創意花卉畫

A. 一直不知道花鳥畫是什麼

宋代院體花鳥畫的代表性及藝術特點:花鳥畫是宋代宮廷畫院繪畫的重要類別，在藝術上大大超越了唐代。宋代宮廷花鳥畫家極重視對動植物形象情狀的觀察研究，他們筆下的花果草木，務求生動逼真，合情合理，一絲不苟。其表現精工細麗，設色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宋代宮廷貴族的審美特徵。宋代院體花鳥畫之所以能夠在傳神方面達到很高的境界，在於能夠從自然萬物中直接取得，生意趣味濃厚是其重要的特徵，當時眾多的作品具備這樣的素質。將作品歸類來看其特徵：第一，純畫花卉者：趙昌《杏花圖》花朵明媚嫣然，盈盈有綽約之姿。劉益畫蓮塘背風荷葉百餘，其中獨有一紅蓮花半開，創意頗佳。此類畫花，調粉弄朱求得鮮華之色與搖曳俯仰之姿。第二，花果帶蜂蝶禽蟲者：崔白《杏花雙鵝圖》杏樹下有兩鵝，其一欲鳴，另一臨流唼花片。林椿《桂竹翠鳥圖》桂花竹葉，游蜂上下飛舞，翠鳥偷窺。此類講求物象之間呼應關系，獨具生動情趣。第三，帶景禽獸者：崔白《秋塘雙鵝圖》紅蓼清波，雙鵝游於其中。李迪《雪樹寒禽圖》一鳥立於枯枝上，旁有雪竹，空中飛雪如粉點。此類畫追求特定景緻的意境。第四，禽獸相戲或相鬥者：李迪《鷹熊圖》在峭壁岩中，鷹熊相互顧盼，隱隱動犄角之機。陳居中《五鶉圖》其兩相鬥，其兩馴擾，另一伏於坡下草間延項窺伺得蓄怒之狀。此類作品傳得物象動勢之神態。以上的歸類並不是絕對的，目的在於突出畫面的特徵。這一幅幅畫作栩栩如生、宛然若動。花盛葉茂，果實燦爛，俯仰有體，布景有致。花鳥相伴，意趣頗多，游蜂棲蕊，飛鳥窺實，蟲穿綠葉。禽獸之態各得其情，戲水眠棲翻飛顧盼，獨立相鬥哺乳覓食，安祥嬉戲鳴噪捉攫。自然之豐富多采，可謂氣韻生動，情趣活潑。 院體還專指南宋畫院有代表性的畫家劉松年、李唐、馬遠、夏圭等人的作品參考資料

B. 卧室裝飾畫怎樣選 浪漫花卉畫營造溫馨氛圍

大體原則上是，掛著安全，看著舒服，裝飾美觀，與空間搭配就好。至於其他的，是另外一說。
在卧室一般掛在床頭上，所以第一保障必須是安全的。有一些畫，本身太重，金屬的，帶玻璃的，這類的畫面，最好不要掛在床頭。因為一但落下來，造成的後果可怕。另外，在視覺上，也盡量別選看上去太厚重的畫面。這樣也會給人感覺不舒服。試想，你也不願意在凶險下面安睡。畫不能有味道，很多人喜歡用油畫，其實油畫一般都有味道。這種味道會影響人的安睡。所以，盡量不要味道的畫。

畫面上的選擇上，側重在看上去舒服二字。
每個卧室裝修的風格不同，所要的畫面風格也不同，不管什麼樣的畫面，看上去舒服就好。這個舒服，是自己看上去感覺好。而不是設計師看上去舒服，自己不舒服。有一些人喜歡安靜，希望營造一個安靜的環境，那就可以掛一幅安靜的畫面。有的人浪漫，可以掛一些浪漫的花的畫面，這個沒有特別講究。原則是兩面給人優雅舒服就行。

有一些畫面是要迴避的，第一類，猛獸與凶禽的畫面。這個你不怕做惡夢的可以試試。第二類，佛像之類的。這個你當專門找個佛堂或書房掛起來，而不是掛在卧室。第三個，性暗示太強的畫面。有一些年輕人喜歡浪漫，掛一些性暗示強的畫面，兩個人當然無所謂，但是一但有朋友進入到這個房間，馬上想到你們在做運動時的樣子，怕就不太好了。

在畫的形式的選擇上，側重搭配二字，就是你的裝修風格是什麼樣的，就用什麼樣的畫。如果你的裝修是簡潔風格，那麼你就不應該用復雜的畫框，如果你的裝修是後現代，那麼你可以考慮不用畫框，如果你的裝飾是法式的裝修，那麼你要迴避在床頭掛畫，因為法式的床就是一件藝術品，掛畫會破壞床的藝術品味。粗大線條的北歐式，你可以考慮掛木框的畫，等等。

畫的色彩上，卧室講究融合，不能太特殊。客廳可以用反差的裝飾方法，就是畫面與客廳的整體顏色反差大，但是在卧室就不能這樣用。要講究把畫面融入到房間風格里。

其它，如果這卧室不是你的，你又選不好這類畫，比如酒店客房等等，這類，你可以選擇通用的，細條柔和，色彩輕快的抽象畫。

C. 兒童畫，今年的"十二朵花"怎麼畫

「十二朵花」，可以用一年的12個月的代表花卉來畫。一月迎春花，二月內杏花梨花，容三月桃花，四月石榴花，五月牡丹花，六月荷花，七月葵花，八月桂花，九月菊花，十月木槿，十一月山茶花，十二月梅花。
將12月的代表花卉畫完，不但能增長孩子對花卉的認識，也能學習不同花卉的不同繪畫技法。

D. 花卉畫屬於什麼畫系

中國花卉畫起源:中國的抄花卉畫在中國繪畫史上雖比人物畫,山水畫成熟較晚,但通過歷史畫家不斷的創造和發展,使它很早就成為獨立的畫科,五代十國期間,涌現出一大批各有擅長的花鳥畫能手,其中能代表著一時期花鳥畫成就的是南唐的徐熙和西蜀的黃荃。他們的藝術成就分別形成許,黃兩大流派,畫史上稱「徐黃異體」,永為後世所式法。這是中國花鳥畫成熟的重要標志。

E. 花鳥畫有多少題材

有中西的區分的哦
中國 以水墨為主，稱為國畫，主要有人物、山水、花鳥、界畫 。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰國時代，我國就出現了成熟的人物繪畫，並達到了較高的藝術水平。

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創作；至五代、北宋時期，山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。

花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。花鳥畫的肇始很早，新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上，就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛（禽鳥）、走獸、蟲魚等類型。

F. 花海（簡筆畫）怎麼畫

我在童畫秀秀上有看過簡筆畫的教程吶，你可以下載看看有沒有教花海的

G. 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(7)創意花卉畫擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

H. 花鳥畫主要畫什麼

先講的直白一點：
花鳥魚蟲之類的。
小貓呀，小兔子呀，孔雀呀都包括在內。
還有琵琶樹呀，梅花書呀，竹子呀不是「花」，但是歸於花鳥畫一類。

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫。有花卉、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等分支。與中國傳統美學相適應，以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依，注重「奪造化而移精神遐想」。根據墨與色的不同，可分為水墨、潑墨、設色、白描、沒骨等類。

以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、 鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

I. 亮相秦皇島的《向日葵》巨幅花草畫是什麼樣的

近日，佔地約40畝的大地景觀《向日葵》在河北省秦皇島市東徐庄村景區亮相，吸引了諸多遊客。據介紹，該景觀以梵高名畫《向日葵》為原型，由孔雀草、四季海棠等6種草花為「顏料」，在自然山體上「繪制」而成。

花海的中央，一幅巨大的梵高名畫《向日葵》格外醒目，非常吸引人們的眼球。

它整體佔地約四十畝，選用孔雀草、紅草、綠草、四季海棠等6種草花為顏料。

真實還原了梵高名畫《向日葵》，是目前中外梵高《向日葵》大地藝術作品可見報道中的新紀錄，在整個創意和視覺效果上堪稱中國自然藝術的經典之作，在國內屈指可數。

有興趣的可以去觀摩一下。