藝
A. 插花有什麼技巧
插花是一門修身養性的藝術,聽說喜歡插花的人內心都很柔軟,喜歡插花的人對於美有著自己獨特的認識,相同的花不同的人能插出不同的效果,有些人做出的插花很漂亮,而有些人做出的插花卻是「另類獨特」,如何才能讓自己做出的插花更漂亮呢?小編覺得只要掌握插花的小技巧,一定能做出散發著藝術和美的插花來,到底插花的技巧是什麼呢?
插花技巧一:階梯式
好似一階一階的樓梯,每一朵花之間有距離,但不一定等距離,只要有一階一階的感覺即可,以點狀的花材較適合。如:玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。可在底部做階梯的插法,可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成,且盛開的置於最低,較小含苞的插在上頭。
插花技巧二:重疊式
只要形狀表面是平面的葉或花,都可以用此技巧表現。如:銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊,每片空隙較小。它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿,或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大,面積小的重疊面積也小。
插花技巧三:堆積式
堆積的特色是花材多或顏色多;有規則的起伏形狀好似一波波的海浪;花梗短,花與花之間沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。如:玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石頭皆可,適合作底部顏色的表現。
插花技巧四:焦點
焦點是作品裡最明顯突出的點,從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點,以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多,才能形成焦點。如:香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鳥、鶴蕉、夢幻蕉、蝴蝶蘭……等,都可作為焦點花材。
插 花技巧五:組群式
此種技巧適用於各種花形,只要將同種類同色系的花材,分組(2枝以上)、分區(一個區可有兩種以上不同的組群表現),但每一組之間需有距離。花的長度可高可低,視造型而定,以點狀或線狀花材較適合。如:玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。
插花技巧六:群聚式
3朵以上的花或葉,以綁、捆的技巧集合成一束,表現出花梗集中所形成的強而有力的線條,和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。如:玫瑰、康乃磬、太陽花、向日葵、金彗星、蘆筍草……等皆是。
插花技巧七:平鋪式
「平鋪」就如字面所示,它所表現出來的是「平」的,沒有任何的高低層次,所以它是底部覆蓋海綿的技巧之一。為求變化,可使用各種不同的花材,只要看起來是一個平面即可。
想不到插花的學問這么深奧,僅僅插花的技巧就有這么多,喜歡插花的親們要多動手,一次次的對比插花的效果,相信也能收獲很多插花的經驗。小編介紹了七種插花的技巧,不同的插花方式最終呈現出來的效果大不相同,階梯式的插花方式給人步步高升的感覺;焦點式的插花方式有烘托的意境;堆積式的插花方式是最漂亮的,畢竟堆積式插花用到的花材多一些。
B. 插花有什麼技巧
C. 現代花藝特點
插花藝術,常簡稱為插花,,即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工,重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意,能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術對中國人而言,插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。下面就給大家介紹現代插花藝術的特點及插花技巧,一起看看吧。
現代插花藝術的特點
(1)、主題內容的廣泛性
在傳統插花中,人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的,故插花作品意在表現自然植物景觀,其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素,表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題,如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。
(2)、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展,國際間的文化交流日益增多,使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短,在保留各自優點的基礎上,出現了各個花型的現代應用型,使得傳統花型煥發出新的活力。
(3)、造型的多樣性
二次世界大戰以後,插花藝術和其他藝術一樣,追求自由、抽象的藝術風格,古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破,出現了外型自由的抽象插花,造型種類豐富。
(4)、形式和手法的發展
在歷史的長河中,各個時期因文化及其它藝術的影響,插花藝術涌現出不同風格的作品,發展到現在,有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富,如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。
插花技巧
插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到:「插花不可太繁,亦不可太瘦,多不過兩三種,高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。
1、主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝,突出中心,兩側各插一支不同花卉陪襯,要避免花枝排列整齊,主體花要突出,三支不要交叉,更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭,會顯得跌宕錯落,疏密有致,顏色和諧,相得益彰。縱使同一種花,也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵,以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前,就應有所考慮,有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片,並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定,一般要遵循黃金分割的比例規律。
2、弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法,也有使弧線開成凹形的插法。
3、三角形插法——以主體花枝為中軸,左右對稱、角度平衡,顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
4、盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化,在構思畫面的基礎上,加以安排,花枝不同,亦應「因材定型」,如單插梅花,花枝不要過多,枝條宜橫斜交錯,忌筆直,若配以松枝,紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法,都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。
5、插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,樣式新穎,長久盛水不易腐臭;塑料花瓶雖然質輕耐用,但畢竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心選配花枝、巧妙利用,也一樣平添情趣。
此外,花瓶的顏色以雅淡為好,如果家裡只有深色的花瓶,就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。
編輯總結:關於現代插花藝術的特點及插花技巧的相關信息就為大家介紹到這里了,希望這篇文章對大家有所幫助。如果大家還有什麼不明白的地方可以在下方給小編留言哦,我們會盡快為您解答。
上述內容不代表齊家意見,不承擔法律責任
D. 怎麼插花
需要技術。以下摘自網路,供您參考。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里,而不是栽在這些容器中。所插的花材,或枝、或花、或葉,均不帶根,只是植物體上的一部分,並且不是隨便亂插的,而是根據一定的構思來選材,遵循一定的創作法則,插成一個優美的形體(造型),藉此表達一種主題,傳遞一種感情和情趣,使人看後賞心悅目,獲得精神上的美感和愉快。所以,插花是一門藝術,同雕塑、盆景、造園、建築等一樣,均屬於造型藝術的范疇。簡言之,插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型設色等)加工,重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品,故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易,然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要求以形傳神,形神兼備,以情動人,溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為,插花是用心來創作花型,用花型來表達心態的一門造型藝術。
插花,顧名思義,即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工,重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意,能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
插花藝術對中國人而言,插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材,在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術,其表現方式頗為雅緻,令人把玩,愛不釋手。
插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
插花藝術對中國人而言,插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材,在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術,其表現方式頗為雅緻,令人把玩,愛不釋手。花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
E. 插花的基本技巧是什麼呢
一、插花固定技巧
1、折枝固定法:有些花卉枝條比較硬直.不易彎曲,如枇杷、楓、松和貼梗海棠等;有些花卉形態有缺陷或固定時有困難,又不宜用金屬絲綁扎,可採用折枝的方法處理。折枝固定造型,就是將花枝的某個部位折裂,但不能過分,以不斷裂、稍有彈性為好。方法是用雙手握枝,兩拇指抵於折口處,雙手用力彎曲枝條。如果枝條的韌性較強.彎枝後依然反彈回原位.可以在折口彎曲時嵌入小石子或小木塊,防止折枝復位。
2、夾枝固定法:花枝插入花瓶時,常會出現移動和不入位的現象,令插花作者傷腦筋。為了能使花技牢固地插在花瓶里,應根據花材的具體情況,分兩種方法解決。一種方法是採用橫枝夾縛固定。在需要插入的木本花枝尾部,作縱向剪切一豁口,夾上一段小枝。花枝與小枝呈十字交叉狀,然後插入瓶中,使花枝與花瓶有三個支撐點,達到固定目的。另一種方法是採用直枝夾縛固定。其夾縛的枝條呈縱向,附枝長度根據花瓶深度確定。附枝上部伸出較短,能綁住花枝即可,另一頭較長,一直伸到花瓶的底部。這種方法最適宜在長花瓶和劍簡中使用。
3、瓶口插架固定法:瓶口插架的形狀很多,主要是為了解決花瓶口大不易固定花枝的難題。在大口花瓶中表現傾斜度較大的花枝時,可以採用十字形固定架,讓花枝靠在插架十字交叉的夾角處。這樣花枝就不會有大的移位了。如瓶口面積不太大,可以安置Y形固定架,枝基支撐在瓶內壁上,枝腰靠在插架的凹口上。
4、切口固定法: 在使用插座插花時.有些木本花卉較粗硬,難以插入花捅座。為了便於固定,一般採用基部切口的方法,就是根據花材造型需要截取後,在切口處縱向切上幾刀,形成若干個小豁口,讓花技能順利地插入花瓶座。這佯既方便了花枝的固定,又擴大了創面,有利於花枝吸收水分。
5、斜面切口固定法: 插花材料處理,除了對粗硬的木本花卉枝條用切碎枝梗的辦法外,一般的木本花卉和較硬的草本花丹,都採用斜面切口的辦法。如銀柳、臘梅和菖蘭等花枝.均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝條,只須將花梗向下用力插就能插入花插。若要插成傾斜的形狀.可先把花枝插成直立狀.然後再將花枝向需要傾斜的方向推去。
6、附枝固定法:有部分草本花卉質地松軟,也有花梗細弱的,如扶郎花、香石竹和金盞菊等花,難以固定在花插座上,對此只有採取附枝的辦法加以固定。方法是取一短枝用繩子或金屬絲捆紮在花技的基部,擴大花枝與花插座的接觸面,花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或較疏鬆的植物,如馬蹄蓮、盧葦等,也可作附枝處理。方法是截取一段小校插在花插座上,然後把花枝中空的部位對准小枝插入,同樣見效。
7、集團捆紮法: 有些野生草花,花色艷麗動人,但花卻很小,一、二枝花卉體現不出美,好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此,在插花時可將花卉握成—團,用繩子或金屬絲扎住,然後插入。
8、花插座連體法:花插座的大小是有限的,有時為了製作大型的插花.單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花,可以用幾只花插放在一起,並用幾段小樹枝橫連釘牢。
9、花插倒扣法: 在使用木本花卉插花時,難免會遇到花枝重,花插座輕,造成倒伏現象。此時,可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座,以增加重力。
二、花材處理技巧
1、金屬絲纏繞法:為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷,可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲纏繞枝上,按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗,也不能影響插花的觀賞效果。有必要時,可以在金屬絲上包一層綠棉紙,或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如,隨心所欲。此法適用於對柔軟的花枝作處理。
2、金屬絲穿心法:有些花的花柄中心是空的,如金盞菊、芹菜花和扶郎花等,可以選擇粗細適中的金屬絲,從切口處插進去,也可以從花蕊的中心插入。這種方法不會影響花枝的外觀,又能使花枝彎曲自如,但非中空的花枝,如香石竹、菊花等,不能採用此法。在金屬絲穿心過程中,如果碰到花枝上部、近花朵的部分很難穿過時,應根據具體情況,或適可而止,不完全穿透花枝.或作部分穿心和部分纏繞處理。
3、鑲楔造型法:對於粗硬的木本花卉,為了達到自然彎曲的美感,又不露人工的痕跡,可用三角形楔木,鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型優美,隨合人意,一般很難看出破綻,而且還不會影響枝體吸收水分。
4、切口彎技法:木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖,切口深度不宜超過花莖直徑的2/3,然後用雙手緊握切口兩側,慢慢彎曲枝條。如果枝條的韌性較強,可以在切口內鑲入小木片。
5、卷葉法:有一些花卉如箬葉、書帶草等,通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平,用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去,抽出細棍,用於反復搓揉,直到放開手.葉片仍具有一定的捲曲為止。假如要表現螺旋狀,可以將葉片斜向卷,定型後就呈螺旋狀。
6、圈葉法:有葉柄和葉面柔軟的葉子,如箬葉、姜花等葉,可以取一張葉片作彎曲,並在葉尖處扎一小孔,然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。
7、支撐定形法:此法是藉助外力來改變花形。首先要准備一些金屬絲和透明膠.再取需要處理的葉片,葉面朝下放平。找到中央葉脈,將金屬絲附在中央葉脈邊,並用透明膠粘住。這樣需要花技有多少彎曲都可以隨意調節。但切匆將處理的部位暴露在正面。
8、修葉變形法:植物的葉具有自然的美,有時為了插花造型的需要,對葉形來個再創造,改變原來的形體.使其更符合插花藝術的需要。這類葉片要求展面寬大,質地硬實.如棕櫚葉、鐵樹葉、八角金盤葉等可塑性比較強的植物葉。例如棕擱葉.葉面十分寬闊,掌狀深裂構成放射狀葉脈,可以修剪成圓形、扇面形,或其他形狀。
9、葉片拉絲法:具有平行葉脈的植物葉,如箬葉等,對其作縱向撕裂,會產生縱向裂痕。若不完全撕透.按葉脈多拉幾條絲,能產生紡垂狀弧線葉。
10、葉片翻翅法:長劍形的葉片作翻翅處理時,先在葉的中部縱向切一口子.然後把葉的前部彎曲,從裂口處穿入,當葉片拉出後,翻翹造型即告完成。
11、枝葉打結法:植物枝條的打結處理能夠改變插花造型,但並非是任何花枝都能打結.要選擇枝條柔軟的花材,如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。植物細長的葉片,如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片,也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。
12、枝葉彎折法:在插花中,為了表現自然,往往會對完整的枝葉,作適當的「破壞」處理。例如為了表現河塘景色,,將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理,枝條也是如此。
13、葉四破損法:一張好好的葉片受到損壞,未免太可惜了,但作為藝術插花的創作,也有用處。例如荷花葉片,若想表現有食葉的動物侵犯過.就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺,在葉的表面剪出幾個洞。若想表現材河塘的舊貌,就可以將其中一張葉片撕破,呈觀斑剎殘損的景象。
14、枝葉雙向下插入法:在藝術插花中,有時為了達到某種藝術效果,可以採用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳樹.桑樹的枝條,甚至馬蹄蓮的花莖等都可以採用此法。有些比較硬實的葉片,如鳳尾蘭、鐵樹等葉,也可採用此法。
15、樹枝倒插法:插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式,為了達到某種藝術效果,可以打破一般規律,如一些木本的枝條,即便是乾枯了.也不會萎縮,所以可利用樹枝丫叉縱橫的創.倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果,還可以不插入花器。
F. 想學插花,誰能給我點關於花藝的資料
東方式插花是以中國和日本為代表的插花,與西方插花的追求幾何造型不同,東方插花更重視線條與造型的靈動美感。
東方插花的花型由三個主枝構成,因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同,卻都表達了東方人的哲學思想。
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照,基本花型可分為:直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插,角度最多不超過30度。花型平和、穩重,正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插,角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美,隨意而插的作品適用日常生活。
平出型
使枝由花器口傾斜而插,角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感,有個性,在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」,而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味,表現出強烈的生命感。
西式插花的基本花型分類西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗,多以幾何圖形構圖插制,這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧?將花材剪成相同長度插在花泥中,形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型,柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中,常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定,但都是單面觀的花型,常用於牆邊桌面或角落傢具上。
水平型
水平型花也是四面觀的花型,源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花,現在常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似,水平型花也是四面都好看的花型,豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形,豪華美麗,就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布,瀑布型的花由上而下地插制,具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧?
西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」,還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等,都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧!
(二)插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調。一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1。5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創作過程中憑經驗目測就可以了。第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小、比例要協調。自然式插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳、縮頭、蓬亂。規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了。花束也可按這個比例包紮。
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長。插花道具(一)插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器
玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿,能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器
比較經濟的道具。價格便宜,輕便且色彩豐富,造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器
花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編
形式多種多樣,因為採用自然的植物素材,可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器
由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺,又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中,它都是必不可少的道具。
素燒陶器
在回歸大自然的潮流中,素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味,使整個作品顯得樸素典雅。
(二)插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期,同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶
有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面,特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多,要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲(或銅絲)
固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多,而且有不同的型號,根據粗細分為18-30號之間,根據設計意圖來選用。
花剪 花刀
花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同,有選擇地使用。一般而言,修剪一些韌性的枝條時用花剪,修剪鮮花的長短時用花刀,因為花刀的切面較平緩,切口要求是斜面,以益於保鮮。
花泥
花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好,使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的,而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀,要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計,不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用,浸水時要盡量使花泥自然吸水,不要施加任何壓力,否則會造成外濕內乾的狀況,直接影響切花的吸水效力。 花材選擇(一)哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值,能水養持久或本身較乾燥,不需水養也能觀賞較長時間的,都可以剪切下來用於插花.當然,插花的材料不止限於活的植物材料,有時某些枯枝及乾的花序,果序等也具有美麗的形態和色澤,同樣可以插花。現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花,也是很好的插花材料,他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機,但卻具有獨特的自然色澤何止低,或者倍加工成獨特的色彩.另外,還有各種質地的人造花,如絹花,塑料花,紙花,金屬花等等,用它們做成的插花作品擺放在居室,既能起到花卉的裝飾作用,又比較經濟實惠,且易於管理。
(二)切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮.為保持新鮮,提高吸水性能,花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段.因此,莖越長的花越新鮮.
(2)觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買。
(4)花朵大部分全開的不宜購買。
(5)花型過小不宜購買。花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。
(6)花色應鮮艷。花瓣應有彈力,顏色應鮮艷。
(三)花材形態
線形花(線狀花) Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態,構成造型的輪廓,也就是骨架。 例如:金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花(形式花) Form Flower 花朵較大,有其特有的形態,是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花,經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出,使用時要注意發揮它的特性。 例如:百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花(塊狀花) Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀,一般用在線狀花和定形花之間,使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候,也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花,插在視覺焦點的位置。 例如:康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花(散狀花) Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小,一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如:小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。 [編輯本段]插花的步驟(1)修剪:首先要去掉花卉的殘枝敗葉,根據不同式樣,進行長短剪裁,根據構圖的需要進行彎曲處理(為了延長水養時間,適合水中剪取)。
(2)固定:為了讓花卉姿態按照你的設想進行,一般在花器的瓶口處,按照瓶口直徑長度,取兩段較粗枝幹,十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花,還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
(3)插序:一般容易先插花後插葉,這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。 [編輯本段]插花基本技巧插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到:「插花不可太繁,亦不可太瘦,多不過兩三種,高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。
主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝,突出中心,兩側各插一支不同花卉陪襯,要避免花枝排列整齊,主體花要突出,三支不要交叉,更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭,會顯得跌宕錯落,疏密有致,顏色和諧,相得益彰。縱使同一種花,也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵,以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前,就應有所考慮,有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片,並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定,一般要遵循黃金分割的比例規律。
弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法,也有使弧線開成凹形的插法。
三角形插法——以主體花枝為中軸,左右對稱、角度平衡,顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。
盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化,在構思畫面的基礎上,加以安排,花枝不同,亦應「因材定型」,如單插梅花,花枝不要過多,枝條宜橫斜交錯,忌筆直,若配以松枝,紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法,都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,樣式新穎,長久盛水不易腐臭;塑料花瓶雖然質輕耐用,但畢竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心選配花枝、巧妙利用,也一樣平添情趣。
此外,花瓶的顏色以雅淡為好,如果家裡只有深色的花瓶,就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。 [編輯本段]插花保鮮技巧1、瓶插花保鮮瓶插花剪枝法:每隔一兩天,用剪刀修剪插花的末端,使花枝斷面保持新鮮,可以使花枝的吸水功能保持良好狀態,延長插花壽命。瓶插花燒枝法:把花枝末端用火燒一下,使花枝末端2-3厘米處,變色後,及時浸入冷水中,再插進花瓶,這種方法一方面可起到消毒新鮮傷口的作用,又可以增強吸水功能,適用於花枝莖較硬的鮮花,如梅花、桃花、薔薇花、芙蓉花、白蘭花等。
2、瓶插花燙枝法:把花枝末端2-3厘米放進開水中浸燙約2分鍾後,立即把它浸到冷水中,再插進花瓶,這種方法適用於花枝莖質較柔軟的鮮花。例如鬱金香、大麗花、牡丹花等。
3、瓶插花浸鹽水法:先在瓶中加少許食鹽攪拌均勻後,再把鮮花插進去,這種方法適用於喜鹼性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法:在插花前先在瓶內水中加少許白糖,攪拌均勻後,再把鮮花插進去。這種方法適用於富含糖質的百合花、桔梗花等一類鮮花。
4、瓶插花塗薄菏晶法:在插花前,先在花枝末端剪口處,塗上薄荷晶,再插進瓶中,這種方法最適用於秋菊花等。
山茶花:插入淡鹽水中,可以殺菌,讓花期延長。
鬱金香:數枝扎束,外卷報紙再插入瓶中,花瓶中不用加水。
水仙花:插養在濃度為千分之一的淡鹽水中,可保持花形。
百合花:插入糖水中,可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花:其剪口容易被細菌感染,所以在其剪口處用火燙一下,再插入瓶中。
杜鵑花:切口用錘擊扁,然後在水中浸2個小時,可保鮮相當長時間。
牡丹花:先用熱水浸切口,然後再插入冷水中。
梅花:剪口切成十字形,浸入水中,可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花:在其剪口處塗上少許薄荷溶液,可以殺菌。
蓮花:折下後用泥塞住氣孔,再插入淡鹽水中。
白蘭花 :晚上用濕布包裹,白天揭開,可使花的凋謝時間推遲2-3天。
芙蓉花 :先插入熱水中一二分鍾,再插入涼水中。
大麗花 :剪口浸入熱水中片刻,再插入冷水中。
梔子花 :在水中加1-2滴鮮肉汁。
菊花 :在養菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液(肥泥土加入攪拌後過濾而成的液),可使瓶插菊花長達30天才凋謝,比用一般清水可延長十多天。
G. 中國傳統插花四大流派
中國傳統插花發展簡史
原始萌芽期——西周至春秋、戰國
中國插花藝術源遠流長,博大精深,是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段,花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等,都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮,集芙蓉以為裳」,說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情,以花明志,賦予花卉以某種寓意,可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。
《楚辭·九歌·禮魂》中記載:成禮兮會鼓,傳芭兮代舞,
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊,長無絕兮終古。
初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝
秦漢時期,由於社會經濟的進步,插花藝術有了極大的發展,插花的雛形已經初步體現。據史書記載,西漢惠帝時,孝惠皇後將四時植花羅致室內,並安排於寢榻、幾案上。可想而知, 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆,盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上,形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象,這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
到了南北朝時期,插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮,開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載:「子懋年七歲時,母阮淑媛嘗病危罵,請僧行道。有獻蓮華供佛者,眾僧以銅罌盛水,漬其莖,欲華不萎。以花 獻佛,祈求醫病,霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材,不講究插花藝術造型。
興盛發展期——隋、唐至五代時期
隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花,每年牡丹花盛開時節,宮廷中都要舉行牡丹插花會,有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說:「重頂幃(障風)、金錯刀(裁剪)、甘泉(浸)、玉缸(貯)、雕文台座(安置)、畫圖、翻曲、美醑(欣賞,美即美酒)、新詩(詠)。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定, 還要譜曲、詠詩謳歌,再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。
點茶、焚香、插花、掛畫,被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日,傳說是百花之神誕生的日子。在這一天,人們要去郊外踏青賞花,市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品,舉行大規模的賞花盛會。在此時期,人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花,以萱草、石竹等花卉組合,製作精細,花色艷麗,模擬程度很高。
五代十國時期,插花開始了藝術高雅化,從莊重講排場變成不拘一格,開始追去自然美。由於政局動盪不穩,許多文人雅士避亂隱居,吟詩潑墨,插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵,而是就地取材,名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器,擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上,出現 了壁掛,吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻,「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節,梁棟窗壁,柱拱階砌,並作隔筒,密插雜花,掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會,千姿百態,琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」,既做容器,又當花插。插花作品追求自然情趣,朴實而又不失灑脫。
全盛發展期——宋代
進入宋代,插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響,此時的插花藝術不只追求怡情娛樂,還特別注重構思的理性意念,以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇,以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖,花籃造型製作精緻美觀,有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開,色彩艷麗,錯落有致,姿態飄逸,生機勃勃。從此開始,插花形成以花品、花的寓意,人倫教化的插花形式,插花藝術上升到了一種對待自然的態度,體現人的操守。這也就是花道。
緩慢發展期——元代
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響,常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題,也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花,在吊籃上放兩個瓷罐,罐里分別裝滿金桂和銀桂,上飄一枝三折形似如意的桂花枝條,暗示金貴、銀貴,不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期,在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響,以中立式廳堂插花為主,造型豐滿,寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新,色彩淡雅,疏枝散點,朴實生動,不喜豪華富貴,常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期,花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫,意態天然。講究俯仰高下,疏密斜正,各具意態,得畫家寫生折枝之妙,方有天趣。構圖嚴謹,注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟,有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大,書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面,在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等,對花材的選擇、處理藝術,保養方法,插花風格,花性認識,構圖技巧,色彩和體量的協調,品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格,流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年,插花藝術始終處於一個下坡時期,得不到重視。花道在此時開始衰落。
傳統插花、古典園林,兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵,自古便有著千絲萬縷的聯系,根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林,怎知春色如許」,一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵,也成為園林中最美的點綴。
又逢冬季,中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展,帶您走進插花藝術的殿堂,共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您,又對插花藝術了解多少呢?
宋代 籃花
中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史,源遠流長,博大精深,是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式,見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。
元代 籃花
中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華,形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵,具有極高的史學價值、文化價值、美學價值,在世界插花藝術之林中獨樹一幟,成為東方式插花藝術的典範。2008年6月,傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄,成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。
明代 廳堂中立式瓶花
明代 廳堂花
中國插花藝術萌芽於先秦時期,經過了漢、六朝的初始期,隋、唐、五代的興盛發展期,宋代的全盛期,元、明、清中期的成熟與完善期,清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中,我國有關插花的著作不少,其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》,明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》,清朝的《花鏡》、《浮生六記》等,為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。
清代 寫景盤花
清代 瓶花
作為園林中最具生命靈性的要素,花木不僅賞心悅目,其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著,都投射於花木之上。
日本花道可以稱得上是一絕,當然中國插花藝術也是不容小覷,中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史,而且中國插花流派還分為三種,小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?
中國插花習俗怎麼來的?
中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響,富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣,認為萬物有靈性,因而常把無語無義的花草根據其生活習性,賦予了人的感情和生命力。
借用花木抒發人的意志、願望之時,以花枝展情韻,表現花品花格,令人在擊節贊嘆之餘,心馳神往。古人看花是有分別的,飲酒對自然生長的花,飲茶對瓶中插花,在寄情花木中,每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。
宋朝經濟繁榮,文化藝術迅速發展,插花藝術也獲得普及與進步,成就輝煌,舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載:"洛陽之俗,大抵好花;春時,城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?
文人插花別有情趣,已成為他們生活中不可缺少的內容,除琴棋書畫外,又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝",撰寫出不少插花詩作。
受理學影響深重的宋代,其清雅、雋秀的時代氣質,反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂,更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想,意趣及品德節操,不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場,而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。
在構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制,突出"清"、"疏",形成清麗疏朗而自然的風格。因而,許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時,寄情於山水花草之間,以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲:"萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同",對花開花落等景象敏感多思。
中國插花流派有哪些?
池坊
日本傳統插花的開創者都是池坊,有五百多年的歷史,是日本成立最早的流派,原意為池邊僧舍,許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧,駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡,作為禮佛儀式的一部分,規定「立花」這個插花樣式的插花准則,即一種直立的正規樣式,一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。
草月流
草月流由河原蒼風創立,是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮,又稱前衛花。它突破傳統的形式,強調與現實生活相結合,創造更為自由。常強調美的誇張,用抽象、富於想像的手法自由創作,達到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原雲心創始於1867年,距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主,用平矮形盆把花插在劍山上,既保留完整的傳統手法,又不固守傳統,能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍,任何空間都可搭配。
創始人小原雲心創造的盛花表現形式,為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗,尊重四季花草的自然之態,生動活潑,清新自然,優雅秀麗,最接近中國古典插花的風格,最能引起中國人的心靈共鳴。
H. 插花需要注意些什麼
1、選花:選花時,應根據自己的性格愛好來選花,也可借花來表達版自己的志向、權情感,使人與花和諧、自然。
2、色彩搭配法。濃色的花朵應插低,淡色的花朵應插高,使花型有穩定感。
3、自然式插法。就是突出植物的自然姿態,注意色彩協調,重心平穩。
4、季節性:春有梅花、桃花、牡丹等;夏有杜鵑、石榴、晚香玉等;秋有桂花、木芙蓉、金蓮花等;冬有臘梅、山茶、水仙等。此外,還有南天竹、金橘、石榴等觀果類和文竹、天門冬等觀葉類。
(8)破罐花藝擴展閱讀:
插花的造型注意事項:
1、上輕下重:含苞在上,盛花在下;淺色在上,深色在下。
2、上散下聚:花朵枝葉,一般下茂上疏,千姿百態;高低錯落。花朵不要插在同一橫線或直線上,位置要前後高低錯開。
3、疏密有致:花和葉不要等距離安排,應有疏有密,富於節奏感;仰俯呼應。
4、要確立一個中心,周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應。
5、花為實,葉為虛,有花無葉欠陪襯,有葉無花缺實體。
6、動靜相宜:既要有靜態的對稱,又要有動態的錯落。
7、既要有古典的端莊,又要通過選材、構圖的變化、營造出獨特意境。
I. 中國插花最早又稱什麼
中國插花藝術源遠流長,博大精深,是中國花文化重要的組成部分,具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期,我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期,花卉紋飾不僅可以從陶器上看到,在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女,伊其相謔,贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情;臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子,說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情,以花、朋志,賦予花卉以某種寓意,可見花卉進入文化領域自:春秋戰國時代開始。
秦漢時期,文化藝術有了極大發展,插花藝術也不例外,記載,西漢惠帝時,孝惠皇後將四時植花羅致室內,並安排於寢榻、幾案上。可想而知,這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆,盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上,形成了花材、容器、幾架三位一體的形象,這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載;子懋」年七歲時,母阮淑媛嘗病危罵,請僧行道。有獻蓮華供佛者,眾僧以銅罌盛水,漬其莖,欲華不萎。「以花獻佛,祈求醫病,:霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材,表現善男信女對佛的崇拜與虔誠,不講究插花藝術造型。公:元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館)手持一瓶花,枝葉與容器比例協調,這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載:「沙門於殿戶前誦經,世祖為:感,夢見優曇缽華,……宣旨使御府以銅為華,插御床四角。」以銅為花,富麗堂皇,永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代,是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」,即百花生日,舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位,每當牡丹花期,人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會,有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說:「重頂幃(障風)、金錯刀(裁剪)、甘泉(浸)、玉缸(貯)、雕文台座(安置)、畫圖、翻曲、美醑(欣賞)、新詩(詠)。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定,還要譜曲、詠詩謳歌,再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期,人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1),以萱草、石竹等花卉組合,製作精細,花色艷麗,模擬程度很高。
五代十國時期,由於政局動盪不穩,許多文人雅士避亂隱居,吟詩潑墨,插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格,就地取材,名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤,而且擴展到竹筒、漆器,還有吊掛和壁掛。總之,追求自然情趣,朴實簡潔,清新活潑,隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻,「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節,梁棟窗壁,柱拱階砌,並作隔筒,密插雜花,掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會,千姿百態,琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」,既做容器,又當花插。
進入宋代,插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響,插花藝術不只追求怡情娛樂,還特別注重構思的理性意念,內涵重於形式,以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇,以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式,對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖,花籃造型製作精緻美觀,有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開,色彩艷麗,錯落有致,姿態飄逸,生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響,常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題,也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花,在吊籃上放兩個瓷罐,罐里分別裝滿金桂和銀桂,上飄一枝三折形似如意的桂花枝條,暗示金貴、銀貴,不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期,在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響,以中立式廳堂插花為主,庄嚴富麗,造型豐滿,構圖嚴謹,寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3),十種花材,十全十美,又各有含意。中期插花追求簡潔清新新,色彩淡雅,疏枝散點,朴實生動,不喜豪華富貴,常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫,意態天然。講究俯仰高下,疏密斜正,各具意態,得畫家寫生折枝之妙,方有天趣。構圖嚴謹,注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟,有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大,書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面,在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等,對花材的選擇、處理藝術,保養方法,插花風格,花性認識,構圖技巧,色彩和體量的協調,品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響,人們崇尚自然、欣賞自然美,將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花,花材有竹、棕櫚,配以太湖石,高低錯落,疏密有致,頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》,以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後,特別是到20世紀70年代末到80年代初,隨著改革開放和花卉園藝事業的發展,插花這門古老的藝術,得到了迅速復甦和發展,北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月,在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會,同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日,中國插花花藝協會在北京成立。此後,許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會,初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今,結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次,大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平,各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班,一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。