尊輝花藝
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細說百合的養殖
百合花為百合科百合屬球根草本植物。百合花莖剛直挺秀，葉色翠綠，花形奇特，色澤高雅，很惹人喜愛。國內引種、栽培正日漸擴大，市場銷售日益活躍。
一、習性
百合花品種很多，現觀賞栽培的多是人工雜交種，主要有亞洲百合、麝香百合和東方百合3個種系。近年流行的切花品種多數是從荷蘭、日本進口的。如麝香百合，又名鐵炮，花期6—7月，株高75—90厘米，葉短而厚實，每株花蕾3—4朵，花色乳白色，喇叭形，花朵多，價格亦高。麝香百合喜涼爽潮濕環境，日光充足的地方、略蔭蔽的環境對百合更為適合。忌乾旱、忌酷暑，耐寒性稍差些。生長、開花溫度為16—24℃，低於5℃或高於30℃生長幾乎停止，10℃以上植株才正常生長，超過25℃時生長又停滯，冬季夜間溫度低於5℃持續5—7天，花芽分化、花蕾發育會受到嚴重影響，推遲開花甚至盲花、花裂。麝香百合喜肥沃、腐殖質多深厚土壤，最忌硬粘土；排水良好的微酸性土壤為好，土壤pH值5·5—6·5。
二、繁殖方法
百合繁殖有分球繁殖，鱗片扦插、播種繁殖和組織培養等方法。
分球繁殖：地下部鱗莖或接近地面的莖節上會長出許多新鱗片，讓其長大後剝下貯藏或直接盤栽。一般每球栽1年後可分生1—3個或更多小球。小球在秋季收獲後用沙藏至第二年春天種植，也可當年秋植於深土。
鱗片扦插：將花期的成熟莖切成小段的鱗莖陰干，或剝下鱗片埋於沙中，插後30天，自葉腋間長出球莖，再培育成小鱗莖。在4—5月進行下種，扦插深度以頂端略露為宜。一般春插經2—4個月後，大部分鱗片可生根發葉，長出小鱗莖，此時可移植盆栽或露地種植。
播種繁殖：播種前種子放在燈光前，揀出胚發育充實的種子供播種，發芽適溫為12—15℃，15℃以上種子發芽快，但幼苗瘦弱，低於5℃不發芽；25℃以上使種子休眠，不發芽。春、秋季均可播種，播後覆土，0·5—1厘米，約20—30天子葉出土。春播苗，秋季栽植，經2—3年後才開花。
組織培養：利用百合花的不同部位，如花絲、花柱、子房、鱗片基部的腋芽組織培養成試管苗，然後移植於苗床護理長大，供生產種球。
三、栽培要點
1、肥水管理：麝香百合在華南溫暖地區可露地栽培，或盆栽、大棚等方式。露地或大棚栽培百合，地栽應選擇氣候冷涼、濕潤通風及半蔭環境，最忌連作地，以選新地種植為好。肥沃、透氣性好、土層深厚的沙壤土。在種前深耕1—2次，施足基肥，畝施腐熟優質農家肥2500—3000公斤，花生麩50公斤，骨粉25公斤，草木灰200公斤，磷肥和鉀肥各30公斤，深翻30厘米，細碎、疏鬆泥土，整成壟高20—25厘米，壟面寬80厘米，壟底寬30—40厘米，溝深25厘米。植前要進行土壤消毒。
百合花露地種植適期為8—9月。盆栽宜在9—10月。盆栽培養土用腐葉土、粗沙、菜園土按3∶2∶5比例混合而成，可施適量草木灰、腐殖雞屎、鴿屎、豬屎，或施3—5克復合肥。露地大球種，種植深度為12厘米，株行距為10—15厘米×20厘米，定植後土壤應保持濕潤，20—30天新芽破土。盆植底用粗沙或煤渣塊鋪墊3—4厘米厚作排水層，宜用深盆，盆口徑20—25厘米花盆可種2—3個球。盆植或箱植盡可能放置涼爽環境下管理，也可用遮光網或草簾遮陽避直射陽光，並適當澆水，乾乾濕濕為宜。高溫乾旱或春夏乾旱時，要鋪設稻草防止乾旱，保持土壤濕潤，畦溝應灌水1—2次或噴一次透水。苗期及剪花後適當控水，防土溫過低和水分多而使鱗莖腐爛。注意通風，使幼苗生長健壯。秋季高溫季節，每天中午向葉面噴水2—3次，以防土溫超過30℃而影響生長。
栽後20天追肥2—3次。生長期每隔15天施一次，以腐熟花生麩液肥為宜，或施合成肥或尿素，每100平方米1—1·5公斤，氧化鉀—氧化鎂的硫酸鹽1—2公斤。在2—3月和花後要各施合成肥，忌施含氟和鹼性肥，否則易發生燒葉。若發現缺鐵現象，應及時噴0·2％—0·3％硫酸亞鐵溶液。現蕾至開花期，每15天噴0·2％—0·3％磷酸二氫鉀溶液一次，剪花後要追肥1—2次富含磷鉀的速效肥。盆栽自2—7月之間，每2個月施一次肥，用肥與露植相同。盤口徑20厘米，盤施用量約5克，施後要淺松盤土，將肥混入盤土。可用漚過的洗米水兌水根施，還可施0·1尿素、花卉專用肥液，每月施2次。冬季溫度降至5—8℃每月施1次，低於5℃停止施肥，以待溫度回升再施。2月下旬至3月初在盤邊表土施8—10克過磷酸鈣或骨粉。現蕾至開花每月施2次0·2％磷酸二氫鉀、少量硼砂、硝酸鎂等或花卉專用肥根施壯花肥，花期不宜施用，花後可每月薄施2次營養液肥，可保莖葉翠綠，促地下新鱗莖生長。
2、花期調控：
①促成栽培。11月翌年2月上旬開花。用中球先在13℃處理2周（14天），再在3℃下處理4—5周（28—36天），這樣可在11—12月開花。如要求1—2月開花，可先在13℃處理2周，以8℃處理4—5周（28—36天），這時定植後夜間溫度較低，應加溫保持15℃左右即可。
百合在促成栽培中，當花芽長到1—2厘米時，如光照不足，容易發生消蕾現象。消蕾常發生在10月底至翌年3月中旬，可通過人工照明補光，方法是每8—10平方米懸掛一盞40瓦高壓鈉燈，或普通防水白熾燈，補光始期由花芽0·5—1厘米前開始加光一直持續到採收為止。溫度16℃條件下，大約維持6周光照，每天從夜間8時至翌晨4時，對防止消蕾、提早開花和提高切花品質效果甚佳。
②光溫控制。為獲得優質百合切花，適宜的光溫條件非常重要，尤其在花芽分化和發育期，如麝香百合花芽分化適溫為15—20℃，此時若小於10℃或大於30℃，生長較慢，極易發生裂萼現象。亞洲百合在蕾後若出現低溫會發生消蕾現象，光照不足也會消蕾。生長過程中，以白天溫度21—23℃，夜間溫度15—17℃最好。促成栽培的鱗莖必須通過7—10℃低溫貯藏4—6周。生長初期控制低溫（9—13℃）有利發根。但強光的月份，應用50％遮光網遮蔭至開花，以免溫度超過30℃而造成花莖過短，花朵品質下降。
四、病蟲害防治
百合花病蟲害較多，百合主要病害有炭疽病、根腐病、灰霉病、立枯病、鱗莖爛病等，發病初期應立即拔除病株，用50％多菌靈500—600倍液噴施或灌根，50％代森銨300克混合使用。栽種時應選健康種球及抗病品種，栽前對土壤和種球要嚴格消毒，實行輪作，栽後定期噴施波爾多液預防發病。對於炭疽病用75％百菌清800倍、50％炭疽福鎂可濕性粉劑500倍，每10天噴一次，連噴2—3次。灰霉病發病初期用80％代森錳鋅500倍，或50％速克靈可濕性粉劑1500倍，75％百菌清800—1000倍或1％波爾多液，每隔10天噴1次，連噴2—3次。立枯病發病初期清除病葉，用1％等量波爾多液、75％百菌清可濕性粉劑500—800倍、或50％退菌特可濕性粉劑800—1000倍，每7—10天噴1次，連噴3—4次，有防治效果。鱗莖腐爛病在栽種前，可用0·5％五氯硝基苯拌種，可達預防病害發生，發病初期可澆灌50％代森銨300—500倍液或噴施。有蚜蟲、蠐螬危害，可用50％敵敵畏乳油1000倍噴施，或20％殺滅菊酯乳劑1000倍液防治。
② 藝術插花有什麼特點
現代插花的特點
現代插花不只是依賴基本的插花原則去創作，也不只產單純地表現自然界的和諧，而是擴展至與社會息息相關的一種價值的體現。插花者通過創作插花作品，來表達個人的觀點和意思，令這種藝術擔負起調和生活的社會功能。從另一個角度來詮釋，過往的插花，藝術表現就是目的；而現代插花，既有藝術表現的成份，創作者也可通過直接或抽象的方式，抒發個人的見解。
現代插花尊重個人創作意念，只要有想像力，任何花材和物體都可以用來創作非凡的作品。花器方面的品種已經越來越多，計有碗、碟、盆、筒、罐等，它們又可用竹、藤、鐵、銅、銀、水晶、陶瓷、塑膠等材料製成。花材方面的選擇的不再局限於鮮花，還可用乾花、人造花、枝葉、枯木等，甚至用到膠管、鐵片、麻繩、海螺、貝殼等材料。
現代插花需要想像力；某一花材的選擇、某一造型的設計，往往都有一定的象徵意義。因此，現代插花的命名需要多花些心思，盡可能起到畫龍點睛的作用。
由於現代插花多變化，故頗能適合現代的設計組合，多用於日常生活的種種場面，例如客廳、飯廳、卧室、廚房等。
近年來，日本和歐美國家在現代插花方面有較顯著的發展。日本的「自由插花」或前衛插花，歐美國家的「抽象插法」，都屬現代插花
插花藝術的特點插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但插花藝術也有其自己的特點。
隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用;芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。
插花的特點
1.什麼是插花
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達某種主題，傳遞感情和情趣，使人看後賞心說目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術如修剪、整枝、彎曲等和藝術如構思、造型、設色等加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，即稱其為插花藝術。
插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要以形傳神，形神兼備，以情動人，融生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
2．插花藝術的特點
插花藝術雖與雕塑、盆景、造園、建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。
時間性：由於花材都不帶根，沒有根部，吸收水分及養分受到限制，以植物種類及季節不同，水養時間少則1 ～2 天，多則10 天或個把月。因此插花作品供創作和欣賞的時間較短，屬於快捷的臨時性的藝術欣賞活動，要求創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味。
隨意性：這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛，檔次可高可低，形式多種多樣，常隨場合和需要而選用。高檔的氣生蘭、鶴望蘭、火鶴花、切花月季固然很美，而路邊的狗尾草、酸模、蘆花、蒲草、車前草同樣可有用；芹菜、辣椒、豆角、蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料。其構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願，隨意創作和表現。因此，插花作品在選材、創作、形式、陳設、更換上都較靈活隨意。
裝飾性：集眾花之美而造型，隨環境而陳設的插花作品、藝術感染力最強，美化效果最快，具有畫龍點睛和立竿見影的效果。這是盆景、雕塑等藝術無法與之相比的。
自然性：插花作品獨具自然花材絢麗的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然氣息。
總之，插花藝術是最接近生活環境，最容易被人們所接受的一種美化方式、一種藝術修養及文化娛樂活動。
3．插花素養的培養
學會插花，不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境，使家庭生活更增添一分美感和溫馨，而且也是探親訪友、迎送賓客最高雅、最珍貴的禮品。學會插花，可以時常與花作伴，以花為友，不僅給你帶來大自然的美感，同時各種插花作品所展示的豐富內涵--或熱情歡樂，或典雅秀麗、或雍容華貴、或傲霜鬥雪、或堅韌剛毅等品質與精神風貌並能逐漸美化、凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，起到修身養性、增進友情和傳遞信息的作用。因此，插花具有實用性、知識性和趣味性，既可自娛，又能娛人，能夠帶給人們喜悅與歡樂，象徵美好的願望，使之更加熱愛生活。難怪古今中外各層次的插花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱，其作用與影響之大，是顯而易見的。
學會插花並不難，但要插得好，能創作出真正的藝術品，卻並非易事。插花是一門藝術，藝術需要創造，成功的作品才能給人以美的享受，欣賞時感到心靈相通，若有所悟，得到啟示，回味無窮，同時也獲得知識。當然，初學者要循序漸進，經過刻苦學習和實踐，才能掌握好插花的知識與技能。初學者要首先學習插花的種種技巧，如花材的選擇與處理，構圖、造型及搭配，這是非常重要的。但僅此還遠遠不夠，還應學習有關植物、繪畫、文學等知識，才能靈活運用上述技巧進行藝術創作。因此，插花藝術家也應像作家、畫家、表演藝術家一樣，深入社會，深入生活，去尋求創作的源泉和靈感，使作品不僅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。僅有嫻熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可見，要學好插花，必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養，使作品具有傳情、動情、充滿詩情畫意的意境美和精神美。當然，由於插花的實踐性很強，故經常練習插作，至關重要。
4．插花藝術分類
插花藝術的種類很多，現從不同角度歸納分類如下：
①按所用花材性質不同，有鮮花插花、乾花插花以及人造花插花（絹花、滌綸花、棉紙花等）。
②按所用容器樣式不同，有瓶花、盤花、籃花（用各種花籃的插花）、 缽花、壁花（貼牆的吊掛插花）等。
③按使用目的不同，有禮儀插花和藝術插花。
④按藝術風格不同，有東方式插花、西方式插花以及現代自由式插花。
⑤按藝術表現手法不同，有寫景式插花（盆景式）、寫意式插花與裝飾性（抽象式）插花。
一般常用的插花各類按上述①、②、④的分類方法。
5．插花使用的場合
鮮花插花最具有插花藝術的典型特點，即最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，給人以清新、鮮艷、美麗、真實的生命力美感，最易表現出強烈的藝術魅力。由於其可供選擇的花材豐富，因此在多數場合下人們都喜歡用鮮花插花，特別是在一些盛大而隆重的場合，或是重要的慶典活動中，都必須用鮮花插花，才能完美地烘托環境氣氛。其缺點是水養持久性不長，在暗光下效果不好，不宜使用。乾花插花所選用的花材，是經過脫水、加工後的自然植物材料。它們既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，同時不受採光限制，暗光下也可應用。一般多用於賓館飯店的走廊、底樓、無採光的大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡店、酒吧間等光線較暗處也常用其裝飾。目前，在許多歐美國家和港台地區，也開始在禮儀活動中用乾花花束作為禮品。其缺點是怕潮濕環境。
人造花插花所用花村是人工仿製的各種植物材料，有絹花、滌綸花、水晶花、塑料花等。有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。雖然其價格較貴，但一次購買可多年受用，管理簡便，只要及時清除灰塵即可。最宜大型舞台、櫥窗的裝飾，婚禮上、家庭居室中也多有應用。
6．禮儀插花
用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。其主要目的是增進友誼、表達尊敬、喜慶、慰藉或治喪的氣氛。因此，這類插花要求造型整齊簡潔，花色鮮麗明快，通常體形較大，花材較多，插作繁密。要求花材的花形也要較為規整，不宜過於碩大粗 厚，也不宜過分碎小，切忌採用有異味或有毒汁等刺激、污染環境的植物，若用則需加以處理。如百合花很美，但花葯大，花粉多，沾染在衣物上不易清洗掉，若用作婚禮捧花花束時，要把花葯摘掉。萬壽菊雖花色明亮，但有異味，俗稱臭芙蓉，不宜選用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁，需善加處理後應用。另外，還需了解各國、各地、各民族用花的愛好和忌諱等習俗，以便在插花時選用適宜的花材與花型。禮儀插花的形式很多，常用的有各種花籃、花環、花束、花圈、花缽、桌飾、新娘捧花、胸花、頭飾花等等。
7．藝術插花
用於美化、裝飾環境和陳設在各種展覽會上供藝術欣賞、活躍文化娛樂活動的插花叫藝術插花。
這類插花在選材、構思、造型與布局等方面有較高的要求和獨有的特點。在花材選用上很廣泛，無論新鮮的、乾枯的都可應用。嫩芽、鮮花、新葉固然有生機勃勃和清新之美，但殘荷枯枝亦具秋意濃濃、生命不止的情趣。所以，藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美，主張以精取勝，主題突出，意境優美，充滿詩情畫意。因此，在符合構圖法則、順乎自然的基礎上，造型不拘泥形式，自由活潑，多姿多態，並充分表現作者的情感與意趣，這是藝術插花獨具的特點，
最易引起欣賞者的喜愛和遐想，也是最具魅力的一種插花。藝術插花的形式有瓶插、盤插、籃插等。從風格上講，有東方藝術插花、西方藝術插花、自由藝術插花等。
花籃插花的特點
各種花籃多由竹、藤或柳條等細木質類或塑料編制而成，因此質地輕柔和透水是它們共同的特點。在其被當作插花容器皿，另外宜選用質地輕巧而不過分碩大的花材，這樣易與花籃取得協調感。
插作構圖時，除了為烘托熱門歡快氣氛而作的慶典花籃外，一般都不宜插成枝葉繁重、花朵緊密的結構、更不宜把籃把和籃沿全部遮擋住，而應當特意適當地顯露出來，作為構圖的一部分，才能表現出籃花的特點及籃把、籃沿圓滑的弧線之美和框景作用。
一般籃花多用於各種慶典、生日、婚禮及喪葬等慶賀或悼念活動，而應用最多的還是慶曲花籃和生日花籃。
（1）慶典花籃。多用在開業祝賀、開業周年紀念、大型活動的開幕式或文藝晚會閉幕式等場合。這類花籃一般體量較大，常用規格為1.5-2.5米落地式大花籃（有連體式和分解式－－分成上、下2－3層，用時合為一體會。構圖多採用對稱的扇面形或等腰三角形。上層籃花要求端莊大方，下層腰花的構圖可稍微活潑一點，但應與上層直轄市呼應。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合為主，不同季節搭配一些時令花材。襯葉主要用蘇鐵葉、棕櫚葉、魚尾葵或軟葉刺葵葉，也用蜈蚣草葉等。這類花籃體量高大，花材多，插作時應特別加固好籃把，固定好花泥（可在花泥上罩鐵絲網或綁扎尼龍繩），找准骨花枝的位置和角度，以使重心穩定。
（2）生日花籃。多為小型桌飾花籃。造型比較活潑多變，主要應根據作者或過生日日者的喜好、要求而定。花材選用應有一定的針對性。習慣上送給母親的生日花籃，以粉色的香石竹為主；送給祖父母等長者的生日花籃，應選用松枝、鶴望蘭為主花，寓意松鶴延年、健康長壽；送給女朋友的生日花籃，可全部用月季花插作（花枝數與年齡相同歸於盡。另外，還可根據過生日者的喜好、特點、選用恰當的花材插作。同時也可選購一些小禮品、小飾物和賀卡，與生日花籃配合一並贈送。
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如何學插花 一、 要確定作品的用途，根據具體情況進行構圖、色彩的搭配。 長輩生日：松柏類的枝葉，菊花，百合。構圖對稱、豐滿 書房：素雅、飄逸 （花器古樸高頸） 二、 根據環境確定具體的大小、尺度。 三、 立意構思 「意在筆先」 「立體的畫，無聲的詩」。插花講究詩情畫意，意境通過造型表現。 1. 根據植物傳統的象徵意義表達主題：松--剛強、威嚴、長壽； 梅--堅韌、孤傲；菊--高雅、長壽。 2. 根據植物的諧音和花語：桂--貴； 菊--鞠； 牡丹--富貴； 竹--平安。 3. 巧借植物的季相景觀變化表達主題：「桃李報春」、「夏榴如火」、「秋桂飄香」。 4. 巧借容器和配件表達主題（現代藝術插花中常出現）。 5. 根據插花作品的造型表達主題。 四、 主題思想確定後，確定構圖和色彩。 五、 選擇花材和花器。 六、 確定主枝的長或高。 七、 花材的整理，修剪和造型。 八、 插作 九、 插花作品的命名。特別是藝術插花的命名可烘托作品的主題，傳達意境，並引導欣賞者對作品進行聯想，從而與作者在情感上產生共鳴。特別貼切、含蓄並富有新意對插花作品起到畫龍點睛之用。 十、擺設。 十一、清場。 插花作品的命名 一、形象命名。 二、抽象命名：依據作品表現主題和意境命名。 1、根據花材的象徵意義和諧音命名。 2、巧借自然景觀命名。 3、借用成語和詩詞名句命名。 4、以山水地域命名 「灕江春色」、「珠江帆影」 5、以個人的情感命名。 6、一般性命名，裝飾性較強以形容詞命名。「萬紫千紅」、「大地回春」 插花中顏色的配置 一、 統一配色：單色配--一種色相的濃暗不同配色近似色--色環距離近，相臨的幾種顏色配。如紅--橙--黃、紅--紅紫--紫等。選定一主色，其他為陪襯，數量不要相等。 色調配--相同色調的不同顏色 如淺粉，乳白，鵝黃協調。 二、 對比配色：色相對比--淺色對比易產生協調感，深色則否。 色調對比--色彩亮度上的明暗對比，也會產生視覺上的刺激和沖突。顏色不能等量出現，主次要分明。 三、 層次配色：色相和色調按一定的秩序排列。 四、 多色配色：多種色相的顏色配置在一起，很難處理。掌握好會顯得燦爛、華麗 少數幾種顏色作為主色，其他為填充或點綴。 色彩設計配色與周圍環境的協調 1、 要一房間某個顏色為主色，但不能和其置於一處。若牆紙為花色，花材謹用粉色，淡紫色少用。 2、 白熾燈下冷色調花變得暗淡，暖色調花變得明亮。 3、 熒光燈下暖色調花變得明亮，冷色調花變得暗淡。 4、 蠟燭下冷色調花變得暗黑，暖色調花變得黃。 （註：插花中選擇簡單、樸素、造型簡單大方的花器。） 花色與花 紅色--喜慶、吉祥、熱烈 玫瑰紅和粉紅--嬌艷、輕盈，少女和兒童 橙色--明亮、甜美、成熟、豐收，秋天收獲的喜悅、燦爛、喜慶 黃色--光輝、高貴、尊嚴，光明與希望的象徵 金黃--輝煌華麗 淡黃--輕快、柔和 （插花中的嫩葉的綠和鵝黃色，表現春天的景象） 綠色--健康、安詳、寧靜，自然和生命的顏色，代表生機、希望、和平 墨綠、濃綠、翠綠、碧綠、黃綠--附襯背景的顏色 藍色--寧靜、涼爽、樸素、柔和、悠遠 淺藍--夏季：藍配白涼爽、輕快 藍紫--可用於莊重、肅穆的場合 淺紫--柔嫩、嫻靜，在暗處具消失感。喜慶的場合忌用紫色 白色--純潔、素雅、高尚、涼爽，與其他深淺搭配醒目、輕快。用於插花的背景色， 表悲痛的主用色 灰色--樸素、溫和、雅緻、沉靜。易於其他顏色搭配，也可用於作品的背景色 黑色--莊重、神秘、悲傷、哀悼，易於其他顏色搭配，給人以視覺的穩定感 （瓷或玻璃的黑色，給人以華麗感） 插花尺寸的確定 一、作品擺放環境大小，確定作品的整體尺寸 二、根據作品整體尺寸選擇容器的大小，根據容器的大小確定作品中主枝的長（高）。 以東方式插花三大主枝為准，具體如何用容器確定主體尺寸： 第一主枝的長=容器口徑+容器高*1.5~2倍 第二主枝的長=第一主枝的長的3/4~2/3倍 第三主枝的長=第二主枝的長的3/4~2/3倍
④ 濟南哪裡可以學習插花
我很誠懇地告訴你，濟南教插花的不少，但插花的水平都太差了，不是我們想像的那種很高雅很有品位的插花藝術.而是一些沒工作的人學兩天去賣畫用的.全都是用勿忘我和大綠葉子插成一把小傘狀，最後面還很惡心的纏上一朵百合，簡直是侮辱花!就是好多人提著去看病人的那種花籃！在醫院外很多賣的！
想學嗎？那就去大學里學，告訴你啊，隨便找個有這個專業的大學，直接進教室去學，根本沒人攔你，大學里好多這樣的人，我就去學過畫！嘿嘿！加油！
如何學插花
一、 要確定作品的用途，根據具體情況進行構圖、色彩的搭配。
長輩生日：松柏類的枝葉，菊花，百合。構圖對稱、豐滿
書房：素雅、飄逸 （花器古樸高頸）
二、 根據環境確定具體的大小、尺度。
三、 立意構思 「意在筆先」 「立體的畫，無聲的詩」。插花講究詩情畫意，意境通過造型表現。
1. 根據植物傳統的象徵意義表達主題：松--剛強、威嚴、長壽； 梅--堅韌、孤傲；菊--高雅、長壽。
2. 根據植物的諧音和花語：桂--貴； 菊--鞠； 牡丹--富貴； 竹--平安。
3. 巧借植物的季相景觀變化表達主題：「桃李報春」、「夏榴如火」、「秋桂飄香」。
4. 巧借容器和配件表達主題（現代藝術插花中常出現）。
5. 根據插花作品的造型表達主題。
四、 主題思想確定後，確定構圖和色彩。
五、 選擇花材和花器。
六、 確定主枝的長或高。
七、 花材的整理，修剪和造型。
八、 插作
九、 插花作品的命名。特別是藝術插花的命名可烘托作品的主題，傳達意境，並引導欣賞者對作品進行聯想，從而與作者在情感上產生共鳴。特別貼切、含蓄並富有新意對插花作品起到畫龍點睛之用。
十、擺設。
十一、清場。
插花作品的命名
一、形象命名。
二、抽象命名：依據作品表現主題和意境命名。
1、根據花材的象徵意義和諧音命名。
2、巧借自然景觀命名。
3、借用成語和詩詞名句命名。
4、以山水地域命名 「灕江春色」、「珠江帆影」
5、以個人的情感命名。
6、一般性命名，裝飾性較強以形容詞命名。「萬紫千紅」、「大地回春」
插花中顏色的配置
一、 統一配色：單色配--一種色相的濃暗不同配色近似色--色環距離近，相臨的幾種顏色配。如紅--橙--黃、紅--紅紫--紫等。選定一主色，其他為陪襯，數量不要相等。
色調配--相同色調的不同顏色 如淺粉，乳白，鵝黃協調。
二、 對比配色：色相對比--淺色對比易產生協調感，深色則否。
色調對比--色彩亮度上的明暗對比，也會產生視覺上的刺激和沖突。顏色不能等量出現，主次要分明。
三、 層次配色：色相和色調按一定的秩序排列。
四、 多色配色：多種色相的顏色配置在一起，很難處理。掌握好會顯得燦爛、華麗 少數幾種顏色作為主色，其他為填充或點綴。
色彩設計配色與周圍環境的協調
1、 要一房間某個顏色為主色，但不能和其置於一處。若牆紙為花色，花材謹用粉色，淡紫色少用。
2、 白熾燈下冷色調花變得暗淡，暖色調花變得明亮。
3、 熒光燈下暖色調花變得明亮，冷色調花變得暗淡。
4、 蠟燭下冷色調花變得暗黑，暖色調花變得黃。
（註：插花中選擇簡單、樸素、造型簡單大方的花器。）
花色與花
紅色--喜慶、吉祥、熱烈
玫瑰紅和粉紅--嬌艷、輕盈，少女和兒童
橙色--明亮、甜美、成熟、豐收，秋天收獲的喜悅、燦爛、喜慶
黃色--光輝、高貴、尊嚴，光明與希望的象徵
金黃--輝煌華麗
淡黃--輕快、柔和 （插花中的嫩葉的綠和鵝黃色，表現春天的景象）
綠色--健康、安詳、寧靜，自然和生命的顏色，代表生機、希望、和平
墨綠、濃綠、翠綠、碧綠、黃綠--附襯背景的顏色
藍色--寧靜、涼爽、樸素、柔和、悠遠
淺藍--夏季：藍配白涼爽、輕快
藍紫--可用於莊重、肅穆的場合
淺紫--柔嫩、嫻靜，在暗處具消失感。喜慶的場合忌用紫色
白色--純潔、素雅、高尚、涼爽，與其他深淺搭配醒目、輕快。用於插花的背景色， 表悲痛的主用色
灰色--樸素、溫和、雅緻、沉靜。易於其他顏色搭配，也可用於作品的背景色 黑色--莊重、神秘、悲傷、哀悼，易於其他顏色搭配，給人以視覺的穩定感
（瓷或玻璃的黑色，給人以華麗感）
插花尺寸的確定
一、作品擺放環境大小，確定作品的整體尺寸
二、根據作品整體尺寸選擇容器的大小，根據容器的大小確定作品中主枝的長（高）。
以東方式插花三大主枝為准，具體如何用容器確定主體尺寸：
第一主枝的長=容器口徑+容器高*1.5~2倍
第二主枝的長=第一主枝的長的3/4~2/3倍
第三主枝的長=第二主枝的長的3/4~2/3倍
⑤ 中國傳統插花四大流派
中國傳統插花發展簡史
原始萌芽期——西周至春秋、戰國
中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。
《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。
初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝
秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。
興盛發展期——隋、唐至五代時期
隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。
點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。
五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。
全盛發展期——宋代
進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。
緩慢發展期——元代
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。
傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。
又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？
宋代 籃花
中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。
元代 籃花
中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。
明代 廳堂中立式瓶花
明代 廳堂花
中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。
清代 寫景盤花
清代 瓶花
作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。
日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?
中國插花習俗怎麼來的?
中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。
借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。
宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?
文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。
受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。
在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。
中國插花流派有哪些?
池坊
日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。
草月流
草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。
創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。
⑥ 描寫插花的詩詞有哪些
1、蝶戀花·上巳召親族
宋代：李清照
永夜懨懨歡意少。空夢長安，認取長安道。為報今年春色好，花光月影宜相照。
隨意杯盤雖草草。酒美梅酸，恰稱人懷抱。醉里插花花莫笑，可憐春似人將老。
譯文
漫漫長夜讓人提不起一點精神，心情也鬱郁不歡，只能在夢里夢見京城，還能認出那些熟悉的京都街道。為了報答眼下的好春色，花兒與月影也是相互相映照。
簡便的宴席，雖然菜很一般，酒卻是美酒，味道也很合口，一切都讓人稱心如意。喝醉了將花插在頭上，花兒不要笑我，可憐春天也像人的衰老一樣快要過去了。
2、定風波·暮春漫興
宋代：辛棄疾
少日春懷似酒濃，插花走馬醉千鍾。老去逢春如病酒，唯有，茶甌香篆小簾櫳。
卷盡殘花風未定，休恨，花開元自要春風。試問春歸誰得見？飛燕，來時相遇夕陽中。
譯文
少年時代，一旦春天來臨，就會縱情狂歡，插花、騎馬疾馳，還要喝上些酒。年老的時候，春天來了，覺得毫無興味，就像因喝酒過量而感到難受一樣。現在只能在自己的小房子里燒一盤香，喝上幾杯茶來消磨時光。
春風把剩下的花瓣也給捲走了，但它還是沒有停息。可是我不恨它，因為花兒開放是由於春風的吹拂。想問一下，誰又看見春天離去了？離此而去的春天，被飛來的燕子在金色的夕陽中碰上了。
3、蟾宮曲·寒食新野道中
元代：盧摯
柳蒙煙梨雪參差，犬吠柴荊，燕語茅茨。老瓦盆邊，田家翁媼，鬢發如絲。桑柘外鞦韆女兒，髻雙鴉斜插花枝。轉眄移時，應嘆行人，馬上哦詩。
譯文
柳樹萌芽，像飄浮著一層嫩綠色的輕煙。梨花似雪，參差地交雜在柳枝中間。柴門外狗兒在叫，茅屋頂上燕了呢喃。一對白發的農家老夫妻正圍著老瓦盆飲酒用飯。桑林外，一位梳著雙丫髻的小姑娘頭上斜插著花枝在盪鞦韆。她轉眼注視多時，大概是贊嘆我這個行路之人，坐在馬上吟哦詩篇。
4、豐樂亭游春三首
宋代：歐陽修
春雲淡淡日輝輝，草惹行襟絮拂衣。
行到亭西逢太守，籃輿酩酊插花歸。
譯文
頭上是暖暖的陽光和淡淡的雲朵，腳底青草茂盛主動牽惹遊人的衣襟，柳絮紛飛灑落在身上。
漫步至小亭前遇到太守，坐著一個小竹轎子半醺半醉的，頭上插滿了鮮花嘻笑歸來。
5、菩薩蠻·春來春去催人老
宋代：張元干
三月晦，送春有集，坐中偶書。
春來春去催人老，老夫爭肯輸年少。醉後少年狂，白髭殊未妨。
插花還起舞，管領風光處。把酒共留春，莫教花笑人。
譯文
春來春去時光如飛催人老，我怎肯輕易輸給年輕人？酒醉之後像少年一樣狂放不羈，鬍子白了根本沒有關系。
頭上插著花起身狂舞，要盡情地享受春光。讓我們舉杯共同留住春天，不要讓花兒笑人們不懂惜春。
⑦ 如何學習插花
一、 要確定作品的用途，根據具體情況進行構圖、色彩的搭配。
長輩生日：松柏類的枝葉，菊花，百合。構圖對稱、豐滿
書房：素雅、飄逸 （花器古樸高頸）
二、 根據環境確定具體的大小、尺度。
三、 立意構思 「意在筆先」 「立體的畫，無聲的詩」。插花講究詩情畫意，意境通過造型表現。
1. 根據植物傳統的象徵意義表達主題：松--剛強、威嚴、長壽； 梅--堅韌、孤傲；菊--高雅、長壽。
2. 根據植物的諧音和花語：桂--貴； 菊--鞠； 牡丹--富貴； 竹--平安。
3. 巧借植物的季相景觀變化表達主題：「桃李報春」、「夏榴如火」、「秋桂飄香」。
4. 巧借容器和配件表達主題（現代藝術插花中常出現）。
5. 根據插花作品的造型表達主題。
四、 主題思想確定後，確定構圖和色彩。
五、 選擇花材和花器。
六、 確定主枝的長或高。
七、 花材的整理，修剪和造型。
八、 插作
九、 插花作品的命名。特別是藝術插花的命名可烘托作品的主題，傳達意境，並引導欣賞者對作品進行聯想，從而與作者在情感上產生共鳴。特別貼切、含蓄並富有新意對插花作品起到畫龍點睛之用。
十、擺設。
十一、清場。
插花作品的命名
一、形象命名。
二、抽象命名：依據作品表現主題和意境命名。
1、根據花材的象徵意義和諧音命名。
2、巧借自然景觀命名。
3、借用成語和詩詞名句命名。
4、以山水地域命名 「灕江春色」、「珠江帆影」
5、以個人的情感命名。
6、一般性命名，裝飾性較強以形容詞命名。「萬紫千紅」、「大地回春」
插花中顏色的配置
一、 統一配色：單色配--一種色相的濃暗不同配色近似色--色環距離近，相臨的幾種顏色配。如紅--橙--黃、紅--紅紫--紫等。選定一主色，其他為陪襯，數量不要相等。
色調配--相同色調的不同顏色 如淺粉，乳白，鵝黃協調。
二、 對比配色：色相對比--淺色對比易產生協調感，深色則否。
色調對比--色彩亮度上的明暗對比，也會產生視覺上的刺激和沖突。顏色不能等量出現，主次要分明。
三、 層次配色：色相和色調按一定的秩序排列。
四、 多色配色：多種色相的顏色配置在一起，很難處理。掌握好會顯得燦爛、華麗 少數幾種顏色作為主色，其他為填充或點綴。
色彩設計配色與周圍環境的協調
1、 要一房間某個顏色為主色，但不能和其置於一處。若牆紙為花色，花材謹用粉色，淡紫色少用。
2、 白熾燈下冷色調花變得暗淡，暖色調花變得明亮。
3、 熒光燈下暖色調花變得明亮，冷色調花變得暗淡。
4、 蠟燭下冷色調花變得暗黑，暖色調花變得黃。
（註：插花中選擇簡單、樸素、造型簡單大方的花器。）
花色與花
紅色--喜慶、吉祥、熱烈
玫瑰紅和粉紅--嬌艷、輕盈，少女和兒童
橙色--明亮、甜美、成熟、豐收，秋天收獲的喜悅、燦爛、喜慶
黃色--光輝、高貴、尊嚴，光明與希望的象徵
金黃--輝煌華麗
淡黃--輕快、柔和 （插花中的嫩葉的綠和鵝黃色，表現春天的景象）
綠色--健康、安詳、寧靜，自然和生命的顏色，代表生機、希望、和平
墨綠、濃綠、翠綠、碧綠、黃綠--附襯背景的顏色
藍色--寧靜、涼爽、樸素、柔和、悠遠
淺藍--夏季：藍配白涼爽、輕快
藍紫--可用於莊重、肅穆的場合
淺紫--柔嫩、嫻靜，在暗處具消失感。喜慶的場合忌用紫色
白色--純潔、素雅、高尚、涼爽，與其他深淺搭配醒目、輕快。用於插花的背景色， 表悲痛的主用色
灰色--樸素、溫和、雅緻、沉靜。易於其他顏色搭配，也可用於作品的背景色 黑色--莊重、神秘、悲傷、哀悼，易於其他顏色搭配，給人以視覺的穩定感
（瓷或玻璃的黑色，給人以華麗感）
插花尺寸的確定
一、作品擺放環境大小，確定作品的整體尺寸
二、根據作品整體尺寸選擇容器的大小，根據容器的大小確定作品中主枝的長（高）。
以東方式插花三大主枝為准，具體如何用容器確定主體尺寸：
第一主枝的長=容器口徑+容器高*1.5~2倍
第二主枝的長=第一主枝的長的3/4~2/3倍
第三主枝的長=第二主枝的長的3/4~2/3倍
⑧ 日本花道與中國花道的異同
2009年伊始，有幸認識了來自台灣的陳春珍老師，（國際花藝文教基金會董事，日本花藝設計師協會常務理事，日本花藝設計師協會講師，日本池坊華道講師正教授一級。）她給我們帶來了日本古老的池坊華道，讓我領略了日本插花藝術的魅力，感悟著日本花道的精神。我學習日本花道，並非崇洋媚外，旨在領略日本的插花藝術，拓展自己的插花技藝。在學習過程中，我常常思考這樣的問題：日本花道，與中國傳統式插花又有何淵源？為什麼日本花道發展得如此系統有為？中國傳統插花的發展之道在哪裡？經過學習和大量資料閱讀之後，在日本花道與中國傳統插花之差異方面，我有一些心得，與大家共討。一、歷史淵源在500年前的唐朝，日本的聖德太子把中國佛教插花帶入日本，並由小野妹子潛心研究、積極傳播，形成了日本的第一個插花流派——池坊華道。自此，日本的插花藝術（日本稱之為「花道」）開始繁盛起來，並形成了如今的3000多個派系。中國的傳統插花藝術，萌芽於春秋戰國時期，距今已有3000多年歷史。羅虯的《花九錫》、袁宏道的《瓶史》、沈復的《浮生記》更是中國插花的歷史力證。由此可見，中國傳統插花，是日本花道之父，從日本花道技藝中，可窺得中國傳統插花的神似之處。但是，由於歷史原因，不斷的戰亂，使得中國插花藝術在後來的發展中並未一帆風順。而日本，倒是興興旺旺，使插花藝術在全日本成為了一種全民普及性的技藝，與茶道同為日本婦女的必學之道。二、從民族性來思考兩者的發展在看到日本花道與中國插花不同的發展之路後，我更多考慮的，不是歷史原因，而是民族性的問題。為什麼日本能把拿來的文化發展起來，並且很好地發展起來了呢？而中國的插花藝術，蠻可以是世界插花界的龍頭老大，可如今，卻讓人排在了日本之後，為什麼？排除我們的民族情緒，不去討論日本民族的殘忍、殺氣騰騰、性急而度量小之缺陷。我們可以看到，在日本，有一種獨特的精農主義，它使日本人重視教育，崇尚科學，並不斷革新，精益求精。它使日本人性格中有一種永不服輸的傾向。成功的唯一出路就在於不斷完善自我, 充分發揮意志力的作用。日本人在這方面幾乎做到了極致。這就不難看出，日本花道何以發展得如此系統和廣泛了。而中國呢？近年來，我看到全民性的關於民族性的大討論，聽到的大多是貶詞。首先是中國的天然主義，這種天然主義形成了中國文人的儒雅，而這份儒雅又創造了中國插花的藝術性，使中國插花充滿了靈氣和情感。然而，又是這種天然主義，讓中國人信命由天，從而讓歷史蒙上了恥辱，也讓花藝發展受到了阻礙。其次是中國的個人主義，輕視知識，輕視努力，輕視文化，輕視群眾與團體生活，這也讓插花藝術的發展受到了阻礙。三、花藝特點之異同同：日本花道與中國傳統插花都以線條為主，講究意境，崇尚自然，兩者同屬於東方式插花。異：日本花道更系統。如今的3000多流派，雖源於池坊，卻各有特點。日本花道有家族性，固能將流派很好地繼承和發揚了下來。而中國插花藝術，重新發展的歷史不長，現如今依舊派系不明，分類混雜。但是經過幾代花藝人的努力，中國插花，也正以不容忽視的姿態重振著中國藝術在世界上的地位。四、一些想法在接觸了日本花道之後，令我有不少感觸。1、 我們應該放棄自己「父」之尊，努力學習日本花道，從中挖掘東方插花之精髓，豐富中國傳統插花之意蘊。2、 索源。從中國現存的文獻資料出發，發掘中國傳統插花的歷史。從源頭上分析中國插花的特點，注意整理和分析，讓中國插花更系統更豐富。3、 增加交流。這里的交流，並不僅僅是指與日本花道的交流，也包括與國際插花界的交流，融匯東西方的藝術精華，再創輝煌的中國插花藝術。但，更重要的交流，我認為是國內插花界的交流。也許是我在插花界的了解不深，總感覺中國插花界地域感很強，自己做自己的事情，搞自己的培訓和商業發展，使得插花藝術更滑向了商業化，淡薄了藝術性。最後，我想說，我更喜歡中國傳統插花，不僅因為她是日本3000多流派的花道之「父」，更因為她擁有天然的高貴與沉穩氣質，擁有中國傳統文化崇尚自然、師法自然又高於自然的精神。雖然自己微不足道，但我也希望能夠為弘揚中國傳統文化盡自己的綿薄之力，為中國插花藝術的發展唱傳承與創新之歌。
⑨ 花藝師，誰在知道在中國教學的國外花藝師那
自己知道不滿意了，那說明只要進修就可以提高。怕的是自己很滿意，顧客不滿意。
多找些他們的作品看，體會一下，厲害的花藝師不僅在國外啊。
⑩ 插花容易學嗎
如何學插花
一、 要確定作品的用途，根據具體情況進行構圖、色彩的搭配。
長輩生日：松柏類的枝葉，菊花，百合。構圖對稱、豐滿
書房：素雅、飄逸 （花器古樸高頸）
二、 根據環境確定具體的大小、尺度。
三、 立意構思 「意在筆先」 「立體的畫，無聲的詩」。插花講究詩情畫意，意境通過造型表現。
1. 根據植物傳統的象徵意義表達主題：松--剛強、威嚴、長壽； 梅--堅韌、孤傲；菊--高雅、長壽。
2. 根據植物的諧音和花語：桂--貴； 菊--鞠； 牡丹--富貴； 竹--平安。
3. 巧借植物的季相景觀變化表達主題：「桃李報春」、「夏榴如火」、「秋桂飄香」。
4. 巧借容器和配件表達主題（現代藝術插花中常出現）。
5. 根據插花作品的造型表達主題。
四、 主題思想確定後，確定構圖和色彩。
五、 選擇花材和花器。
六、 確定主枝的長或高。
七、 花材的整理，修剪和造型。
八、 插作
九、 插花作品的命名。特別是藝術插花的命名可烘托作品的主題，傳達意境，並引導欣賞者對作品進行聯想，從而與作者在情感上產生共鳴。特別貼切、含蓄並富有新意對插花作品起到畫龍點睛之用。
十、擺設。
十一、清場。
插花作品的命名
一、形象命名。
二、抽象命名：依據作品表現主題和意境命名。
1、根據花材的象徵意義和諧音命名。
2、巧借自然景觀命名。
3、借用成語和詩詞名句命名。
4、以山水地域命名 「灕江春色」、「珠江帆影」
5、以個人的情感命名。
6、一般性命名，裝飾性較強以形容詞命名。「萬紫千紅」、「大地回春」
插花中顏色的配置
一、 統一配色：單色配--一種色相的濃暗不同配色近似色--色環距離近，相臨的幾種顏色配。如紅--橙--黃、紅--紅紫--紫等。選定一主色，其他為陪襯，數量不要相等。
色調配--相同色調的不同顏色 如淺粉，乳白，鵝黃協調。
二、 對比配色：色相對比--淺色對比易產生協調感，深色則否。
色調對比--色彩亮度上的明暗對比，也會產生視覺上的刺激和沖突。顏色不能等量出現，主次要分明。
三、 層次配色：色相和色調按一定的秩序排列。
四、 多色配色：多種色相的顏色配置在一起，很難處理。掌握好會顯得燦爛、華麗 少數幾種顏色作為主色，其他為填充或點綴。
色彩設計配色與周圍環境的協調
1、 要一房間某個顏色為主色，但不能和其置於一處。若牆紙為花色，花材謹用粉色，淡紫色少用。
2、 白熾燈下冷色調花變得暗淡，暖色調花變得明亮。
3、 熒光燈下暖色調花變得明亮，冷色調花變得暗淡。
4、 蠟燭下冷色調花變得暗黑，暖色調花變得黃。
（註：插花中選擇簡單、樸素、造型簡單大方的花器。）
花色與花
紅色--喜慶、吉祥、熱烈
玫瑰紅和粉紅--嬌艷、輕盈，少女和兒童
橙色--明亮、甜美、成熟、豐收，秋天收獲的喜悅、燦爛、喜慶
黃色--光輝、高貴、尊嚴，光明與希望的象徵
金黃--輝煌華麗
淡黃--輕快、柔和 （插花中的嫩葉的綠和鵝黃色，表現春天的景象）
綠色--健康、安詳、寧靜，自然和生命的顏色，代表生機、希望、和平
墨綠、濃綠、翠綠、碧綠、黃綠--附襯背景的顏色
藍色--寧靜、涼爽、樸素、柔和、悠遠
淺藍--夏季：藍配白涼爽、輕快
藍紫--可用於莊重、肅穆的場合
淺紫--柔嫩、嫻靜，在暗處具消失感。喜慶的場合忌用紫色
白色--純潔、素雅、高尚、涼爽，與其他深淺搭配醒目、輕快。用於插花的背景色， 表悲痛的主用色
灰色--樸素、溫和、雅緻、沉靜。易於其他顏色搭配，也可用於作品的背景色 黑色--莊重、神秘、悲傷、哀悼，易於其他顏色搭配，給人以視覺的穩定感
（瓷或玻璃的黑色，給人以華麗感）
插花尺寸的確定
一、作品擺放環境大小，確定作品的整體尺寸
二、根據作品整體尺寸選擇容器的大小，根據容器的大小確定作品中主枝的長（高）。
以東方式插花三大主枝為准，具體如何用容器確定主體尺寸：
第一主枝的長=容器口徑+容器高*1.5~2倍
第二主枝的長=第一主枝的長的3/4~2/3倍
第三主枝的長=第二主枝的長的3/4~2/3倍