花卉速寫教程

A. 素描都有哪些必讀的經典書籍,求推薦

素描書籍推薦排行榜，素描新手必看書籍，素描必入的10本書

作為新手學習素描，選擇一本好的參考書是非常有必要的，今天就為大家推薦幾本超級實用的素描書籍，讓你從小白變大神。

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再不學畫畫我們就老了

很多同學的第一本素描書，喚醒與生俱來的繪畫天性，以夢想之名，助繪畫起航！

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想學畫畫這件事被擱置多久了？忙著考試、忙著賺錢、忙這忙那，無數次的提起筆，又無數次的放下……其實，畫畫並沒有那麼難，我們青春正好，不要放棄對夢想的追求！ 本系列為想要圓夢的你精心設計，用溫馨文藝的美圖營造一種舒適的閱讀氛圍，用精緻有趣的案例讓你重拾畫畫的信心。來讓這本*美的繪畫入門書幫你釋放出自己藝術家的一面吧！

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素描完全入門教程

一本書搞定線條、起型、構圖、透視、結構、明暗，啟蒙零基礎，輕松考美院！

畫畫是一件有趣的事，但「一切繪畫的基礎」——素描給人的印象往往是理論艱澀、練習枯燥，且水平不易提高。本書通過科學合理的內容編排、淺顯易懂的文字講解、全面深入的知識點撥，以及類型豐富、步驟詳盡、易於臨摹的範例圖片，系統而詳盡地介紹了素描中*基礎的知識與技巧——如何准備與使用畫材，如何把握物體的透視與結構，如何起型與構圖，如何運用線條與明暗表現物體的質感和空間感，以及如何畫出逼真又漂亮的靜物、風景和人物素描畫等。 本書語言通俗易懂，示例明確到位，知識點涵蓋全面，且每一個點都做到了講細講透，非常適合零基礎的美術愛好者作為素描自學教程，也可供相關培訓機構作為教材。

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繪畫高手這樣畫素描——用鉛筆畫出純美人像 鉛筆素描頭像從入門到精通，愛從身邊畫起！

在繪畫這類的圖書中， 素描是重中之重，而人物頭像又是表達的重點，而大部分的藝術類作品中，少不了對人物表達。而本書中對人物頭像細膩的表現更加有益於今後對作品的升華。 本書區別於藝術類高考的繪畫方式，是一種更加細膩的表現手法，更加趨於生活的氣息，讓人物頭像更加真實的表現在我們面前。而本書中這種清新的畫法更加適合我們對頭像細節的理解。 本書的**的特色是不同於以往刻板的頭像繪畫，生動的人物頭像的意境，每個不同的人物，給予我們不同的享受。從素描*基礎的講解開始，理解的素描本身的意義，對人物頭像在細膩中的變化手法，不同年齡階段的不同變現。是在高考素描上的一種升華。

B. 學習速寫

速寫【sketch 】顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。在中國素描和中國白描結合產生獨特的以線為主線面結合的造型方法，為了同素描概念區分出來一般有兩種定義
一繪畫術語。用簡練的線條在短時間內扼要地畫出人和物體的動態或靜態形象。一般用於創作的素材。
二一種篇幅短小、文筆簡練生動，扼要描寫生活中有意義的事物或人物的情況的文體。也指用概括有力的筆墨描寫人物或生活場景的表現手法。
編輯本段速寫工具
速寫對繪畫工具的要求不是很嚴格，一般來說能在材料表面留下痕跡的工具都可以用來畫速寫，比如我們常用的鉛筆、鋼筆、圓珠、碳鉛筆、木炭條、毛筆等等。
編輯本段速寫的作用
對於初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限於速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限於速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。
速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。
速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。
速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。
速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。
速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。
因此對於初學者來說，速寫是一種學慣用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。
速寫對於繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
對於繪畫創作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。
註：藝術中並沒有真正意義上的速寫！！！ sketch是素描速寫以及草圖的統稱
人物創作速寫技巧
動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處
動態速寫的作畫步驟是：
（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。
（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。
（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識填補細節。
（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。
（7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。
初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志

C. 學速寫應該從哪裡開始

一、學速寫應該從畫各種線條開始，這是基本功，當線條畫得流暢後，可以臨摹別人的作品，不要著眼於對象的細節，而要著眼於對象整體的比例，從大輪廓開始，逐步細化，抓住對象的特徵。

二、擴展知識
作為繪畫愛好者，曾經涉獵過多種畫種，現將一些心得寫出來供愛好者交流。
1、首先學習如何畫線條，別看畫線條這么簡單，行家一看線條便知功底。初學者線條會顯出幼稚、凌亂和不流暢。當然也不必只畫線條，這樣會很枯燥的，可以試著畫一下自己喜歡的事物，從簡單開始，在此過程中練習線條的運用，要放開心態來畫，無須謹小慎微，這樣線條才不會拘束。
2、當這關過後，開始運用線條粗略畫出物體明暗和趨向，此時線條起著很重要的作用，用錯線條就會一塌糊塗。
3、臨摹別人的作品，從中領悟線條的運用的微妙之處。
4、當掌握基本表現手法後，可以進行靜物寫生，多畫多練習，仔細觀察對象的特徵，慢慢要形成記憶，對於日後畫速寫很有幫助。
5、如果想形成更堅固的技藝，就要學習素描了，因為素描可以使自己更深入了解對象的細節，形成更牢固的記憶。
6、若有堅實的素描基本後，又再次返回到用概況的線條去表現對象，去繁留簡，這時已經是質的飛越，憑藉以往的堅實的基礎，可以瞬間記憶運動的對象的特徵，此時便大功告成，得心應手了。

D. 花草速寫入門簡筆畫，少兒素描入門教案怎樣學

1.案例是一個實際情境的描述，在這個情境中，包含有一個或多個疑難問題，同時也可專能包含有解決這些屬的方法。
2.「教學案例描述的是教學實踐。它以豐富的敘述形式，向人們展示了一些包含有教師和學生的典型行為、思想、感情在內的故事。」
3.教學案例是指包含有某些決策或疑難問題的教學情境故事，這些故事反映了典型的教學思考力水平及其保持、下降或達成等現象。這類案例的搜集必須事先實地作業，並從教學任務分析的目標出發，有意識地擇取有關信息，在這里研究者自身的洞察力是關鍵。
4.教學案例是指「由教師撰寫，或由研究人員與教師共同撰寫的敘述性的教學實踐記錄。」

E. 怎麼畫好速寫（線描）

首先想說的是，感覺只是感覺，不影響最後的效果
（也許你的速寫作品在其他老師眼裡更有可塑性，也不一定，所以這就是為什麼有時候我們要理性的看待事物- - ！）
速寫（顧名思義，講究的是速度和寫意，前者更好的和時代結合，追求效率，後者更符合時代青年的作風，追求自由 - -呵呵，走題了，不過是想闡述一點個人對速寫感想）
當然速寫不一定就要快，一個人一個物體，我就要幾秒鍾畫出來，你看得懂，別人看得懂嗎？（速寫里不都是大輪廓，其實很多的細節存在，因為不像其他繪畫那樣明顯，速寫顯得格外有個性）
畫好速寫步驟一：『方法很多，以下僅做參考』
重點和其他繪畫一樣，觀察+殘印（觀察應該明白，殘印，也就是說，速寫的對象往往不像素描一樣，速寫的模特是不定性的（除非你是專門請個模特讓你畫）他們的動作，表情往往只是一瞬間，而你在瞬間的印象不可能太深（太深就是一見鍾情了- - ）所以需要你多練習把握瞬間的印象。首先抓准大的動勢（比如是站著還是做著...）
步驟二：在有一定的印象後，做畫就順暢多了，不用太考慮線條的運用（雖說線條很重要，但是剛開始不用太在意了，也許同仁們有不同的意見，我說了，這是我個人的方法，僅做參考）依據觀察的一些要素（大概形態，比例）用隨意的線條鉤畫對象輪廓，唯一要求的是，盡量做到線條流暢，哪怕線條稍微抖動，這樣做對你日後速寫百利而無一害。
步驟三：輪廓終於畫完了，（暈，要畫的模特怎麼走了）緊急狀態下，莫慌張- - ，我們憑印象完成（這樣模擬的好處是，對你考試有幫助，因為考試速寫的模特都不太坐得住，動態說變就變，就像是女朋友的心情）是不是認為不用模擬啊，那好吧，我們直接來畫，我這里強調的是從外到內法，也就是大的輪廓出來後，在從內部刻畫，先從頭部5官入手，一定要細致。就感覺和畫卡通人物的手法差不多（人物的主輪廓出來後，在添加衣服等飾物，這種的好處是讓我結構把握比較好，只不過不能像漫畫里的人物比例，要是這比例，那就嚇人了- - ）
步驟四：最後一步，也就是畫面調整的時候了，（可以運用橡皮擦，不過盡量少用）
（上面只是大概的說了下步驟，還有很多具體的細節，當然細節是需要通過你不斷積累慢慢發現的，說出來就沒意思了，你說是吧？樂趣就在一次次的發現和掌握中）
在主觀學習外推薦客觀學習：
學習豈能沒有好的教材，還是去買一本符合你的教材好了
學習豈能沒有好的視頻教程，配備一份詳細的視頻（DVD,VCD,CD....)網上下也可以。
學習豈能沒有個好對手，沒錯找個比自己強的，目標就是趕上甚至超越他，相信在這個過程中，你也會變強的。
學習豈能沒有一個好的氛圍，建議找個培訓班（系統的訓練總比多走彎路好）後面的豈能就看培訓班這個豈能成不成立了 - -！！
（學習豈能沒有個好知己，在藝術的氣氛熏陶下，有個好的知己一起做畫，豈不效率更快- - ，據觀察，女性知己更有推動力- - ～～）
最後，祝你不僅是速寫，在其他繪畫項目上也有突破，
加油！

F. 速寫的基本要求是

速寫考試的基本要求是：

(一)人物結構與比例基本准確

要求考生掌握人物結構的基本知識和技能，理解人物骨路和肌肉的生長規律以及對形體運動所產生美的能量進行明確判斷。以簡潔、概括的手法、整體把握人物的比例和動態特徵。注意每個轉折部位的扭動關系，重視客觀的敏銳感受。

(二)線條流暢、生動

線條是通過長短、曲折和穿插來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。而適當地輔以明暗關系，以線、面來表現速寫對象，有利於增加層次感，提高感染力。

(三)注重整體效果與美感

這里講的整體效果，主要是指所畫對象的比例、動態和形體之間有節奏地進行穿插和布局所產生的效果。由於速寫是瞬間交晤，必須把瞬間美包括動態和表情的瞬間美表現出來。例如畫一幅青年學生速寫，在人物比例與結構淮確的同時，還要著重地把神態特徵及特定環境下的特定效果表現出來。

G. 速寫具體怎麼畫包括哪些【可以畫什麼】

首先想說的是，感覺只是感覺，不影響最後的效果（也許你的速寫作品在其他老師眼裡更有可塑性，也不一定，所以這就是為什麼有時候我們要理性的看待事物- - ！）速寫（顧名思義，講究的是速度和寫意，前者更好的和時代結合，追求效率，後者更符合時代青年的作風，追求自由 - -呵呵，走題了，不過是想闡述一點個人對速寫感想）當然速寫不一定就要快，一個人一個物體，我就要幾秒鍾畫出來，你看得懂，別人看得懂嗎？（速寫里不都是大輪廓，其實很多的細節存在，因為不像其他繪畫那樣明顯，速寫顯得格外有個性）畫好速寫步驟一：『方法很多，以下僅做參考』重點和其他繪畫一樣，觀察+殘印（觀察應該明白，殘印，也就是說，速寫的對象往往不像素描一樣，速寫的模特是不定性的（除非你是專門請個模特讓你畫）他們的動作，表情往往只是一瞬間，而你在瞬間的印象不可能太深（太深就是一見鍾情了- - ）所以需要你多練習把握瞬間的印象。首先抓准大的動勢（比如是站著還是做著...）步驟二：在有一定的印象後，做畫就順暢多了，不用太考慮線條的運用（雖說線條很重要，但是剛開始不用太在意了，也許同仁們有不同的意見，我說了，這是我個人的方法，僅做參考）依據觀察的一些要素（大概形態，比例）用隨意的線條鉤畫對象輪廓，唯一要求的是，盡量做到線條流暢，哪怕線條稍微抖動，這樣做對你日後速寫百利而無一害。步驟三：輪廓終於畫完了，（暈，要畫的模特怎麼走了）緊急狀態下，莫慌張- - ，我們憑印象完成（這樣模擬的好處是，對你考試有幫助，因為考試速寫的模特都不太坐得住，動態說變就變，就像是女朋友的心情）是不是認為不用模擬啊，那好吧，我們直接來畫，我這里強調的是從外到內法，也就是大的輪廓出來後，在從內部刻畫，先從頭部5官入手，一定要細致。就感覺和畫卡通人物的手法差不多（人物的主輪廓出來後，在添加衣服等飾物，這種的好處是讓我結構把握比較好，只不過不能像漫畫里的人物比例，要是這比例，那就嚇人了- - ）步驟四：最後一步，也就是畫面調整的時候了，（可以運用橡皮擦，不過盡量少用）（上面只是大概的說了下步驟，還有很多具體的細節，當然細節是需要通過你不斷積累慢慢發現的，說出來就沒意思了，你說是吧？樂趣就在一次次的發現和掌握中）在主觀學習外推薦客觀學習：學習豈能沒有好的教材，還是去買一本符合你的教材好了學習豈能沒有好的視頻教程，配備一份詳細的視頻（DVD,VCD,CD....)網上下也可以。學習豈能沒有個好對手，沒錯找個比自己強的，目標就是趕上甚至超越他，相信在這個過程中，你也會變強的。學習豈能沒有一個好的氛圍，建議找個培訓班（系統的訓練總比多走彎路好）後面的豈能就看培訓班這個豈能成不成立了 - -！！（學習豈能沒有個好知己，在藝術的氣氛熏陶下，有個好的知己一起做畫，豈不效率更快- - ，據觀察，女性知己更有推動力- - ～～）最後，祝你不僅是速寫，在其他繪畫項目上也有突破，加油！

H. 教師資格證面試小學美術教案速寫工筆花卉

這個你可以在網上搜搜，是可以找到的

I. 植物花卉速寫圖

找一些相關書籍看看，學一下就知道怎麼畫了，這個還是要對照著范畫和文字解說來練習才行。

J. 怎麼畫動畫速寫

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料

速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。

繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。

速寫訓練的基本方法

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
速寫關鍵還在於你有沒多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！