花藝山水

『壹』 插花藝術起源於中國，它在中國古代是什麼形式呢

「紛吾既有此內美兮，又重之以修能；扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」，這是戰國時期浪漫主義詩人屈原的詩句，所謂「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」，就是把江離、白芷、蘭花等高潔的花草系結掛在身上。這也許是以花飾身，以花表志的較早表現。

秦漢時期，花卉在人們的生活中得到更廣泛的應用。據記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四季花木移放到室內，並在卧榻、茶幾、桌案上擺放鮮花。在東漢的墓道壁畫中描繪了一個陶質圓盆，盆內均勻插著6朵小紅花，陶盆放在方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三位一體的形象。這是迄今為止發現的最早的插花事例。

也有一種說法，認為古代的插花源於佛教的供花形式。據《南史·齊晉安王子懋傳》記載：王子懋年少時染病，眾僧人用銅盆盛水，把蓮花浸入其中，使花兒幾天不敗，以此供佛，結果王子懋的病很快好了。這個故事充分說明南北朝時已有插花的雛形。

特別是明晚期追求參差不齊的天然之美，講究俯仰高下、疏密欹正的姿態之美，雖然是實物，但插花作品已具有了山水畫的意境美。

在尺幅之間展現自然廣闊，形式上也變得多樣，發明了寫景式插花、組合插花和諧音式插花三種形式。

『貳』 插花是怎麼興起的起源於何時何地

插花藝術起源於人類愛美的天性。舊石器時代的人們已學會用獸骨來裝飾自身，人類進入農耕時代後，人們將好看的花朵折下來，插於發際或戴在身上，還將各種花朵的紋樣繪制在陶器、織錦上，進而將花枝插入容器中，來美化環境，用花枝花環饋贈親友或敬獻神靈。這些原始的花卉應用形式伴隨人類文化藝術的發展逐漸形成了插花藝術。

關於插花藝術起源地，目前一致公認的是東西方二元說，即東方插花源於印度或中國；西方插花源自古埃及。

據考古發現，在公元前2500年古埃及法老貝尼哈桑的墓壁上繪有睡蓮瓶花的圖案，以及公元前2400年至1800年間的五口插花容器。這些最早發現的人類插花作品與容器說明古埃及是西方插花藝術的發源地。

關於東方插花藝術發源地，目前有兩種說法：其一是起源於印度。眾所周知，印度是佛教的發源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源於中國。據《詩經》、《楚辭》記載，在周初至春秋戰國初期（公元前11世紀至公元前3世紀），折枝花（切花）已在生活中得到廣泛應用，如禮賓或祭祀用的花束，裝飾儀容佩戴的頭花、襟花以及將花朵用於花屋、花船、花車、花旗等等。這些都出現在3000年前原始插花的記述中，遠遠早於東方各國，且是在佛教傳入中國之前，所以說中國是東方式插花藝術的起源國。

(2)花藝山水擴展閱讀

插花的類型

1、根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花。

禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情，親情，愛情，可以表達歡迎，敬重，致慶，慰問，哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

2、根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花。

（1）東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。特質：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。日本式插花要旨：奉獻，有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式插花即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

3、根據所用花材的不同分為鮮花插花，乾花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鮮花插花：全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

（2）乾花插花：全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。

『叄』 日本枯山水是什麼啊

枯山水庭園是源於日本本土的縮微式園林景觀，多見於小巧、靜謐、深邃的禪宗寺院。顧名思義，枯山水並沒有水，是乾枯的庭院山水景觀，在一些地方，枯山水庭院內甚至排除了草木。其主要特點，是用山石和白砂為主體，用以象徵自然界的各種景觀。如白砂可以代表大川、海洋，甚至雲霧，石頭則可寓意大山、瀑布等等。在其特有的環境氣氛中，細細耙制的白砂石鋪地、疊放有致的幾尊石組，就能對人的心境產生神奇的力量。它同音樂、繪畫、文學一樣，可表達深沉的哲理，而其中的許多理念便來自禪宗道義，這也與古代大陸文化的傳入息息相關。

可看作枯山水是日本脫胎於中國園林的延伸，很大程度上是貫穿著日本「朝花夕落」以及對於「島嶼生存憂患」的意識，充滿了對生命早逝的悲哀，以及大和民族對「死寂」的世界觀，佛教的觀點，其實也是一種依託，可以這樣思考，同是大乘佛教的中國園林，同是「一花一世界」的抽象理念的寺廟園林。

公元538年的時候，日本開始接受佛教，並派一些學生和工匠到古代中國，學習內陸藝術文化。13世紀時，源自中國的另一支佛教宗派禪宗在日本流行，為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本園林開始擯棄以往的池泉庭園，而是使用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止、不變的元素，營造枯山水庭園，園內幾乎不使用任何開花植物，以期達到自我修行的目的。
因此，禪宗庭院內，樹木、岩石、天空、土地等常常是寥寥數筆即蘊涵著極深寓意，在修行者眼裡它們就是海洋、山脈、島嶼、瀑布，一沙一世界，這樣的園林無異於一種精神園林。後來，這種園林發展臻與及至——喬灌木、小橋、島嶼甚至園林不可缺少的水體等造園慣用要素均被一一剔除，僅留下岩石、耙制的沙礫和自發生長與蔭蔽處的一塊塊苔地，這便是典型的、流行至今的日本枯山水庭園的主要構成要素。而這種枯山水庭園對人精神的震撼力也是驚人的。

你可以將這樣一個庭園理解為河流中的岩石，或傳說中的神秘小島，但若僅從美學角度考慮亦堪稱絕作；它對組群、平衡、運動和韻律等充分權衡，其總體布局相對協調，以至於稍微移動某一塊石便會破壞該庭園的整體效果。由古岳禪師在16世紀設計的大德寺大仙院的方丈東北庭，通過巧妙地運用尺度和透視感，用岩石和沙礫營造出一條「河道」。這里的主石，或直立如屏風，或交錯如門扇，或層疊如台階，其理石技藝精湛，當觀者遠眺時，其理石技藝精湛，當觀者遠眺時，分明能感覺到「水」在高聳的峭壁間流淌，在低淺的橋下奔流。

枯山水代表作：京都大德寺大仙院、龍安寺庭院、銀閣寺庭院、本坊庭院、西芳寺庭院、桂離宮庭院等。（典型的枯山水庭院幾乎都集中在日本的古都———京都。而作為日本枯山水庭院的最高峰，則是京都大德寺大仙院庭院。）

『肆』 中國插花歷史悠久，那傳統的插花風格有何特點

中國是東方式插花的發源地，中國的傳統插花也有非常悠久的歷史。我們的祖先自古以來就酷愛自然，鍾情於山水和花鳥，給它們賦予別樣的意趣。 我們也是對鮮花的欣賞和應用最早的國家之一，距今五六千年的中原地區的仰韶文化遺址中出土的不少彩陶盆上有五瓣、四瓣花紋， 連綿不斷， 富於裝飾性。這是當時人們對野生的薔薇、菊花之類花卉仔細觀賞或栽植後才創作出來的圖案， 也含有祈求豐收之義。有的考古學家認為， 這種以花卉的圖案為主要特徵的文化， 與以龍紋圖案為主要特徵的文化南北結合，便是花(華) 與龍的結合， 合成我們中華民族的前身。這即是今日我們所說的“華夏”子孫說法的來源。因為“華”是花字的古寫。

在這一時期，愛花之風盛行一時， 插花從佛前供花擴展到宮廷和民間。佛前供花仍以荷花( 蓮花) 為主， 樸素簡潔， 大體上為三枝錯落插制。宮廷和民間插花用花的種類也日趨豐富， 常以牡丹為主， 配置較為考究， 如牡丹只能配以梅、蘭、荷花等， 而且對花材賦予個性、格調、品性和思想內涵。宮廷插花對插花所用的工具、容器、水、擺放的場合、欣賞的方式等提出了一整套嚴格的規定和要求。唐中期插花藝術的發展日趨成熟， 並隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本， 對日本花道的產生及發展起著極其重要的作用。

『伍』 中國傳統插花有哪4種形式

傳統插花分為民間插花、寺觀插花、宮廷插花、文人插花等四大類型。

主要容器為瓶、盤、碗、籃、缸、筒等六大類，由花材、容器、花插、幾架和墊板、配件等構成。主要流程為構思、構圖、花材與容器的選擇、花材修剪、固定、調整、陳設、賞析。其間包涵豐富的文化內涵、系統的插花理論、精湛的插花技藝與獨特的賞花方式。

中國傳統插花的顯著特點是花枝較少，選材時重視花枝的美妙姿態和精神風韻，喜用素雅高潔的花材，卻並不像西方插花那樣講究花朵一定要豐滿、碩大、色彩鮮艷。

造型時講究線條飄逸自然，構圖多為不對稱均衡，利用不多的花枝，通過賓主、虛實、剛柔、疏密的對比與配合，輕描淡寫，清雅絕俗，以體現大自然中固有的和諧美，悉心追求詩情畫意。

(5)花藝山水擴展閱讀

中國的傳統插花藝術萌芽於春秋戰國時期。距今已有3000多年歷史。期間，經歷了漢代初始期、南北朝發展期、隋唐興盛期、宋代極盛期、元明成熟期、清後代衰落期等階段。

這種古老的藝術以群體傳承的方式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。它早已成為民眾寄情花木、以花傳情、借花明志、裝點生活的重要載體。

中國是東方式插花藝術的起源國，自隋唐時期始，中國傳統插花傳入日本，對日本花道的發展影響巨大。而其追求線條美、崇尚自然、注重意境美的創設、簡約環保的創作技法等，對近現代西方插花產生了深遠的影響。

『陸』 怎麼去學插花 學插花的必要條件是什麼呢 怎樣可以學插花 學插花的技巧 學插花賺錢嗎

深圳『莎莎插花藝術學院』創建於1996年,成立16年以來，Sasa取得國家商標專利。秉承著對學員教學負責，採用來自歐、美、台、港等時尚潮流且實用教材、用清晰易懂的教學方式，以腳踏實地的方式讓來莎莎學習的學員感受到一家親學習無障礙，氣芬融洽。
在插花教學過程中,學員除學習課程內的教材外，還可以直接參與莎莎各種大型插花藝術訂單之操作，開闊學員學插花欣賞插花藝術的視野，讓學員把在課堂上學插花的手藝學以致用，歷年來莎莎的插花培訓教學成果豐碩,十分獲學員好評,來學插花的學員遍布華北、華中、華南等地，學員畢業後投入花店實習或自行創業皆有優秀成果,可在網路上搜尋到。

【莎莎插花藝術學院課程適合對象】：
1．想自行創業開花店者
2．想成為優秀花藝師者
3．想學有一技在身的花卉愛好者

【班別】
1,學插花專業班
2.插花培訓隨到隨學班

【學插花專業班上課時間 】
學插花總課程: 一個月
插花培訓上課時間：周一到周六 上午10：00-12：00 下午：2：00-5：00
插花班開課：每月10日新班開課，可提前報名預訂學位，循環上課,可中途插班.

備註：
(1)在修完課程後，若有學員對插花培訓某節課認為自己沒有學會，可免費再學插花課（花材自備）。
(2)莎莎插花藝術學院16年開實店經驗所得之『電子商務課程』:讓你的花店生意做到全國各角落.
(3)深圳莎莎插花培訓【每周六舉行免費插花講座】,歡迎有興趣各界前來試聽及參觀學插花

如何學插花 一、 要確定作品的用途，根據具體情況進行構圖、色彩的搭配。 長輩生日：松柏類的枝葉，菊花，百合。構圖對稱、豐滿 書房：素雅、飄逸 （花器古樸高頸） 二、 根據環境確定具體的大小、尺度。 三、 立意構思 「意在筆先」 「立體的畫，無聲的詩」。插花講究詩情畫意，意境通過造型表現。 1. 根據植物傳統的象徵意義表達主題：松--剛強、威嚴、長壽； 梅--堅韌、孤傲；菊--高雅、長壽。 2. 根據植物的諧音和花語：桂--貴； 菊--鞠； 牡丹--富貴； 竹--平安。 3. 巧借植物的季相景觀變化表達主題：「桃李報春」、「夏榴如火」、「秋桂飄香」。 4. 巧借容器和配件表達主題（現代藝術插花中常出現）。 5. 根據插花作品的造型表達主題。 四、 主題思想確定後，確定構圖和色彩。 五、 選擇花材和花器。 六、 確定主枝的長或高。 七、 花材的整理，修剪和造型。 八、 插作 九、 插花作品的命名。特別是藝術插花的命名可烘托作品的主題，傳達意境，並引導欣賞者對作品進行聯想，從而與作者在情感上產生共鳴。特別貼切、含蓄並富有新意對插花作品起到畫龍點睛之用。 十、擺設。 十一、清場。 插花作品的命名 一、形象命名。 二、抽象命名：依據作品表現主題和意境命名。 1、根據花材的象徵意義和諧音命名。 2、巧借自然景觀命名。 3、借用成語和詩詞名句命名。 4、以山水地域命名 「灕江春色」、「珠江帆影」 5、以個人的情感命名。 6、一般性命名，裝飾性較強以形容詞命名。「萬紫千紅」、「大地回春」 插花中顏色的配置 一、 統一配色：單色配--一種色相的濃暗不同配色近似色--色環距離近，相臨的幾種顏色配。如紅--橙--黃、紅--紅紫--紫等。選定一主色，其他為陪襯，數量不要相等。 色調配--相同色調的不同顏色 如淺粉，乳白，鵝黃協調。 二、 對比配色：色相對比--淺色對比易產生協調感，深色則否。 色調對比--色彩亮度上的明暗對比，也會產生視覺上的刺激和沖突。顏色不能等量出現，主次要分明。 三、 層次配色：色相和色調按一定的秩序排列。 四、 多色配色：多種色相的顏色配置在一起，很難處理。掌握好會顯得燦爛、華麗 少數幾種顏色作為主色，其他為填充或點綴。 色彩設計配色與周圍環境的協調 1、 要一房間某個顏色為主色，但不能和其置於一處。若牆紙為花色，花材謹用粉色，淡紫色少用。 2、 白熾燈下冷色調花變得暗淡，暖色調花變得明亮。 3、 熒光燈下暖色調花變得明亮，冷色調花變得暗淡。 4、 蠟燭下冷色調花變得暗黑，暖色調花變得黃。 （註：插花中選擇簡單、樸素、造型簡單大方的花器。） 花色與花 紅色--喜慶、吉祥、熱烈 玫瑰紅和粉紅--嬌艷、輕盈，少女和兒童 橙色--明亮、甜美、成熟、豐收，秋天收獲的喜悅、燦爛、喜慶 黃色--光輝、高貴、尊嚴，光明與希望的象徵 金黃--輝煌華麗 淡黃--輕快、柔和 （插花中的嫩葉的綠和鵝黃色，表現春天的景象） 綠色--健康、安詳、寧靜，自然和生命的顏色，代表生機、希望、和平 墨綠、濃綠、翠綠、碧綠、黃綠--附襯背景的顏色 藍色--寧靜、涼爽、樸素、柔和、悠遠 淺藍--夏季：藍配白涼爽、輕快 藍紫--可用於莊重、肅穆的場合 淺紫--柔嫩、嫻靜，在暗處具消失感。喜慶的場合忌用紫色 白色--純潔、素雅、高尚、涼爽，與其他深淺搭配醒目、輕快。用於插花的背景色， 表悲痛的主用色 灰色--樸素、溫和、雅緻、沉靜。易於其他顏色搭配，也可用於作品的背景色 黑色--莊重、神秘、悲傷、哀悼，易於其他顏色搭配，給人以視覺的穩定感 （瓷或玻璃的黑色，給人以華麗感） 插花尺寸的確定 一、作品擺放環境大小，確定作品的整體尺寸 二、根據作品整體尺寸選擇容器的大小，根據容器的大小確定作品中主枝的長（高）。 以東方式插花三大主枝為准，具體如何用容器確定主體尺寸： 第一主枝的長=容器口徑+容器高*1.5~2倍 第二主枝的長=第一主枝的長的3/4~2/3倍 第三主枝的長=第二主枝的長的3/4~2/3倍

『柒』 插花有哪幾種形式

插花就是把鮮花、枝、葉、果實等植物材料作為素材，經過構思和加工，用一定的技術（修剪、整枝、彎曲、造型等）合理配置，插在花瓶或淺水盆等容器中進行水養，使之成為景觀綺麗、色彩鮮艷、富有生命力的藝術品。插花作品應具有「三美」，即造型美、色彩美和意境美。

插花形式按藝術風格分為自然式插花、規則式插花、線條式插花、趣味式插花、壁掛式插花、盆景式插花及懸垂式插花等7種形式。

①自然式插花，是指創作插花作品時要模仿花卉植物的自然生長姿態而進行的插花，表現出作品的自然美和藝術美。②規則式插花，又稱圖案式插花。其造型是由作者按照美學原則提出構圖設想，多採用各種形式的立體幾何形構圖。③線條式插花，通常是由3個主枝構成的插花，即選取3根不同長度的花枝，按照3個不同方向呈三角形固定花枝，使3根主枝既不互相交叉，又要保持相互平衡。④趣味式插花，選用自然界生長的山花、野草、山果等作插花材料，用日常生活中的水杯、竹筒、酒瓶、飲料瓶等作盛花容器，採用簡練的插花方式，將經過加工的植物插入上述容器內，使之展現出自然草木風情和鄉土地方特色。因此，很適合一般家庭插花使用。⑤盆景式插花，利用山水盆景的藝術布局方法，在淺盆內將花枝插在花插座上，掩以山石，綴以青苔小草，配以假山石等附件，構成意境深遠、富有詩情畫意的山水風光畫面。⑥壁掛式插花，是在懸掛牆壁的容器中進行的插花，這種插花猶如立體的中國畫。⑦懸垂式插花，又稱懸吊式插花，是將經過加工的插花材料通過藝術構思，插入瓶、盆、籃等容器中，然後再將其懸吊在室內某處，供人仰視欣賞。

『捌』 插花藝術 課件

東方傳統插花藝術的風格特點 ㈠、自然之「真」 東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。 講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「 袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙 ㈡、人文之「善」 受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。 ㈢、藝術之「美」 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美 素材美：善用木本花材，突出線條造型。 布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。 色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡 造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度 追求整體藝術美四、「聖」潔之尊 東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。 二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則 ㈠、符合植物自然生長規律 1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。 2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。 3.花型也符合植物自然形態。 ㈡、借鑒同類藝術創作的藝術手法 1：重視線條的應用 常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。 2：高低錯落，參差有致 插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。 3：虛實結合，剛柔相濟 A.疏密有致 插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。 B.濃淡適宜 花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。 C.留空白 如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。 4：呼應關系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。 5：對比關系 通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。 6賓主關系 插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。 ㈢、講求意境，寓意於花，更賦命題 1：意境 注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。 2：寓意於花 人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ： 1.以花名的諧音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生長習性定意 4.按傳說、時令定意 3：作品的命名與意境的表達 命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，可引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。 命名方式有兩種： 1.規定命題命名 先命名，然後再根據命名進行創作 2.自由命題命名 創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名 以花材的象徵含義和特性來取名 如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的「君子之尊」 羅寧作 引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集2》 藉助植物的季相景觀變化來命名 如作品「秋色正酣」 薛立新作 引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》 以插花作品的造型命名 如作品「騰飛」 引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 以自然界山水風光來命名 如「灕江春色」 引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 作品以一種情愫和情感來命名 如「水結同心」 引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 以抽象的手法來表現，命名的自由度更大 如右圖，有如蜻蜓點水，讓人聯想「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的意境。 引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 三節寫景式插花的表現技法 1、布局的要求 寫景式插花講求遠景、中景、近景的安排。運用透視的角度用「遠近法」來布置景物。多株布景時要分組處理，四株要三株密集，一株分開，五株時按三株二株分組，三株也按二株一株分開。高矮各異，不可平齊，也不排列於同一直線上，且姿態變化，相互呼應，生動有趣。 2、花材的選配 寫實景基本忠實於自然景象，用景中之花材；寫意景則用高度概括的手法來表現湖光山色、雪雨風霜等自然景象。 選材廣泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或選用有代表性的植物來表現大自然的無窮變化。 3、容器和配件的陪襯 寫景式插花使用的容器多是深度較淺而寬大的廣口淺盆。寫景時往往選用一些恰當的配件來烘托氣氛、渲染景觀 4、寫意寫景的表現技法 除了寫實寫景之外，還可以用概括的、抽象的藝術手法來表現自然，如用粗放的線條模糊地勾勒出景觀的大致輪廓，似像非像，以引起人們的聯想，這種寫意的手法往往比實際景觀更加感人 四 東方傳統插花基本花型 1、基本花型的結構 東方式基本花型一般都由三個主枝構成骨架，然後再在各主枝的周圍，插些長度不同的輔助枝條以填補空間，使花型豐滿並有層次感第一主枝決定花型的基本形態，如直立、傾斜或下垂，其長度取花器高度與直徑之和的1.5-2倍。 第二主枝一般與第一主枝使用同一種花材，以彌補第一主枝之不足，向前傾斜的空間伸展，使花型具有一定的寬度和深度，呈現立體感。其長度應為第一主枝的1／2或3／4。 第三主枝作用是使花型得以均衡。可與第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材時，則第三主枝可選草本花材，以求形體和色彩有所變化，它的長度應是第二主枝的1／2或3／4。 從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，其長度應比它所陪襯的枝條短，輔助於各個主枝的周圍，數量根據需要而定，能達效果即可。一般選用與主枝相同的花材，若三主枝都選擇了木本的花材，則輔助枝應選草本花材。 各枝條的相互位置和插枝角度不同，則花型就有所不同，可以變換出許多花型，增加作品的變化性。 2、東方式常見基本花型 A.直立型 第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。 「和順團圓」 王蓮英作 引自王蓮英、秦魁傑主編《中國古典插花名著名品賞析》 B.傾斜型 將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。 右圖引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 C.平展型 平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。 「醉世第一嬌」 王蓮英作 引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》 D：下垂型 將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。 右圖引自黎佩霞著《實用插花要領與實例》 E.合並花型（組景式插花） 合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。 「春」 謝曉榮作 引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集1》 F.寫景式插花 寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式 「幽靜」 王路昌作 引自蔡仲娟主編《中外現代花藝——花之韻作品精選》 以上是文字介紹，如要下載，您可到以下網址： http://www.gz2168.cn/Courseware/qita/down5335.html http://www.0668e.com/soft/7/48/2008/2008090854940.htm http://www.rgzj.com/jxzy/Soft/ShowSoft.asp?SoftID=268 http://manage.800e.net/down_view_50367.html http://www.k167.com/data/1164672/ http://www.jgxfw.com/kj/xxkj/sort0220/kjdown-19133.html

『玖』 從各個方面詳細闡述東方傳統插花藝術與西方傳統插花藝術的區別

東方傳統插花藝術的風格特點
一、自然之「真」
東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。
講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「
袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙
二、人文之「善」
受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。
三、藝術之「美」
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美
素材美：善用木本花材，突出線條造型。
布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。
色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡
造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度
追求整體藝術美四、「聖」潔之尊
東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則
一、符合植物自然生長規律
1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。
2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。
3.花型也符合植物自然形態。
二、借鑒同類藝術創作的藝術手法
1：重視線條的應用
常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。
2：高低錯落，參差有致
插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。
3：虛實結合，剛柔相濟
A.疏密有致
插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。
B.濃淡適宜
花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。
4：呼應關系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。
5：對比關系
通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。
6賓主關系
插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。
三、講求意境，寓意於花，更賦命題
1：意境
注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。
2：寓意於花
人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ：
1.以花名的諧音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生長習性定意
4.按傳說、時令定意
3：作品的命名與意境的表達
命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，可引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。
命名方式有兩種：
1.規定命題命名
先命名，然後再根據命名進行創作
2.自由命題命名
創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名
以花材的象徵含義和特性來取名
如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的「君子之尊」
羅寧作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集2》
藉助植物的季相景觀變化來命名
如作品「秋色正酣」
薛立新作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
以插花作品的造型命名
如作品「騰飛」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以自然界山水風光來命名
如「灕江春色」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
作品以一種情愫和情感來命名
如「水結同心」
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
以抽象的手法來表現，命名的自由度更大
如右圖，有如蜻蜓點水，讓人聯想「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的意境。
引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
三節寫景式插花的表現技法
1、布局的要求
寫景式插花講求遠景、中景、近景的安排。運用透視的角度用「遠近法」來布置景物。多株布景時要分組處理，四株要三株密集，一株分開，五株時按三株二株分組，三株也按二株一株分開。高矮各異，不可平齊，也不排列於同一直線上，且姿態變化，相互呼應，生動有趣。
2、花材的選配
寫實景基本忠實於自然景象，用景中之花材；寫意景則用高度概括的手法來表現湖光山色、雪雨風霜等自然景象。
選材廣泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或選用有代表性的植物來表現大自然的無窮變化。
3、容器和配件的陪襯
寫景式插花使用的容器多是深度較淺而寬大的廣口淺盆。寫景時往往選用一些恰當的配件來烘托氣氛、渲染景觀
4、寫意寫景的表現技法
除了寫實寫景之外，還可以用概括的、抽象的藝術手法來表現自然，如用粗放的線條模糊地勾勒出景觀的大致輪廓，似像非像，以引起人們的聯想，這種寫意的手法往往比實際景觀更加感人
四 東方傳統插花基本花型
1、基本花型的結構
東方式基本花型一般都由三個主枝構成骨架，然後再在各主枝的周圍，插些長度不同的輔助枝條以填補空間，使花型豐滿並有層次感第一主枝決定花型的基本形態，如直立、傾斜或下垂，其長度取花器高度與直徑之和的1.5-2倍。
第二主枝一般與第一主枝使用同一種花材，以彌補第一主枝之不足，向前傾斜的空間伸展，使花型具有一定的寬度和深度，呈現立體感。其長度應為第一主枝的1／2或3／4。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可與第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材時，則第三主枝可選草本花材，以求形體和色彩有所變化，它的長度應是第二主枝的1／2或3／4。

從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，其長度應比它所陪襯的枝條短，輔助於各個主枝的周圍，數量根據需要而定，能達效果即可。一般選用與主枝相同的花材，若三主枝都選擇了木本的花材，則輔助枝應選草本花材。
各枝條的相互位置和插枝角度不同，則花型就有所不同，可以變換出許多花型，增加作品的變化性。
2、東方式常見基本花型
A.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。
「和順團圓」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國古典插花名著名品賞析》
B.傾斜型
將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。
右圖引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》
C.平展型
平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。
「醉世第一嬌」 王蓮英作
引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》
D：下垂型
將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。 右圖引自黎佩霞著《實用插花要領與實例》
E.合並花型（組景式插花）
合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。
「春」 謝曉榮作
引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集1》
F.寫景式插花
寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式
「幽靜」 王路昌作 西方式插花具有西方藝術的特色。它的造型較整齊,多以幾何圖形構圖,講究對稱與平衡,色彩濃烈,用材較多,插作繁密。所選花材有一定禮儀含義.西洋式插花的花色通常艷麗明快,花型規整。西式插花的特點之一是用花量大,色彩豐富。西方插花的原則和藝術特點西方插花講究幾何造型，下面就均衡、調和、韻律和意境四個方面探討它的原則和藝術特點： （一）均衡均衡即作品的穩定感，有對稱均衡和不對稱均衡之分。因為西方插花是規則的幾何構圖，所以均衡問題很容易解決。為達到均衡常用方法有：1、將主調花材對稱均勻地分布在整個構圖上，達到均衡的效果；2、構圖中心部分花材採用花大、色深、排列密、質地厚的花朵，邊緣用花材與中心部分相反，這樣便突出了主題及重心，達到構圖的均衡。由於西方插花花材用量多，易形成頭重腳輕而失去均衡感。故常使用體積較大，質地厚重的廣口容器，如陶瓷、金屬材料等。大堆頭插花和餐桌插花常常利用在中、下部插幾朵大花或在基部插一些絲狀，穗狀葉片等附屬物（如松柏類）。利用附屬物的自然、飄逸來突出重點，達到均衡、穩定的效果。 （二）調和調和既有對比又有變化，給人以和諧統一感。插花的調和包括花材之間，花材與花器之間，作品與環境之間等等，這里主要探討花材之間的調和問題，影響花材調和的主要因素是形和色，其中以色為主，主要有以下四種手法：1、用同色的同一種花材，色彩上變化不大，僅形狀和大小有變化，無對比可言，自然就達到了調和。2、花材用色調和色相相近的材料，形狀上有一定的變化或相近，如紅色和粉色，在色彩上自然是調和的。常採用同一種花相對集中和逐漸過渡來解決。3、形狀相同、顏色上使用對比色、如紅與白、綠與紅、黃與紫等。如構圖中兩種顏色花材相對均勻布置，或一種顏色相對集中，如亮黃色集中到中部，向外逐漸過渡為紫色，使兩種顏色在對比中達到調和。4、花材無論顏色還是形狀都有較大變化，這種情況往往出現在大堆頭式插花中。此類作品採取調和的方法是：首先以形和色相協調的較大型花材為主體，數量上占優勢。插制時又使其占據主要位置，並分布於構圖的各部分，再用白色加以調和。借用絲帶，金、銀色容器等也有助於調和。 （三）韻律韻律即有組織有節奏的變化，主要是形和色的變化。西方插花（尤其是大堆頭式插花）作品無論在形狀和色彩上都要有一批主花（焦點花），然後再配2、3級花（線條花）及配料（補花）。錯落有致、層次分明的逐一插制，體現出靜中有動、主次分明的韻律。 （四）意境西方插花直接熱烈地表達人們的感情世界。如母親節用香石竹，復活節用百合花，表達愛情用紅玫瑰，月桂枝代表勝利，橄欖枝代表和平等。聖誕節人們都喜歡用一品紅為主花、配以綠色的松枝、冬青葉，白色的香石竹和紅色的果實，體現出聖誕節火熱歡快氣氛。

引自蔡仲娟主編《中外現代花藝——花之韻作品精選》

『拾』 花藝的簡介

花卉藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們藉助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。 關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。
在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。 這方面有兩種觀點，一種認為源自供花，另一種則源自民間風俗。
（一）、源自佛教供花這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。
1、日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。
2、從史書和佛經中引證。目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮媛嘗病危，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。「這段蓮花供佛的記載，被人認為是插花源於佛教胡文證。
3、另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。《修行本起經》講述了一段佛教始祖釋迦牟尼成佛時與花有關的故事。《魏書·釋老志》中有：「佛既謝世，香木焚屍，靈骨分碎……稱為『舍利』。弟子收奉，置之寶瓶，竭香、華、致敬意。」東晉僧人法顯著《佛國記》也提及，所到之處，都有以花供養者。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
（二）、源於民間風俗
這是從廣義的范疇來定義插花，認為插原始形式是從不使從用器皿的手持花和佩戴身（頭）上的花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴。
花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上，是可以驅魔祛邪，得以平安。後逐漸展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。
如在中國，遠在佛教傳入之前，民間就有用祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎、葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間詩集。在《詩經·鄭風·〈溱（洧）〉》中有男女手持蘭花到溱河洧水去祭祀、嬉戲的記載,臨別時還互贈芍葯。這種大型的宗教活動形式集春遊、男女擇偶為一體,都是以花為媒介.類似的情形,《詩經·陳風·》也有記載,如「視爾如，貽我握椒」。
意即我看你像錦葵花般美麗，你就送我一把香花椒。這些都可視為插花（廣義）的一種原始形式。稍後，屈原的《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉，盍將把兮瓊芳」。盍是合之意，即指在神座前放置成束的鮮花，這不已接近插花的形式嗎？《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄思：「披石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思」。
《思美人》中雖是屈原借題發揮，但也說明當時的人早已有折枝花卉進行玩賞的風氣。「（孽）大薄之芳兮，搴長洲之宿莽，吾不及古人兮，吾誰與玩此芳草」。又如晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都在佛教傳入中國之前已有的。佛教傳入中國較晚，據史料記載，西漢張騫出使西域，始聞有浮屠之教（即佛屠），至東漢，天竺僧人迦葉摩騰和竺法應漢使者的邀請（公元）67年來到洛陽，明帝為他們建築了白馬寺，請他們翻譯經典，才開始了佛教在中國的傳播。
而當時，儒家學說仍占統治地位，佛教的影響並不大。三國時期魏開創了清談學的風氣，學又佔了統治地位。西晉佛教依附學，還不能獨立發展。東晉，佛教的社會地位影響超過了玄學。到了南北朝，佛教才大為流行。後來又消沉了一段，到隋朝時才正式盛行全國。所以，插花藝術的原始形式不能說是源自佛教供花，佛教供花只是插花中一種形式而已。 源自古埃及
在西方插花著作和分中
文插花書刊中有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。 此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。
源自中國
中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。