插花課說詞
1. 插花 心中一動 300字作文
插花的歷史源遠流長,在唐朝已經開始盛行了。但在清朝漸漸被人們忽視,所以專插花藝術也漸漸屬地消失了。這幾年,人們富有了,有審美觀了,插花藝術又回到了我們身邊。
今天,老師給我們上了一堂插花課。因為我做的插花適合放在餐桌或會議桌上,所以工具是:剪刀、扶郎花、康乃馨、勿忘我和產自海南的魚葉。
先選自己最喜歡的扶郎花。它的花朵粉中帶白,我把它插在花泥當中,像花女王。然後把其它花插在周圍,可是我太用力了,結果把花弄得「骨折」了,哎……我都有些氣餒了。這時,老師告訴我們扶郎花象徵有毅力,不怕艱難。於是,我又輕輕地捏起了花枝,果然,花沒「骨折」。當插完時,我覺得花兒光禿禿的,就插上勿忘我、康乃馨和魚葉點綴了起來。
大家插完花了,我插得又多又密,所以叫花山,其它的名字也很有趣,有花心、花島等。
抬頭一看,人在花中,花在人中,真是美不勝收呀!
2. 插花該如何入門
我們可以看一些時尚博主的東西,他們通常會告訴我們怎樣是好看的,其次我們可以買一些插花之類的入門書籍,這樣我們就可以知道基礎的了。最後我們要憑自己的理解,去把花合理的安排在一起,讓他更好看。
3. 有關插花藝術方面(追加100)
淺談插花藝術的魅力
2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱,以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統,如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」,「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然,朴實秀雅,寓意含蓄;在形式上注重線條、構圖的完整和變化,講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式;用色淡雅脫俗,樸素大方;在意境營造方面,插花表現題材廣泛,多賦予作品深刻的寓意,觀之耐人尋味,回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園,親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性,音符的跳動旋律或纏綿、或高亢,給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶,斜逸的枝葉,優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的,插花作品也具有這種特性,而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈,插花的製作更便捷,取材更廣泛,可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整,以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式,抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化,韻味無窮,激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能,它所營造的意境或模擬植物的自然生態美,或以誇張手法表現景物或園林景觀,或以事件、人物為題材進行抽象概括,在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型,或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花,插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術,充滿了盎然的生機,這又是雕塑所無法比擬的。因此說,插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式,廣泛的取材與表現題材的多樣化,使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝,有些可以演變為日常著裝,而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用,所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性,插花有藝術插花和禮儀插花之分,前者思想性較強,製作難度很大,起著引導潮流的作用;而後者的普及性更強一些,非專業人員不具備系統理論和實際經驗,但采擷一些鮮花,准備一些普通材料,根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室,美化生活,陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性,這是插花藝術普及與推廣的社會基礎,也是插花藝術品進入市場,形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩,製作過程中作者傾注了自己的思想和情感,多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展,但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝,使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝,從而萌生憐花、惜花更護花的情懷,也激發和培養了人們珍惜生活,熱愛生命,善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者:何小唐 來源:中國花卉園藝 瀏覽:341 時間:2005-3-29 錄入: 〕
日前在北京舉辦的一次花藝活動中,日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架,還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱,在他的巧妙構思下,都與鮮花形成了默契的搭配,成為可愛的裝飾品。?本伸也,這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。
融會東西的花藝風格
?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機,但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術,於是,他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是,他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士,在那裡邊學習邊工作了3年,掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間,他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前,他和妻子來到北京,創辦了植葉設計室,開始了他在北京的花藝事業。
目前,?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為,中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也,非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說,中國插花喜歡比較熱烈的色彩,尤其是在節日的時候,紅色、黃色等是經常用到的顏色;而日本人則喜歡清淡的色彩,插花用色以淺色為主;德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間,由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也,在花藝設計上更偏向歐式風格。
?本伸也認為,插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格,例如,有的花能讓人體會到熱情,有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品,把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態,他說,鬱金香的莖比花還要美,那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。
商業與花藝完美結合
作為一名商業花藝師,?本伸也認為,除了追求作品之美,使消費者欣賞並願意購買也很重要。
?本伸也認為,作為花藝師,了解消費者的需求、喜好是一方面,但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里,短時間內可能無法被消費者接受,但消費者每次來到店裡時,花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了,這些作品自然會引起消費者的注意,並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材,因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。
經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說,客人會有些基本的想法,如:想用什麼顏色的花,大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細,在了解客人基本要求的基礎上,提出一些建議。這樣一來,盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意,但當花送到客人手中時,客人還是會很滿意。在這個過程中,客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來,生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾,而是可以兼顧的。
啟發思想是一種學習
植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說,雖然是在講授插花技術,但對於那些有插花基礎的學員,他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為,花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術,如果想插一件和別人相同的作品,那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師,其主要任務是設計出新穎的作品,而不是簡單地學習、重復技術。因此,他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上,?本伸也不讓學生模仿他的作品,而是讓學生動腦筋、自己想,創作自己的作品。有不少學生的作品很出色,對身為老師的他也有不少啟發。
?本伸也說,花店店員如果想學插花技術,平時在店裡多看師傅們插花就可以,但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時,老師經常准備很多種花,讓學生隨自己的喜好來插,然後由老師點評,這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上,老師講得多,學生動手少,這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的,即使學生模仿,也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路,才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。
圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎?粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。
4. 小學生花藝課怎麼講
你可以刷的就是菊花比較美麗,它是黃色的,而且而且它有一些詞語叫做離別。然後說出一些菊花的,詩詞之類的。
5. 名詞解釋 關於插花
竹報平安
魔法材料:
蝴蝶蘭、長春籐、紅色果實、炮竹、藝術盆、蝴蝶結
魔法:
1.鋪些保利容在花器的最底層,增加空氣流通。
2.將兩株紅花蝴蝶蘭,先後用水草固定在合適的位置。
3.將長春籐置放於適合位置,以水草固定。
4.插上紅色果實、炮竹,以增過年喜氣感。
5.最後,再打個紅金相間色蝴蝶結,更有春節氣氛。
PS
1.在春節期間,盆栽如果盡量以紅色系列為主,如紅花蝴蝶蘭,再加上一些紅色過年裝飾物,即可簡單組合一盆富有春節喜氣感的組合盆栽。
2.此蝴蝶蘭組合盆栽,觀賞壽命可常達一個月以上,尤適合過年擺飾。
http://flower.yvv.cn/flower/19/2008-04/1668.html
盛花的解釋: http://news.china-flower.com/paper/papernewsinfo.asp?n_id=129185
日本的花道
在四季分明的日本,開放著各種四季不同的鮮花。人們不僅僅把鮮花簡單地摘下裝飾一番,而且要設法表現一種藝術觀念,由此而產生了插花藝術。這種藝術再現了自然風貌,或者將鮮花的素材結構與天、地、人的形態相結合,持這種花道觀念的流派很多。
插花藝術按照時代的需要,產生了各種各樣的形式,今天仍然保持生命力的有:立花、生花、投入插花、盛花。其流派有2000-3000種,最大的流派要數池坊,據說弟子有100萬人。其次是小原流、草月流等。
立花 書院壁龕的裝飾花,是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等,採取在瓶口直接插入灌水的形式,所以稱作立花。
生花 江戶時代中期,作為招待客人的生花已經誕生,它主要放在壁龕上。和投入法、盛花不同,插花的器具象徵著大地,主要不是表現草、花局部的美,而是表現草木伸展開來的生命力。
投入插花法 在深深的花器里插上花枝,使它保持自然形態,就象是隨意投入似的,所以取這個名稱。有吊在壁龕上的,也有掛在柱子上和放在壁龕下面3種形式。
盛花 用水盤或籃子,將鮮花裝滿這些器具,由此而得名。明治末期,由於西洋花的栽培和西洋建築的增加,才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。流派有小原流、安達式等,盛花可以說是現代插花藝術的主流。
其他的有關知識:
(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花 禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單. 藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花. (二)根據藝術風格可分為東方式插花,西方式插花和現代自由式插花中國式插花 東方式插花有中國插花和日本插花之分,中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代,宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真:依花草樹木之自然生態,掌握季節之變化。 人文之善:經濟效用、敦睦人倫、花卉德性(花文化)。 宗教之聖:以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美:花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花:種在花園中,考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽:種於盆、缽中,根部尚存可與花卉搭配。 秉花:把花當飾品,講究衣飾和花卉之搭配。 佩花:將花插在頭上或襟上,注重花卉和衣飾之關系。 籃花:插置於籃中,注意花和花籃的親托效果。 瓶花:折花置於水盤或花瓶中,較具時代意義,是世界花藝中主要 的一類,有盤花、瓶花。 果供(供花):以果實為主,極富教化和藝術。 日本式插花要旨 奉獻:有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性:把一枝一花放在最適當的地方,需要寧靜的心。 精力:收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註:要拋開繁瑣,才能真正創造完美的作品,所謂精神所至,金 石為開。 智慧:自我訓練到花、人成為一體,達到純靜的程度,日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派,如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格,可以說是花藝界里具有影響力之藝術。 西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花,形式即為(傳統插花),有格有局,以花卉之排列和線條為原則,非形式即為(自由插花)崇尚自然,不講形式,配合現代設計,強調色彩,傳統式適合特殊社交場合,自由式適合於日常家居擺設。 (三)根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花; 1.鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美,色彩絢麗、花香四溢,飽含真實的生命力,有強烈的藝術魅力,應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久,費用較高,不宜在暗光下擺放。 2.乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美,又可隨意染色、組合,插制後可長久擺放,管理方便,不受採光的限制,尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬,也不耐潮濕的環境。 3.人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料,包括絹花、滌綸花等,有模擬性的,也有隨意設計和著色的,種類繁多。人造花多色彩艷麗,變化豐富,易於造型,便於清潔,可較長時間擺放。
6. 上插花課老師讓我們想插花作品的寓意,大家幫我想想吧
怒放的青春。首先,我們用的都是盛花,即使是石榴也是那種要放的。這就象人最美好的青春一樣。青春中有愛情,有親情,有友情,不同的花,玫瑰(月季)代表愛情,大麗菊代表親情、百合代表友情,花語選的也比較好。
7. 中國插花最早又稱什麼
中國插花藝術源遠流長,博大精深,是中國花文化重要的組成部分,具有深遠的民族文化傳統和豐富的文化底蘊。大約在5000多年以前的原始社會後期,我們的祖先就把美麗的花卉紋飾燒制在陶器上。進入奴隸制社會的夏商西周時期,花卉紋飾不僅可以從陶器上看到,在青銅器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字記載。成書於春秋時代的中國最早的一部詩歌總集《詩經》中記載「維士與女,伊其相謔,贈之以勺葯(即芍葯)。」這是描寫男女青年為表達相互愛慕之情;臨別時折下芍葯花枝相贈的詩句。他們折下的花枝就是今天所說的切花。
中國最早的大詩人戰國時期楚國的三閶大夫屈原所作《離騷》中有「紉秋蘭以為佩」的句子,說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情,以花、朋志,賦予花卉以某種寓意,可見花卉進入文化領域自:春秋戰國時代開始。
秦漢時期,文化藝術有了極大發展,插花藝術也不例外,記載,西漢惠帝時,孝惠皇後將四時植花羅致室內,並安排於寢榻、幾案上。可想而知,這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆,盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上,形成了花材、容器、幾架三位一體的形象,這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
《南史·晉安王子懋傳》記載;子懋」年七歲時,母阮淑媛嘗病危罵,請僧行道。有獻蓮華供佛者,眾僧以銅罌盛水,漬其莖,欲華不萎。「以花獻佛,祈求醫病,:霍然痊癒。這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材,表現善男信女對佛的崇拜與虔誠,不講究插花藝術造型。公:元6世紀北周時的觀音像(現存英國維多利亞博物館)手持一瓶花,枝葉與容器比例協調,這也是有關插花藝術的最早標本。《南齊書》載:「沙門於殿戶前誦經,世祖為:感,夢見優曇缽華,……宣旨使御府以銅為華,插御床四角。」以銅為花,富麗堂皇,永不凋謝。這是我國人造花出現的最早記錄。
隋唐時代,是中國插花藝術發展史上的興旺時期。每年農歷二月十五日定為「花朝」,即百花生日,舉行大規模的賞花盛會。牡丹在唐代處於國花的地位,每當牡丹花期,人們爭相賞花、買花。宮廷中舉行牡丹插花會,有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說:「重頂幃(障風)、金錯刀(裁剪)、甘泉(浸)、玉缸(貯)、雕文台座(安置)、畫圖、翻曲、美醑(欣賞)、新詩(詠)。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定,還要譜曲、詠詩謳歌,再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。在此時期,人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花(圖1),以萱草、石竹等花卉組合,製作精細,花色艷麗,模擬程度很高。
五代十國時期,由於政局動盪不穩,許多文人雅士避亂隱居,吟詩潑墨,插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花藝術風格也從莊重講排場變成不拘一格,就地取材,名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不僅是瓷或銅的瓶、盤,而且擴展到竹筒、漆器,還有吊掛和壁掛。總之,追求自然情趣,朴實簡潔,清新活潑,隨意灑脫。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻,「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節,梁棟窗壁,柱拱階砌,並作隔筒,密插雜花,掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會,千姿百態,琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」,既做容器,又當花插。
進入宋代,插花藝術發展到極盛時期。當時受理學思想的影響,插花藝術不只追求怡情娛樂,還特別注重構思的理性意念,內涵重於形式,以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材多選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇,以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。從此形成以花品、花得寓意人倫教化的插花形式,對後世影響頗大。
宋代籃花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖,花籃造型製作精緻美觀,有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開,色彩艷麗,錯落有致,姿態飄逸,生機勃勃。
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響,常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題,也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花,在吊籃上放兩個瓷罐,罐里分別裝滿金桂和銀桂,上飄一枝三折形似如意的桂花枝條,暗示金貴、銀貴,不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期,在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響,以中立式廳堂插花為主,庄嚴富麗,造型豐滿,構圖嚴謹,寓意深邃。如邊文進《十全廳堂瓶花》 (圖3),十種花材,十全十美,又各有含意。中期插花追求簡潔清新新,色彩淡雅,疏枝散點,朴實生動,不喜豪華富貴,常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。晚期插花追求參差不倫,意態天然。講究俯仰高下,疏密斜正,各具意態,得畫家寫生折枝之妙,方有天趣。構圖嚴謹,注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟,有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大,書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面,在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等,對花材的選擇、處理藝術,保養方法,插花風格,花性認識,構圖技巧,色彩和體量的協調,品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格。受益盆景術的影響,人們崇尚自然、欣賞自然美,將優美的大自然景觀微縮在室內幾案上。清帶還流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。如鄒一桂的寫景式盤花,花材有竹、棕櫚,配以太湖石,高低錯落,疏密有致,頗富自然之趣。諧音式插花如馬詒所繪作品《前程萬里》,以銅錢、佛塵、萬年青、李子為花材取其諧音為主題。
中華人民共和國成立後,特別是到20世紀70年代末到80年代初,隨著改革開放和花卉園藝事業的發展,插花這門古老的藝術,得到了迅速復甦和發展,北京、廣州、上海等地先後成立了插花組織。1987年4月,在北京農業展覽館召開了第一屆全國花卉博覽會,同時舉辦了全國插花展覽。1990年5月19日,中國插花花藝協會在北京成立。此後,許多大、中城市相繼成立了地方性的插花花藝協會,初步形成了遍布全國的插花花藝系統網路。至今,結合全國花卉博覽會舉辦的全國插花展覽和評比已有4次,大大推動了我國插花事業的發展。為普及和提高插花藝術水平,各地紛紛舉辦了各種類型的插花培訓班,一些高等學校和中等專業學校還開設了插花課程。
8. ~為什麼會喜歡插花
我上大學時候曾選修過一學期插花課,當時是昆明世界園藝博覽會,我老師去版了,帶回很多錄像資料權,老師邊理論邊讓我們實習。記得很深刻的是老師給我們講了我國與荷蘭(鬱金香)、以色列、法國(乾花製作)等國家的差距所在。第一次知道花也可以象種小麥一樣大面積種植。花坐飛機的必要性和好處。插花是需要下功夫研究的藝術性活動。不能自己開個花店把花語列印貼在牆上供顧客看就覺得自己知道插花。插花學習的途徑很多。如只要細心可以從電視上注意到當外國來賓和黨和國家領導人會談現場的插花作品。現在社會上很多婚慶用的花籃如果讓一個稍懂插花的人看了都會覺得難過。插花和茶道有相似性,一定要注意心靈層次的修養。否則出不來理想的學習效果。
9. 關於插花藝術的說詞!
1、花壇
花壇一般多設於廣場和道路的中央、兩側及周圍等處,要求經常保持鮮艷的色彩和整齊的輪廊。多年生球根花卉是盛花花壇的優良材料,色彩艷麗,開花整齊。盛花花壇可選用的宿根花卉材料較多,如菊花、荷蘭菊、黑心菊、落新婦、金雞菊類、風鈴草類等;一些小菊品種,莧科的小葉紅、小葉黑、景天類的白草等宿根花卉,以模擬的手法表現精美的圖案。
2、花境
花境的各種花卉配置應是自然斑狀混交,還要考慮到同一季節中彼此的色彩、姿態體型及數量的調和與對比。花境的設計要巧妙利用色彩來創造空間或景觀效果。宿根花卉是色彩豐富的植物,加上適當選用宿根花卉,色彩就更加豐富,就能更好的發揮花境特色。例如把冷色占優勢的植物群落放在花境後部,在視覺上有加大的花境深度增加寬度的感覺,在狹小的環境中用冷色調組成花境,有空間擴大的感覺。在安靜休息區設置花境,適宜多用冷色調花卉,如果為增加色彩的熱烈氣氛,則可使用暖色調的花。
花境常用的宿根花卉有:鳶尾、芍葯、萱草、玉簪、耬鬥草、荷包牡丹等。
3、岩石園
宿根花卉中一些低矮、耐旱、耐熱、耐寒的種類,如石竹屬的高山石竹、常夏石竹、蓍草屬、龍膽科、景天科、堇菜科、薔薇科、虎耳草料等的矮生種類,都可以用作岩石園的材料。
4、草坪
宿根花卉中的一些種類,如萱草、鳶尾、火炬花等,可與草坪草混合使用,用作草坪周圍鑲邊,按花期在草坪中點綴宿根花卉等。
5、地被
鳶尾類、金雞菊類、荷包牡丹類、玉簪類、萱草類、景天類等宿根花卉,都可用作地被,起覆蓋裸露地面的作用,其中有些種類又能自播繁衍,如金雞菊類,常成片逸生。
6、水體綠化
水生鳶尾類的燕子花、馬藺、溪蓀、蘆竹屬的花葉蘆竹、台灣蘆竹,槭葵類,皆可水邊栽植,以豐富水景的變化。
7、基礎栽植
在建築物周圍與道路之間所形成的狹長地帶上栽植宿根花卉,可以豐富建築物立面,美化周圍環境,還可以調節室內視線。牆基處栽植宿根花卉,可以緩沖牆基、牆角與地面之間生硬的題色,單色面的牆基可種植宿根花卉,使牆面具有如同紙張作畫的效果。
8、園路鑲邊
白草、垂盆草等景天類宿根花卉,勢狀石竹、墊狀福祿考、紫露草等宿根花卉,都可以用來進行園路鑲邊,有增加園路景觀的作用,還兼有保護路基,防止水土流失等作用。