日本招聘花藝師

㈠ 花藝師前景，發展前景怎麼樣

在經濟比較發達的國家，這些修身養性的活動比較受大眾喜歡。日本是一個比較喜歡花的國家，你近幾年可以在日本發展，20年之後，也許中國的花藝師會流行起來！
加油！

㈡ roseonly花藝師招聘多少錢

沒經驗也就幾百。高級一點的三千以上

㈢ 王紹儀的主要經歷

中國插花協會副會長王紹儀是業界的熱心人，二十多年來，不僅在各大展覽和花藝賽場，而且在街道、工廠、機關、學校，都有她辛苦奔忙、普及插花的身影。她熱愛插花，願意為這一事業鼓與呼。她獨具特色的嶺南花藝，在廣東及周邊省市影響廣泛。
王紹儀從小愛花，北京的家裡有一畝地的大花園，種滿了牡丹、芍葯、丁香、月季等，她時常剪下來練習插花。1965年，她於北京林業大學園林系畢業，分配到廣州市園林局。1981開始，廣州的日本領事館連續兩年舉辦草月流的插花表演，請來了日本的花藝師，王紹儀也參與了接待工作，這是她最早接觸到插花。1983年，當領事館再次邀請王紹儀時，她提出這一次的活動要改成中日雙方插花表演，中國派出老、中、青三代花藝師獻藝，王紹儀則代表中年組出戰。活動之後，日本花藝師心悅誠服地在答謝酒會上對她們說，日本插花是從中國傳過來的。
1984年，在王紹儀的倡導下，廣州插花藝術研究會成立了，王紹儀任副會長和秘書長。王紹儀感悟到，嶺南花材不論是木本的，還是草本的，不同於北方，因二者材質不同、形狀不同，插制手法和表現的主題也就不同。在此基礎上，只要潛心研究，一定能夠創造出獨特的嶺南插花藝術風格。從此，她極力倡導用本地花材，形成地方風格。1987年，她帶隊參加在北京農展館舉辦的第一屆中國花卉博覽會。廣州展區春意盎然，吸引了無數觀眾。一位領導同志的夫人評價說，廣州展區的插花有詩情畫意，有地方特色。她聽後激動不已，增強了搞好廣州插花花藝事業的信心。
在廣州生活了近20年的王紹儀，開始插花花藝生涯後，她首先想到的就是花文化的民族性和地方性。她感悟到：嶺南花材不論是木本的，還是草本的，不同於北方，因其材質不同，材形不同，插制手法和表現的主題也就不同。梅、蘭、菊、竹四君子在嶺南得天獨厚，其他如蕨類、散尾葵、龜背竹等葉材也比其他地方豐富得多。在此基礎上，只要潛心研究，一定能夠創造出獨特的嶺南插花藝術風格。從此，她極力倡導用本地花材，形成地方風格，但凡是她的作品，你一看就知是嶺南風格。
她精心地組合花材，巧妙地構思造型，和諧地運用色彩，生動地表現各種鮮花的美姿、色澤和神韻，達到了源於自然、高於自然的效果，看了她的作品，使你強烈地感受到插花藝術的震撼力和與眾不同。
連續擔任了三屆全國插花花藝大賽的評委，曾擔任99昆明世博會插花評比項目的評委、第四屆亞洲杯插花花藝大賽監委並承擔了該活動的多方組織協調工作。
從20世紀90年代開始，連續15年率團赴香港觀摩花卉展覽，2003年，她率團參與香港花卉展，《春華秋實》獲得「最佳設計獎」。
人的思想離不開時代的特徵，重大時事在藝術作品中無不帶有情感印痕，王紹儀的作品《歸心似箭》，創作起因於1988年她到香港接舅舅第一次回大陸探親，表現的是遊子回鄉激動得手抖聲顫，熱淚縱橫的情景。翻開《廣州插花》、《穗港插花》等專著，你所看到的王紹儀的作品，無不具有強烈的時代感，鮮明的嶺南文化特徵和中國插花花藝嶺南派的風格。
主編插花書籍有《藝術插花》、《廣州插花》、《穗港插花》、《實用插花花材》、《賓館酒店插花藝術》等。王紹儀多年在廣州插花花藝培訓中心擔任顧問，退休後成立了王紹儀花藝工作室，在插花花藝教育上投入了大量心血，為國家培養了大批插花花藝人才。

㈣ 需要一個花藝師招聘範本 謝謝

崗位職責：（1）熱愛抄時尚花藝，並有較高悟性，對色彩有獨到見解和理解能力； （2）熟悉門店鮮花產品的設計，及熟練包裝技巧（3）對花藝布置的，以及花材的預算善於控製成本； （4）不斷提升自身業務知識及能力，洞察時尚與流行的趨勢，有創意設計能力（5）做好公司貨品的銷售記錄、盤點等相關方面的工作

任職要求：（1）熱愛花卉藝術，富有創造力，1年以上相關工作經驗； （2）專注做事，誠懇認真，踏實穩定，敬業並有激情，具備團隊意識、責任感及行動力； （3）熟悉各種花材和花器的特性、材質； （4）良好的團隊合作精神和溝通能力，有較強的表現和執行能力。

㈤ 有沒有來自日本的花藝師

有的，最近有個中村有孝的花藝師最近來國內教學了

㈥ 有關插花藝術方面（追加100）

淺談插花藝術的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。

插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。

插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。

融會東西的花藝風格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。

目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。

?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業與花藝完美結合

作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。

?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。

經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發思想是一種學習

植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。

?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。

圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

㈦ 花藝師好做嗎，有一個花店要招花藝師學徒，我想做這個怎麼樣，以後好找工作嗎

還可以。
1、花藝師是發達國家最好的職業之一。 隨著中國經濟水平的不斷提高，人們對花卉的需求也日益增長。
2、目前，花店職員的工資水平一般。不過，你如能學有所長，成為有技術的花藝師，那麼，收入相當可觀，前途光明。
3、有興趣及毅力的話，你還可以去報考園藝師。園藝師可以任職園林局等政府部門、園藝公司、房地產開發公司，各類園藝培訓學校、科研機構，花圃、花店，園藝類報刊、編輯部，等等。總體而言，隨著社會經濟進步，人們對居家環境、植物欣賞要求的提高，園藝師是一個前途無量的高級職業。
4.一開始工資都低，都很難做的，所有的學徒都是一樣，當然有的就不一樣，如果你去花店做學徒，可能主要只是負責賣鮮花而已，店長一般都會根據能力來分配工作，再說，一般店長都是比較忙，沒時間去教你花藝的技術，更提不上教你色彩的搭配了。
5.除了這些，創作者本身的能力也要過硬，花藝耗材介紹、花藝工具的使用、花材與常規葉材形態與屬性花材養護技巧、花藝色彩理論及色彩搭配、螺旋花束打制及捆綁方法、常規包裝方法、、絲帶花製作方法、、單枝花精美包裝、密集式圓形花束、心形架構花束、冰淇淋花束、許願兔花束、Ins風一字形花束，守護女神花束，天使之翼花束、迷你/熊抱花束，網紗公主花束，零食花束。這些在花店打工可是學不到的，要去正規的學校進行學習。
6.插花主要是平時從花店或者花市多買，多動手，再去學習相關的花藝技巧，參加花藝培訓、 有時間的話可以選擇去線下花校的系統學習花藝相關的課程，也可以取得一些花藝師相關的證書，也可以直接和老師同學交流，學習起來比較快也會很有動力。 時間比較難調配的話也可以從線上的一些花藝課程開始進行學習，在家抽出一些碎片時間就可以開始插花。

㈧ 當花藝師有前途嗎

在經濟比較發達的國家，這些修身養性的活動比較受大眾喜歡。日本是一個比較喜歡花的國家，你近幾年可以在日本發展，20年之後，也許中國的花藝師會流行起來！加油！

㈨ 花藝師就業怎麼樣

其實花藝師無外乎以下幾種生存方式，我來說一下在各個領域的花藝師怎麼樣才能繼續提升吧，如有不到位之處請多多指教。

1.花藝設計師
獲得國際最前沿的啟發式花藝設計思維教育，全面提升自身對西方現代花藝認知，學習現代花藝的高效設計思路與操作流程，在密集的有引導性的教學中培養自身的設計偏好與風格，從而在熟練學習運用大量設計思維與技法運用的基礎上，將設計師本身潛力發揮最大化。

2.婚禮花藝設計師
更多的將西方現代架構花藝運用到婚禮與宴會中，學習如何在成品製作時間成本與材料成本獲取最佳平衡點，學習如何將西方現代架構花藝在商業項目活動中靈活運用並將其商業附加值最大化。

3.花店經營者
需要更加專業的調整產品結構，將學習到的設計原理，設計技法與材料靈活運用到花店產品當中，從中獲取更大商品附加值，進而引領當地市場花藝潮流，獲取更多的產品收益。
4.花藝培訓講師
豐富自身西方現代花藝技法與材料塑形認知，並且學習並體驗全球最頂尖的「挖掘學員最大潛能」教學模式
5.在花藝設計上尋求突破瓶頸以及獲取最新國際頂級花藝設計技能的花藝行業從業人員
突破日常對材料以及花藝作品設計的固定思路，從材料認知塑形與設計，幾十種高階技法的靈活運用，打破自身對於螺旋半球形花束、花泥插作等常規花藝作品認知，將自身整體花藝設計技能提升至國際標准。

無論在哪一個領域，我覺得都需要學習一下西方現代花藝設計，學習架構花藝。

中國花藝距離歐洲花藝還是很遠的，我們確實需要去學習他們的先進知識，現在中國花店裡做手捧花的一個個都是「螺旋手捧癌」，我們需要的是打破現有的想法，去創新，去追求，而不是一成不變的去復制。

㈩ 花藝師培訓，在哪的花藝師培訓比較正宗

花開有期，但花藝設計卻能延長花的生命。近年來花藝設計行業發展迅速，設計范圍從細微的花藝擺放、造型布置到大型會展庭房的設計，從名人的私人party到公眾大型宴會，行業的發展促使花藝設計師受到了前所未有的廣泛關注。

伴隨越來越多的人投身花藝行業，這個行業的職業要求也隨之越發規范起來。小編這次僅以北京地區為例，為花藝設計師們梳理一下目前所招聘的花藝設計師應具備的職業要求：

知識要求：

具備一定空間花藝設計專業知識；具備空間花藝設計策劃及應用能力；
具備與時尚結合的色彩搭配認識、以及不同風格的方案設計；
能夠設計及帶領團隊進行專業燈光音效；具有建築空間結構的專業素養；
了解現代花藝設計現狀及風格潮流；具備一定建築設計、環境設計和園林設計的專業知識；
熟悉各種鮮花、模擬花材和器皿的特性、材質、用途等，具備專業的模擬花造型設計能力，對色彩及空間的搭配有獨特、敏銳的理解。

技能要求：

洞察時尚與流行趨勢，能夠把時尚與花藝很好結合；
具有較強的溝通能力、協調能力和團隊合作精神；
有較強的文字撰寫能力，富有創意和新穎的文字表達能力；
具備獨立設計大型花藝項目能力（高端宴會、時尚發布會等），參加過花藝設計比賽經歷者優先；
具備專業手繪能力；
有成熟的花藝作品圖片，能夠進行簡單的現場花藝能力演示。

能力要求：

出眾的創意和視覺表達能力，優秀的策略思考能力；
具有極佳的團隊協作力以及統籌與執行的花藝培訓能力。
較好的審美能力，對時尚花藝和色彩搭配有獨到的見解和悟性;
熱愛花藝行業，心理素質好；
具良好的藝術修養及審美鑒賞能力，對顏色搭配有較高的敏感度。

透過北京花藝設計師的人才招聘
要求中不難看出，花藝設計行業並不像一般理解中的那樣簡單，不僅需要掌握花藝專業知識，還需要對燈光、手繪、建築等其他方面的知識儲備；不僅要熟練一定的
技能還要在自身能力上不斷提升，與時尚結合，與時代同步。總之，想要涉足此行業，准花藝設計師們還需要進行系統的學習與深造。