古畫中插花

❶ 中國著名的十二古畫有哪些

唐人宮樂圖

軸／絹本／設色畫

縱 48.7 厘米橫 69.5 厘米

本圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷卧在桌底下的小狗，都未被驚擾到！

這件作品並沒有畫家的款印，原本的簽題標為「元人宮樂圖」。仔細觀察畫中人物的發式，有的發髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把發髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，綳竹席的長方案、腰子狀的月牙幾子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現在畫名已改定成「唐人宮樂圖」。

宋／范寬／溪山行旅

軸／絹本／淺設色畫

縱 206.3 厘米橫 103.3 厘米

范寬（活動於十世紀），陝西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代山東畫家李成，後來覺悟說：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」於是隱居華山，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛贊他：「善與山傳神」。此圖是傳世唯一的名跡。

巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。

宋／郭熙／早春圖

軸／絹本／淺設色畫

縱 158.3 厘米橫 108.1 厘米

郭熙（活動於西元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪制大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「卷雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。

此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸在線，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

宋／黃居／山鷓棘雀圖

軸／絹本／設色畫

縱 97 厘米橫 53.6 厘米

黃居（西元933~993年以後），為四川成都人。字伯鸞，五代花鳥名家黃筌之子，繼承其父雙鉤填彩的風格。黃筌父子之畫且成為宋初圖畫院比較畫藝優劣的標准。

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

宋／崔白／雙喜圖

軸／絹本／設色畫

縱 193.7 厘米橫 103.4 厘米

崔白（活動於十一世紀後半），濠梁人（今安徽鳳陽東）。擅長道釋、人物、山水、花木、鳥獸，尤精於花鳥。

本幅描繪兩只山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜群聚，有衛護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望，似欲回應經此路過不行嗎？三者動態與其唿應之關系，恰構成似有「S」型之韻律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，不是從籠檻中能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見此生動有趣的一幕，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象，再參考平時曾畫過的相關畫稿，或繼續觀察描繪，始能慢慢完成工謹詳實的作品。畫成於嘉佑辛丑（1061）年.

宋／李唐／萬壑松風

軸／絹本／設色畫

縱 188.7 厘米橫 139.8 厘米

李唐（約1049~1130後，另一說約1070~1150後），河陽三城人，字古，北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。靖康之難後，中原紛亂，建炎年間（1127~1130）李唐渡江至杭州，高宗紹興年間（1131~1162）重建畫院又重入畫院，授成忠郎，為畫院待詔，賜金帶。

主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆」，高齡的李唐表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插雲尖峰。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡，是典型的斧噼皴法，這一片石質的山，顯現出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而後，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。

元／吳鎮／雙松圖

軸／絹本／水墨畫

縱 180 厘米橫 111.4 厘米

吳鎮（1280~1354），浙江嘉興魏塘鎮人。字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。吳鎮工詩文，善草書。擅畫水墨山水和墨竹。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」。

吳鎮早年常臨摹北宋名家的山水畫，五十歲以後，畫風逐漸成熟。幅左款題：「泰定五年（1328）春二月清明節，為雷所尊師。吳鎮。」知此畫為吳鎮四十九歲的作品，是他傳世的畫跡中，署有年款最早的一件畫作。

畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝幹看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。

宋／蘇漢臣／秋庭戲嬰圖

軸／絹本／設色畫

縱 197.5 厘米橫 108.7 厘米

蘇漢臣是北宋末的汴梁人，靖康之難後，跟隨宋室，遷居錢塘。詳細生卒年已經不可考，大致的活動時間為十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾當過民間畫工，宣和年間被征入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物，其中尤以童嬰題材最為人所贊賞。

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。

由於畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫，極端細膩、寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗的宣和畫院時期。

宋／劉松年／畫羅漢

軸／絹本／設色畫

縱 117 厘米橫 55.8 厘米

劉松年，錢塘（今浙江杭州）人。居清波門，故人稱之為暗門劉。淳熙間（1174~1189）為畫院學生，至紹熙年間（1190~1194）成為畫院待詔。師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。寧宗時（1195~1224）進「耕織圖」稱旨，賜金帶，時稱絕品。

本院藏畫中，有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開禧丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿布皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

宋／馬遠／雪灘雙鷺

軸／絹本淺／設色畫

縱 59 厘米橫 337.6 厘米

馬遠（活動於西元1190~1224年），字欽山，祖籍河中（今山西永濟）。光宗、寧宗朝畫院待詔。擅畫山水，不論構圖、筆法或意境均有新意，創立「水墨蒼勁」一派風格。與夏圭齊名，人稱馬夏。

雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁四隻白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景緻，令人有著身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比於留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺們，在黑白之間，充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。另從岩壁上伸出的枝幹，曲折擴展，勢如蛟龍升騰游動，這種筆勢往下拖垂，形成長而斜向伸出的畫枝方法，正是典型的「拖枝馬遠」風貌。

宋／馬麟／秉燭夜遊

冊／絹本／設色畫

縱 24.8 厘米橫 25.2 厘米

＜紈扇畫冊＞第二幅

馬麟（約西元13世紀），祖籍山西河中（今永濟縣），後遷居浙江錢塘。宮廷畫家馬遠之子, 曾任職南宋寧、理宗（1194~1264）兩朝畫院，位至只候。作畫題材廣泛，工山水、花鳥，也擅長人物。其作品多進呈君王供賞玩或頒賜用，畫上常見有南宋寧宗、楊皇後（1162~1232）及理宗的題詩。

此圖取材自蘇東坡海棠詩：「東風泛崇光，香霧霏霏月轉廊，只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝。」繪夜色掩映的深堂廊廡，茫茫夜色中庭院燭光高照，映照園中海棠盛開。

一士人據太師椅當門而坐，品味幽靜月夜良辰美景。馬麟對自然觀察敏銳，寫生功夫頗深，抒情小景工緻細膩，表現宮廷園苑亭廊建築和園林布局，作品有院體畫工整細致的特點，極富有情致。

宋人人物冊／絹本／設色畫

縱 29 厘米橫 27.8 厘米

歷代畫幅集冊第一幅

本幅畫士人坐於榻上，駐目凝思，執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫四事，以及飲食之物，童子在旁斟酒。榻後有座屏風，其上懸掛著士人之寫真畫軸。畫中主人公集文人之雅玩趣事於身邊，表現出閑適雅逸之生活。關於畫中之人物，可能是追想王羲之，事實上是反映宋文人的生活。南宋流行之「燒香、點茶、褂畫、插花」等情趣，在北宋末已醞釀發展中，本幅可見其端倪。一般「畫中畫」的屏風，多填飾以山水，本幅則以花鳥為飾，相當難得。不但反映出北宋末汀渚水鳥的風格，也反映出徽宗朝花鳥畫特別興盛的時代性。

本幅畫曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗對畫中人物甚感興趣，曾命姚文瀚也畫張相似構圖之作，畫中人物則代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也嚮往雅逸文人生活的心意。

❷ 中國古代名畫有哪些 十大名畫

洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。

1、洛神賦圖

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。

現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。

畫卷從右端開始，第一段描繪了黃昏，曹植率領眾隨從由京城返回封地，經過洛水之濱時停駐體息。在平靜的水面上，風姿絕世、含情脈脈的洛神衣帶飄逸、動態從容，凌波而來。

柳岸邊，曹植身體微微前傾，伸出雙手擋住眾隨從。隨從們目光呆滯，而曹植目光灼灼地注視著前方水面上美麗的洛神。

畫家巧妙地通過這一瞬間動作，不僅形象而生動地表現出曹植見到洛神的驚喜之情，而且將曹植被洛神的絕世之美所深深吸引的內心活動表現的極為生動。

曹植解玉佩相贈表達對洛神的深切愛慕，洛神指潛淵為期，曹植又怕受騙，心情矛盾。於是便斂容定神，守之以禮，二人情意纏綿。

洛神與諸神仙嬉戲，風神收風，河神撫平水波，水神鳴鼓，女蝸起舞，洛神在空中、山間、水中若隱若現，舒袖歌舞。

通過女神與眾神仙的歡樂、嬉戲的熱鬧場景，為洛神與曹植即將分離做了鋪墊，襯托出女神無奈和矛盾的內心狀態。

第二段描繪了人神殊途，不得不含恨別離時的情景，這是故事情節的高潮。畫家大力描繪洛神離去時的陣容，場面宏大激揚，熱鬧非凡。六龍駕駛著雲車，洛神乘雲車向遠方駛去，鯨航從水底湧起圍繞著車的左右。

六龍、文魚及鯨的描繪細致，動態生動奔放。雲車、雲氣都作在天空中作飛馳狀，離別場面熱鬧異常、如醉如痴。

在岸邊，曹植在眾隨從的扶持下，目送著洛神漸漸遠去，眼神中傾訴著無盡的悲傷與無奈。洛神不停的回頭望著岸上的曹植，眼神中流露出不舍與依戀。隨著二者距離越來越遠，襯托出曹植與洛神心中無奈分別的苦痛，使畫面中無法相守的悲傷氣氛更加濃烈。

最後一部分描繪了就駕啟程。表現洛神離去後，曹植對她的深切追憶與思念。曹植乘輕舟溯流而上追趕雲車，希望再次見到洛神的倩影。但是無奈人神相隔，早己尋覓不到洛神的蹤影。

思念與悲傷之情不能自己，以至於徹夜難眠，在洛水邊等待到天明，流連忘返的場景。直到隨從們驅車上路，曹植仍然不斷回頭張望，最後懷著不舍和無奈的心情，踏上返回封地的歸途。

曹植的無限悵惘之情生動地呈現在畫卷上，使觀者被洛神與曹植間的真摯感情所感染。

2、清明上河圖

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。

具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。

3、富春山居圖

《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。

《富春山居圖》原畫畫在六張紙上，六張紙接裱而成一副約七百公分的長卷。而黃公望並沒有一定按著每一張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然於山水之間，可遠觀可近看。

這種瀏覽、移動、重疊的視點，或廣角深遠，或推近特寫，瀏覽過程中，視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也非常千變萬化。

4、漢宮春曉圖

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於台北故宮博物院。

《漢宮春曉圖》以春日晨曦中的漢代宮廷為題，用長卷的形式描繪後宮佳麗百態；畫中後妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的故事。

除卻各仕女群像之外，亦融入各種文人式的休閑活動：包括妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇等。

5、百駿圖

《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國台北故宮博物院（絹本）。

此圖為一長卷，從右至左，畫面開始是兩棵參天的老松樹，透過松枝的空隙，露出了牧馬人搭建的簡易白色帳篷，有三個身穿滿族服裝的牧人在帳篷前，二人倦怠地或坐或卧，還有一人雙手拄著套馬桿立在那裡，看著不遠處的馬匹，一隻牧犬從帳篷內伸出了半個身子。

6、步輦圖

《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一，是中國十大傳世名畫之一，現藏於故宮博物院。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。唐太宗的形象是全圖焦點。

閻立本煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。

閻立本為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯。

二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。

7、唐宮仕女圖

《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」。

唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。

8、五牛圖

《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現藏於北京故宮博物院。

《五牛圖》為黃麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，在橫卷上畫了五條神態、性格、年令各異的牛。從右至左，首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閑。

次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩健；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態龍鍾。

第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性。

9、韓熙載夜宴圖

《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏於北京故宮博物院。

該幅無款。前隔水存南宋人殘題「熙載風流清曠，為天官侍郎，……」20字。引首有明初程南雲篆書題「夜宴圖」三大字。卷後有南宋史彌遠「紹勛」葫蘆印，清·宋犖鈐「商丘宋犖審定真跡」一印。

拖尾有行書「韓熙載小傳」，後有元·班惟志泰定三年（1326年）題詩，又積玉齋主人題識。後隔水清·王鐸題跋，後有「董林居士」、「緯蕭草堂畫記」等收藏印。又有乾隆皇帝長跋及清內府諸收藏璽印。

10、千里江山圖

《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。

該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。

在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。

《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，並將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬於寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫傢具有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。

參考資料來源：網路——中國十大傳世名畫

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清明上河圖詳細介紹

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。

《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭：

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

後段，熱鬧的市區街道：

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫葯門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎「綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。

繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究，大家意見基本一致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為後來的摹本或偽托張擇端的臆造本。

現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，並無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據畫幅後面跋文中金代張著的一段題記。張著的題記也僅寥寥數語："翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，游學於京師，後習繪事，本工其界畫，尤嗜於舟車市橋郭徑，別成家數也。"不過，張擇端的姓名並未見於北宋後期成書的《宣和畫譜》，有人推測說，可能他進入畫院時間較晚，編著者還來不及將其收編書中。

《清明上河圖》在細節描繪上有著巨大的藝術魅力! 臨摹畫製作精美,也是一種商業藝術,它更是你收藏,贈給親朋好友的絕佳藝術禮品!

白壽彝任顧問的《中國通史(彩圖本)》對《清明上河圖》的評價全卷所繪人物五百餘位，牲畜五十多隻，各種車船二十餘輛艘，房屋眾多，道具無數，場面巨大，段落分明，結構嚴密，有條不紊。技法嫻熟，用筆細致，線條遒勁，凝重老練。反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就。同時，因為畫中所繪為當時社會實錄，為後世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料。

《簡明不列顛網路全書》在「張擇端」條內對《清明上河圖》的評價是一幅具有重要歷史價值的風俗長卷。畫家成功地描繪出汴京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象。主要表現的是勞動者和小市民。對人物、建築物、交通工具、樹木、水流之間的相互關系的處理，非常巧妙，整體感很強，具有極大的考史價值。此後歷代繪制的都市風俗畫，無不受其影響。

北宋著名畫家張擇端繪制的不朽傑作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價之寶。它是一幅用現實主義手法創作的長卷風俗畫，通過對市俗生活的細致描繪，生動地再現了北宋汴京承平時期的繁榮景象。

張擇端，字正道，南北宋之交的畫家，東武(今山東諸城)人。《清明上河圖》是張擇端在宋徽宗朝任朝翰林畫院畫史時所作。這幅長卷為絹本，淡著色，畫幅高24.8厘米，長528.7厘米。

張擇端完成這幅歌頌太平盛世歷史長卷後，首先將它呈獻給了宋徽宗。宋徽宗因此成為此畫的第一位收藏者。作為中國歷史上書畫大家的宋徽宗酷愛此畫，用他著名的「瘦金體」書法親筆在圖上題寫了「清明上河圖」五個字，並鈐上了雙龍小印(今佚)。

這件享譽古今中外的傳世傑作，在問世以後的800多年裡，曾被無數收藏家和鑒賞家把玩欣賞，是後世帝王權貴巧取豪奪的目標。它曾輾轉飄零，幾經戰火，歷盡劫難……它曾經五次進入宮廷，四次被盜出宮，歷經劫難，演繹出許多傳奇故事。

明嘉靖三年(1524年)，《清明上河圖》轉到長洲人陸完的手裡(陸完字全卿，成化年間中進士，官至太子少保、兵部尚書，名重一時)。明代李日華《味水軒日記》載：陸完死後，他的夫人將《清明上河圖》縫入枕中，不離身半步，視如身家性命，連親生兒子也不得一見。陸夫人有一娘家外甥王某，言辭乖巧，非常會討夫人歡心。王某擅長繪畫，更喜歡名人書畫，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河圖》。反復懇請後，夫人勉強同意，但不許他帶筆硯，只許他在夫人閣樓上欣賞，而且不許傳給別人知道。王某欣然從命，往來兩三個月，看了十餘次以後，竟臨摹出一幅有幾分像的畫來。當時專橫跋扈的大奸臣嚴嵩正四處搜尋《清明上河圖》，都御史王忬得知後，便花800兩紋銀從王某手中購得贗品，獻給嚴嵩。嚴嵩府上有一裝裱匠湯臣，認出畫是假貨，便以此要挾王忬，令其出40兩銀子賄賂自己，但王忬對其不予理會。湯臣惱羞成怒，在嚴嵩設宴歡慶時，將圖上舊色用水沖掉，嚴嵩在眾人面前大為窘迫，以後便尋機將王忬害死，臨摩此畫的王某也因此受到牽連，被抓去餓死獄中。

實際上，陸完死後，其兒子急等錢用，便將《清明上河圖》賣至崑山顧鼎臣家，後被嚴嵩父子強行索去。這之前嚴嵩確曾托王忬買過「名畫」，王忬也確曾買蘇州人王彪之摹本獻給嚴嵩，後被識破。

隆慶時，嚴嵩父子被御史鄒應龍彈劾，終於官場失勢，嚴世蕃被斬，嚴府被抄，《清明上河圖》再度收入皇宮。

《清明上河圖》到清朝後先由陸費墀(安徽相鄉人)收藏。陸費墀是乾隆時進士，他得圖後也在上面鈐印題跋。後被畢沅購得。畢沅(1730-1797)，鎮洋(今江蘇太倉)人，乾隆二十五年(1760)中進士。畢沅生平喜愛金石書畫，家中收藏頗為豐富。他得《清明上河圖》以後，與其弟畢瀧(清代收藏鑒賞家)同賞，現今畫上有二人印記。

畢沅在關中任職時，對地方上的文物盡心修繕保護，不料這些卻成了他的「罪行」。畢沅死後不久，湖廣人民反清，清廷認為畢沅任湖廣總督期間，「教匪初起失察貽誤，濫用軍費」，不但將畢家世職奪去，而且將其全家百口全部殺掉，家產也被抄沒入宮。

清廷將《清明上河圖》收入宮以後，便將它收在了紫禁城的迎春閣內。嘉慶帝對其珍愛有加，命人將它收錄在《石渠寶笈三編》一書內。此後，《清明上河圖》一直在清宮珍藏，雖然經歷了1860年英法聯軍以及1900年八國聯軍兩度入侵北京，洗劫宮室，但居然逃過了劫難，均未受損。

1911年以後，《清明上河圖》連同其他珍貴書畫一起，被清末代皇帝溥儀以賞溥傑為名盜出宮外，先存在天津租界內的張園內。1932年，溥儀在日本人扶植下，建立偽滿洲國，於是這幅名畫又被帶到長春，存在偽皇宮東院圖書樓中。

1945年8月，第二次世界大戰接近尾聲，日本侵略者的末日也到了。溥儀和他的日本主子一見大事不好，便乘飛機逃往大栗子溝，偽滿皇宮因失火而一片狼藉。混亂之中，有不少人便趁機進宮「搶洋撈」，偽皇宮的大批珍貴之物便在這場動亂中流散到了民間，其中，就有《清明上河圖》。

1946年，中國人民解放軍解放了長春。解放軍幹部張克威通過當地幹部收集到偽滿皇宮流散出去的珍貴字畫十餘卷，其中就有《清明上河圖》。1947年，張克威同志調到東北行政委員會工作，臨行前他將這十餘幅卷軸交給了當時開辟東北革命根據地的主要負責人之一林楓同志。

《清明上河圖》經林楓之手進了東北博物館，後來又調到北京故宮博物院珍存。

但在文化大革命中，林彪四大幹將之一李作鵬，曾利用權勢將《清明上河圖》強行從故宮博物院「借」出，據為己有。他還夥同邱會作、吳法憲等人一起，霸佔了其他一大批珍貴文物。林彪倒台後，《清明上河圖》才又重見天日，如今依然珍藏在故宮博物院中。

《清明上河圖》究竟畫了些什麼內容呢？為什麼千百年來，它的魅力一直不衰？

據齊藤謙所撰《拙堂文話·卷八》統計，《清明上河圖》上共有各色人物1643人，動物208頭(只)，比古典小說《三國演義》(1191人)、《紅樓夢》(975人)、《水滸傳》(787人)中任何一部描繪的人物都要多。

《清明上河圖》全圖可分為三個段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。後段則描繪了汴京市區的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細品察，個個形神畢備，毫纖俱現，極富情趣。

《清明上河圖》大至原野、浩河、商廊，小至舟車人物、攤鋪、擺設、市招文字皆統組一起，真實自然，令人有如臨其境之感。整部作品長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，有如一氣呵成，充分表現了畫家張擇端的過人筆力，不愧為中華藝術寶庫中的稀世珍寶。

據圖後明人李東陽的題跋考據，《清明上河圖》前面應還有一段繪遠郊山水，並有宋徽宗瘦金體字簽題和他收藏用的雙龍小印印記，而今這些在畫上都已不見。原因有兩種，一種可能是因為此圖流傳年代太久，經無數人之手把玩欣賞，開頭部分便壞掉了，於是後人裝裱時便將其裁掉；一種可能是因宋徽宗題記及雙龍小印值錢，後人將其故意裁去，作另一幅畫賣掉了。

還有許多專家猜想《清明上河圖》後半部佚失了一大部分，因為畫不應該在剛進入開封城便戛然而止，而應畫到金明池為止。

《清明上河圖》

中國古代書畫上除了作者 的題跋和鈐印外，往往還有收藏者的題款和鈐印。我國有這樣一幅名畫，上署有許許多多人的題跋，蓋有密密麻麻的鑒藏印章。可見它經過了許多官方和私家收藏者之手。這就是著名的《清明上河圖》。它歷經八、九百年的歲月滄桑，飽經劫難，有的收藏者為其而遭不幸，作品終於倖免於難而保存下來。

《清明上河圖》的作者是宋代畫家張擇端。張擇端是山東人，早年在汴京(今河南開封)學習繪畫，後為北宋畫院畫師。雖然有關他的記載很少，但這幅了不起的作品，使後人永遠地記住了他。 《清明上河圖》是一幅絹本設色長卷，高248厘米，長528厘米。圖中描繪的是北宋都城汴京在清明時節的繁華熱鬧的景象。清明上河是當時的民間風俗，如像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖規模宏大，結構嚴謹，大致分為三個段落：第一段是市郊景畫，第二段是汴河，第三段是城內街市。

先是汴京郊外的景象。農民在田裡耕作，有錢人掃墓歸來。路上，馱隊、挑夫、騎馬坐轎的人物正匆匆進城。接下去是最精彩的部分--汴河。汴河上的拱橋如一道彩虹，橋上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，橋下舟楫相競相爭。許多細小情節刻劃得極有情趣。如橋頭一匹驚馬造成險情，毛驢被驚嚇，好奇的人在圍觀。接著又描繪汴京的街市。汴京作為當時政治、經濟、文化的中心，城中官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶肆酒樓，屋宇錯落，林林總總，街上車水馬龍，九流三教，應有盡有，百業興隆，熱鬧非凡。畫面又展開一幅從容的景象，有張有馳，形成有趣的對比和節奏感。畫家通過對汴京城內建築、商貿、交通、運輸幾個方面的描繪，再現了北宋都城的繁華和發達。

《清明上河圖》中畫有五百五十餘人，各種牲畜六十多匹，木船二十多隻，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。可貴的是，畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的藝術修養和表現能力。 《清明上河圖》既是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時，也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建築，交通工具等豐富的形象資料，因此，它還具有歷史文獻的價值。

在中國美術史上，《清明上河圖》可謂是一幅最具傳奇色彩的作品，也是歷朝歷代被臨摹最多的一幅作品。從古至今關於《清明上河圖》版本的考證、真偽的爭辯有著許許多多的傳說和不解之謎；千百年來歷朝歷代的皇宮貴族、文人墨客，對於《清明上河圖》的掠奪和收藏從未停息過。《清明上河圖》真跡是如何現世的？它的作者張擇端到底是怎樣一個人

呢？

《清明上河圖》真跡驚現世間

公元1912年2月12日這一天，中國封建歷史上最後一位皇帝愛新覺羅·溥儀走下了皇帝寶座，它宣告了中國封建王朝兩千多年的統治大夢，頃刻間土崩瓦解。根據「優待條例」，溥儀仍然住在皇宮紫禁城內。溥儀同中國任何一位封建皇帝不同，他少年時期接受英國老師庄士敦的教育，從小受到西方文化思想的影響，因此他一直有出國留洋的夢想。為了離開皇宮後能有充足的經費實現自己的願望，他想到了皇宮中收藏的大量珍寶、字畫。由此，歷經了宋、元，明、清四個朝代的《清明上河圖》，四次被收進皇宮，又一次次神秘失蹤，這一次又開始了它神秘而漫長的旅程。

離開了皇帝寶座的溥儀利用自己的皇權，從1922年11月16日開始，到1923年1月28日的73天時間里，以「賞賜」其弟愛新覺羅·溥傑的名義，將書畫手卷1285件，冊頁68件移出皇宮。這些中國歷代珍貴的書畫精品，每一件都價值連城。其中，《清明上河圖》就有四卷之多，包括北宋畫家張擇端所畫的《清明上河圖》；明代畫家仇英仿畫的《清明上河圖》，以及明代其他畫家以蘇州為背景仿畫的「蘇州片」《清明上河圖》等。尤其北宋畫家張擇端所畫的《清明上河圖》堪稱中國美術史上的稀世神品，是歷朝歷代皇宮貴族爭相收藏的珍品。

1925年2月24日，農歷二月初二，俗稱「龍抬頭」的日子，溥儀打扮成商人的模樣，在日本人的監護下，來到天津法租界的張園，他以「賞賜」其弟溥傑為名移出紫禁城的大量珍寶、字畫，也秘密地轉移至天津，《清明上河圖》陪伴著溥儀在天津度過了七年多的時光。

1932年3月8日，溥儀在侵華日軍的操縱下，帶著他的家眷和大量珍寶、字畫，從天津遷往長春，就任偽滿洲國皇帝。《清明上河圖》又陪伴著溥儀，在長春度過了長達13年4個月的歲月。長春偽皇宮的「輯熙樓」，見證了溥儀和他的家眷在長春度過的時光。「輯熙」的名字是溥儀自己起的，「輯熙」二字出自於《詩經·大雅·文王》：「穆穆文王，於輯熙敬止。」然而溥儀認為，「輯熙」的「熙」字，與康熙皇帝的「熙」字相同，溥儀非常崇拜康熙皇帝的才華和治國方略，因此，「輯熙」二字的含義不言而喻，溥儀是想秉承先祖康熙皇帝之志恢復滿清大業。為此，人們不難揣測出溥儀如此喜愛《清明上河圖》的原因；歷代皇宮貴族爭相收藏《清明上河圖》的目的，無不是被《清明上河圖》中這夢幻般的繁華祥瑞之氣所迷醉。

1945年，日本關東軍司令官山田乙三通知溥儀遷都通化，溥儀心中明白，所謂的遷都實際上是逃亡，溥儀請山田乙三寬限3天的時間打理行裝。實際上，溥儀最放心不下的，是那些從北京故宮帶出來的珍寶、字畫。13年來，《清明上河圖》和大量的珍寶、字畫，一直封存在長春偽皇宮後面的書畫樓里，只有溥儀和少數貼身隨從知道書畫樓裡面封存的秘密。溥儀和貼身隨從匆匆忙忙進入這座神秘的「小白樓」，他從大量的珍寶、字畫當中精選了一些珍品逃往通化，剩下的珍寶、字畫被一些侍衛哄搶。其中，四個不同版本的《清明上河圖》有哪一卷被溥儀帶在身邊？哪一卷流失於民間？人們不得而知……

溥儀帶著一部分珍寶、字畫和家眷，匆匆逃往通化長白山腳下的小山村——大栗子溝。溥儀在大栗子溝僅僅住了3天，之後又匆匆忙忙趕往沈陽，准備從沈陽逃往日本。溥儀又從長春偽皇宮帶來的珍寶、字畫中再一次進行甄選，只選了少量的珍寶、字畫，帶著弟弟溥傑和兩個妹夫、三個侄子、一個醫生、一個隨侍逃往沈陽，而將大部分家眷和一些珍寶、字畫留在了大栗子溝，這些被遺棄在大栗子溝的珍寶、字畫，有的被瓜分，有的被燒毀，最後被解放軍收繳。

1945年8月19日，溥儀在沈陽機場乘飛機准備逃往日本，飛機起飛後被蘇聯紅軍迫降，溥儀和他的隨從人員，以及隨身攜帶的珍寶、字畫被蘇聯紅軍截獲，溥儀被蘇聯紅軍遣往蘇聯赤塔，後轉至伯力，五年之後，溥儀被遣送回國，四個不同版本的《清明上河圖》下落不明。

1950年冬天，東北局文化部開始著手整理解放戰爭後留下的文化遺產，書畫鑒定專家楊仁愷先生負責對從各方收繳來的大量字畫進行整理鑒定，有些書畫作品保持完好；有些書畫作品已經破損。當楊仁愷先生打開一卷殘破的畫卷時，頓時驚呆了，這幅長卷畫面呈古色古香的淡褐色，畫中描繪人物、街景的方法，體現著獨特古老的繪畫法式，楊仁愷先生隨後對這幅畫卷進行了認真的研究和細致的考證，這幅長卷氣勢恢弘，筆法細膩，人物、景物栩栩如生，這幅畫上雖然沒有作者的簽名和畫的題目，然而歷代名人的題跋豐富、詳實，歷代的收藏印章紛繁復雜，僅末代皇帝溥儀的印章就有三枚之多。尤其是畫卷之後金代張著的題跋中明確地記載：「翰林張擇端，字正道，東武人也，幼讀書，游學於京師，後習繪事，本工其『界畫』，尤嗜於舟車市橋郭徑，別成家數也，按向氏《評論圖畫記》雲，《西湖爭標圖》，《清明上河圖》，選入神品，藏者宜寶之。大定丙午清明後一日。」難道這就是被歷代皇宮、貴族爭相收藏的稀世神品——北宋張擇端的《清明上河圖》嗎？

楊仁愷先生將這幅畫卷的照片，發表於東北博物館編印的《國寶沉浮錄》中，立即引起了國內外專家學者高度關注，時任國家文物局局長的鄭振鐸先生，將這幅畫卷調往北京，經專家學者進一步考證、鑒定，確認這幅繪畫長卷就是千百年來名聞遐邇的——《清明上河圖》「石渠寶笈三編本」。遺失多年的稀世國寶終於再一次入藏北京故宮博物院。

藏於北京故宮博物院的《清明上河圖》「石渠寶笈三編本」長卷，縱24.8厘米，橫528厘米，根據專家統計，《清明上河圖》共畫有人物684人，牲畜96頭，房屋122間，樹木174株，船25艘，車15輛，轎8頂。如此浩瀚的畫卷，畫面結構嚴謹，有條不紊，人物的各種活動，刻畫的非常細致生動，前後呼應，一氣呵成。「界畫」畫法，嫻熟自然。《清明上河圖》共有歷代13個收藏家寫的14個跋文，鈐章96方。僅末代皇帝溥儀的鈐章就有3枚之多，足以證明溥儀對《清明上河圖》的青睞；只有《清明上河圖》這樣的煌煌巨制，才可以容得下一代帝王的千秋大夢。

·《清明上河圖》

國寶《清明上河圖》歷經兵火，幾遭劫難，歷代收藏家和鑒賞家曾把玩、鑒賞留下了幾許妙語佳話，更有許多待揭之謎。

北宋畫家張擇端繪制的長卷風俗畫《清明上河圖》，是譽滿中外的藝術珍品。它和唐人韓�創作的《五牛圖》一樣，被稱為畫苑「國寶」。其最早收藏者是宋徽宗（趙佶），他用瘦金體書寫的「清明上河圖」真跡和雙龍小印（宋代皇帝的閑章，用於鑒賞或收藏藝術品時鈴記），可證畫成後最初收藏在皇宮，公元1126年汴京陷落後，宮中所有名貴文物包括這幅名畫，統統被金人掠去，金人初不識此畫的價值。又過了59年，即金世宗大定26年（1186），金人張著最早在《清明上河圖》上撰跋文轉引《向氏評論圖畫記》說，證實宋人張擇端有《清明上河圖》及《西湖爭標圖》，這樣《清明上河圖》的名稱始定下來。

歷史上對張擇端創作《清明上河圖》的年代，以及「上河」一記號曾有過一些爭論，對畫中描繪的是清明時節，從金代以來，似無異議。明代的《味水軒日記》中記載，這幅畫不但有宋徽宗的瘦金體題簽、雙龍小印，並且還有宋徽宗的題詩；詩中有「水在上河春」一句。這樣一來，這畫卷描繪的是春天景色就更不用懷疑了，近代及當代美術史家鄭振鐸、徐邦達、張安治等均主「春景」之說。但是，也有人對此提出異議。

對春景之說首先懷疑者是開封市教師孔憲易先生。他在1981年《美術》雜志第二期上發表《清明上河圖的「清明」質疑》一文，列舉了八項理由，認定《清明上河圖》上所繪是秋景。

一、畫卷右首有馱負10簍木炭的驢子。北宋孟元老《東京夢華錄》記載：每年農歷十月，汴京始「進暖爐炭，幃前皆置酒作暖會」，若說清明節前後進暖爐炭，違背宋人生活習俗。孟元老和張擇端生活在同一時代，《東京夢華錄》是研究北宋汴梁風土民俗的重要資料，所述史事當是可信的。

二、畫面有一農家短籬內長滿了像茄子一類的作物，更為有趣的是幾名孩童赤身嬉戲追逐，這些都不可是清明時節的事物。

三、畫面上的人物拿扇者有十多人，有扇風狀，有遮陽狀，常識告訴人們伏天用扇，初春用扇者極少見。

四、草帽、竹笠在畫面上多處出現。「草帽、竹笠是御暑、御雨的東西，圖中既不下雨，這肯定是御陽用的，根據當時汴梁的氣候，清明節似無此必要，這是值得我們懷疑的。」

五、畫面上酒肆多處，酒旗上寫著「新酒」二字，而《東京夢華錄》雲：「中秋節前，諸店皆賣新酒……醉仙錦，市人爭飲（見該書「中秋」條）。」宋代新谷下來要釀醪酒喜慶豐收，不然無新酒可言。

六、畫面上有一處招牌上寫著「口暑飲子」這樣的小茶水攤。「如果『口暑飲子』中的『暑』字不錯的話，這足以說明它的季節。」

七、河岸及橋上有好幾處小販的貨桌上都擺著切開的西瓜。宋時古都汴梁的早春乍暖還寒，不可能有西瓜一類鮮果。

八、畫面乘轎、騎馬者帶著仆從的行列，土墳後面向城市一段。細細分析，這些人雖然有上墳掃墓的可能，倒不如說它是秋獵而歸更恰當些，因為，上墳四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解釋得通。今從畫面種種現象來看，說是秋季倒符合實際些。

頌辭之說

繼孔憲易《清明上河圖的「清明」質疑》一文後，上世紀80年代中期，鄒身城先生在中國宋史研究會上提出論文《宋代形象史料＜清明上河圖＞的社會意義》，認為「清明」既非節令，亦非地名。這里「清明」一詞，本是畫家張擇端進獻此畫時所作的頌辭。故有人認為，這里的「清明」要從廣義上去理解。《後漢書》有例證，是出雲：「固幸得生『清明之世』……」從語氣看這個「清明」系指政治開明。畫中題款「清明」語，本是張擇端進獻此畫，請帝王們賞識所作的頌辭。金人在畫面上留下的跋文說：「當日翰林呈畫本，承產風物正堪傳。」點明此畫主題在於表現承平風物。考張擇端行年，他於徽宗朝在翰林書畫院供職，此畫的第一位收藏人便是宋徽宗，證畫家意在稱頌盛世，討最高統治者歡心。知道了這個背景，顯然「清明」一詞不是指節令。

真偽之說

關於《清明上河圖》還有真偽之說，明、清時代就有一些奇怪的傳聞，清代長為人徐樹丕《識小錄》所記：說畫中有四個人在擲骰子，其中兩顆骰子是六點，還有一顆在旋轉，這個擲骰子者張著嘴叫「六」狀，希望再出一個六點。《清明上河圖》所描繪的是汴梁景物，有一叫湯勤的裱褙匠認為：汴（開封）人呼「六」字用撮口音，畫中人卻張著嘴叫「六」，可見這是閩（福建）音，他懷疑此畫是偽作，顏公慶的《消夏閑記》也有類似的記載。是書說這個湯勤還研究了畫中麻雀的那雙上腳爪，它踏在兩片瓦角上，這怕是臨摹者的敗筆。湯勤斯人，名不見經傳，他所說是否真有道理？看來還需進一步研究。 （乾坤）

❹ 為什麼古畫中的詩人都仰望星空

為什麼古畫中的詩人都仰望星空？這說明詩人望著遠方，在思索著當時的一種社會現象，而要抒發的一種情感

❺ 茶席設計中，需要用到的物品有哪些

茶席上必備的四種是：主茶器(泡茶的各式沖泡器，茶壺茶碗沖泡杯、茶盅茶船茶杯奉茶盤)、輔茶器(方便泡茶的輔助性器具)、備水器(盛放泡茶用水以及廢棄茶渣)、儲茶器(用來儲放茶葉茶粉)。插花掛畫焚香茶藝是「四藝」，但也並非每個茶席都要四藝皆備。插花無論是從色彩搭配還是器具選擇要與整個主題相符。掛畫不求多，但要精，可以是墨跡可以是古畫。掛軸由日本茶道集大成者千利休在《南方錄覺書》中首次提出。焚香的時間不得超過整個茶事時間的1/3。焚香在茶席上的應用可分為香氣、煙景。強度適可而止，不可以影響到茶的品飲。茶席的主體是茶，人是輔助茶的，不能以人為主題，借茶發揮。茶席的功能要素是泡茶、品飲、准備、舞台、意境。很多時候茶席設計要考慮到方方面面，方便客人索茶，方便主人沖茶，盡量主題單一印象明顯、擺飾恰到好處，不表達太多哲理，時刻保持席面整潔干凈。補充，茶席插花要清楚各種的花語意義就像黃白菊不可以用於茶席插花。在日本，茶席插花從不用牽牛花。茶席配樂可有可無，如果有的話，要了解樂曲背景及其要表達的思想。《廣陵散》雖好但不能亂用。

❻ 收集描寫古代美女帥哥發式的描寫

一字頭：

亦稱「兩把頭」。滿族婦女的一種發式。

其式於頭頂後橫梳二平髻，如橫二角於腦後，望之如「一」字，故稱。亦因其形狀似一如意橫置腦後，故又有「如意頭」之稱。二髻間多插以雙架以成雙角，亦稱「架子頭」。其間名稱各異，形式稍有差別而大體相類，一般左右橫出約一尺左右。

三角髻：

亦稱「三髻丫」。古代婦女的一種髻式。

其式高綰三個髻於頂，余發後垂至腰際。

大拉翅：

滿族婦女的一種發式，由「一字頭」發展而來。

於頂後左右橫梳二平髻，繞以闊約寸許帛條於發根，其上插以寬寸余，長六寸左右的版片（即扁方），使余發繞扁方與髻根成「T」字形，再加以首飾之類。

丸髻：

古代的一種髻式。

其式結髻兩丸於兩耳上側，故稱。

始於漢魏六朝，其時青少男女有為之者，唐宋以降，民間年輕女子亦多效其式。

小髻：

古代女子的一種髻式，大抵不加髲梳成，盛行於唐代。

小鬟：

古代女子的一種發式，即環成小發髻。

丫髻：

亦稱「髻丫」。古代的一種發式。

將頭發綰成兩個髻結，分盤在頭頂左右兩側，狀如丫，故稱。

丫角：

古代孩童的一種發式，即丫髻。

雙鵶：

古代少女的一種發式，猶丫髻。又說其黑如烏鴉之雙翅，故稱。

叉手髻：

古代女子的一種髻式。

其式發分兩束，左右上綰於頂如叉手狀，故稱。

不走落：

古代的一種發式，大致屬於高髻之類，始自宋代宮妃。

其式即緊綰高髻於頭頂，不易變形，故稱。

午達：

亦稱「羈」。古代少女的一種發式。

其式於頭頂梳成環辮各一，縱橫相交。或謂於頂上束兩髻，一前一後如*首。

巧額：

古代頭發的一種式樣。略如後世之劉海，但曲卷而密實。

囚髻：

古代婦女的一種發式。

其式把發根緊束；於其上梳出發髻。因其式為匆匆束就，與囚徒束發相類，故稱。

唐代中後期十分流行。

仙髻：

亦稱「仙人髻」。古代婦女發式的一種。

其式將發綰於頭頂。

相傳此髻始於秦始皇宮，至唐宋猶有為之者。

半翻髻：

古代婦女的一種發式。

其式發髻高聳而頂部向一邊斜翻，流行於唐初。

危髻：

指高髻。

其式將發高綰於頭頂。

拋家髻：

亦稱「鬅鬢」，「鳳頭」。古代女子的一種發式，大致由椎髻發展而來。

其髻為兩鬢下梳後，上綰於額前上方，束成一形如椎狀的髻。因其兩鬢蓬鬆半遮面部，猶如匆匆棄家遠去貌，故稱。

唐後期尤流行，直至清代，仍為不少仕族女子所採用。

牡丹頭：

古代婦女的一種發式。

其式兩鬢蓬鬆，綰高髻於頂以假發襯墊，高約七寸至一尺，加以黏汁潤之。

明清時在江南蘇杭等地尤為流行。

抓髻：

古代的一種發式，多為未婚女子所用，藉以標明身份。

其式上攏頭發，綰於頭頂或頂兩旁，形如握拳。

低鬟：

亦稱「低髻」。古代發式的一類。

一種梳在額前，一種梳在後腦，因其式低卑，故稱。

唐宋時較為流行。

杭州攢：

古代婦女的一種發髻式樣。因其流行於杭州一帶，故名。大致在宋元時期較為流行。

其式為將發高綰於腦後，並呈蓬鬆飛動貌。

拔叢髻：

古代婦女的一種發髻式樣。

其式為將髻梳於額間，使發障掩額前。

流行於唐末。

垂髾：

指後垂的發髻。一說燕尾髻。

卷發：

亦稱「蠆發」。古代女子的一種發式，即捲曲頭發作為裝飾。

其制創始於先秦。

前劉海：

古代的一種發式，其式為於額上留一排一二寸長的短發垂下，或平剪如橫抹一線，或微作弧形，或似月牙形等。

此種發形原為幼女所用，清光緒庚子後，不分男女老幼，多有用者。

飛天紒：

古代婦女的一種發式，其式綰發成三環形，直豎頭頂，若飛天狀，故稱。

流行於南朝宋。

飛仙髻：

古代婦女的一種發式，始見於漢代，其式綰發於頂，呈飛動狀。

傳世之漢書像石中猶有所見。

珠髻：

指飾有珠玉等飾物的發髻。

峨髻：

古代婦女的一種發式。

其式與高髻，雲髻相似。

峩鬟：

古代婦女的一種發式。

其式綰發成環形髻，高聳於頂。

倭墮髻：

亦稱「倭鬌髻」。古代婦女的一種發式，由梁冀妻孫壽所創墮*髻演變而成，東漢和帝時開始流行。唐時最為流行，至清尚流傳不衰。

其式為發髻向額前俯偃。一說發髻斜垂於腦後。

高髻：

古代婦女的一種發式。

其式將頭發上綰於頂，結高約一尺的髻。因其高聳於頂，故稱。

原為漢代長安婦女崇尚，後流布四方，唐代更為流行，至明清猶有沿襲者。

雲髻：

亦稱「步搖」。古代婦女的一種發式，屬高髻中之高者，因其似雲浮空，故稱。

凌雲髻：

古代婦女的一種發式。

發髻高聳蓬鬆，如入雲端，故稱。

始見於秦漢時。

流蘇髻：

古代的一種發式。

其式發綰於後，余發結為左右兩辮，飾以朱翠，形如流蘇，故名。

偏髾髻：

古代少女的一種發式。

其式綰頂心長發為卧髻，余短發四垂，僅及眉目。

始見南北朝宮中，明清時猶有襲用者。

椎髻：

古代的一種發式，即將頭發綰成椎形髻，束之於頂。

原為我國西南少數民族的發式，男女並行。現在一些少數民族仍有為此髻者。

朝天髻：

古代女子的一種發式。

其發高綰於頭頂，作朝天狀，故名。

揚州攢：

古代婦女的一種發式，流行於宋元時期。

其式為將發低綰於腦後，常摻以假發，以求其蓬勃。

鬧掃妝：

省稱「鬧掃」。古代婦女的一種發式。

為散亂而從下往上揚起的髻式，形如夏風吹散狀。

流行於唐貞元以後。

鳳髻：

古代的一種髻式，其髻高聳於頭頂，作鳳立狀，故稱。

相傳此發式為周文王所創，後世女子於髻上飾以鳳類釵環，亦稱。

新興髻：

古代女子的一種髻式。

相傳為漢成帝妃子趙飛燕姐妹所創制；至宋元時猶有為之者。

慵來：

亦稱「慵妝髻」。古代婦女髻式的一種。

指隨手梳的寬松小髻。

盤桓髻：

省稱「盤桓」。古代婦女的一種髻式，其髻作螺旋狀，盤於腦後。

創始自東漢梁冀妻孫壽，後經魏晉，以至唐宋均有沿襲者。

盤鴉：

古代婦女發式的一種。創始於唐末宮中，宋元沿襲不衰。

其式將發髻結於頭頂，向兩邊飛動，形似烏鴉盤旋，故稱。

墮*髻：

亦稱「墮*妝」，省稱「墮*」。古代婦女一種發式，創自東漢時，魏晉以來逐漸為其它發式所取代，但由此派生出不少相似的發式，如倭墮髻等，至清仍流行不衰。

其式大致式發髻側垂在一側，如人從*上墮落之式，故稱。一說發髻松垂，像要墮落。

髽：

古代婦人的喪髻。其式以麻與發合結，不用發簪。

髽髻：

亦稱「烏蠻髻」。古代的一種發式。本為少數民族男子所梳之髻，後逐漸為漢族女子與貧士所採用。至明清猶傳不絕。

其式盤發成把，高疊於頭頂，髻尾作尖銳狀，與椎髻相似。

螺髻：

亦稱「香螺」。古代女子的一種髻式，當是效佛像中之螺髻而成，即於頭頂梳一單髻，下大上尖，外形如螺殼狀。

唐宋多有為此髻者。

縷鹿：

古代婦女的一種髻式，其式發髻呈螺旋式高高盤起，下大上小，髻中以柱支撐，髻上飾以羽毛或其他飾物。

流行於漢代，唐宋以來的大盤髻，小盤髻，當是這種髻式之餘形。

鬈首：

亦稱「鬈笄」。古代婦女的一種發式。

其式左右分發為兩部分，結束後垂余兩側。

鬃角：

指高聳之髻。

蟬髻：

亦稱「蟬翼髻」，古代婦女的一種發式。

因發髻縹緲如蟬翼，故稱。

始於漢魏時，唐宋猶有為之者。

繩發：

一種少數民族的發式，即將發編成條條繩索似的發辮。

雙鬟：

古代女子的一種發式。

其式於頭頂兩側梳發髻，故稱。

蠃髻：

亦作「羅髻」。古代的一種發式，因其似蚌，螺之殼，故稱。或謂似蝸牛之殼，故亦稱蝸髻。流行於唐宋時。

蠃鬟：

古代女子的一種發式，與蠃髻相似。，外形似螺殼狀，故稱。

流行於宋元之時。

辮髻：

古代的一種發式，即編發為辮盤於頭頂或腦後。

寶髻：

古代貴族婦女的一種發式，因在髻鬟上飾以金銀寶玉翠珠等，故稱。

纈子髻：

古代婦女的一種發式。

古人之發多以笄挽住，以纚網起，男女所用無異。至晉代婦女始用印花的絲織品束發髻。

靈蛇髻：

古代婦女的一種發式，其式無常形，蓋效蛇之盤曲之形隨意綰之，猶如盤蛇，故稱。

流行於魏晉時。

❼ 求一副古畫。畫中有一對情侶，有超過現實大小的很大的牡丹花，好像還有兔子。

滾滾滾

❽ 農歷二月十五是什麼節日

農歷二月十五是花朝節。

花朝節是紀念百花的生日，俗稱「花神節」、「百花生日」、「花神生日」、「挑菜節」，漢族傳統節日，流行於東北、華北、華東、中南等地，一般於農歷二月初二、二月十二或二月十五、二月二十五舉行。

節日期間，人們結伴到郊外游覽賞花，稱為「踏青」，姑娘們剪五色彩紙粘在花枝上，稱為「賞紅」。花朝節與中秋節相對應。花朝節日期還因地而異。到清代，一般北方以二月十五為花朝，而南方則以二月十二為百花生日。我國南北氣候條件不同，南方比北方提早幾天為節日是合理的。

(8)古畫中插花擴展閱讀：

傳統風俗

1、飲食

花糕：採集百花，和米一起搗碎，蒸製成糕。但傳說始於武則天執政時期。武則天嗜花成癖，每年夏歷二月十五花朝節這一天，她總要令宮女採集百花，和米一起搗碎，蒸製成糕，用花糕來賞賜群臣。上行下效，從官府到民間就流行花朝節活動。這也是食花糕的由來。

吃花：唐太宗在花朝節這天曾親自於御花園中主持過「挑菜御宴」。

春菜粥：粥里放雪菜（或加毛豆）小辣椒。

2、種花

民間有種花習俗。

3、插花

民間種花，文人則行栽花盆景，插花貢酒，香的雅事。插花供於畫下案上，在唐宋或仿唐宋的古畫上經常可以看到。

❾ 抖音古畫會唱歌怎麼製作

抖音古畫會唱歌製作方法如下：

1、登錄抖音，然後點擊「+」。

2、可以先「選擇音樂」。

3、使用選好的歌曲。

4、進入「道具」。

5、選擇「熱門」分類中的「古畫」，

6、點擊「拍視頻」，開始拍攝，拍的時候會呈現古畫風格，中間有一個圓圈，彷彿一幅古畫。

抖音古畫會唱歌製作拓展如下：

1、如果是已經拍好短視頻是在不知道選什麼音樂的話，就選取純音樂，沒有歌詞，只注重旋律，就不會跟短視頻的內容有太強的沖突；

2、可以找一些你想拍的類型中比較火的視頻，也就是偽原創；

3、要注意選取音樂的時候，記得你選的音樂要跟你短視頻中表達的情感一致；

直白的說就是，你的短視頻內容是悲傷的，你不能配一手很歡快的音樂，你的短視頻內容是歡快的，音樂不能是哭唧唧的，你要是真的不知道怎麼給自己的短視頻配音樂。

❿ 中國古畫中有哪些細思極恐的細節

《清明上河圖》——繁華中的危機，形同虛設的望火亭。北宋的開封城裡，每一坊也就是每一個居民小區都有望火亭，亭上有人值班瞭望，一旦發現著火，馬上組織滅火。通常，消防兵就住在望火亭下的兩排平房裡。可畫中的望火亭不僅沒人看守，下面的消防兵也不見了，兩排兵營居然當做商用，開起了飯館！據北宋史料記載，汴京城曾發生過數次大火，造成極大的損失，這些隱患的發生和城中形同虛設的消防不無關系。