團扇工筆花卉

⑴ 七十多歲的齊白石，為何還會畫出栩栩如生的昆蟲

眾所周知，在近代中國美術史上齊白石是「詩書畫印」俱佳的巨匠。他擅畫花鳥、水族、山水、人物等多種題材，其大寫意造詣很高，但他也擅長精細一路，特別是其工筆草蟲花卉畫代表了他繪畫的最高成就，用「超越古今」來評價是恰如其分的。

草蟲畫，是專指對昆蟲加以描繪的畫作，在中國畫史上並沒有專門的分科，只是依附在「花鳥蔬果」類里。在北宋《宣和畫譜》中，把它附在卷二十的蔬果中。

但在唐宋的畫史里，已開始出現某某畫家「擅草蟲」的記載。

宋代小品畫中不乏草蟲之作，有些工筆草蟲精細程度令人嘆為觀止。

如林椿《葡萄草蟲團扇》，

在2015年12月秋拍上，齊白石《葉隱聞聲·花卉工筆草蟲冊十八開》再次拍出1.15億元的天價。

正是由於市場的走俏，其草蟲花卉贗品也大量涌現拍場，不少以高價拍出。如某高價冊頁，款書生硬，草蟲呆板，構圖也不是齊白石慣有的構圖，卻以不菲高價拍出。目前拍場上齊白石草蟲花卉畫既有上世紀20年代以前早期的作品，也有上世紀三四十年代的，可謂花樣繁多，買家應保持高度警惕，以免上當受騙。

⑵ 如何鑒賞美術作品

我們老師也是這個題，真巧！找到了，記得給我發一份，謝謝！

⑶ 關於國畫

顧愷之的洛神賦圖卷是其代表作(宋摹本)。絹本設色、縱27.1cm、橫572.8cm此卷用具體生動的形象完整的表現了三國時代曹植的名篇洛神賦的內容，也體現了這一歷史時期新興文藝理論中重視感情生活的要求。該畫對人物心理刻劃的成功及善於表達情感內容的精深造詣，反映了這一時期中國繪畫的新發展。目前藏於北京故宮博物院。

高清下載鏈接:

提取碼:qb54

⑷ 中國畫大致可分為哪三大畫科

花鳥畫、山水畫、人物畫。

1 、人物畫

（1）人物畫的歷史進程：

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

（2）人物畫的畫法和表現方法：

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

2 、山水畫

（1）山水畫的歷史進程：

山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。

（2）山水畫的組成：

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等.

（3）山水畫的畫法大致可分為二類：

（一）青綠山水；

（二）寫意山水；

寫意山水：唐人詩意圖，紙本，水墨青綠山水注重的是一些細節的東西，線條一定要自然， [9] 而寫意山水更偏重於整體的大意，很少注重細節問題。寫意：顧名思義就是「把你內心想要表達的內在含意給寫畫出來」所以有人認為畫寫意山水的意境應該更高一層。不過，就中國傳統的審美，尤其是封建時代的審美來看，和科舉考試所要求的蠅頭小楷有異曲同工之妙的青綠山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宮廷畫師也多是工筆畫家。

3、 花鳥畫

（1）花鳥畫的介紹：

中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

（2）花鳥畫的畫法和表現主題：

花鳥畫的畫法大致可分為二類：

（一）工筆花鳥；

（二）寫意花鳥；

昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、蜂、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

(4)團扇工筆花卉擴展閱讀：

中國畫，簡稱「國畫」。是我國傳統造型藝術之一。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

參考資料：網路 中國畫

⑸ 國畫分為山水，人物，花鳥三大科嗎

國畫的分類
山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。 工筆 用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。 根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。 傳統 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
國畫分類依據
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
國畫分類概況
古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
。。。。。。
（網路里有http://ke..com/view/9845.htm）

⑹ 古代貴族女子為什麼不拿摺扇拿團扇

也不是不拿摺扇，只是到明清時期才正式區分出女子多用已經女性化的團扇，而文人墨客更鍾愛摺扇，在此之前男女都是用團扇的，因為團扇出現得比較早。

扇，古稱箑（sha ）。《說文》：「 箑 ，扇也。」古代也有扇 並稱的，揚雄《方言》曾說：「自關而東謂之 ，自關而西謂之扇。」這里所說的扇 並非是我們今天看到的拿在手中的扇子，而是懸掛在室中，用繩子牽盪搖動取風的工具。直至今天，我們尚能在蘇、贛、皖的一些古代民居中看到這種拉動扇取風的遺跡。
自商周以來，扇還有兩種功用，一是裝置在貴族出行乘坐的車上，形如傘蓋，藉助車輛前行，氣流沖動而產生風，既可遮陽避雨，又能生風散熱。二是作為天子貴胄出行的儀仗。晉代崔豹《古今注·輿服》中曾記載舜時做「五明扇」，以示廣開視聽，徵求賢才，秦漢時公卿大夫皆可用，到了魏晉時代則只有皇帝專用。這種「五明扇」實際上也是一種傘蓋，與我們今天意義的扇已相去甚遠了。
至於拿在手中而又可攜、可搖的扇子，或雲始自於夏，到了周武王時期，就與我們今天看到的扇子差不多了。從字形看來，「 」從竹，而「扇」從羽，最原始的扇子當以竹編羽輯為之。從漢魏以來的辭賦中，我們都能看到多處提及扇，曹植有《扇賦序》，道及曹操得到皇帝賞賜的上方竹扇。晉代陸機有《羽扇賦》，專門頌詠羽扇。可見在漢魏時期，竹扇和羽扇已經十分流行。
竹扇的編織方法有很多種，或削竹如縷，編織而成；或劈竹為片，展平以成，經過多種手法編織，再配以各種裝置，遂成竹扇。竹扇的主要原料是竹，此外類似竹扇而使用原料不同的，尚有棕扇、葵扇、蒲扇、蕉扇、麥扇、檳榔扇等等，都是以不同材質製成的拂暑工具，雖用途一致，但其工藝之繁簡、品質之優劣卻大有高下之別。

羽扇大多以禽羽製成，種類繁多，如雉尾、鳳羽、鵲翅、鶴翎、鵝毛、鵰翎、孔雀尾、鷹羽等等，一般多用鵝毛、鵰翎為主要原料。扇柄可用竹、木甚至象牙製作。羽扇的歷史也很悠久，傳說三國時諸葛亮和晉代的顧榮都是執羽扇指揮千軍萬馬征戰廝殺的，所以「羽扇綸巾」歷來為人稱道。江南水網稠密，飼養禽類環境優越，故而盛產羽扇。另一方面，羽扇來風輕柔和緩，自身體輕而便攜，更有種仙風道骨的意味。
如果說竹扇和羽扇本身是一種美的藝術品，那麼團扇和摺扇則更是藝術的載體了。
團扇的出現大約早於摺扇一千餘年。《班婕妤歌》雲：「新制齊紈扇，皎潔如霜雪；裁為合歡扇，團圓似明月。」王昌齡《長信愁》詩有：「奉帚平明秋殿開，且將團扇共徘徊。」都是對團扇的吟詠。換言之，宋代以前的扇子，大都是指團扇而言。團扇的材質大多以羅、紗、綾、絹為之，很少有紙做的團扇，但近代日本、韓國的團扇卻有很多是紙扇。前幾年我在威海的市場中就曾買到過韓國紙制的團扇，兩面作畫，也很別致。羅、紗、綾、絹等絲織品編製成的團扇總稱之為紈扇，因此江淹有「紈扇入團月，出自機中素」。
團扇的形狀不一定都如圓月，也有腰圓、橢圓、六角形等，一般也統稱為團扇。說到團扇，許多人會認為是古代婦女的專用品，實際上在摺扇出現以前，男人也是使用團扇的。唐代以前團扇的實物已經很難見到，我們在一些繪畫和墓室壁畫中僅能看到團扇的大體形式。新疆吐魯番曾出土過唐代絹扇，其扇柄很長，由此可以推斷這種長柄團扇有可能是侍者執來替主人扌扇拂的，因此團扇也稱為宮扇。這種長柄宮扇在唐代周日方的《簪花仕女圖》中表現得最為清晰，扇面還繪有牡丹花。宋代的團扇實物今天尚能見到，尤其是宋代的繪畫作品，保存至今有相當一部分是畫在團扇上的，且不乏出自名家之手。由於年代久遠，這種團扇畫多為絹本扇頁的形式出現。直至明代以後，男人所用的扇子漸漸地被摺扇取代，而團扇才在更大程度上為女性專用，裝飾也就更為繁復，如用綵帶沿邊，飾以扇墜，紈素的扇面上不僅可以繪畫，還能刺綉、緙絲、抽紗，而扇柄的材質除了竹、木之外，還有牙角之類，從整體來看，明代以後的團扇更趨向女性化了。

關於摺扇何時在中國出現，歷來存在著很大的分歧，一般認為是起源於宋代，或說是日本傳入，或說是高麗傳入。摺扇在宋代已經出現，基本上是沒有疑義的，最具代表性的材料當屬宋人郭若虛的《圖畫見聞志》，對摺扇做過較為詳盡的描述：「以鴉青紙為之，上畫本國素青，雜以婦人鞍馬，或臨水為金砂灘暨蓮荷、花木、水禽之類，點綴精巧。又以銀泥為雲氣、月色之狀，極可愛，謂之倭扇，本出於倭國也。」從這段文字來看，扇上繪畫的風格並沒有什麼特殊之處，唐五代之際的青綠金碧山水和人物也大抵如此，所不同的只是作畫於摺扇之上。至於從高麗傳入說，多因記載高麗使臣進貢摺扇的材料而推斷。這種由使臣進貢摺扇的儀節，從宋代至明代皆有之，元代時有使者持聚頭扇，還為當世譏笑，這也說明在宋元時期摺扇並沒有被普遍使用和仿製。直到明代永樂中，「朝鮮進折疊扇，上喜其舒捲之便，命工如式為之，亦謂之撒扇。」因此可以說摺扇的普及當在明代初年才開始。而明以前的文獻中所提到的扇，基本上說的都是竹扇、蕉扇、羽扇和團扇之屬。
以團扇為載體的繪畫法書，自明代中葉開始轉向摺扇，尤其是蘇扇工藝形成規模之後，吳門畫派、畫中九友直至四王吳惲等一系列畫家無不將摺扇作為創作的園地。除了職業畫家之外，文人士大夫也將題寫、書畫扇面作為一種以文會友、交際應酬的風尚，甚至廣及僧道閨閣、商賈市井。縱觀明清繪畫史，扇面的比重不可忽視，雖然其創作空間受到一定的局限，但凡工筆寫意，皴擦點染無不展現其間，山水人物，花卉翎毛，無不傳神其上，由此成為中國畫的一種特殊形式。

⑺ 關於扇子的詩詞或散文

白羽扇
【唐】白居易
素是自然色，圓因裁製功。颯如鬆起籟，飄似鶴翻空。
盛夏不銷雪，終年無盡風。引秋生手裡，藏月入懷中。
麈尾斑非疋，蒲葵陋不同。何人稱相對，清瘦白須翁。

扇
【唐】李嶠
翟羽舊傳名，蒲葵價不輕。花芳不滿面，羅薄詎障聲。
御熱含風細，臨秋帶月明。同心如可贈，持表合歡情。

扇
【唐】陸暢
寶扇持來入禁宮，本教花下動香風。
姮娥須逐彩雲降，不可通宵在月中。

扇上畫牡丹
【唐】羅隱
為愛紅芳滿砌階，教人扇上畫將來。
葉隨彩筆參差長，花逐輕風次第開。
閑掛幾曾停蛺蝶，頻搖不怕落莓苔。
根生無地如仙桂，疑是姮娥月里栽。

扇
【唐】司空圖
珍重逢秋莫棄捐，依依只仰故人憐。
有時池上遮殘日，承得霜林幾個蟬。

詠破扇
【唐】唐怡
輪如明月盡，羅似薄雲穿。
無由重掩笑，分在秋風前。

悲紈扇
【唐】韋應物
非關秋節至，詎是恩情改。
掩顰人已無，委篋涼空在。
何言永不發，暗使銷光彩。

古扇
【唐】項斯
昨日裁成奪夏威，忽逢秋節便相違。
寒塵妒盡秦王女，涼殿恩隨漢主妃。
似月舊臨紅粉面，有風休動麝香衣。
千年蕭瑟關人事，莫語當時掩淚歸。

詠扇
【唐】徐夤
為發涼飆滿玉堂，每親襟袖便難忘。
霜濃雪暗知何在，道契時來忽自揚。
曾伴一樽臨小檻，幾遮殘日過迴廊。
漢宮如有秋風起，誰信班姬淚數行。

詠破扇
【唐】楊凌
粉落空床棄，塵生故篋留。
先來無一半，情斷不勝愁。

代秋扇詞
【唐】鄭谷
露入庭蕪恨已深，熱時天下是知音。
汗流浹背曾施力，氣爽中宵便負心。
一片山溪從蠹損，數行文字任塵侵。
綠槐陰合清和後，不會何顏又見尋。

之所以鍾愛扇子，是因為一種深沉的中國文化的結。


扇子後面，有許多故事，許多人，許多種不同的生活。我想起一些古畫，畫中的士大夫們神定氣閑，靜坐著對弈或品茶。旁邊是幾個年方及笄的小丫鬟，打著長柄的薄如蟬翼的扇子，那是一種貴族的做派吧；又有歷代深閨中的女子，搖著輕羅小扇，撲花中蝴蝶、捉月下流螢；她們在臨水的閣樓上，從雕花的窗里探出頭來，也是一把輕盈的明月般的團扇，半遮著曼妙的容顏或斜倚腮邊襯出明眸皓齒的二八年華；又或在茶樓酒肆，風流才子將摺扇瀟灑一揮，談詩論酒，或將摺扇一合，打躬作揖，扇，是風流年少不可缺的行頭。扇常常被作為愛情的信物。古代女子將自己美好的願望寄託在自己貼身的物件上。漢班婕妤作《怨歌行》「新制齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團圓似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼風奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。」這不僅是後妃對君恩短如朝露的感慨，也是在男尊女卑、一夫多妻的社會里對執著愛情的渴望。東晉時的桃葉，對不計名位，深情愛戀她的書法家王獻之，寫下《團扇歌》：七寶畫團扇，燦爛明月光。與郎卻耽暑，相憶莫相忘。」那是對愛人樸素而深情的盟約啊。再有一個秦淮河邊的李香君，她的斑斑血跡在候方域相贈的扇子上染就朵朵桃花。「桃花扇底送南朝」，這把扇子，映射出個人的際遇和歷史的滄桑。多姿多彩的扇面，有用精密的絲綢所做，有用雪白的絹紗縫制，有用潔白、玄色或泥金的紙糊就，是一片鐵畫銀鉤、或是青山綠水、蟲魚鳥獸、花草樹木、仙人、仕女、孩童……在小小的方寸之間，有著一個豐富的世界。富貴平庸之人愛工筆畫的花卉仕女，散淡之人愛潑墨山水，端方之士景仰聖賢畫像，高潔之士提詩以明志，小小一方扇，其人的審美情趣和境界可窺一斑。另一種的灑脫、幽默或辛酸也關聯著扇子。諸葛亮羽扇綸巾，談笑風生。輕輕揮動潔白的羽毛扇就揮來了東風，揮來滿船的箭，也揮來蜀國的一分江山。漢鍾離坦胸露腹，搖著一把芭蕉扇，怡然自得，大俗即大雅。濟顛和尚背插著一把破蒲扇，腰懸酒葫蘆，似醉亦醒。恐怕，扇子已經成為他們形象的一個特徵，彼此不能分離了。傳說中的唐伯虎放盪不羈，流連美色，真實的他卻是落魄而不得志。看他的《秋風紈扇圖》，那種孤高落寞，無人賞識，自覺不合時宜又不肯俯就的情緒通過秋風里的紈扇和悲戚的美人表露無疑……

扇子，在歷史的長廊中與人的情感、生活息息相關的扇子，和風箏、茶、書畫等物品一樣，有著鮮明的中國印記的，在電風扇、空調日漸充斥我們的生活的今天，似乎要被我們遺忘了。偶有人在蘇杭遊玩，帶來精緻的月圓形的扇子，把玩著，一種久違的馨香飄入我心中……
（這個好像是發在網上的）
http://cache..com/c?word=%C9%C8%D7%D3%2C%C9%A2%CE%C4&url=http%3A//msn%2Ehongxiu%2Ecom/a/a/01306/1305431%2Eshtml&b=37&a=18&user=

⑻ 摺扇和團扇的區別

摺扇與團扇的區別最通俗的說法就是，摺扇可以折疊，團扇不可以折疊。

二者之間有很大差別，比如在樣式、用途、製作方式等等都有所不同，下面是「凌雲扇廠」家的摺扇和團扇圖片，試著對比一下。

摺扇

⑼ 中國畫花鳥畫的傳統分法可以分為哪5大類

國畫的花鳥畫基本畫法

花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.
( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉 的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。
花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。
鳥類的觀察
禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
（一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。
例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。
鳥類的寫生
鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優 點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真 的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往 往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。
作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。
籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『 好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹 枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。
速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據頭部的動態 （如伸頭、縮頸、扭轉等）添加頭部（頭部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法
白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的 帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要 以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線 條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度 和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低 某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。
此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範 有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序 是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽 毛的質感。
雙鉤填彩畫法
雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先 練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染 不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：
（一）先 後染：先將花朵的顏色最淡的顏色 底（既平塗打 底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的 可花先用白粉 底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠 底，再用花青分染。
（二）先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自內側向外分染後，再 紅色，染葉也可先用花青 （或淡墨）分染後，再 草綠。
（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠 色，可先用白粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的 破葉，亦可用接染法。
於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首 先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪 色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛（絲毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。

下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
國畫的畜獸畫基本技法

畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形 ，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
畜獸的觀察與寫生

我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹 。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。

蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。

中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表 達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。

畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。

寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。

速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看 一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從 一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。

寫意晝法

以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出 兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。

寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起 觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加 以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之 處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性 和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶 的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式， 或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀 賞者自由聯想。

虎的寫意畫法： 先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的 墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破 鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋 ，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。 畫時大致全體同時進行，層層加重

中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

歷史發展

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。

19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。

自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫相融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。

隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。

20世紀20～30年代，畫家們對中國 畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。

造型特徵和表現方法

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

⑽ 中國近代十大才女

中國歷代十大才女
寫之前應先定個入選的標准，唯如此才能叫入圍者無憾、落選者信服口服。我想能入我這十大的；歷代才女須具備此八個字：文名遐邇、卓有才情。好，我們按年代順序即刻開評：
一、許穆夫人：春秋時許國公主，相傳《詩經》里的一首最早的愛國詩篇〈載弛〉就是出自其手。但是否真實，學術界難有定論，故只做提名，不予入選。
二、卓文君：西漢著名才女，其浪漫事跡就不再一一贅述了。只提兩點：擅琴，曾跟夫君司馬相如合作過名曲〈鳳求凰〉；能詩，相傳中國最早的五言詩〈白頭吟〉即出自其手。當然入選。
三、劉細君：西漢烏孫公主，傳世之作是那首起句不俗的〈悲愁詩〉「吾家嫁我兮天一方」，只因為後代還有位與她類似遭遇的大才女侯選於後，暫不入選。
四、班婕妤：西漢成帝妃，有著名的〈團扇詩〉傳世，僅憑此一詩入選，恐不夠分量，只作提名。
五、班昭：家學淵源，名門閨秀。曾助其兄大史學家班固續完〈漢書〉。如果要在她和其祖姑班婕妤之間選一位的話，堅決投班昭一票。
六、蔡文姬：東漢著名學者蔡邕之女，其傳奇經歷不再贅述，代表其心靈吶喊的血淚名篇〈胡笳十八拍〉、〈悲憤詩〉足以把她送上中國古代第一才女之位。
七、蘇若蘭：北朝著名才女，一首〈迴文詩〉享譽古今，惜流於文字游戲，暫不入選。
八、謝道韞：南朝著名才女，以一句「未若柳絮因風起」之詠雪詩名揚千古，但細推敲並無其他過硬佳作支持，但限於名氣還是入選。
九、魚玄機：唐女道士，能詩，曾流傳「一庭紅葉地，不掃待何人？」一句，足令後世詩人嘆為觀止！限於名額，暫不入選。
十、薛濤：唐樂籍詩人，曾與當時著名詩人元縝唱和，實力不俗。且擁有「薛濤箋」的專利權。作為優秀唐代才女代表，應予入選。
十一、劉采春：唐才藝妓女，有詩歌流傳。限於名氣，不選。
十二、朱淑真：宋知名才女，詩詞皆擅，有〈斷腸集〉傳世。當然入選。
十三、李清照：著名女詞人，有〈漱玉詞〉一卷傳世。此人名氣太大，作為當今無數文學美眉的偶像級人物，入圍三甲自不在話下。依個人意見，當據蔡琰之下為第二人也！
十四、柳如是：明代著名才女，秦淮八艷之首，曾於當時兩大著名詩人陳子龍、錢謙益切磋過武功，虎視群雌，不讓須眉。當然入選。
十五、葉小紈：出身明代著名才女世家，葉氏三姐妹之首。限於名額，不選。
十六、吳藻：清知名女詞人，有〈香雪廬集〉一卷傳世。限於名氣，不選。
十七、顧太清：清代滿族著名女詞人，與同時代大才子龔自珍有交，有〈東海漁歌〉詞集傳世。況周頤曾在〈蕙風詞話〉里把她與納蘭性得相提並論，推許「男成成容若，女中太清春」。作為難得的少數民族女詩人，理應分佔一席。
十八、賀雙卿：清女詞人，出身貧寒，好學不倦，有〈雪壓軒詞〉流傳。限於名氣，不選。
十九、呂碧城：近代著名女詞人，由於政治因素長期埋沒無聞。個人以為，其詞學之成就可欺李、朱，不讓顧、吳，理應在十大才女中佔有一席之地。
二十、沈祖芬：現代著名女詞人，有當代李清照之譽。限於名額，不選。
總結一下，當選十大中國歷代才女的名次就是：
蔡琰、李清照、柳如是、朱淑真、薛濤、呂碧城、顧太清、班昭、卓文君、謝道韞