粉彩花卉嬰戲瓶

① 中國歷代典型文物 急求

我國瓷器燒造的歷史源遠流長，瓷器的種類更是琳琅滿目。人們根據瓷器釉質的顏色和紋飾把瓷器主要劃分為兩大類：色釉瓷和彩繪瓷。彩繪瓷有青花、五彩、鬥彩、粉彩、琺琅彩等絢麗的紋飾；而色釉瓷的種類更是紛繁多樣，其中有舉世聞名的「五大名窯」—定窯、汝窯、官窯、哥窯和鈞窯，馳譽古今的磁州窯、耀州窯、龍泉窯等。自唐宋以來的歷代製成品，或者成為今日世界各大博物館中格外珍視的藏品，或者成為私人收藏家謹密收藏把玩的心愛之物。

在日本皇室，至今還收藏著一隻哥窯梅子青冰裂碗，相傳是宋代的器物。此碗釉色清雅，釉質細膩堅實，更為難得的是，在釉面掛釉很厚的基礎上，釉層中還層層疊疊地分布著大小幾乎均等的美麗的「冰裂」紋，如冰似玉，令人見而難忘。據說此碗是歷代天皇心愛之物，雖已有所殘破，且有很明顯的修補痕跡，但還是被日本皇室縝密收藏，代代相傳。此碗為何會受到如此重視？原來，製作哥窯冰裂紋瓷器的工藝在宋代以後就已經失傳，所以存世的數量非常有限。時光荏苒，2001年終於傳出一個令人振奮的好消息，通過陶瓷工藝美術師葉小春先生多年的研究和努力，失傳近千年的冰裂紋瓷器製造工藝終於得到了恢復，迷人的哥窯珍品的冰裂紋瓷器再現人間，使這個千年古瓷重放異彩。從此，現代制瓷工藝中又添一朵奇葩。
時間再回溯到北洋軍閥統治時期。那時，珍貴文物流散到民間，有很多古董商販「撿漏」的趣事。據說有一天，一個古董小販正走在東四牌樓北面錢糧胡同的一家宅門前時，有個傭人喊住他，給他看樣東西。小販一看是個瓷碗，里邊有貓食，還帶股腥味，於是就說：「你這是貓食碗，我不要。」傭人堅持讓他看看，告訴他這是個紅釉碗，原先這家宅門的老太爺活著時，這碗是放在一個錦匣里的，後來可能是少爺拿去用來喂貓了。小販看到這個碗上有幾塊紅釉，而且還挺好看，就花了兩吊錢從那個傭人手裡買下了這個碗。後來請人一看，原來是一件宋代鈞窯碗。這碗的藍色乳光釉比天藍色淡點兒，比月白色深點兒，釉色美得恰到好處。碗的里外均有幾塊玫瑰紫色暈斑，恰似晴空中飄盪的彤雲。細看釉面深層，貼近胎骨上有蚯蚓走泥紋，釉厚胎堅，芝麻醬色的碗外胎底。用手一掂，輕重適宜，無疑是一件宋代鈞窯的珍品。後來這碗幾經易手，於民國十五年前後，由當時上海集粹閣賣給了一個英國人，價錢是1.5萬英鎊。國寶從此流落到了異國他鄉。
以上提到的瓷器都是色釉瓷中的精品，本文將著重介紹色釉瓷中具有代表性的五大名窯—定窯、汝窯、官窯、哥窯和鈞窯。

定窯：「金裝定器」
定窯是由唐代曲陽窯發展到宋代而成的，以燒造乳白、牙白釉以及有精細的刻花、劃花和印花紋飾的瓷器為主的著名窯場，因屬宋代定州而得名。定窯作為宋代五大名窯之一，其瓷器馳名於世，為當時南北白瓷中的典範。在宋初的《吳越備史》中更有「金裝定器」之說。
定窯瓷器的胎體顏色微黃，比較堅致，燒成溫度不是很高，一般為1150±30℃，為未完全燒結（氣孔率比較高），這是因為胎土中的氧化鋁（Al2O3）含量高而燒成溫度卻不高的緣故。但是，在北宋時燒成溫度最高可達1320±20℃，氣孔率也非常低，只有0.66%～0.99%。定窯白瓷的瓷胎中氧化鋁的含量非常高，二氧化硅（SiO2）的含量較低,屬於典型的高鋁質瓷胎。瓷質強度較大而很少龜裂（即開片），胎質堅硬，鏗鏘有聲。同時，宋定窯的透光度也很高，這是因為在氧化氣氛燒成條件下，胎體內的碳素容易溢出，從而增加了胎體的透光度。
定窯兼燒白釉、黑釉、醬釉（紫定）、綠釉等品種的瓷器，以白色釉最多，亦最有特色。定窯白釉在北宋早期白中泛青（以木柴作燃料，燒還原焰），較光亮。北宋中晚期白中泛黃，即俗稱的米白色（以煤作燃料，改燒氧化焰），滋潤瑩澤，形成自身特有的風格。定窯白釉的特點是釉蠟淚痕，即釉在高溫下流淌，降溫時停止流動而凝結在釉面的蠟淚痕狀釉點。滋潤瑩澤的米白色釉上現出蠟淚痕，這就是典型定窯瓷器的特徵。
定窯瓷器的器型多是碗、盤、枕、爐、盂等日用生活器皿，其他種類器具比較少見。其紋飾在晚唐五代（曲陽窯）以刻花為主，北宋早期則以劃花、刻花為主，到了北宋中晚期及南宋（金）就只以印花為主，進而成為定窯的一大特色。定窯印花的特點是：布局嚴謹，層次分明，線條清晰，工整素雅，密而不亂，講求對稱，且大多印在碗盤的內里。紋飾內容多為花卉（牡丹多，蓮、菊等次之），其次為動物，如孔雀、鳳凰、鷺鷥、鴛鴦、雁、鴨、魚等等，再次為嬰戲圖。

汝窯：「汁水瑩厚」
汝窯傳世文物極少（據統計不足百件），其窯址在很長一段時期內都未被發現，但文獻中關於它的記載卻一直未斷。明代谷應泰的《博物要覽》中形容汝窯瓷器是「其色卵白，汁水瑩厚，如堆脂然」。建國後，通過文物考古工作者不懈的努力，終於在上世紀80年代中期找到了窯址，其位置位於河南省寶豐縣大營鎮清涼寺一帶，與其緊鄰的臨汝縣也有部分汝窯窯場。這些地方在宋代屬於汝州。汝窯燒造時間為北宋中晚期約20多年的時間，多數精品是專為宮廷燒造的，所以有官窯性質，有人又叫它「汝官窯」。
汝窯的胎體呈深灰色，極細膩堅致，世稱「香灰胎」。汝窯瓷器施釉很厚。胎體中的氧化硅（SiO2）含量較低，一般為57%～59%，屬於高鋁低硅釉。這與北方多數的低鋁高硅釉青瓷截然不同，而與南方以越窯為代表的青瓷釉比較接近。由此也可看出汝窯與越窯青瓷的關系相當密切，可能在當時曾有過制瓷技術上的溝通。
如用10倍以上的放大鏡觀察汝窯瓷器的釉面，會發現釉中含有稀疏的氣泡，如晨星一般寥寥無幾，故古人稱之為「寥若晨星」。瓷器的釉色天青（又稱粉青），深淺不一，釉質瑩潤，光澤內含，上有細密開片，俗稱「蟹爪紋」。汝窯釉色美似天青，釉質溫潤如玉，在歷代都被視為奇珍異寶。
汝窯的器型主要是碗、盤，另有洗、瓶、尊、四足盆等，均為小件器皿。汝窯器中的精品燒造方式均通體施釉，所謂「裹足支燒」，足、底部用頂點極細小的支釘支燒，支釘痕小如芝麻點、針鼻孔。這些特點文獻皆有記載，同時又為出土文物所證實，是鑒定汝窯的關鍵。
除了以上提及這些屬於汝窯中的精品（為宮廷生產的「貢器」）以外，作為一大窯場，汝窯還燒造了更多的供民用的大路貨，即商品瓷。這些瓷器的胎質也呈灰色，但是不如貢瓷細密，釉色除天青以外，還有白釉珍珠地刻花（磁州窯系品種）、黑釉褐花、豆綠釉、三彩等，器型也還有枕、爐、罐、缽等較大的瓷器，而且這類產品在數量上要比貢瓷大得多。但提起汝窯，一般都是指那些香灰胎、天青釉、裹足支燒的精品瓷器。

官窯：瑕疵成金
官窯素有「舊官」與「新官」的分別，前者指北宋官窯，後者指南宋官窯。在已有的中國陶瓷史著作中，均把宋代官窯放在特別重要的位置上。
關於北宋官窯的窯口問題，長期以來，一直存有爭議，眾說紛紜。在北京故宮博物院、台北故宮博物院以及世界上一些大的博物館中，收藏有一些北宋青瓷器，基本特徵是釉色以粉青為主，大開片，部分「鐵足」，這些特徵與北宋汝窯瓷器的特徵非常相似。最近，更有人證明所謂的北宋官窯其實就是汝窯，這一論點應該屬於比較有說服力的，而且與文獻記載和實物特徵也比較相符。
關於南宋官窯，據文獻記載，南宋京城臨安（今杭州市）有修內司和郊壇下先後兩處官窯。經過考古工作者幾十年的努力，終於在上世紀80年代中期找到並發掘了位於杭州市鳳凰山南麓烏龜山的郊壇下官窯。
不論是南宋初期還是中晚期，官窯瓷器在胎釉方面的最大特徵是氣泡與片紋（別稱開片或龜裂）。氣泡本是陶瓷的缺點，但是在官窯瓷器中，氣泡的密集程度真好像聚沫攢珠一樣，因而產生一種柔和的、含蓄而不刺目的所謂酥油光。出現氣泡的原因主要是在窯的溫度上升時，釉和坯體中所含的空氣和水分首先逸出而形成的。其他如釉和坯體本身或彼此間在高溫中發生化學反應而揮發出鹼金屬與氧氣，也是形成氣泡的原因之一。這些氣泡使得釉面無光或光澤柔和。當釉處於熔融過程中所產生的氣泡被封閉在釉中而凝固時，反而會產生具有底光的白色光澤。官窯中氣泡密集的程度不僅對其釉質的鑒賞有著很大的作用，並且也是鑒定文物真偽的重要依據。龜裂俗稱開片，它的生成主要是胎釉彼此間的膨脹系數不一致而引起的，原來也屬於燒成上的缺陷。然而，聰明的古代窯工們卻能巧妙地利用它給陶瓷器增加迷人的美感。此種龜裂程度，有的只局限於釉層部分，而未到達坯體上面，有的則是從釉層到坯體都發生隙裂。前者名為「開片」，後者名為「過崗」。這是因為用陶車（轆轤）製作瓷器時，坯體被拉向一方，而在燒窯時或燒成後，坯體中產生一種還原的力量，如果胎釉經受不起這種力量便會出現龜裂現象。此外，還有的由於燒窯時瓷器的某一部位被拉得格外厲害，而另一部分拉得十分無力，其拉力會朝著許多方向活動，致使器物內部所產生的反作用力的方向也很復雜，於是就會產生像官窯那樣復雜多變的片紋，而且即使經歷若干年仍不斷會有新生的片紋出現。
官窯瓷器的制瓷工藝以輪制為主，個別是手制或模製。在器型方面，數量最多的器型有盤、碗、杯、碟、壺、罐、洗、燈盞等日常用具，另有花觚、香爐、熏爐、花盆、器座、筷子架、琮式瓶等陳設品。

哥窯：「紫口鐵足」
關於哥窯，只見諸於文獻的記載，而其窯址卻一直沒有找到。文獻中記載有一種哥窯瓷器，其特徵為「土脈細潤，製作精細；釉色青，有深淺不同，色深者如粉紅，色淡者如米黃，色好者與汝窯相類；有蟹爪紋與紫口鐵足」。拿故宮博物院等大博物館所藏傳世哥窯器進行比對印證，其特徵與文獻所記載的基本相符。其中器物的胎體有淺灰、黑灰、土黃等色，較厚重，釉有粉青、月白、油灰、青黃，釉層較薄，普遍開有大小片紋，細者叫白圾碎、魚子紋，有些片紋有深淺不同的顏色，名為「金絲鐵線」。器口和器足色較深，名為「紫口鐵足」。器型有碗、盤、爐、瓶等。時代為南宋和元代。對於這些瓷器，人們對其窯口說法不一，有龍泉窯說、杭州官窯說、景德鎮窯說、吉州窯說。還有一種說法指出，傳世哥窯器就是南宋修內司官窯，這個觀點頗有說服力，但是因為迄今為止考古發現只找到郊壇下官窯，所以這個觀點還有待將來的考古工作者進一步的證實。
以上提及的在皇宮中傳承有序的傳世哥窯器在一般的博物館中很難見到，但是倒有一種黑色薄胎，厚釉開片，釉的玻璃質較強，普遍有紫口鐵足特徵，時代從南宋到明代，而以元代為多的稱為哥窯的瓷器相對來說比較容易見到。有人認為，這種非宮中的傳世品在過去定為「哥窯」瓷器，實則是龍泉縣大窯和溪口窯的產品。

鈞窯：「月白清風」
鈞窯又作均窯，窯址在河南禹縣，其中心在禹縣城的均台、八卦洞以及神垢鎮等處，宋、金時屬均州，故此得名（還有一種說法是窯址在均台而得名）。鈞窯在唐代即已生產，但到了宋代規模擴大，產量劇增，形成了特色。
宋代鈞窯瓷胎質不甚細密，多為灰色或褐色。鈞窯的釉一般施釉都較厚而均勻。它之所以聞名於世，是因為其在北宋創造了獨具一格的「鈞釉」。鈞釉是一種具有藍色乳光、青中泛紅的釉，色調有天青、天藍、月白等多種，古人美其名曰「雨過天青」、「月白清風」。鈞窯在宋代創燒出了一種高溫銅紅釉，因色澤不同又有硃砂紅、胭脂紅、海棠紅、雞血紅、茄皮紫、玫瑰紫等名稱。宋代鈞窯還創燒出了一種窯變釉：器面各色釉相互融合、流淌，千變萬化。這是在一種底色釉上有意灑上其他色釉，經高溫燒制而成的。藍色乳光青中泛紅的鈞釉、紅釉（鈞紅）以及窯變釉是鈞窯釉的特徵，也是鈞窯燒造的一個成就。有時幾種釉（主要是鈞釉和鈞紅）同時施用而進行燒造，這種鈞瓷就更為難得而倍加名貴。根據化驗分析的結果表明，構成鈞釉基調的青色，主要是由還原的鐵和多少混在釉中的磷酸所生成的乳濁現象組合而成。紅色是還原的銅呈膠體狀態進入釉中造成的，而紫色則是由紅色與青色兩者所組成的。
古人對鈞窯瓷器有「夕陽紫翠忽成嵐」的贊頌，的確，鈞窯瓷器主要是以釉色取勝，不以紋飾見長。可以說鈞窯重釉不重胎，亦不重紋飾。鈞窯沒有紋飾裝飾，但鈞窯的「蚯蚓走泥紋」卻十分有名：在釉中有細小彎曲極不規則的看似裂紋的東西。這給鈞窯平添了一種自然的美感，是鑒定真偽的一條有力的線索。它的形成是在坯胎掛釉烘乾的過程中釉發生裂隙，然後就這樣入窯培燒。若在其尚未與其他部分的釉充分混合時而使窯冷卻，就會形成如此的效果。
宋代鈞窯的器形主要是花盆、盆托、洗、爐、尊、缽等陳設瓷，大小均有，其中的精品主要是為皇室宮廷燒造的。這類精品底部呈芝麻醬色（褐黃色），而且多刻畫陰文數碼，從一到十不等。據統計，除個別例外都有一定規律，即數目愈大而器物的口徑或器身愈小愈低，反之則愈大愈高。其中有的在下面還刻有「奉華」或「省符」二字，乃是宋時宮廷之物。另有一些後來補刻「重華宮」、「鍾粹宮」、「景陽宮」、「養心殿」等字樣者，則是清代皇宮所用，現在故宮內尚有檔可查。由此足見其流傳有序，歷代珍藏非同一般。
瓷器的發展史是文化與科技結合發展的一個縮影，而瓷器本身呈現出的美麗和其中所包含的工藝和技術的輝煌成就更是令人折服。五大名窯只是我國異彩紛呈的瓷器發展歷史長河中的一個代表，它們是火中的藝術，是人類的瑰寶，更是我們每個中國人為之驕傲的國粹。

② 古代生活用具名稱

簋：gui，第三聲，是古代中國用於盛放煮熟飯食的器皿，也用作禮器，圓口，雙耳。流行於商朝至東周，是中國青銅器時代標志性青銅器具之一
鼎：鍋，古代烹煮用的器物，古代視為立國的重器，是政權的象徵
甑：zèng，1. 古代蒸飯的一種瓦器。底部有許多透蒸氣的孔格，如現代的蒸鍋2.現在蒸飯用的木製桶狀物，有屜而無底3. 蒸餾或使物體分解用的器皿
觥：gōng，1. 古代酒器，腹橢圓，上有提梁，底有圈足，獸頭形蓋，亦有整個酒器作獸形的，並附有小勺：～籌交錯（酒器和酒籌交互錯雜，形容宴飲盡歡）。
箸：筷子
倚：椅子。宋朝時期有「交椅」專供有身份的人坐的
甌：泛指瓷製食具。主要指現代的「碗」後逐漸改指「茶杯」、「酒杯」、器皿。如:酒甌`茶甌等
鐙：通「登」是現代的「燈」出自《楚辭·招魂》
燋：指沒有點燃的火把(西周時期)
燭：指用於執持的已被點燃的火把
燎：指放在地上的，用來點燃的成堆細草和樹枝；「燎」置於門外的稱「大燭」，置於門內的則稱「庭燎」

③ 誰介紹下定窯、磁州窯、耀州窯大師

定窯大師陳文增
陳文增 1954年生，大學文化。高級工藝美術師。中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師，中國工藝美術學會、中國工藝美術協會常務理事，享受國務院津貼專家，中國陶瓷工業協會定窯研究院院長，首都師范大學、燕山大學、河北大學兼職教授，河北大學工藝設計碩士點特聘碩士導師。曾獲「中國陶瓷名窯恢復與發展貢獻獎」、「世界學術貢獻獎——金獎」、「中國陶瓷名窯恢復與發展特殊成就獎」、「全國優秀科技工作者」榮譽稱號。2001年瓷、詩、書三聯藝術獲「大世界基尼斯之最」，出版有《定窯研究》、《陳文增定瓷作品精選》、《陳文增詩》等。

卅年冰雪妝玉顏 一代人傑倡風流——記「瓷、詩、書」三絕大師陳文增

「曲陽有位大師，叫陳文增，瓷、詩、書三藝俱絕。」這話，早就聽人說起。凡說到陳文增的人，無不溢出欽佩、贊嘆之辭。於是，結識陳文增先生成了我的一個渴望，很強，只是無緣。
緣來如水，自然而然。去年夏天，與陳文增先生有過多次交往。通過接觸、交往，我知道了陳文增在復興、發展和創新定瓷上的斐然成就，也見識了他在古詩詞和書法上的高深造詣，更領略到了陳文增個人那謙和、真誠、執著的人格格魅力。
人說名人都有一些傲氣。如果真是這樣，那麼，集「中國陶瓷藝術大師、中華詩詞學會會員、中國書法家協會會員、聯合國教科文衛組織專家組成員」等眾多頭銜於一身的河北定瓷有限公司總經理陳文增，應該是最值得驕傲的一個人，因為對於一般人來說，其中每一項榮譽都可能窮畢生之力而難以獲求，但他卻如溪流歸海般地做到了。《人民日報》、《光明日報》、《中央電視台》、《鳳凰衛視》等多家新聞媒體都對他的事跡做過專題報道，且推崇備至，難道不值得他驕傲嗎？但是，他偏偏沒有，沒有一絲傲氣。
初見陳文增是在報社。他年過半百，中等身材，滿臉絡腮鬍子，一口濃重鄉音，眼神里閃爍著睿智，話語中顯示出博學。幾次到報社，他都像一個和善的長者，說話慢條斯理，溫文爾雅，敦厚沉靜，謙遜和藹。成熟的穀子都是垂著頭的。
他還是首師大、河北大學、河北師大等五所高校的客座教授，幾年來，數十萬學生聆聽過他的定瓷講座。前些日子，得知他要到保定師專講課，我和作家阿寧專程去聽了他的講課。校方負責人對陳文增作了介紹之後，他走上台，第一句話竟是：「剛才主持人介紹了我的很多虛名，我覺得受之有愧。」態度誠摯真切，顯然是肺腹之言。說到身兼大學的教授，他又說：「雖然兼著幾所大學的教授頭銜，但卻沒給人家做過多少事，說來慚愧。」當說到在恢復、發展定瓷上取得的成就時，他說：「其實這不是我個人的功勞，是我和搭檔，和全體工人共同努力的結果。因為我有天下最好的搭檔，有天下最好的工人。」說到這里，教室里掌聲雷動。
其實，他哪裡應該慚愧！他創作的「四海呈祥」雲龍雕花瓶被人民大會堂永久收藏；他的定瓷作品曾多次作為國禮送給外國元首；他瓷、詩、書三聯藝術小口瓶創世界吉尼斯之最；他的一件定瓷作品在拍賣會曾拍出37萬元的價格……
不恃才傲物，不居功自傲，可謂大將風度。
陳文增對人對事總是真誠對待，質朴無華。在大學講課時，常有學生好奇地問他畢業於哪所大學。他總是說：「我並沒上過大學，其實小學念了四年，初中只念了一年。」真誠而坦然，不掩飾，不做作。坦誠降低不了一個人的身份和地位，相反，他頭上的光環可能會因此而更耀眼。
我們應陳文增之邀來到他的定瓷公司。在參觀了他的展室，欣賞了他的定瓷和書法作品之後，他欣然為我們表演現場刻花。在前往工作室的路上，他說：「現場刻花，只有兩種情況我才會做，一是領導光臨，一是朋友到來。前者是不得不為，後者是興之所至。今天朋友來了，我很高興。」說這話時，他微笑著，真誠，親切。只見他左手持器，右手握刀，勾挑點劃，揮灑自如，一幅作品瞬間完成，令我們唏噓不己，嘆為觀止。早年間，陳文增的一位朋友帶著一件定窯產品請他鑒定，曾被他拒絕了。對此，他解釋說，為生意而來找我鑒定的，有時是賣主同買主一起來。我不想說假話，更不想參與到他們的生意當中去，這類鑒定堅決不為。
有所為，有所不為，至真，至純，此乃君子本色。
在瓷之外，陳文增還酷愛詩詞書法。他說：「我愛定瓷，亦愛詩詞與書法。三者相攜，以瓷為中心，詩書為周旋。」二十多年來，他共創作古詩詞800多首，其中多首獲得國家級大獎。在詩中，他曾記錄下自己創業的艱難，並重申自己的壯志雄心。譬如：「十五年來是與非，一憑狼藉記聲威。沿街乞討休憐我，只為傳家玉璧歸。」為了國之瑰寶，為了傳家玉璧，哪怕家圖四壁，哪怕沿街乞討！可謂執著；「業比青雲志未休，黃河不到怎回頭。此生不必多寬裕，一箸鹹菜一碗粥。」為了實現復興定瓷的宏偉目標，甘願粗茶淡飯，不怕一生清貧，也要做下去，可謂執著；「漫雲當日氣凌霄，煙封器毀又一窯。可嘆三千回合後，嶙峋瘦馬骨能敲。」為了使祖國失傳800年的定瓷重現世界，再展輝煌，哪怕自己衣帶漸寬，瘦骨嶙峋，也決不後悔，可謂執著！
是的，正是因為陳文增的執著，成就了定瓷今日之輝煌；正是因為執著，成就了他睿智深邃詩史品格的詩詞；正是因為執著，成就了他剛英朗練風格別具的書法；正是因為執著，成就了他「瓷、詩、書三聯藝術世界吉尼斯之最」的輝煌榮譽。

磁州窯大師劉立忠 （

■ 中國工藝美術大師（2006年）。

■ 中國陶瓷藝術大師（2003年）。

■ 國家「中國首批非物質文化遺傳代表性傳承人」 （2007年）

■ 「中國民間文化傑出傳承人」（2006年）。

■ 獲「中國陶瓷名窯恢復與發展貢獻獎」（2004年）。

〓1944年出生於邯鄲。1968年畢業於邯鄲陶瓷工業學校，磁州窯工藝第四代傳人，彭城鎮惟一的國家級磁州窯大師。作品風格符合現代人審美觀念，深受收藏者與陶瓷愛好者的好評。所製作的仿古陶瓷作品，幾可亂真，被國家博物館、中國體育博物館、中國軍事博物館等眾多博物館收藏。作品於1977年赴蘇聯、日本、澳門展出；1978年赴香港、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞展出；1989年赴日本七個城市進行文化交流；1993年赴丹麥展出、2001年赴美國展出。1976年入選「中國工藝美術展」、1980年入選上海《中國磁州窯當代陶瓷藝術展》、同年在北京故宮舉辦「磁州窯陶瓷展」、1983年北京首都博物館「磁州窯陶瓷藝術展」、1984年參加中國香港「現代中國陶瓷名人名作展」、1986年「特大件黑釉刻花纏枝牡丹紋瓶」選送石家莊與日本友好城市議會廳禮品、2003年參加北京「全國名窯、名人、名作展」等。監制的四十餘幅大型高溫花釉陶板壁畫，被北京機場、北京地鐵站、北京飯店等場所選用。

耀州窯大師孟樹鋒（
■ 中國工藝美術大師（2006年）。

■ 中國陶瓷藝術大師。

■ 聯合國教科文組織「一級民間工藝美術家」。

■ 國家「耀州窯陶瓷燒制技藝唯一具有代表性、權威性、影響力的傳承人」（2007年）。

■ 國家「中國民族民間文化保護工程」試點項目負責人和首席研究專家。

■ 第一批國家級非物質文化遺產「耀州窯陶瓷燒制技藝」項目負責人和首席研究專家。

■ 獲國家「中國陶瓷名窯恢復與發展貢獻獎」等諸多榮譽。

■ 國家有突出貢獻專家。享受政府津貼。

〓1955年出生於陝西銅川陶瓷世家，1980年畢業於景德鎮陶瓷學院，現任銅川市陶瓷研究所所長。恢復完善了失傳千年的耀州青瓷和銅川民間瓷，開創了銅川陶瓷的一代新風，奠定了耀瓷技藝的理論基礎與發展方向。作品嚴謹深邃而清秀飄逸；有雄渾豪放的西部特色和誠善睿智的個性靈韻，在北京、上海、香港、日本、韓國、美國、法國等十餘個國家和地區舉辦過作品展，榮獲眾多國內外各種大獎，許多作品被國家級博物館、團體、個人收藏。著述頗豐，亦善鑒古，更長民藝，有《孟樹鋒耀州青瓷作品集》和《秦人刻木》等專著刊行

④ 清代陶瓷的簡介

清代瓷器的裝飾藝術紋飾、內容、手法最為多樣，且因各朝背景、崇尚不同而各有特點。康熙朝以山水花鳥、人物故事，長篇銘文等最具特色，其中刀、馬、人、魚、龍變化及冰梅紋、亭台樓閣紋為其代表紋飾。青花畫法多採用單線、平塗，前期粗獷，有明末遺風，後期流暢，勾染皴擦並用達到了陰陽向背、層次分明的效果。雍正朝的紋飾多偏重圖案化，比較刻板，除仿明雲龍、雲鳳、雲鶴、纏枝花卉外，還盛行以過枝技法繪桃果、牡丹、玉蘭、雲龍等；畫人物漁耕樵讀以男為多，琴棋書畫以女為多，紋飾線條纖細柔和。乾隆朝紋飾內容最為繁雜，但均以吉祥如意為主題，紋飾必有寓意，如百鹿、百福、百子、福壽、瓜蝶連綿、官爵榮升、三星八仙等。畫面單調刻板，意境卻較通俗，個別的牽強附會。
陳。其瓷器的製作工藝、紋飾內容、表現技巧、器型樣式等都未能超越清代康、雍、乾三朝。當然每個朝代還是有一些代表作品，如嘉慶朝的粉彩瓷；道光朝的青花山水；咸同間的一些彩器。隨著整個大清朝社會經濟的衰退，制瓷業也不斷地走下坡路，一語以蔽之「一代不如一代」，雖然光緒朝的制瓷業大有再興之象，但終只是迴光返照，難以新生了。 黃地琺琅彩開光嬰戲紋瓶，高16.1cm，口徑3.4cm，足徑4.5cm。
瓶直口，短頸，溜肩，圓腹，腹下收斂，瘦底，圈足。通體以黃地琺琅彩裝飾。頸部和足上各繪焦葉紋一周。腹部三面開光，內繪嬰戲圖，開光間隔處繪花卉紋。足內綠地藍料彩篆書「乾隆年制」四字款。
此瓶造型精巧，紋飾層次清晰，畫工精細，色彩搭配自然和諧，畫面陰陽向背的效果突出，有立體感。此器無論胎質、造型和釉色均極佳，堪稱乾隆朝的瓷器精品。
琺琅彩雙環瓶，清乾隆，高14.1cm，口徑5.5cm，足徑6.4cm。
瓶仿漢代銅壺式樣，敞口，短頸，溜肩，鼓腹，圈足，肩部飾金彩象首銜環鋪首。瓶內壁及圈足內施松石綠釉，外壁通體以金彩錦紋為地，上繪各色變形寶相花，從口沿至圈足以5道金彩弦紋相隔，愈顯富貴華麗。外底署黑色琺琅彩「乾隆年制」四字雙行篆書款。
乾隆晚期的琺琅彩多以百花圖案為地，並在色地上以軋道工藝裝飾出各種圖案，繼而採用仿鎏金效果的裝飾技法，風格繁縟華麗，精美異常。其圖案裝飾一改雍正時期琺琅彩所表現的清秀風格，和同時期的粉彩瓷器在裝飾藝術方面基本類同。

⑤ 為何說九十年代末至今琺琅彩瓷傳統技藝失傳，高仿品難出

琺琅又稱「拂郎」、「佛郎」、「發藍」，是一種玻化物質。它以長石、石英為主要原料，加入純鹼、硼砂為助熔劑，氧化鈦、氧化銻、氟化物等作乳濁劑，加入氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳、氧化銻等作著色劑，經過粉碎、混合、煅燒、熔融後，傾入水中急冷得到琺琅熔塊，再經細磨而得到琺琅粉。將琺琅粉調和後，塗施在金、銀、銅等金屬器上，經焙燒，便成為金屬胎琺琅。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺琅；以瓷器為胎者，則稱為瓷胎琺琅。

清雍正琺琅彩梅竹小杯

雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用「彬然」、「君子」章；畫山水的用「山高」、「水長」章；畫梅花的用「先春章等。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。

⑥ 中國古代幾大窯廠的名字及特點是什麼

中國古代有五大名窯，包括鈞窯 、汝窯 、官窯、 定窯、 哥窯。著名的窯口還有耀州窯、磁州窯和景德鎮窯等等。

中國五大名窯正式開創了燒制的實用器皿與觀賞器皿的「瓷器」時代，事實上，在宋朝以前中國的燒制實用器皿與觀賞器皿絕大多數都是陶器，是與瓷器不同的種類，所以說，五大名窯的到來是真正意義上的瓷器時代的到來。

一、鈞窯

宋著名瓷窯之一。窯址在今河南省禹州市城內的八卦洞。享有「黃金有價鈞無價」「縱有家財萬貫不如鈞瓷一片」的盛譽。

鈞窯以獨特的窯變藝術而著稱於世，素有「黃金有價鈞無價」和「家有萬貫，不如鈞瓷一件」的美譽。它憑借其古樸的造型、精湛的工藝、復雜的配釉、「入窯一色出窯萬彩」的神奇窯變，湖光山色、雲霞霧靄、人獸花鳥蟲魚等變化無窮的圖形色彩和奇妙韻味，被譽為中國「五大名瓷」之首。

二、汝窯

汝窯為冠絕古今之中國瓷器名窯。窯址在今河南省寶豐縣清涼寺，宋時屬汝州，故名。釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等，釉層薄而瑩潤，釉泡大而稀疏，有「寥若晨星」之稱。釉面有細小的紋片，稱為「蟹爪紋」。

三、官窯

北宋官瓷是宋徽宗引入汝窯及開封東窯等窯口製作精華創制的青瓷巔峰之作。作為國儀之用，北宋官瓷造型古樸、典雅，釉質淳厚、勻潤，釉色溫潤如玉，紋片如寶石冰裂，器口微微泛紫，底足褐色如鐵，其清籟幽韻、趣雅撥俗的藝術風格和追求，是其他瓷種所望塵莫及的。

宋代官窯瓷器主要為素麵，既無華美的雕飾，又無艷彩塗繪，最多使用凹凸直棱和弦紋為飾。其胎色鐵黑、釉色粉青，「紫口鐵足」增添古樸典雅之美。

四、定窯

定窯瓷器以其豐富多彩的紋樣裝飾而深受人們的喜愛。裝飾技法以白釉印花、白釉刻花和白釉劃花為主，還有白釉剔花和金彩描花。

印花以花卉為主，主要有蓮、菊、萱草、牡丹等，也有鴛鴦、龍鳳、獅子等動物圖案，畫面嚴謹，講究對稱，工整素雅的白釉印花定器歷來被視為陶瓷藝術中的珍品。

五、哥窯

胎色有黑、深灰、淺灰及土黃多種，其釉均為失透的乳濁釉，釉色以灰青為主。常見器物有爐、瓶、碗、盤、洗等，均質地優良，做工精細，全為宮廷用瓷的式樣，與民窯瓷器大相徑庭。

流傳於世的「哥窯」經典器大多源自清宮舊藏，由於這批器物與古文獻中的記載的「哥窯」特徵不符，而且沒有考古資料佐證，因而造成了中國陶瓷史上最大的懸疑。

六、磁州窯

磁州窯以生產白釉黑彩瓷器著稱於世，黑白對比，強烈鮮明，圖案十分醒目，刻、劃、剔、填彩兼用，並且創造性地將中國繪畫的技法，以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，具有引人入勝的藝術魅力。它開創了我國瓷器繪畫裝飾的新途徑，同時也為宋以後景德鎮青花及彩繪瓷器的大發展奠定了基礎。

七、耀州窯

耀州窯瓷以刀代筆的刻花裝飾最為精湛，運刀揮灑如行雲，刀下線條如流水，講究一氣呵成，刻成後紋飾奔放遒勁，線條活潑流暢，立體感極強，再施以透明的青綠色釉，燒成後更顯器物淡雅秀麗，格調高峻。裝飾技法以刻、印、劃、雕、堆、鏤空為主。

八、景德窯

景德鎮瓷「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如罄」的獨特風格，早以「假玉器」之美稱名冠天下，並創造了青花、釉里紅、五彩、鬥彩、粉彩、素三彩、玲瓏、高溫色釉等精巧絕倫的名瓷。

(6)粉彩花卉嬰戲瓶擴展閱讀

「五大名窯」收藏價值

五大名窯代表了中國單色釉瓷器的最高水平，其珍貴與稀有使得世界各大博物館及頂級私人藏家都以擁有五大名窯瓷器來論英雄。而由於其傳世精品主要保存於世界各大博物館，尤以北京故宮和台北故宮為主。

專家指出，能夠流通於收藏市場上的五大名窯瓷器便是鳳毛麟角。每每出現，必會驚起頂級藏家的一番「廝殺」。

汝、官、哥、鈞、定」，從宋流傳至今，五大名窯的傳世器極為稀少。故宮博物院古器物部研究館員、國家文物鑒定委員會委員馮小琦告訴記者，五大名窯傳世珍品主要藏於北京故宮和台北故宮，國外大英博物館、大都會博物館、集美博物館等也有所收藏。其中，汝窯瓷器存世量最少。

盡管世界上的博物院數以千計，但能藏有宋汝瓷者不足10家，這幾家博物館的館藏汝窯傳世物總計為67件，也有說法認為不足百件。台北故宮是汝窯瓷器最集中的地方，現有21件，其餘則存於北京故宮、上海博物館、英國大英博物館等。

早在明清時期，民間即有「縱有家財萬貫，不抵汝瓷一件」的口碑廣為流傳。時至今日，汝窯瓷器價格更是扶搖直上。不過，盡管價格不菲，在拍賣市場上能夠流通的汝窯瓷器，甚至包括其他五大名窯瓷器都是鳳毛麟角。

⑦ 如何鑒別洋覓上的清代各時期民窯瓷器

要說洋覓上的民窯青花瓷如何鑒定，缺少鑒定的紀年款，大多鑒定的依據就是看器形和青花發色，今天筆者就就這洋覓上清代各時期民窯瓷器來和大家討論討論。

清代早期青花，即康雍乾青花瓷，是繼明代永宣青花高峰後的青花瓷生產的又一高峰期，清代中期以後的青花瓷生產，就開始走下坡路了。

1

胎釉

清初青花瓷器胎體厚重呈灰白或灰黃色，瓷化水平較好，胎釉聯絡細密，大都釉面呈鴨蛋青，透明度較差，光芒度不強，個體釉面有縮釉，大部門有醬口，同時良多大件琢器底部不施釉，修胎也不太規整，盤碗底部厚重，口沿慢慢扁薄，圈足輕微向內收，有的器物足沿顛末工匠細心修琢後，還呈現有泥鰍背徵象，較滑潤，底邊還帶有窯紅即火石紅。

清順治青花洞石秋葉詩句盤底

清代中後期青花器物胎質粗松，器物胎質里明顯能看見沙粒和眼孔

2

青料

清初青花瓷器大部是行使國產浙料繪制，約略有翠綠淡雅與灰籃等種，總體呈色不變，少數趨於晦暗，也有一些青花暈散和紋飾恍惚徵象。

清順治青花洞石秋葉詩句盤

3

形象

清初青花瓷器多以糊口用器為主，陳列器為輔，形象著重於適用性，根基是接連明代的傳統式樣，形制上還多具有明代古樸渾朴之遺風。

清初青花花卉紋花觚

清代中期的青花瓷特點

4

紋飾

清初青花瓷器的青斑紋飾簡朴天然，繪畫一反曩昔單線平塗的要領，而是?用多線平塗的技法，邃密柔美平均，疏密有致，彼此照映，粗獷豪宕，同時紋飾題材富厚，常見有動物紋、植物紋、山川圖、博古圖等，龍紋高峻綺麗，健壯有力，有騰雲跨風之勢，麒麟紋常和挺撥的巴蕉葉畫在一路，相映成趣，並且蕉葉紋中常留白。

清康熙青花博古圖直頸瓶（一對）

清代中期後的青花瓷的繪畫風格，常見雙鉤線圖案，不填色

清中期平易近窯青花

1、嘉道時代瓷器胎骨與乾隆對照略粗松一點，白度無大異，而新仿之胎骨不是過白詳盡，便是過於粗拙，偶然還可見顆粒狀物。從釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有「細桔皮釉」及輕細的「海浪釉」徵象，從側面視之尤為較著。

2、青花呈色雖有多種默示，但主流仍舊以不變的貞潔藍色居多，色調岑寂不飄浮，紋飾清楚，到後期青花呈色有青藍、淡藍、灰藍等各色。

清代中期後青花器物發色的鈷料，用的是國產青料，青花發色特點是灰，黑，雜，浮。

3、清中期施釉較厚為多，薄釉較少。

4、嘉慶青花色調較不變，但因為當局的不存眷瓷器燒制呈現勢衰徵象，器物上的青花慘淡飄浮的徵象，並且青花品種鐫汰，質量低落，尤其是青花釉里紅產物，普遍施釉淡薄，釉色晦暗，青花也有暈散徵象。

清道光粉彩麗景雁來紅蓋罐

5、道光青花瓷呈色與嘉慶基真不異，藍色不甚鮮明，無凝集雀斑和暈散徵象，有飄浮感。

6、嘉、道兩朝在裝飾繪畫上近似，呈現畫面條理少，畫意機械，尤其人物只是有形卻無神。

7、雍正、乾隆時代青花瓷上畫的最多的一個圖案是「纏蓮枝」，有「廉潔」和「後來居上」的代表意義，嘉、道往後，偷工減料，纏蓮枝畫的很是大略，正本枝條蔓蔓的纏蓮枝化成彷佛勾子一樣的花，簡稱「勾子蓮」。

清乾隆綠地粉彩花卉紋海棠式盤

清代晚期青花

用料

咸豐時代典範青花瓷色彩淡雅可能淡雅；

同治末期還授與了入口青料洋藍，燒制出的青花瓷色彩鮮明，青中泛紫，缺乏自然礦物青料的美感；

光緒時代的國產青料授與的是浙料，平易近窯則用洋藍或石子青，所產青花瓷特點是色彩漂流在釉中；

宣統時代授與國產青料，平易近窯則多用洋藍，產出青花瓷色彩翠綠鮮艷。

清咸豐青花八寶紋花盆局部

清同治青花

清光緒青花

清宣統青花

圖紋、工藝

咸豐時代青花瓷所繪人物造型具有「鷹鉤鼻」的特點，紋飾機械，缺乏朝氣，工藝方面，瓷器胎體比前朝時代的厚重，胎質粗松，胎釉泛白且淡薄，具有「海浪釉」的特徵。

清咸豐青花外庭院課子紋內歲寒三友紋盤

同治時代青花瓷圖案多到有封建迷信顏色，官窯多授與寄意吉利快意的福祿壽喜做首要裝飾，平易近窯圖紋內容則亂七八糟，且繪畫能力粗陋，在工藝方面，胎質粗松，胎釉泛白，平坦度差。

清同治青花福祿壽雙耳瓶（一對）

光緒時代青花瓷擁有富厚多彩的形象、圖案紋飾，筆法過細拘謹，在工藝方面臨比咸豐、同治具有較著改造，胎質嚴密結實，對照清朝前期，仍舊較著松軟，此中平易近窯產青花胎質越發粗拙、粗笨，白色的胎釉略泛閃青，瓷器瓶頸部位有一對稱的鋪首銜環耳。

清光緒青花嬰戲圖碗

宣統時代青花瓷圖紋多以龍、鳳、八仙、八寶、八卦、雲蝠、雲鶴、團花、纏枝蓮和「壽」字等為首要裝飾，工藝方面行使機器制瓷妙技，器形規整，胎質高度瓷化，胎體輕佻，胎釉更顯玻璃光芒，敲擊發出響亮似金屬聲音，平易近窯產瓷器未受影響。

⑧ 青花瓷底部有隻兔子的圖案是什麼朝代的

兔子圖案的款識主要流行於明代天啟年間！罐類青花瓷器較多見、為民窯製品！
天啟為明熹宗朱由校的年號(1621年 - 1627年)
明熹宗天啟皇帝朱由校(1605年-1627年)，明朝第十五位皇帝，明光宗朱常洛長子，光宗在位僅29天因"紅丸案"而暴斃，朱由校經過"移宮案"風波，為群臣擁立繼位。因其父不得祖父明神宗的寵愛，他自幼也備受冷落。少文化，好木技，被譽為木匠皇帝。神宗臨死前才留下遺囑，冊立其為皇太孫。16歲即位，登基後後金威脅日益嚴重，內部宦官干政愈演愈烈，明朝民生凋敝、日薄西山。後因意外落水成病，天啟七年(1627)年因服用"仙葯"而死，終年23歲，遺詔立五弟信王朱由檢為帝，即後來的明思宗。廟號熹宗，謚號達天闡道敦孝篤友章文襄武靖穆庄勤悊皇帝，葬十三陵之德陵。

⑨ 各個朝代、時期著名的陶瓷

中國瓷器的發明和發展，是有著從低級到高級，從原始到成熟逐步發展的過程。早在3000多年前的商代，我國已出現了原始青瓷，再經過1000多年的發展，到東漢時期終於擺脫了原始瓷器狀態，燒制出成熟的青瓷器，這是我國陶瓷發展史上的一個重要里程碑。
經過三國、兩晉、南北朝和隋代共330多年的發展，到了唐朝中國政治穩定、經濟繁榮。社會的進步促進了制瓷業的發展，如北方邢窯白瓷「類銀類雪」，南方越窯青瓷「類玉類冰」。形成「北白南青」的兩大窯系。同時唐代還燒制出雪花釉、紋胎釉和釉下彩瓷及貼花裝飾等品種。
宋代是我國瓷器空前發展的時期，出現了百花齊放，百花爭艷的局面，瓷窯遍及南北各地，名窯迭出，品類繁多，除青、白兩大瓷系外，黑釉、青白釉和彩繪瓷紛紛興起。舉世聞名的汝、官、哥、定、鈞五大名窯的產品為世所珍。還有耀州窯、湖田窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯等產品也是風格獨特，各領風騷，呈現出欣欣向榮的好局面，是我國陶瓷發展史上的第一個高峰。
元代在景德鎮設「浮梁瓷局」統理窯務，發明了瓷石加高嶺土的二元配方，燒制出大型瓷器，並成功地燒制出典型的元青花和釉里紅及樞府瓷等，尤其是元青花燒製成功，在中國陶瓷史上具有劃時代的意義。宋、金時戰亂後遺留下來的南北各地的主要瓷窯仍然繼續生產，其中龍泉窯比宋時更加擴大，其中梅子青瓷是元代龍泉窯的上乘之作。還有「金絲鐵線」的元哥瓷，應是仿宋官窯器之產物，也是曠世希珍。
明代從洪武35年開始在景德鎮設立「御窯廠」，200多年來燒制出許許多多的高、精、尖產品，如永宣的青花和銅紅釉、成化的鬥彩、萬曆五彩等都是希世珍品。御窯廠的存在也帶動了民窯的進一步發展。景德鎮的青花、白瓷、彩瓷、單色釉等品種，繁花似錦，五彩繽紛，成為全國的制瓷中心。還有福建的德化白瓷產品都十分精美。
清朝康、雍、乾三代瓷器的發展臻於鼎盛，達到了歷史上的最高水平，是中國陶瓷發展史上的第二個高峰。景德鎮瓷業盛況空前，保持中國瓷都的地位。康熙時不但恢復了明代永樂，宣德朝以來所有精品的特色，還創燒了很多新的品種，並燒制出色澤鮮明翠碩、濃淡相間，層次分明的青花。郎窯還恢復了失傳200多年的高溫銅紅釉的燒制技術，郎窯紅、缸豆紅獨步一時。還有天蘭、灑蘭、豆青、嬌黃、仿定、孔雀綠、紫金釉等都是成功之作，另外康熙時創燒的琺琅彩瓷也聞名於世。
雍正朝雖然只有13年，但制瓷工藝都到了登峰造極的地步，雍正粉彩非常精緻，成為與號稱「國瓷」的青花互相比美的新品種。
乾隆朝的單色釉、青花、釉里紅、琺琅彩、粉彩等品種在繼承前新的基礎上，都有極其精緻的產品和創新的品種。
乾隆時期是我國制瓷業盛極而衰的轉折點，到嘉慶以後瓷藝急轉直下。尤其是道光時期的鴉片戰爭，使中國淪為半殖民地半封建社會，國力衰竭，制瓷業一落千丈，直到光緒時稍微有點迴光返照，但1911年辛亥革命的爆發，清王朝壽終正寢。長達數千年的中國古陶瓷發展史，並至此落下帷幕。
縱觀中國幾千年的古陶瓷發展史，它雖然是以衰退而告終，但是它給後人留下的這份珍貴而又豐富的遺產，將永遠放射出燦爛的光輝