黑白花卉設計

1. 如何拍攝花卉

花卉是很多人追捧的拍攝題材之一，其實不止春天，花卉一直是生活中非常常見的攝影題材。那麼，到底如何拍攝「吸睛」的花卉照呢？

1、拍攝時間的選擇

早晨和午後是一天中比較好的拍攝時間，這時候光線比較柔和，色彩也比較鮮明。

▲少女與花是永恆的主題。

以上思路供大家參考。如果在拍攝中注意到這些思路，能靈活應用，相信實踐出真知，只要勤拍多練，認真總結，悉心積累，總能拍出好的作品。

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2. 初學者如何學好花藝的顏色搭配和花器選擇

花藝設計色彩搭配運用的四大要素

比例：比例就是在一個花藝作品中，各種顏色使用「多或少」的比例，大都以不等量的顏色或明度來決定，如最亮的約佔65%，中等亮度約25%，最深的顏色約10%。

節奏：節奏就是有規律的重復某種圓形色彩，在現代式的設計中，色彩的使用常用延續的律動形式來表現。

學花藝花藝設計中色彩搭配有多重要，怎麼能更好搭配

平衡：在花藝設計中，平衡是一種視覺的感覺。色彩的平衡是將色彩以一種令人愉悅、和諧的方式運用在作品中，進而產生平衡的效果。

調和：在色彩學中，所謂調和，可參考和諧的配色法加以有效的運用，達到和諧的關系。

學花藝花藝設計中色彩搭配有多重要，怎麼能更好搭配

色彩是花藝設計中的重要一環。無論是對比色互補色還是鄰近色，亦或是明度純度（亮度飽和度），還是PCCS（日本色研配色體系），都值得我們說上很久，所以以上這些我們今天都不說（皮一下很開心）。今天我們來說一下色彩感情。

了解這些色彩的感情，可以更好的幫助你在設計商品時明確的定位，比如藝術行業的客戶對於黑色、紫色的接受度更高，寫字樓的白領客戶更偏愛白色設計、有寶寶的媽媽們更喜愛可愛的色彩搭配等等。

上面的舉例主要是針對大眾的審美而定，只能幫助大家在面對客服時的大致方向不跑偏，但是每個人都有自己最喜歡的色彩，你更偏愛那個顏色呢？

3. 花卉色彩配置藝術的設計配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系；三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。
花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。
插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。
花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。
色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。
花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。
花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。
冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。
運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。
插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜；環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。

4. 怎樣用ps做花卉的四方連續。。謝謝拉。。O(∩_∩)O。。

方法一

1. 打開一張花卉圖案。

2. 使用魔棒工具選擇背景白色。

3. 雙擊背景層使其成為活動層。

4. Delete。

5. 新建文件。

6. 導入花卉圖案。

7. 用矩形選框工具畫一個框，注意要滿足留空的規律。

8. 建立輔助線。

9. 使用標尺工具分別量得垂直距離為369像素，水平距離為293像素。

10. 復制圖層1。

11. 使用濾鏡－其它－位移。

12. 垂直值為369像素。

13. 上下左右都相同。但注意紅框部分在單點陣圖案中仍沒有。

14. 因此將下方圖案圖層向左位移293像素，即-293。

15. 另外，我們也發現下圖紅框部分如果能連接起來，圖案會更連續。

16. 選擇畫筆。

17. 調節。

18. 建立路徑，並描邊。

19. 隱藏白色底圖層。

20. 用矩形選框選擇單點陣圖案。

21. 定義圖案。

22. 最後在新文件中填充圖案。

完成。
方法二：

1. 打開這張黑白圖形的圖片。

2. 使用圖像－調整－色階工具調色，主要是增加對比度。

3. 下面我們來使用一個工具，選擇－色彩范圍來選中圖中的白色。

4. 在圖中白色部分處單擊。這個工具和魔棒有點相似，但調節容差值時，可以看到預覽的效果，即白色部分為選區。確定。

5. 雙擊背景層，使其成為活動圖層0。

6. 按下Delete刪去白色部分。

7. 選擇其它需要刪去的部分，Delete。注意，去除底色的目的有二，其一是接下去的排列會變得比較容易，不會因為底色而擋住圖案；其二是圖案在後期使用比較方便，可以任意調色。

8. 最後完成處理的單個圖案。

9. 新建一個文件，大小是原圖案的3倍左右。

10. 將原圖案用移動工具導入。

11. 導入後有兩個層。

12. 使用移動工具，按下Alt鍵復制一個新的圖案，這時出現一個新的圖層，圖層1 副本。

13. 使用自由變換（ctrl-t）將圖案進行排列如下。（當然，你可以不必這樣操作，單個圖形本身也是四方連續的，不過那樣的圖案太平均太規律，不美觀。稍加排列的圖案則錯落有秩，變化多端。）

14. 使用矩形選框工具，在按下shift的同時做一個正方形的選框。

注意，這個選框的大小要符合以下的規律，即選框右側外畫的部分可以置入到選框左側內的空白部分，並不會重合；選框下側外畫的部分可以置入到選框上側內的空白部分，並不會重合。

15. 打開視圖－標尺。

16. 從標尺上拖下輔助線，正好放置在剛才所做選框的四周。當你將輔助線拖到選區邊框上時，滑鼠會產生吸引，即我們常說的捕捉現象。

17. 選擇標尺工具。

18. 在兩根平行的輔助線上延相交的那根輔助線拉一條垂直線，在上方L1的值即是兩根平行的輔助線的距離。此處為472像素。

19. 將圖層1和圖層1 副本都選中後合並。

20. 將合並後的圖層復制（ctrl-j），產生一個新圖層，圖層1 副本2。

21. 選中圖層1 副本2，選擇濾鏡－其它－位移。這是一個新濾鏡，位移濾鏡，功能是將某圖層水平或垂直或兩者皆有地移動一段距離。

22. 根據剛剛標尺工具量得的值，我們先在水平中輸入-472，確定。

23. 圖層1 副本便向左移動了472個像素，如圖。

24. 同樣的方法，復制圖層 副本，生成圖層1 副本3，選擇濾鏡－其它－位移，這次我們在垂直中輸入-472。

25. 最後的效果。假如你自己選擇的圖案排列方法更復雜，那麼也許還需要位移兩次，在下一個教程中，我們會這么做。

26. 關閉背景層。為了定義圖案時不會有白色背景。

27. 選擇矩形選框工具。

28. 延著輔助線中間部分作一個選區。

29. 選擇，編輯－定義圖案。這是單點陣圖案在PS中定義的方法，很重要，請牢記。

30. 新建一個足夠大的文件。

31. 新建一個圖層。

32. 在新圖層上，編輯－填充。

33. 填充對話框內，內容使用圖案。

34，自定圖案則選擇最後一個圖案，就是我們剛剛定義的單位四方連續圖案。

35. 確定後，效果不錯。

36. 同樣，我們可以使用圖案圖章工具繪制圖案。

37. 在上方的工具欄中，同樣選擇最後一個自定圖案。

38. 與填充不同的是，圖案圖章工具可以像畫筆一樣調整大小，並自由地繪制。

39. 再新建一個圖層，圖層2。

40. 在圖層2上填充一個漸變，背景層填充成黑色。按下alt鍵，在圖層1和圖層2間單擊，使其編組。

41. Bravo!

42. 最後，不要忘記保存你的文件。

5. 灰色牆配什麼顏色的沙發

灰色牆最好配一個顏色鮮艷的沙發 ，這樣會顯得整體都比較順眼好看 ，因為灰色是冷色系 ，如果你還配個冷色系或者暖色系的，就會顯得比較冷清 。

6. 黑白花卉照片點一下就變成彩色的,怎麼做的

不知道你在哪裡見到過黑白花卉照片點一下就變成彩色的，我只會彩色花卉照片點下就變成黑白的。反過來了可沒有那麼容易。希望我的回答對你有幫助，祝你生活愉快！

7. 美術作品分析怎麼寫

1、首先，分析作者的時代背景

2、從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法

3、分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息

4、總結畫作的總體意義

設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。

就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。

繪畫作品的鑒賞和設計很相同，區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉，因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同，簡而言之，就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴，更要在精神上給人們以收獲。

美本身也是有歷史局限性的。但是部分偉大的作品，其中的美似乎是永恆的。這種永恆則與主題、語言相關聯。主題過於狹隘的基本與永恆的美告別了。但不論具體的主題為何，只要這種主題可以引發闡釋或者誤讀，從而形成一個更廣范圍的主題，則他就不是狹隘的。然而這種誤讀和闡釋必須通過語言的正確應用才能表現出來。我們看《馬拉之死》，即使我們不知道馬拉是誰，我們通過死亡這個主題，通過大衛的語言，從中感受的悲壯是不容質疑的。如果我們為小布希畫一個《美國總統小布希肖像》，即使小布希再英俊、畫家功利再高深，只要我們無法從「小布希」的神態中看到一種根深於人性的東西，這幅畫就不具有永恆的美。如此，我們總是強調一種詩性的語言。唯有這種不精確的、易誤讀的、具有象徵的、易演繹的語言才可以勝任永恆之美的下層支撐。

拓展資料

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，《傒我後》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》等。

（資料來源：網路：美術作品）

8. 如何協調好花藝的色彩搭配