清素花藝
『壹』 插花作品征詢名字
冰兒抄
水晶之戀
冰瑩
冰點襲
藍色妖姬
朵朵,
依蘿
冰清一潔〔很有個性呦〕
飛雪酷酷寶貝兔
雲淡天高
沁水百合
呵呵清穎
冰之少女
123之戀
蝴蝶飛飛
菲菲公主
真.雪點
天空中的飛鳥
夢中飛翔
開錯季節的玫瑰
紫衣雲夢
煙雨江畔
冷酷的雲
一條寂寞的魚
我心寂寞
沉默的熊
飛躍
睡夢中的雄師
夢劍
月色朦朧
月伴終生
今世伴明月
月中真情
除魔天地間
醉里挑燈看劍
殘破的羽翼
塵封記憶
飄雪無垠
風楓
雪中無處尋
花開無聲
風過無痕
風隨心動
星月相隨
花開的那一瞬間 。。
『貳』 中國傳統插花四大流派
中國傳統插花發展簡史
原始萌芽期——西周至春秋、戰國
中國插花藝術源遠流長,博大精深,是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段,花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等,都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮,集芙蓉以為裳」,說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情,以花明志,賦予花卉以某種寓意,可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。
《楚辭·九歌·禮魂》中記載:成禮兮會鼓,傳芭兮代舞,
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊,長無絕兮終古。
初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝
秦漢時期,由於社會經濟的進步,插花藝術有了極大的發展,插花的雛形已經初步體現。據史書記載,西漢惠帝時,孝惠皇後將四時植花羅致室內,並安排於寢榻、幾案上。可想而知, 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆,盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上,形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象,這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。
到了南北朝時期,插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮,開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載:「子懋年七歲時,母阮淑媛嘗病危罵,請僧行道。有獻蓮華供佛者,眾僧以銅罌盛水,漬其莖,欲華不萎。以花 獻佛,祈求醫病,霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材,不講究插花藝術造型。
興盛發展期——隋、唐至五代時期
隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花,每年牡丹花盛開時節,宮廷中都要舉行牡丹插花會,有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說:「重頂幃(障風)、金錯刀(裁剪)、甘泉(浸)、玉缸(貯)、雕文台座(安置)、畫圖、翻曲、美醑(欣賞,美即美酒)、新詩(詠)。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定, 還要譜曲、詠詩謳歌,再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。
點茶、焚香、插花、掛畫,被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日,傳說是百花之神誕生的日子。在這一天,人們要去郊外踏青賞花,市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品,舉行大規模的賞花盛會。在此時期,人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花,以萱草、石竹等花卉組合,製作精細,花色艷麗,模擬程度很高。
五代十國時期,插花開始了藝術高雅化,從莊重講排場變成不拘一格,開始追去自然美。由於政局動盪不穩,許多文人雅士避亂隱居,吟詩潑墨,插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵,而是就地取材,名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器,擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上,出現 了壁掛,吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻,「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節,梁棟窗壁,柱拱階砌,並作隔筒,密插雜花,掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會,千姿百態,琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」,既做容器,又當花插。插花作品追求自然情趣,朴實而又不失灑脫。
全盛發展期——宋代
進入宋代,插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響,此時的插花藝術不只追求怡情娛樂,還特別注重構思的理性意念,以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇,以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美,富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖,花籃造型製作精緻美觀,有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開,色彩艷麗,錯落有致,姿態飄逸,生機勃勃。從此開始,插花形成以花品、花的寓意,人倫教化的插花形式,插花藝術上升到了一種對待自然的態度,體現人的操守。這也就是花道。
緩慢發展期——元代
元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響,常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題,也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花,在吊籃上放兩個瓷罐,罐里分別裝滿金桂和銀桂,上飄一枝三折形似如意的桂花枝條,暗示金貴、銀貴,不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。
明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期,在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響,以中立式廳堂插花為主,造型豐滿,寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新,色彩淡雅,疏枝散點,朴實生動,不喜豪華富貴,常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期,花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫,意態天然。講究俯仰高下,疏密斜正,各具意態,得畫家寫生折枝之妙,方有天趣。構圖嚴謹,注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟,有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大,書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面,在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等,對花材的選擇、處理藝術,保養方法,插花風格,花性認識,構圖技巧,色彩和體量的協調,品賞情趣等均有深入的論述。
清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格,流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年,插花藝術始終處於一個下坡時期,得不到重視。花道在此時開始衰落。
傳統插花、古典園林,兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵,自古便有著千絲萬縷的聯系,根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林,怎知春色如許」,一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵,也成為園林中最美的點綴。
又逢冬季,中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展,帶您走進插花藝術的殿堂,共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您,又對插花藝術了解多少呢?
宋代 籃花
中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史,源遠流長,博大精深,是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式,見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。
元代 籃花
中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華,形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵,具有極高的史學價值、文化價值、美學價值,在世界插花藝術之林中獨樹一幟,成為東方式插花藝術的典範。2008年6月,傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄,成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。
明代 廳堂中立式瓶花
明代 廳堂花
中國插花藝術萌芽於先秦時期,經過了漢、六朝的初始期,隋、唐、五代的興盛發展期,宋代的全盛期,元、明、清中期的成熟與完善期,清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中,我國有關插花的著作不少,其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》,明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》,清朝的《花鏡》、《浮生六記》等,為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。
清代 寫景盤花
清代 瓶花
作為園林中最具生命靈性的要素,花木不僅賞心悅目,其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著,都投射於花木之上。
日本花道可以稱得上是一絕,當然中國插花藝術也是不容小覷,中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史,而且中國插花流派還分為三種,小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?
中國插花習俗怎麼來的?
中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響,富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣,認為萬物有靈性,因而常把無語無義的花草根據其生活習性,賦予了人的感情和生命力。
借用花木抒發人的意志、願望之時,以花枝展情韻,表現花品花格,令人在擊節贊嘆之餘,心馳神往。古人看花是有分別的,飲酒對自然生長的花,飲茶對瓶中插花,在寄情花木中,每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。
宋朝經濟繁榮,文化藝術迅速發展,插花藝術也獲得普及與進步,成就輝煌,舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載:"洛陽之俗,大抵好花;春時,城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?
文人插花別有情趣,已成為他們生活中不可缺少的內容,除琴棋書畫外,又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝",撰寫出不少插花詩作。
受理學影響深重的宋代,其清雅、雋秀的時代氣質,反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂,更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想,意趣及品德節操,不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場,而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。
在構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制,突出"清"、"疏",形成清麗疏朗而自然的風格。因而,許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時,寄情於山水花草之間,以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲:"萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同",對花開花落等景象敏感多思。
中國插花流派有哪些?
池坊
日本傳統插花的開創者都是池坊,有五百多年的歷史,是日本成立最早的流派,原意為池邊僧舍,許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧,駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡,作為禮佛儀式的一部分,規定「立花」這個插花樣式的插花准則,即一種直立的正規樣式,一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。
草月流
草月流由河原蒼風創立,是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮,又稱前衛花。它突破傳統的形式,強調與現實生活相結合,創造更為自由。常強調美的誇張,用抽象、富於想像的手法自由創作,達到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原雲心創始於1867年,距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主,用平矮形盆把花插在劍山上,既保留完整的傳統手法,又不固守傳統,能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍,任何空間都可搭配。
創始人小原雲心創造的盛花表現形式,為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗,尊重四季花草的自然之態,生動活潑,清新自然,優雅秀麗,最接近中國古典插花的風格,最能引起中國人的心靈共鳴。
『叄』 中國傳統插花有哪4種形式
傳統插花分為民間插花、寺觀插花、宮廷插花、文人插花等四大類型。
主要容器為瓶、盤、碗、籃、缸、筒等六大類,由花材、容器、花插、幾架和墊板、配件等構成。主要流程為構思、構圖、花材與容器的選擇、花材修剪、固定、調整、陳設、賞析。其間包涵豐富的文化內涵、系統的插花理論、精湛的插花技藝與獨特的賞花方式。
中國傳統插花的顯著特點是花枝較少,選材時重視花枝的美妙姿態和精神風韻,喜用素雅高潔的花材,卻並不像西方插花那樣講究花朵一定要豐滿、碩大、色彩鮮艷。
造型時講究線條飄逸自然,構圖多為不對稱均衡,利用不多的花枝,通過賓主、虛實、剛柔、疏密的對比與配合,輕描淡寫,清雅絕俗,以體現大自然中固有的和諧美,悉心追求詩情畫意。
(3)清素花藝擴展閱讀
中國的傳統插花藝術萌芽於春秋戰國時期。距今已有3000多年歷史。期間,經歷了漢代初始期、南北朝發展期、隋唐興盛期、宋代極盛期、元明成熟期、清後代衰落期等階段。
這種古老的藝術以群體傳承的方式,見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。它早已成為民眾寄情花木、以花傳情、借花明志、裝點生活的重要載體。
中國是東方式插花藝術的起源國,自隋唐時期始,中國傳統插花傳入日本,對日本花道的發展影響巨大。而其追求線條美、崇尚自然、注重意境美的創設、簡約環保的創作技法等,對近現代西方插花產生了深遠的影響。
『肆』 插花的家庭插花
花束在社交、慶典活動中應用很多,通常分以下兩種類型:
(1)禮儀花束。主要用於迎來送往和慶賀活動中。其主要造型有扇面形、三角形、圓錐形、半球形及自由式圖形等。花材應選擇品質優良、無刺激性、無污染,並且花期持久的種類。色彩以鮮艷明快為宜。插作時應晝避免使各花枝排成扁片或集取成團,前者呆板,後者雜亂。不管什麼造型,要保持花束上部花枝自然,下部尤其是握把部分要圓整緊密,才符合要求。因此,插作時務必使每一花枝都按「以右壓左」的方式重疊在手中,各枝相交在一點上,呈自右向左轉的螺旋狀的軸,然後用繩綁扎交點處。這樣,花束造型不易走樣。
(2)新娘花束。也稱新娘捧花。是專為新娘結婚時與穿婚紗禮服相配的一種花束,十分盛行。主要造型有圓形、倒L形,放射形、倒垂形以及各種自由式圖形。目前國內僅有圓形和倒垂形兩種。花材選用要求更精緻、常用月季、百合、馬蹄蓮、香石竹、霞草等。色彩搭配以協調、典雅的單一色或類似色為多。
新娘拜花的造型、配色以及包裝綵帶等,都應當與新娘的體形、臉形、氣質、服飾等協調一致。譬如身材修長的新娘,應選用圓形捧花;身材較矮胖者,宜選倒垂形捧花;端莊文靜的新娘宜選圓形或倒垂形捧花;外向活潑的新娘宜選用自由式造型的花束。花色都應與婚紗禮服相協調,不宜多用對比色相配。綵帶應與主花色相協調。
花束加包裝紙和綵帶十分重要,如同好花必有綠葉扶一樣。國外對此製作考究,多為印花透明包裝紙或罩以透明塑料袋等。
現代居室的綠化、美化除採用擺、吊、掛等擺設手法外,主要採用插花藝術來美化室內空間,增添生活情趣。
一.插花藝術
一般而言,插花藝術需掌握"六法",即:高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意:
(1)畫面的韻律變化要自然,並與周圍環境在色彩氣氛的吻合;
(2)有主有從,既穩定而又要保持動態平衡;
(3)對比與統一,花枝色彩的濃淡,數量的多寡,質地的厚薄,花朵的大小等,都應統籌安排。
人們喜聞樂見的插花形式,不外乎以下幾種:
(1)直立式--這是最常見的,花枝高度一般為瓶的1倍半以上,這種形式追求的是意境,講究的是內涵;
(2)繁花式--花枝外形豐富,多而不顯蕪雜,由此烘托心情、氣氛。
(3)其他還有斜卧式、懸崖式等。"牡丹雖好,還仗綠葉持"。秀麗多姿的插花,需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的淺水適宜此類盛器的花枝,有水仙、石蒜、三色堇、仙客來等。也有人喜歡用高盆或異型器具插花。筒式插花歷來為文人雅士所欣賞,因為竹筒具有節紋美觀,色彩淡黃素雅等優點,又可與竹刻藝術結合。除此之外,家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花,並可造就濃郁的生活氣息。 各種花籃多由竹、藤或柳條等細木質類或塑料編制而成,因此質地輕柔和透水是它們共同的特點。在其被當作插花容器皿,另外宜選用質地輕巧而不過分碩大的花材,這樣易與花籃取得協調感。
插作構圖時,除了為烘托熱門歡快氣氛而作的慶典花籃外,一般都不宜插成枝葉繁重、花朵緊密的結構、更不宜把籃把和籃沿全部遮擋住,而應當特意適當地顯露出來,作為構圖的一部分,才能表現出籃花的特點及籃把、籃沿圓滑的弧線之美和框景作用。
一般籃花多用於各種慶典、生日、婚禮及喪葬等慶賀或悼念活動,而應用最多的還是慶曲花籃和生日花籃。
(1)慶典花籃。多用在開業祝賀、開業周年紀念、大型活動的開幕式或文藝晚會閉幕式等場合。這類花籃一般體量較大,常用規格為1.5-2.5米落地式大花籃(有連體式和分解式--分成上、下2-3層,用時合為一體會。構圖多採用對稱的扇面形或等腰三角形。上層籃花要求端莊大方,下層腰花的構圖可稍微活潑一點,但應與上層直轄市呼應。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合為主,不同季節搭配一些時令花材。襯葉主要用蘇鐵葉、棕櫚葉、魚尾葵或軟葉刺葵葉,也用蜈蚣草葉等。這類花籃體量高大,花材多,插作時應特別加固好籃把,固定好花泥(可在花泥上罩鐵絲網或綁扎尼龍繩),找准骨花枝的位置和角度,以使重心穩定。
(2)生日花籃。多為小型桌飾花籃。造型比較活潑多變,主要應根據作者或過生日日者的喜好、要求而定。花材選用應有一定的針對性。習慣上送給母親的生日花籃,以粉色的香石竹為主;送給祖父母等長者的生日花籃,應選用松枝、鶴望蘭為主花,寓意松鶴延年、健康長壽;送給女朋友的生日花籃,可全部用月季花插作(花枝數與年齡相同歸於盡。另外,還可根據過生日者的喜好、特點、選用恰當的花材插作。同時也可選購一些小禮品、小飾物和賀卡,與生日花籃配合一並贈送,以提高送禮的檔次,也顯得高雅熱情。 客廳插花:客廳是現今活動的主要場所,用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿;
書房插花:清雅飄逸、枝葉疏密,使人感到幽靜、清爽;
卧室插花:卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花,可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主(如,晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等)。重點體現,淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢,悠然入夢。 一、瓶花
也就是以瓶作為插花器皿的插花。
口徑較細或適中,多用於草本花材的插花。不需要固定,只要按照「一枝二枝正,三枝四枝斜」的原則擺放,然後插入陪襯花材就完成了。
口徑較大的花瓶,更適宜插木本花材,或依靠瓶口互相交叉或作「T」字形固定。不過有一點,要選用彎曲有形,錯落有致的花枝,再配些陪襯花材。這樣才好看。
二、盆花
圓型水盆,一般花店都有售。多用劍山固定。常見形式有三種:半圓型、不對稱型、自然型。
1、半圓型:用於花朵較小的花材,如香石竹、孔雀草等。不過,少說也要用到十幾朵才夠。插時使花型呈半圓狀。花的間距要相等。
2、不對稱型:用於花朵較大的花材,如月季、菊花、鬱金香等。有六、七朵就可以了,造型時注意起伏、韻律。體現出不對稱型的自然美。
3、自然型:用於枝幹彎曲的花材。如,梅、牡丹、竹節海棠等。取一、二枝盛開的花枝。再取些陪襯花材(不可過多)。
三、盆景式插花
是中國盆景藝術和插花藝術的結合體。細看頗有些盆景的神韻。多以木本花材為主體,草本花材為輔助。水盆則以腰圓型、長方形為佳。
一側為主體,一側為輔助。主體較輔助高,則中間留有較大空間。典型的盆景風格。說是盆景在插花藝術上的再現不為過吧?
四、竹筒插花
原盛行於中國,大約在公元8~11世紀由中國傳入日本。有三種常見形式:單筒、層生(有兩個以上的節,在每節中部開一個洞插上花材。)、船生(橫卧,上部剖開。怎麼插就看你自己了)。
五、花籃:內部放有盛水的容器,多採用花型較大的花材。如,香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛蘭、一品紅等,再配以少量觀葉花材,就OK了!常見的花籃形式有:
1、圓型:多為慶賀花籃。其造型豐滿、勻稱,四面都可欣賞。
2、L型:外型酷似「L」而得名。花材多採用干莖較長的為宜。如,唐菖蒲、菊花、馬蹄蓮等。
3、自然型:是表達心境,抒發情感的最佳方式,你可隨心所欲,插出自己心儀的作品。自然的才是最美的!
六、掛件式插花:就地取材,用牆壁上的掛件(如,相框、工藝品、國畫等),插一、二朵花略加點綴。既增強掛件的藝術美,又使居室生機盎然。如,在壁燈上插支吊蘭。若插花則應配些腎蕨之類的觀葉型花材。
七、野趣式插花
野趣式插花,不管是什麼山花野草皆可入選。隨便選些不知名的野果。插起來也隨意,全憑你的好惡。在一個城市的小屋中卻充滿濃郁的鄉土氣息,那份美感真是讓人心曠神怡。
『伍』 花道和花藝有區別嗎
花藝」,是花卉藝術的簡稱。花藝指通過一定技術手法,花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目,表現一種思想,體現自然與人的完美結合,形成花的獨特語言,讓欣賞者解讀與感悟。「花藝」就是廣義的插花。「花道」,就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術,並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。我原來也分不清楚,後來在中赫時尚花藝學習的時候才分清這兩個專業術語的差別。
『陸』 插花藝術的素花材有哪些
凡插花所用的植物材料統稱花材。花材的種類很多,插花多以其形態進行分類,可分為線狀花材、團塊狀花材和散狀花材等。
1.線狀花材
是構成花型輪廓和基本構架的主要花材。各種木本植物的枝條、根、莖、長形葉、芽,以及蔓性植物和具有長條狀枝葉、花序的草花(如唐菖蒲、金魚草等)都是線狀花材。
線形有曲直、粗細及剛柔之分。不同的線形其表現力各異。直線端莊、剛毅,生命力旺盛;曲線優雅、抒情,瀟灑飄逸,富有動感;粗線條雄壯,表現陽剛之美;細線條秀麗溫柔,表現清幽典雅之姿。花材的各種表現力,需要插花者用心去觀察,才能捕捉到其蘊藏的獨特風格與神韻。
2.團塊狀花材
也是插花常用的花材。一般花朵多呈圓團狀,如茶花、月季、牡丹、菊花、康乃馨等,還有些是由許多小花組成的一團如綉球花、天竺葵等。這類花材花容美麗,色彩鮮艷,可單獨插,也可與線性花材配合作焦點花。西式插花多以草花為主。有些葉片多呈平展狀態,如龜背竹、綠蔓、野芋葉、鵝掌柴等,也是很好的造型材料。
3.散狀花材
花形細小,一莖多花,給人以嬌小玲瓏或夢幻的感覺。宜插在大花之間填空,增加層次感。如滿天星(絲石竹)、勿忘我、情人草、小菊、文竹、天冬、波斯頓蕨、腎蕨等。這些小花細葉插置得當,可令作品大為增色。
4.特殊形狀花材
花形奇特,形體較大,1-2朵足以引起人們的注意,適宜插在作品顯眼之處作焦點花。如火鶴花、卡特蘭、鶴望蘭等。
除新鮮花材外,有時也用一些乾燥花材,如枯藤枝幹或非植物材料等。但正式比賽場合,都要以鮮材為主。花材的狀態和鮮度也是評分的一個重要指標。至於人造花,則只能作為一般擺飾,正式場合不能使用。
『柒』 想報花藝培訓班,將來自己開花店,大家覺得如何
想開花店其實可以算是一個不錯的注意。況且,學習花藝插花也是一門藝術學科,不僅於此,還可提高自己的品位,豐富自己的業餘生活。
注意事項:
1、是選好切花對象。常用的切花材料,主要有牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
2、是把握切花質量。即在花蕾尚未盛開時,用利剪剪下,若在花店,花市購買花枝,則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。
3、在花瓶底部放幾塊小石頭,以免頭重腳輕,並作點綴。
4、是注意水質。插花用水最好是"天落水",如用自來水,須事先置於缸中靜放三日再用,瓶水不能一勞永逸,應每日添換;晚上,可將花瓶移於室外,接受雨露滋潤。
5、是講究特殊處理。如牡丹、芍葯插瓶前,可把花枝基部劃火柴燒焦,即可多開幾日,又如玫瑰在蔗糖水中插養,能保持9天不衰。
『捌』 東西方插花的區別。
東方:注重線條、講究意境、色彩樸素。
西方:注重幾何豐滿造型、色彩艷麗、花數量多,以多取勝。
【中國式插花】
我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛 時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。
【西洋式插花】
西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花,早在公元前2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期,經歷了中世紀的文化停止時期,十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念,一般較能融入生活之中,達到日常生活的裝飾效果。