花卉靜物繪畫

A. 靜物簡筆畫的繪畫手法

靜物是人工布置的物體，安排應賓主分明、錯落有致，即集中飽滿而不堆砌龐雜，或單純雅緻而不貧乏單凋。靜物畫的構圖是實物布局的再現，布置若得當，則畫面表現充實。
1．畫面內容：畫面內容首先是要做到「物體歸類」。靜物畫選擇物體較自由，並無固定的格式要求。
也許是習慣為人們提供的啟示吧，人們在選擇時形成了一些自然的傾向：其畫面內容和形式，應力求統一得當，多寡適中；主體要基本歸類，陪襯物和背景做到賓主分明，虛實而不紊亂。
其次是「選擇得體」。若以花卉為題材的靜物畫，則應以某種花卉為主體，適當配備少量比主體稍小的其他花卉，使其形態結構和大小盡量與主體協調，過分繁雜則易分散主體。
如果菊花、芙蓉同量入畫，雖形體相仿，而賓主難分；主體不慎分散，則勢必削弱了它的藝術感染力 。
2．實物體積：實物要做到大小勻稱、長短適度。靜物在配備物體時，各物體的體積要勻稱適度，彼此不要懸殊太大，入畫才有美感。過大的物體勉強入畫，會有壓抑膨脹之勢；過小的物體搬上畫面，又有瑣碎零星之感；體積懸殊太大，又有輕重不穩之弊。
畫面上各物體的形體比例應與實物同大，以增加物體的真實感；各物體之間的距離應當適宜，各物體之間距離過大或過小都易失真。因此，對實物體積的大小及其畫面的形象，應注意配合默契。 為了便於概括，把靜物類型歸納成三大類：一是類似長方形體、方形體；二是類似圓球體、橢圓球體；三是類似錐體、類似圓柱體等。
有的靜物類型不易分清，如花瓶的頸部是柱體，而腹部是球體。此類靜物應該細致觀察、精心分析，才能得出該物體基本類型的歸屬。 靜物簡筆畫，應該牢牢記住靜物是由基本形體組合而成的要領。
用基本形體組合時應符合靜物特點。按照靜物的構造和長寬比例以及各部分前後、高低、穿插的關系去勾畫。
有的靜物簡單，用基本形概括容易；有的靜物較復雜，用基本形概括較難，應進行取捨，使它簡約、生動。
著手畫物體時，首先走好大體雛形，確定位置、長度、比例，把靜物當作整體來觀察，用大的基本形體去概括地表現它；其次是抓主要結構線，並進行前後、左右比較，此時應當「多看少畫」；最後補充次要的部分使之完整。總之，先整體抓主次關系，再深入局部；也可以從某局部開始畫，但要著眼於整個形體，若不然，畫到最後就難免亂了章法，不可收拾了。
如 「靜物的畫法與步驟」所示，左側圖中，平櫃及其上的電視機是畫面的中心，應當先予以確定，其餘的傢具、燈等則是後來確定的；右圖的畫法同然。

B. 色彩靜物要怎麼畫呢

在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。

C. 如何畫靜物---（我是初學者）

靜物素描是繪畫學習的基礎。面對我們日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我們要去研究它、畫好它，並教會學生如何去描繪它，並不是一件容易的事情。很多考生都有這樣的體會，素描畫了很久，但就是畫不好，沒有長進，問題出在哪裡呢？根據我個人多年的教學經驗，畫好一幅靜物素描需要把握好這五個要素：輔助線、比例、透視、構圖、整體關系。
輔助線
線條在繪畫藝術中最具生命力、表現力和想像力。作為一切造型藝術基礎的素描，在造型語言的運用上，就更應注重線條的運用，而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。
通常我們在教學的時候，經常講到的是明暗交界線、結構線、外輪廓線、內輪廓線，這些學生都知道。但是在作畫的時候還是畫不好形，原因何在呢？這跟輔助線的運用有密切聯系。輔助線對於初學畫的學生來說並不陌生，它是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線在實際上是不存在的，它是幫助我們造型的一種輔助工具，而不藉助輔助線是很難把對象畫對稱的。同時，在構圖的時候，也會運用到輔助線，通過輔助線可以快速、准確地確定好構圖的位置。
比例
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積等諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感。觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系。而要把形畫好，比例在畫畫的過程當中就顯得格外重要了。在靜物素描中，每一個物體本身存在著一種比例關系，它的這種關系比石膏幾何體要復雜得多，要想把這種關系畫正確，需要經常用比例關系來約束自己。通常在這個環節的教學過程中，學生容易走過場。原因在於老師在評價一幅作品的時候，更多的是看重畫面效果，而不會照著所擺放的靜物來評價，只要比例關系不是很嚴重，一般都不會作為重點去講解，因此學生也就忽略了比例的重要性，直到畫石膏頭像或者人頭像的時候才發現形老是畫不準，比例老是有問題，有的學生因此逐漸對畫畫失去了信心，甚至認為畫畫實在是太難了。誰知這一切都是「比例」惹的禍。
透視
一切物象都佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離、被畫物體之間的空間距離、被畫物本身前後的空間距離、被畫主體與背景的空間距離等等。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，最基本的方法就是透視原理的運用。
但透視一般不應該放在開頭講，因為在學生還不具備畫線的能力和找傾斜度的能力的時候，把透視放在前面講會帶來動手方面的困難。靜物素描教學中圓的透視是最難畫的，我們日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多數是由「圓形」組成。舉一個最簡單的例子：「一個酒瓶」涉及到的圓就有四五個了，而要將這些圓的透視畫好，可不是一件容易的事情。
構圖
構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖有三個要點：畫面主題圖形的位置、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系、畫面底形的位置與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。靜物素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置於畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。但需要注意的是，「畫面中心」並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的「構圖中心點」。我們可以將寫生對象的主要部分，置於其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。
整體關系
學生在作畫時，在塗明暗調子的過程中始終要樹立整體的觀念。靜物素描就是訓練學生對復雜的形體、色調的理解與駕馭。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的，不真實的，然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為靜物素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，靜物素描練習也就失去了它的意義。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點偏頗，但也有一定道理。既然整體是關繫到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
畫好靜物素描的關鍵，在於找到一種好的學習方法和途徑，並且有針對性、有目的性地去訓練，你就會發現原來畫好一張素描並不是那麼難。

D. 水粉畫的植物應該怎麼畫！！

水粉畫具有很強的表現力，靜物、風景、人物、植物花卉都能表現的很到位，因為植物花卉相對來說造型比較復雜，而且其色彩關系較難把握，很容易畫亂，這時候就需要進行色彩花卉的專項訓練，還要掌握好一些基本的技巧。

1、首先要單色起稿，有秩序的繪畫。很多同學看到植物花卉之後就會發懵，那麼多花瓣與葉子不知道從何處下筆，這時候要根據花的品種進行分析，一般靜物中的植物花卉是配合著花瓶來擺設的，露出來的花卉分為花頭、花莖、葉子。在色彩關繫上要有主次，有所取捨。把握住花卉大的明暗關系與體積關系的同時，再去畫一些細節，最主要的是花頭的表現，要畫出花的特徵，像菊花、月季、百合花等它們都有較強的主觀特徵，一般情況下花瓣是有單瓣與復瓣的交叉，要盡量表現出厚度，而花瓣之間要表現出長短、寬窄的變化，還要體現出花瓣疏密的關系。
2、花莖也很關鍵，在表現的時候記住一點，可以根據主觀的思想意識來表現，因為莖是線條，起到調節畫面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬筆直的畫出來。葉子是起到點綴作用，圍繞著花頭進行有取捨的表現，不要一畫一大片，這樣就喧賓奪主了，葉子在色彩上也要淡雅一些，多進行一些調和，不能用純度太高的綠色來表現。
3、在色彩的表現上要注意筆觸的應用，花瓣畫的要靈動，調色時不要每一筆調和的很均勻，有一些色彩之間的交叉也是可以的。花卉的純度明度要根據前後關系進行強化，把該突出的部分畫的較為鮮艷一些，乾花除外，注意高光的處理，不要以為復雜的花卉就沒有高光了，暗部、反光、中間色調、亮部、高光都需要出現在主要的花卉當中。
注意上述的幾點，在練好植物花卉的同時，更要有全局意識，在大構圖中，可能植物花卉就成了附屬了，這就需要在繪畫過程中靈活的分析和處理畫面。

E. 靜物簡筆畫的主要內容

靜物畫常是某些畫種作基礎訓練的內容，又是一種獨立的繪畫形式。靜物簡筆畫以家用瓶罐器皿、花卉草葉、瓜果蔬菜、花布色布、絲綢呢絨、標本、小型工具等為描繪對象。
此外，根據畫家的愛好，可把靜物畫的內容擴大到魚蟹禽鳥、歷史文物之類。
甚至可以說，除了風景畫和人物畫之外的大部分物體，都可以作為靜物畫描繪的內容。
靜物畫是各國家各民族各時代生產水平、生活條件、風俗習慣的客觀反映。
有的物體是由兩種或兩種以上的幾何形體組合而成的。如傢具、家電用品大都是長方形，炊具、茶具等一般是圓形，書、報、雜志是方形，火車、汽車等交通工具是方、圓的組合等。
盡管物體的外形復雜多樣，因觀察角度的不同導致外形還各有變化，但這些變化都可以用基本形、基本形的變形或組合形來表現。
只要掌握物體的外形特徵，再仔細體會構成基本形體的各要素，然後歸納概括，畫靜物簡筆畫就比較容易了。

F. 什麼是靜物畫 靜物畫的構圖方法有哪些

什麼是靜物畫？即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據作者創作構思的需要，經過認真的選擇，經過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調的關繫上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。
如早在宋代李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭艷、萬物扶疏的感覺。宋人《出水芙蓉圖》通過對芙蓉花的細膩描繪，給人以清新恬靜和芙蓉花豐盛、嬌柔而挺健的美感。在現代的靜物畫作品中，如齊白石的《蔬菜》和《櫻桃》，雖寥寥數筆，卻深刻地抒發了畫家對今天生活的無限熱愛。並使觀感者聯想到人們日常生活中所接觸和所必需的一些東西；聯想到江南初夏麥黃季節的美好圖景。
什麼是靜物畫？靜物畫表現生動活潑、鮮明有力，具有給人以鼓舞、使人興奮向上，引人對生活產生無限熱愛的藝術感染力。一幅好的靜物畫，必須要盡可能的充分表現出有助於描繪出對象的精神實質的正確的形象和色彩。
構圖是默畫作業的第一步。要充分運用變化與統一，對稱與均衡，對比與調和等形式來組織一幅比較完美的靜物默畫作業。
素描靜物默畫的構圖法則
素描靜物默畫的構圖法則一、素描靜物默畫的構圖安排構圖的安排是構圖中考慮的首要因素，要做到將諸因素合理地安排在畫面當中。你所畫的物體在畫面中首先要做到大小適當，過大，顯得畫面擁擠堵塞；過小，畫面顯得空盪；畫得偏上，給人感覺頂天；畫得偏下，又讓人感覺物體往下墜；偏左或偏右會使人感到畫面失衡而不穩定。安排構圖時一定要充分理解變化統一的規律，同時畫面主體物佔多大面積，留多少空白空間，主體物安排在什麼位置，空白空間留在那裡才合理美妙，這些問題都反映考生的構圖能力和審美修養。
素描靜物默畫的構圖法則二、素描靜物默畫中幾種常用的構圖形式構圖的形式很多，也很復雜，各種繪畫形式有各種繪畫形式的構圖規律，就靜物默畫而言所採用的構圖基本形式多為：水平、垂直、傾斜、曲直線形、金字塔形、三角形、圓形環狀和十字交叉形等。這幾種構圖各有各的審美特點：水平構圖有安靜、祥和感，垂直構圖有嚴肅、雄壯感，傾斜構圖有動態感，曲直線形構圖則有柔美、變化感，金字塔構圖有穩重、庄嚴感，三角形構圖有穩定感，圓環狀構圖有緊密感，而十字交叉形構圖又會產生動中有靜感。
素描靜物默畫的構圖法則三、注意素描靜物默畫中規定內容的擺布與組合在掌握了前面講到的一些構圖的基本形式之後，默畫物體的擺布與組合就是體現和完善構圖形式的重要環節。一般素描靜物默畫考試的題目中包括的內容都有三至五個，比如一個火鍋、一隻碟子、一把勺子、幾個蘋果、一塊襯布等。考生在默畫時必須認真審題，分析題中物體的大小、主次，再作符合構圖形式的得體安排。

G. 什麼是靜物畫，靜物畫的含義

我們在學習繪畫的過程當中，靜物畫是我們的必須課，從藝考的培訓到大學繪畫專業的訓練都把靜物畫當作重點來看待，那麼靜物畫的具體含義是什麼呢？下面就來解釋一下靜物畫的含義。

我們不應該將靜物畫看成僅僅是初學者入門時畫的畫，從而有所忽視。靜物作為一個畫種，在人們審美的心目中已佔有相當的位置，許多畫家如斯奈德斯、赫達、夏爾丹、塞上、塞尚、梵高等耗費了一生中多數乃至全部精力，在這個領域上進行研究，而且為人類留下了為數不少的極其寶貴的藝術珍品。

H. 靜物畫可以追溯到古埃及。你認為這些年來靜物藝術代表或說明什麼

西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪，如其中以獨幅畫方法描繪的花卉。若以動物畫來看，則愛琴美術中已有獨立的壁畫作品，如《海豚圖》、《羚羊圖》、《怪獸圖》等等。至遲在希臘化時期（公元前332～前30年）它已成為一種相對獨立的繪畫形式。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物畫和動物畫作品。如《桃子與玻璃瓶》、《器皿、雞蛋和獵物》、《水果盤與雙耳尖底瓶》；動物畫有《樹與蛇》、《花叢中的鷺鷥》、《鷺鷥與蛇》等。從技巧方面看，當時主要使用明暗造型手法，能夠表現物體的體積感和質感，對構圖、空間、透視的處理也有一定的認識。可以說這是西方靜物畫的第一個發展期，可惜的是這個時期沒能延續下去。歐洲中世紀時，基督教美術的興起使作為獨立繪畫門類的靜物畫、動物畫基本絕跡，只有某些靜物、動物形象作為宗教畫中的象徵物或背景點綴而存在。
隨著歐洲文藝復興運動的發展，肯定現世幸福的人文主義思想使當時的藝術開始關注和表現人的生活和生活環境，於是靜物畫作為獨立的繪畫題材在17世紀再度興起並正式成為西方繪畫的重要樣式。一般認為歐洲近代最早的靜物畫，是義大利畫家巴爾巴里在1504年所作的《靜物：鷓鴣與鐵臂鎧》。到17世紀，靜物畫在義大利和北歐（主要是荷蘭、佛蘭德斯）漸趨普遍。17世紀的靜物畫以荷蘭畫派最具成就，不僅靜物題材多樣，而且描繪細膩、華麗、精美、質感極強。主要代表畫家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W．考爾夫、A．van貝耶林等。如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創作的第一個高峰，那麼18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被人們注意的形象上——朴實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富於美感的藝術品。18、19世紀，靜物畫獲得廣泛長足發展，產生了無數的佳作，風格也日趨多樣。另一方面，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段而得到普及。
從19世紀末的後印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。塞尚在靜物畫創作中追求繪畫的形式語言美感，開拓了靜物畫創作的新天地。並且啟迪了西方現代藝術追求形式創新的新方向，開啟了現代主義之門。其後，野獸主義、立體主義等現代主義流派進一步發展了靜物畫創作的新形式。

I. 兒童 花卉靜物(衫布、窗簾布、花瓶、桌面)美術寫真教程

去書上找類似的畫，然後臨摹

J. 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。