梅瓶花藝

A. 怎麼插花啊

我國人民崇尚自然，因此傳統的中國式插花藝術最大的特點是造型生動，色彩自然，與中國的園林、盆景藝術一樣，是大自然的縮影。它採取自然界中優美生動的材料：花枝、草木、果實等，甚至連乾枯的樹頭、樹根、樹葉和石頭等都可以利用進行加工，賦予其再生的意義，使之富於畫意而又不露人工斧痕，富有裝飾美而又不失自然風韻，它取材極為簡潔，一枝一葉都具有高度的概括力，使觀賞者感受到一種平和、雅淡的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。而西式的插花則以明顯的幾何圖形造型，與濃烈的色彩結合，強調了裝飾性，強調了人為的因素。中西式插花對比，是迥然異趣的。 「外師造化，中得心源」。中國插花藝術也同樣地具有中國畫的這一藝術特點，是以表現大自然為形式，再通過作者情意的安排，以含蓄或表露的表現手法，使之產生一種與形式統一，又超乎於形式的意境。插花的意境可引人入勝，啟迪人思索，實有情聚一束而意存深遠之妙。中國的插花是與插花用的器皿、幾架連在一起欣賞的，所用的器具，是以古樸者為妙，無論從款式和色彩都得與插花的主題取得和諧統一。初時多用銅器插花，如盛酒的觶、尊、觚、壺等，後來陶瓷工業發展，便開始以陶瓷器皿插花，如凈瓶、梅瓶、淺水盆等。幾架有酸枝、紅木、樹樁頭、根雕座等。器皿、幾架與插花配合，大大豐富了觀賞的內容。

插花技巧

延長插花的壽命要分兩步，即插花前對鮮花的預處理和插好後的合理養護。
鮮花在插花前可對花枝進行的預處理方法有哪些：

熱處理法：分浸燙法和灼傷法。浸燙是將草木花卉的花枝末端剪切，浸入80度熱水中1分鍾左右後取出插入瓶中，這樣可起到防止花枝組織中的液體外溢，從而延長花期。灼傷法，是將木本花卉的枝條末端放在燃燒的火焰上燒2～3分鍾後將燒焦的花枝剪去一點放入酒精中浸泡1分鍾，取出後放在清水中漂洗干凈後插入瓶中，這樣可防止枝條剪口被細菌感染，使花朵不斷得到水分供應，得以保鮮。

切口物理處理法：一是在剪花枝時將切口剪成斜面，以增加花枝吸水面；二是對一些枝梗脆的花枝，用手直接折斷，以擴大切口，使花枝的導管不因剪壓而破壞；三是將切口縱面劈成數份，嵌入小石粒撐開切口：四是將剪切下的花枝基部約3厘米處輕輕捻碎，以增大吸水面積，延長插花壽命，一般草木花卉宜用斜剪、撐開切口，木本花卉宜用折枝、捻碎法。

酸、鹼處理法：用醋酸、稀鹽酸、硼酸、鹽等物中任一種塗抹於切口處。

增加營養法：插花容器的水中可加入糖、維生素等。

B. 千般嫵媚看梅瓶，她是用來插花還是裝酒

梅瓶的美，在中國瓷器史上，持續了1000多年。目前較為統一的觀點，梅瓶誕生在唐朝。

就瓷器造型而論，

梅瓶的優美程度可以說天下第一，

所以梅瓶的造型，

算是中國瓷器的第一造型。

陶土和瓷土都具有良好的可塑性，因此，與金屬、石質、木質等相比，陶瓷材料不但取材容易、價格低廉，而且在塑造形體方面更便於操作，因而具有更大的優越性，更易於普及。

由於時代不同、生產力發展水平不同以及人們的生活習俗和審美趣味不同，致使各時代的陶瓷造型呈現出不同的風貌。

如：

唐代瓷器造型之圓潤飽滿、

宋代瓷器造型之秀麗典雅、

元代瓷器造型之雄渾樸拙、

明永樂宣德瓷器造型之端莊穩重、

明成化瓷器造型之雋秀典雅、

明嘉靖萬曆瓷器造型之復雜多變、

清康熙瓷器造型之剛勁挺拔、

清雍正瓷器造型之文雅精細等。

如果要問，古之瓷器，最有女人味兒的是哪種？

說是梅瓶，有玩家行家們不贊成么？

肯定一個都沒！畢竟說「不」，也等於承認自己玩得不夠深還不懂女人唄~ 哈哈，其實我們也沒這么強人所難，逼你就範啦~ 之所以如此作比，是有歷史根據滴！

說從唐至明清，古之工匠們在設計與製作梅瓶時，將人體美的因素融入抽象造型中，使得這只瓶子氣質一看就與眾不同：身材細高，頸短口小，腹瘦肩豐，當然還有膚如凝脂呢，如此玉立亭亭，不就是窈窕淑女嘛？

而梅瓶之千種風情，絕不止其嬌柔體態，她之功用，也伴隨著朝代更迭而變換萬千，其中就有插花和用作酒器之說，那麼，這些說法靠譜嗎？最初又是因了何？下面，我們不妨以年代為序，說說這只瓶子的來龍去脈。

C. 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術

我國人民崇尚自然，因此傳統的中國式插花藝術最大的特點是造型生動，色彩自然，與中國的園林、盆景藝術一樣，是大自然的縮影。它採取自然界中優美生動的材料：花枝、草木、果實等，甚至連乾枯的樹頭、樹根、樹葉和石頭等都可以利用進行加工，賦予其再生的意義，使之富於畫意而又不露人工斧痕，富有裝飾美而又不失自然風韻，它取材極為簡潔，一枝一葉都具有高度的概括力，使觀賞者感受到一種平和、雅淡的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。而西式的插花則以明顯的幾何圖形造型，與濃烈的色彩結合，強調了裝飾性，強調了人為的因素。中西式插花對比，是迥然異趣的。 「外師造化，中得心源」。中國插花藝術也同樣地具有中國畫的這一藝術特點，是以表現大自然為形式，再通過作者情意的安排，以含蓄或表露的表現手法，使之產生一種與形式統一，又超乎於形式的意境。插花的意境可引人入勝，啟迪人思索，實有情聚一束而意存深遠之妙。中國的插花是與插花用的器皿、幾架連在一起欣賞的，所用的器具，是以古樸者為妙，無論從款式和色彩都得與插花的主題取得和諧統一。初時多用銅器插花，如盛酒的觶、尊、觚、壺等，後來陶瓷工業發展，便開始以陶瓷器皿插花，如凈瓶、梅瓶、淺水盆等。幾架有酸枝、紅木、樹樁頭、根雕座等。器皿、幾架與插花配合，大大豐富了觀賞的內容。

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D. 中國最有名的花為什麼是梅花

1、春落梅枝頭。古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。後人又有另一種說法：梅花五瓣，是五福的象徵。一是快樂，二是幸福，三是長壽，四是順利，五是我們最希望的和平。梅花的五片花瓣，分別象徵著吉祥。 2、梅常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵，陳志歲微型詩《梅花》這樣寫道：「為使與嚴寒搏鬥之儔儕堅持下去，便把春消息透露給人。」梅花是歲寒三友之一，花中四君子之首。自古以來，人們都贊美它的傲雪精神，它的孤獨的不與百花爭春的高潔的美。所以，她象徵： 一、隱者高士 ——疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏 二、霜美人、雪美人、冷美人 ——家住寒溪曲，梅花雜暖春，學妝如小女，聚笑發丹唇 三、高風亮節的人 ——天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴冬斗雪開 3、梅花是中華民族的精神象徵，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，百折不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。民間傳說別的花都是春天才開，它卻不一樣，愈是寒冷，愈是風欺雪壓，花開得愈精神，愈秀氣。其中有一首古詩是這么寫的：牆角數枝梅， 凌寒獨自開。 遙知不是雪 ，為有暗香來。它是我們中華民族最有骨氣的花！幾千年來，它那迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓，創造了優秀的生活與文明。有人認為，梅的品格與氣節幾乎寫意了我們「龍的傳人」的精神面貌。全國上至顯達，下至布衣，幾千年來對梅花深愛有加。「文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。」 梅花高風亮節。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩綠，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期獨早，「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春。」被譽為花魁。「遙知不是雪，唯有暗香來」的崇高品格和堅貞氣節，象徵我們龍的傳人之精神。松，竹，梅花被稱為「歲寒三友」梅花培植起於商代，距今已有近四千年歷史。梅是花中壽星，我國不少地區尚有千年古梅，湖北黃梅縣有株一千六百多歲的晉梅，至今還在歲歲作花。梅花在人們心目中斗雪吐艷，凌寒留香，鐵骨冰心，高風亮節的形象，鼓勵著人們自強不息，堅韌不拔地去迎接春的到來。

E. 傳統插花藝術都有哪些說法

我國人民崇尚自然，因此傳統的中國式插花藝術最大的特點是造型生動，色彩自然，與中國的園林、盆景藝術一樣，是大自然的縮影。它採取自然界中優美生動的材料：花枝、草木、果實等，甚至連乾枯的樹頭、樹根、樹葉和石頭等都可以利用進行加工，賦予其再生的意義，使之富於畫意而又不露人工斧痕，富有裝飾美而又不失自然風韻，它取材極為簡潔，一枝一葉都具有高度的概括力，使觀賞者感受到一種平和、雅淡的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。而西式的插花則以明顯的幾何圖形造型，與濃烈的色彩結合，強調了裝飾性，強調了人為的因素。中西式插花對比，是迥然異趣的。 「外師造化，中得心源」。中國插花藝術也同樣地具有中國畫的這一藝術特點，是以表現大自然為形式，再通過作者情意的安排，以含蓄或表露的表現手法，使之產生一種與形式統一，又超乎於形式的意境。插花的意境可引人入勝，啟迪人思索，實有情聚一束而意存深遠之妙。中國的插花是與插花用的器皿、幾架連在一起欣賞的，所用的器具，是以古樸者為妙，無論從款式和色彩都得與插花的主題取得和諧統一。初時多用銅器插花，如盛酒的觶、尊、觚、壺等，後來陶瓷工業發展，便開始以陶瓷器皿插花，如凈瓶、梅瓶、淺水盆等。幾架有酸枝、紅木、樹樁頭、根雕座等。器皿、幾架與插花配合，大大豐富了觀賞的內容。