工筆國畫花卉
㈠ 中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類
大寫意、小寫意、墨骨。
白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。
宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」
可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。
勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。
晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。
元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。
雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。
單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。
㈡ 工筆花卉追求以形寫神神形兼備在工整細膩中追求靈動活潑但最基礎的追求是什麼
工筆花卉最基礎的追求是線條的力感、快感、勾每條線都必須有起筆、（行筆）、（收筆）三個動作。工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。
屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。
(2)工筆國畫花卉擴展閱讀：
1、點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。
2、撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。
3、褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
4、分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。
5、罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。
㈢ 工筆花鳥的作畫步驟
1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。
2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。
3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。
4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。
中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇
主要表現手法
白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。
工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。
工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。
點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表
達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合
工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。
㈣ 工筆花鳥畫的特點
中國工筆花鳥畫的藝術特色
精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史;都是把真切具體的形傑描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經營。這既是工筆花鳥畫區別於其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個重要標准。
一幅優秀工筆花鳥畫的創作，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情於物的思考醞釀過程。所呈現的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創造的是無我之境。在宋人花鳥畫中，總是以親切可愛的姿態向欣賞者呈現大千世界那生生不息的生命。那是畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。那一筆一墨和色彩的節奏正是畫家飽滿的情緒理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的盪漾。從所能見到的工筆花鳥畫來看，無論是格法嚴謹的黃家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風骨，雖風格各異，但我們都能在這些畫中感受到理想慾望和對生命的愛戀之情。「聲音顏色，飲啄態度，遠而巢居野處，眠沙泳浦，戲廣浮深，近而穿屋賀廈，如歲司晨，啼春噪晚者……」這一切均在宋人筆下被表現得出神人化，把人們帶往美好的遐想之中。
工筆花鳥畫表現人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的「自然之物」，讓人似乎感到畫面上所呈現的物象是不食人間煙火的本來面貌。儼然像一個「五行之精，粹於天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揪，則葩華秀茂，見於百卉眾木」的「純」自然的景象，是「自行自色」的「無我之境」。以至簡單誤論這工緻細膩的花鳥是自然物形的再現與追求。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合的境界，是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感於自然，是觀自然生趣(窺自然之天機，凝自然之意)與作者精神(主觀情趣)的結合。正是這種有機結合，才創作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區別於西方繪畫中所表現同一題材所呈現的不同的文化背景與藝術審美境界。可以這么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合於自然，所寫之境亦鄰於理想，是「天人合一」的美的理想
㈤ 工筆花卉最基礎的追求是什麼
工筆畫，亦稱"細筆畫"，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。
㈥ 中國畫工筆花鳥的花都有些什麼（種類）
㈦ 工筆國畫的繪畫步驟和方法
工筆國畫的題材有工筆人物、工筆花鳥，，工筆花卉，下面就工筆花鳥中的伯勞鳥的方法和步驟作以說明:
第一步:用較深的墨勾嘴、眼、腳、飛羽，其餘部分均用淡墨勾出。
㈧ 幾種常見的工筆花卉的著色方法
今天准備工筆畫范畫，在這與大家分享一下工筆畫幾種染法染法 1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。 2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。 3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。 4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。 5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。 6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。 7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。 8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。 9、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速准確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法
㈨ 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧
以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：
一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求專勾線時，形象准確屬而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.
㈩ 工筆畫中、玉蘭花（白色）怎麼調配的顏色都用了哪幾種顏料
工筆畫白玉蘭用到的顏色有：墨、藤黃、胭脂、花青、白色、三綠、赭專石、鈦白、草綠。屬
繪畫調色方法：
一、用淡墨勾勒花瓣，略加重墨色勾花芽和苞葉，濃墨勾枝幹。
二、用黃赭色（藤黃加胭脂加淡墨）渲染背景底色，花頭部分用水筆吸開顏色；干後花頭用白色平塗二至三遍；用汁綠色（藤黃加花青加胭脂）平塗花芽，淡墨擦染枝幹。
三、用暗黃色（藤黃加淡墨）分染花頭層次；三綠分染花芽，赭石分染花苞；枝幹用淡墨渲染。
(10)工筆國畫花卉擴展閱讀：
筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，兼毫筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯筆。