插花得古韻

㈠ 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(1)插花得古韻擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

㈡ 中式風格設計色彩運用有哪些需要講究的

中式風格從古流傳至今，它是一款比較受人們青睞的一種風格，中式風格不僅反映出現代人追求簡單生活的居住要求，更適合中式家居追求內涵、質朴的設計風格，使中式風格更加實用、更富現代感。但是中式風格設計色彩運用也是非常需要講究的，下面就隨小編一起來看看吧！

中式風格從古流傳至今，它是一款比較受人們青睞的一種風格，中式風格不僅反映出現代人追求簡單生活的居住要求，更適合中式家居追求內涵、質朴的設計風格，使中式風格更加實用、更富現代感。但是中式風格設計色彩運用也是非常需要講究的，下面就隨小編一起來看看吧！

小編對中式風格的理解：中式裝飾需要用一定的色彩去烘托整個風格，只有採取了合理的搭配，才能讓自己的居室更具有吸引力。

一、中式設計在色彩一般選用安靜、沉穩、舒適的色調，用色一般以淡雅別致的色彩為主，顯得高雅有品位不拘一格，創造出柔和寧靜的氛圍。卧室的床上用品、窗簾的顏色應與房間主色調相一致，局部服從整體，軟裝飾對營造溫馨的居室氛圍可以說是功不可沒。卧室窗簾選擇應注重避光與隱私，可挑選柔和、垂感好且較飄逸的布料。

二、中式設計中燈光的顏色應與室內的顏色相對應，而燈具則應考慮選擇獨特新穎的樣式。同時卧室應布置一些家庭生活中帶有感情色彩或紀念意義的陳設品，點綴一兩件工藝品或富於浪漫情趣的插花也可以使寧靜的卧室富有生活的氣息。另外卧室的燈光不要太亮，可以營造一種朦朧、柔和、的氣氛。

三、中式設計的色彩在傳統古典風格上融合了許多現代元素，同時又保留了傳統古典風格的典雅和華貴，是時尚設計的典型代表。在配飾的選擇方面更為簡潔，少了許多奢華的裝飾，更加流暢地表達出傳統文化中的精髓。為了給居室增添幾分暖意，以精巧的燈具和雅緻的掛畫為裝飾，使整個居室在展露現代氣息的同時蘊含著濃濃的古韻。

四、中式裝修風格在精神自由的基礎上獲得了靈魂的寄託與超越。在審美觀念和情趣上處處都有禪的意趣滲入，處處都可發現禪的痕跡。白居易的「人間有閑地，何必隱林丘」道破了這種禪意的人生情趣與古今結合式風格。使人的精神同大自然的意境達到了超然的融合。在這充滿禪意的氛圍中，感受到親近自然、物我相融的意境，使人悟出生命的真諦與意義。

五、中式設計崇尚自然的神韻，風格古典高雅，人們不停的嚮往著，追求著返璞歸真的環境，追求那種心平氣和的寧靜，那種不僅可以放鬆自我、親切隨意、寧靜溫馨，還可以足踏拖鞋，手端茶杯，腋挾書報隨意出進的居所，那種可以抬眼看雲，豎耳聽鳥，坐?鮮花的地方。

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㈢ 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術

我國人民崇尚自然，因此傳統的中國式插花藝術最大的特點是造型生動，色彩自然，與中國的園林、盆景藝術一樣，是大自然的縮影。它採取自然界中優美生動的材料：花枝、草木、果實等，甚至連乾枯的樹頭、樹根、樹葉和石頭等都可以利用進行加工，賦予其再生的意義，使之富於畫意而又不露人工斧痕，富有裝飾美而又不失自然風韻，它取材極為簡潔，一枝一葉都具有高度的概括力，使觀賞者感受到一種平和、雅淡的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。而西式的插花則以明顯的幾何圖形造型，與濃烈的色彩結合，強調了裝飾性，強調了人為的因素。中西式插花對比，是迥然異趣的。 「外師造化，中得心源」。中國插花藝術也同樣地具有中國畫的這一藝術特點，是以表現大自然為形式，再通過作者情意的安排，以含蓄或表露的表現手法，使之產生一種與形式統一，又超乎於形式的意境。插花的意境可引人入勝，啟迪人思索，實有情聚一束而意存深遠之妙。中國的插花是與插花用的器皿、幾架連在一起欣賞的，所用的器具，是以古樸者為妙，無論從款式和色彩都得與插花的主題取得和諧統一。初時多用銅器插花，如盛酒的觶、尊、觚、壺等，後來陶瓷工業發展，便開始以陶瓷器皿插花，如凈瓶、梅瓶、淺水盆等。幾架有酸枝、紅木、樹樁頭、根雕座等。器皿、幾架與插花配合，大大豐富了觀賞的內容。

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㈣ 淡談插花藝術的內容與形式美

1.插花藝術具有較高的審美價值插花藝術具有很強的可視性與直覺性，極易引起人們的美感。這是由於它是以大自然中的最美、最富有生命力的花為素材進行創作的，花最醒目最誘人，欣賞花的藝術品就能更直接更快速地使人獲得美感。2.插花藝術是自然美與藝術美的完美結合如前所述，插花藝術是以飽含生命意義的自然植物材料為素材，並在創作中以充分展現花材原有的自然形態美為主導的。因此它是最富有表現自然和諧美的藝術表現形式，同時它又是科學地藝術地將植物自然屬性美轉化為人格化的（理想化的）自然美的花卉藝術品，並蘊寓深廣的內涵，賦予造型深邃的思想美和意境美。這種富有詩情畫意的藝術美的作品，為插花藝術的審美活動增添了豐富的想像力，給人以很強的美感和藝術享受。這一藝術美的創造在東方式的插花特別是中國傳統插花中體現得最為明顯和深刻，因為熱愛自然、崇尚自然、師法自然是中國藝術固有的靈魂。3.插花藝術是實用藝術與審美藝術的有機融合插花作品既有廣泛的實用性又有很強的欣賞性，有實用與審美折雙重價值，不管它應用在何處，其主要功能都是在為人們的工作、生活創造一個充滿活力與生氣、充滿溫馨祥和的環境氣氛。與此同時，它也將大自然的美和生命力引入人們的生活中和心田裡，使人們同時得到精神上的愉悅，獲得美的享受。（二）插花藝術欣賞的條件與方法一切審美活動都必須有相應的主客觀條件，才能取得良好的審美效果。對於插花來講，其客觀條件是要有好的插花作品及好的欣賞環境；其主觀條件則是欣賞者必須具備一定的欣賞能力。三者在審美活動中是相互制約相互影響的。插花藝術的審美不能依賴文字語言，也不能依靠情節說教，而主要是靠視覺來產生直接的感染力。一件好的插花作品，它給人們的第一印象應當是很美的，給人們愉悅和舒暢感。這種美和愉悅感是由作品整體形象的和諧美引起觀賞者視覺感受的結果。整體形象包括造型的優美、花色的調和以及構圖的合理得當等等，是形式美的綜合體現。而一件好的具有吸引力的插花作品不僅僅以它的形式美而誘人，更能夠打動人的則是其內涵美與意境美，即主題思想的新穎生動會更令人悅目賞心，作品中所蘊涵的意境，表達的思想感情，更能打動人，更能喚起欣賞者的聯想與共鳴，並久久不能忘懷。有了這樣的好作品，才能使人產生美感，欣賞活動也才能順利進行下去。而當前社會上有不少開業慶典的大花籃插作，大都毫無章法，粗製濫造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人產生美感的作品，自然也無好的欣賞效果，欣賞活動也無法順利進行下去。另外，欣賞環境也是影響欣賞效果的主要客觀條件之一，俗話講得好：「好花還需綠葉配」，說明起陪襯烘托作用的綠葉的重要性。插花作品的欣賞和應用也是一樣的道理，需要一個好的陳設環境來烘托陪襯。一個簡潔素雅清靜的陳設環境更能烘托出作品的清新妍麗、勃勃生機的神韻之美。這樣的審美環境才有助於欣賞者舒心地領悟藝術的真諦，更能增強欣賞的效果。我國古代欣賞插花作品十分注重環境效果，陳設的作品必須具有上乘的幾架、名家字畫相陪襯；欣賞時或一邊飲酒品茗，欣賞樂曲，或即興詠詩，由視聽達心悟，從而獲得多層次的美的享受。有了好的作品和良好的環境，還必須擁有相應的欣賞者。好的欣賞者，才能夠很好地去感受和體驗作品的美，否則就像馬克思說過的一樣：「對於不辨音律的耳朵來說，再好的音樂也毫無意義……」欣賞插花作品也是如此，不認識花材，不懂得色彩學知識，不明白花文化的象徵意義，那隻能是一種簡單的知覺性的感受。花插得越多越好，花色越艷越好，越熱鬧越好，僅此而已，其他都說不出所以然。如此「欣賞」，充其量也僅僅是悅目而已，何有情感的共鳴、情操的陶冶！插花是一門高雅藝術，欣賞者需要有一定的文化修養和豐富的想像力，要以熱愛藝術、追求藝術美的心，去潛心品味藝術，才能深刻領悟藝術作品的內涵與美感，獲得發自內心的感受。如果對插花知識、花材特性、寓意等有所了解，便有助於領悟插花藝術的美。。

㈤ 有關插花藝術方面（追加100）

淺談插花藝術的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。

插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。

插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。

融會東西的花藝風格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。

目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。

?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業與花藝完美結合

作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。

?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。

經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發思想是一種學習

植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。

?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。

圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

㈥ 為什麼說宋代美學巔峰的四雅是焚香、點茶、插花和掛畫

作為一名生活美學的極力倡導者，我簡直對宋代的雅緻生活痴迷到了極點。如果讓我說選出歷史上國民生活最有儀式感的朝代，我肯定首推宋朝無疑。

現代社會中插花也是一門精巧的藝術，不但可以獨立成章，也能成為茶席布置、空間裝飾的點綴和襯托。

㈦ 插花藝術唯美句子

關於插花藝術抄唯美句子
1、笑看花襲開是一種欣喜；靜賞花落是一種內心靜的回歸。
2、高處，木蘭花輕輕地搖曳著它的花蕾，宛若一隻只象牙香爐，散發出一陣陣比教堂里焚點的植香更為優雅的芬芳來。
3、綻放的曇花花朵皎潔飽滿，光彩奪目，顯得那樣雍容華貴，嫵媚嬌麗;顫巍巍，飄飄然，芳香飄溢，恍若白衣仙女下凡。4、看這朵小花兩片天藍色的花瓣舒展。兩根細細的花蕊高高地翹起。淡黃色的蕊頭微微晃動。多像翩翩起舞的小蝴蝶。
5、花開靜謐無聲，但是它的芳菲會使我們佇足停留；花落悄然無息，或許它的那份飄逸使我們凝眉深思。歲月如花，笑看花開，靜賞花落是人生的一種極致。
6、如玉的白玫瑰冰雪純潔，閃爍著月光般寒冷的色彩 玫瑰亂舞，勾勒出你的身形，你的容貌。
7、迎春花，它的色彩沒有玫瑰嬌艷，它的芳香沒有牡丹濃郁，可它不畏嚴寒，第一個用生命向人們報告了春天的來臨。
8、蘭居幽谷，雖孤獨亦芬芳，不爭不搶，此乃一種淡泊；梅開偏隅，雖寂靜亦流香，不慍不火，這是一種優雅；心態當若蘭，凡事都能看得通透；性情當似梅，學會在命運的冬季艷麗地盛開。
9、期許一場花開的絢爛，靜賞一場花落的淡然。
10、閑看花開花落，慢觀雲卷雲舒！在鬧市中尋得一份從容！

㈧ 請問各位對插花藝術的理解怎樣呢

1.插花藝術具有較高的審美價值

插花藝術具有很強的可視性與直覺性，極易引起人們的美感。這是由於它是以大自然中的最美、最富有生命力的花為素材進行創作的，花最醒目最誘人，欣賞花的藝術品就能更直接更快速地使人獲得美感。

2.插花藝術是自然美與藝術美的完美結合

如前所述，插花藝術是以飽含生命意義的自然植物材料為素材，並在創作中以充分展現花材原有的自然形態美為主導的。因此它是最富有表現自然和諧美的藝術表現形式，同時它又是科學地藝術地將植物自然屬性美轉化為人格化的（理想化的）自然美的花卉藝術品，並蘊寓深廣的內涵，賦予造型深邃的思想美和意境美。這種富有詩情畫意的藝術美的作品，為插花藝術的審美活動增添了豐富的想像力，給人以很強的美感和藝術享受。這一藝術美的創造在東方式的插花特別是中國傳統插花中體現得最為明顯和深刻，因為熱愛自然、崇尚自然、師法自然是中國藝術固有的靈魂。

3.插花藝術是實用藝術與審美藝術的有機融合

插花作品既有廣泛的實用性又有很強的欣賞性，有實用與審美折雙重價值，不管它應用在何處，其主要功能都是在為人們的工作、生活創造一個充滿活力與生氣、充滿溫馨祥和的環境氣氛。與此同時，它也將大自然的美和生命力引入人們的生活中和心田裡，使人們同時得到精神上的愉悅，獲得美的享受。

（二）插花藝術欣賞的條件與方法

一切審美活動都必須有相應的主客觀條件，才能取得良好的審美效果。對於插花來講，其客觀條件是要有好的插花作品及好的欣賞環境；其主觀條件則是欣賞者必須具備一定的欣賞能力。三者在審美活動中是相互制約相互影響的。插花藝術的審美不能依賴文字語言，也不能依靠情節說教，而主要是靠視覺來產生直接的感染力。一件好的插花作品，它給人們的第一印象應當是很美的，給人們愉悅和舒暢感。這種美和愉悅感是由作品整體形象的和諧美引起觀賞者視覺感受的結果。整體形象包括造型的優美、花色的調和以及構圖的合理得當等等，是形式美的綜合體現。而一件好的具有吸引力的插花作品不僅僅以它的形式美而誘人，更能夠打動人的則是其內涵美與意境美，即主題思想的新穎生動會更令人悅目賞心，作品中所蘊涵的意境，表達的思想感情，更能打動人，更能喚起欣賞者的聯想與共鳴，並久久不能忘懷。有了這樣的好作品，才能使人產生美感，欣賞活動也才能順利進行下去。而當前社會上有不少開業慶典的大花籃插作，大都毫無章法，粗製濫造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人產生美感的作品，自然也無好的欣賞效果，欣賞活動也無法順利進行下去。另外，欣賞環境也是影響欣賞效果的主要客觀條件之一，俗話講得好：「好花還需綠葉配」，說明起陪襯烘托作用的綠葉的重要性。插花作品的欣賞和應用也是一樣的道理，需要一個好的陳設環境來烘托陪襯。一個簡潔素雅清靜的陳設環境更能烘托出作品的清新妍麗、勃勃生機的神韻之美。這樣的審美環境才有助於欣賞者舒心地領悟藝術的真諦，更能增強欣賞的效果。我國古代欣賞插花作品十分注重環境效果，陳設的作品必須具有上乘的幾架、名家字畫相陪襯；欣賞時或一邊飲酒品茗，欣賞樂曲，或即興詠詩，由視聽達心悟，從而獲得多層次的美的享受。

有了好的作品和良好的環境，還必須擁有相應的欣賞者。好的欣賞者，才能夠很好地去感受和體驗作品的美，否則就像馬克思說過的一樣：「對於不辨音律的耳朵來說，再好的音樂也毫無意義……」欣賞插花作品也是如此，不認識花材，不懂得色彩學知識，不明白花文化的象徵意義，那隻能是一種簡單的知覺性的感受。花插得越多越好，花色越艷越好，越熱鬧越好，僅此而已，其他都說不出所以然。如此「欣賞」，充其量也僅僅是悅目而已，何有情感的共鳴、情操的陶冶！插花是一門高雅藝術，欣賞者需要有一定的文化修養和豐富的想像力，要以熱愛藝術、追求藝術美的心，去潛心品味藝術，才能深刻領悟藝術作品的內涵與美感，獲得發自內心的感受。如果對插花知識、花材特性、寓意等有所了解，便有助於領悟插花藝術的美。所以，欣賞插花藝術同樣是一種精神需求，是一種情操的修煉，不僅美化裝飾了生活，而且還能豐富人的精神生活，能激發人們對美的追求與熱愛。

欣賞插花藝術還需要有恰當的方法，如同欣賞繪畫、書法、雕塑等作品一樣，是一種靜態的欣賞，需要有一定時間的駐足停留，對每件作品細細欣賞，凝視靜觀整體造型以及每個花枝形姿色韻的美，進而揣摩回味其意境的美，領略作者的情感體感，從而引起自己的情感活動，而不宜走馬觀花地瀏覽作品，否則就無法用心去感受作品的美，也自然不能真正領略到插花藝術的美，獲得深層的美感。

靜觀插花作品還必須選擇合適的視距與視角。通常根據作品大小決定觀賞的視距，一般距作品1.5m～3m的距離，面對作品的主視面為宜。視角的選擇要根據作品的造型和擺放的位置而定，大多數作品都以平視為主，部分下垂式造型作品必須擺放在視線以上的高處，因此須仰視欣賞才能看到作品的最佳觀賞面。另有部分水平式造型的作品，適宜擺放在視線以下的茶幾上或其他低矮處，因此只有俯視欣賞才能獲得最佳效果。另外，還特別需要強調的是，欣賞插花作品時不可以隨意移動或手摸作品，因為它們都是清新鮮活的植物材料，又是輕輕地固定在一起的，隨便觸摸，容易變動其位置，影響造型與美觀。

（三）插花作品欣賞品評的標准

品評插花作品優劣的標准十分復雜，難以找出絕對統一的標准。根據多年創作、實踐和不斷總結國內外插花大賽評比的經驗與規律，現提出以下幾條欣賞評判的標准，以供參考。

1.整體效果

插花作品直觀性可視性都很強，而在視覺審美上首先給人以強烈印象與感受的是作品的整體效果，也就是說觀眾第一眼的視覺效果常常能看出作品整體形象（形體）的優劣。它包括作品的造型尺寸是否合理穩定，花材給合、容器的搭配等是否合理優美，整體色彩是否和諧等等。這些方面的綜合狀況，構成作品的整體效果。它們常常是引發評論者的美感進而將其作為評定作品優劣的首要依據，因此，可以說這是品評插花作品最直觀的視覺效果。

2.構圖造型效果

這是形式美的主要標志之一。它主要包括造型是否優美生動或別致新穎，是否符合構圖原理，花材組合是否得體，各種技巧運用是否合理嫻熟（如穩定感、層次感、節奏感等）。

3.主題表現

這是構成作品思想美，意境美的重要標志，也常常是體現作品是否有創意，內容題材是否深刻新穎，命題是否貼切，意境是否深邃、雋永，能否引人回味遐想的重要依據，特別是在東方插花藝術作品中被視為作品的靈魂，無論是創作或欣賞都成為最注目的內容，因為它是最能引發美感與情思活動的。

4.設色效果

主要看整體色彩的搭配，即花材之間的色彩搭配，花材與容器之間色彩的搭配，以及作品與周圍環境色彩的關系，是否協調美觀，是否符合色彩學的原理。插花設色無論是華麗多彩或淺淡素雅，均以和諧為標准。

5.技巧運用

主要看構圖中剪截、捆綁、包紮，花材固定，花插花泥的掩蓋技巧，是否處理得干凈利落及其熟練程度。

以上五條品評標准，大體可以包含插花作品的主要表現內容，可以據此判定它們的優劣，所以比較適用於所有插花作品的評比。但因東西方插花藝術各有自己的風格與情趣，審美觀點也不相同，具體評比時，五條標準的排序可以調整，如在我國幾屆插花大賽中，東方插花藝術評比標准為：①主題表現佔30分；②造型佔25分；③色彩佔25分；④技巧佔20分。而西方插花則：①色彩佔30分；②造型佔25分；③主題表現佔25分；④技巧佔20分。由此可以看出，東方插花藝術著重意境美，而西方插花藝術著重色彩美，各有側重，視不同流派不同風格而具體靈活掌握。

㈨ 中，西方花藝風格的不同

歐式插花，受古希臘思想的影響，比較注重幾何形狀，講究造型藝術。
中國傳回統插花答，從一生產就帶有濃厚的中華古韻，體現了中國人勤勞、朴實的品德和崇尚自然的古風。中國詩、書、畫的「言志、言情、喻人」理念深深地影響了中國花藝的發展，使花藝既追求繪畫式的構圖虛幻、線條飄逸，也追求以花喻事、擬人、抒情、言志、談趣。

㈩ 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(10)插花得古韻擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花