簡化花卉紋樣

① 中國傳統紋樣的起源

谷紋，渦旋紋，蝌蚪紋：象徵春天萬物蘇醒，生機勃勃的景象和人們對農業豐收的專盼望。

谷紋最屬早出現在春秋時期的玉器中，到戰國時期發展為逗號字樣，如同圈著尾巴的蝌蚪，因此俗稱蝌蚪紋。谷紋是穀物發芽葉的樣子，是農耕文明發展的產物，它和人類賴以生存的糧食有關。它象徵著萬物蘇醒，生機勃勃的景象和人們對農業豐收的盼望。《周禮·典瑞》的有「子執谷壁，男執蒲璧」說法。玉器上的谷紋漢代以後就不多見了，宋代和清代僅少量製作，但是琢工不如戰國和漢代。谷紋常與渦紋、卧蠶紋異名同稱，事實上，三者之間確實區別不大。一般來說，人們常把半球形穀粒或有萌芽線的穀粒成為「渦紋」，把具有粗壯圓實萌芽線的穀粒稱作「卧蠶紋」，到了漢代有簡化出了乳釘紋。

② 宋朝紋樣特點

宋代服飾大致有官服、便服、遺老服等三式。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七宋代靈鷲球紋錦袍等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服（冠帽等）已是平翅烏紗帽，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代官服又沿襲唐代章服的佩魚制度，有資格穿紫、緋色公服的官員都須在腰間佩掛"魚袋"，袋內裝有金、銀、銅製成的魚，以區別官品。"方心曲領"也是朝服的特徵，即朝服項間套上圓下方的飾物。宋代官員公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圓領衫和帽帶下垂的軟翅襆頭，依然唐式，腳下卻改著更便於平時起居的便鞋。宋代遺老的代表性服飾為合領（交領）大袖的寬身袍衫、東坡巾。袍用深色材料緣邊，以存古風。東坡巾為方筒狀高巾子，相傳為大文學家蘇東坡創制，實為古代幅巾的復興。
宋代民間首服也有種種流行。男子流行襆頭、幅巾，女子則流行花冠和蓋頭。婦女發式和花冠，是當時對美追求的重點，最能表現宋代裝束的變化。唐及五代的女子花冠已日趨危巧，宋代花冠再加發展變化，通常以花鳥狀簪釵梳篦插於發髻之上，無奇不有。

宋代工藝紋樣重寫實。宋瓷紋樣中，特別是花鳥一類，大量出現寫實紋樣，形成宋瓷鮮明的裝飾風格和時代特徵。工藝紋樣的寫實風氣，大致形成於唐末五代之際，這個變化當初主要從絲織品中反映出來。絲織品的花卉紋樣由過去平列圖案式的布局，發展為寫實折枝，即所謂的「生色花」。到了宋代，刺綉和緙絲等，更注重生色花，並把它提高到一個空前的水平。這個風氣也影響到同時代的金銀器、建築彩繪和陶瓷等工藝門類。宋瓷上的寫實花鳥紋樣，屬於花卉題材的主要有：牡丹、芍葯、蓮荷、菊花、葵花、梅花等；禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、雁雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應陶瓷工藝的特點和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特徵和生長運動姿態，動用點、線、面結合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構圖形式上，很少出現嚴格對稱的形式，而多採用繪畫式的均衡構圖。均衡構圖是一種運動的形式，它的特徵是支點兩邊形態不同而分量相等，因而富於變化，顯得生動活潑。如宋代定窯、磁州窯常見的雙花窖樣，在一個平面上，兩花對置，但形態卻不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛開，一花含苞待放。

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相關資料：

中國鳳鳥圖案源流及其民俗性

內容摘要：中國原始先民通過卵生觀念把鳥的生育與人的生育聯系起來，太陽鳥造型源於上古時期人們用動物表時令、時辰的觀念，多繪於墓室，藉以表達初民對生命延續的追求。其中鳥蛇同繪的樣式反映了部落文化的融合，由此誕生了鳳凰這種吉祥和平的想像之鳥。鳳凰被譽為「美麗的神鳥」，在各個歷史時期的不同藝術載體上，表現著旺盛的藝術生命力。由於鳳鳥圖案蘊含吉祥長生的美好寓意，因此被普遍應用於各類民間繪畫形式當中，隨著時代的發展表現得愈加民俗化。

關 鍵 詞：鳳鳥圖案 吉祥 民俗

一、鳥紋源流

鳥的形象最早出現在新石器時代的陶紋上，同時也是鳳形象的雛形，和龍蛇一樣，是中國古代民族的圖騰。在中國的創世紀神話中，以鳥作為始祖的佔有相當重要的地位。以鳥卵為生命本源、宇宙本源的思想在先民眾多部族中，如殷商、滿族、先秦等都相繼出現過。與創世紀關聯緊密的是生殖觀念，因為生殖關繫到人類的存亡問題，這種崇拜必然是全民性的。從這個角度去思考，我們便不難理解為什麼先民會在陶器、玉器等物上描繪那麼多的鳥形。卵的生殖意義以及與人類的關系，在民間的習俗中廣為流傳，比如許多地區流行女婿到岳父母家作客，岳母要做荷包蛋給女婿吃。再如，看望分娩「坐月子」的婦女以雞蛋為主要禮品，都是此種生殖觀念的遺風。
鳥的圖案在上古以及花鳥畫之前，除了以鳥魚結合的圖式表示生殖外，還將太陽與鳥結合，藉以表達時間，強調生命的永存。據考古發現，太陽鳥繪制的直接原因，是源於人類對生命的追求，而這種追求往往是由於人類面對死亡所發生的。先民認為死亡的人在陰間是不見天日的，他們希望死後能夠像活著的人那樣享受太陽的光輝和溫暖，所以太陽鳥的神話就出現了，而且多出現在墓葬儀式中。鳥與樹枝可構成太陽鳥的意義，並顯示某種具體的時辰。從出土的戰國到漢代的墓室中，處處可以見到這種太陽鳥的不同形象，作為壁畫、帛畫和陶器的圖紋。另外，墓室繪畫中的日月必有鳥（朱雀、金烏）與蟾蜍，這表達了死者飛升成仙的觀念。出土於四川邛崍縣的漢代畫像磚上的羽人像，完全能夠表達人們對於死者所寄託的這種想像。圖中人物呈人首鳥身，頭戴冠，腹部是一輪太陽，其中有飛鳥，姿態與人物同。羽人與太陽鳥的結合，表達了死者飛升成仙的觀念。從人物面含微笑的表情和自由舒展的身姿來看，完全是理想的境界。
在花鳥畫科出現之前，鳥的圖形還有一種普遍的表現形式，那就是鳥蛇並列而繪。這種圖式在學術界似乎已經定論成為原始部落斗爭的圖騰標志。如芮傳明、余太山先生在《中西紋飾比較》中認為，鳥蛇圖是共工（水神）與高辛民（鳥神）部落之爭，是上古圖騰禽蛇斗爭的母題。陳勤建先生在《中國鳥文化》中也持類似的觀點，而且他引證得更加具體，認為炎帝、蚩尤都是太陽鳥部落的成員，他們與黃帝分別進行過殊死的搏戰。文中引《史記·五帝本紀》正義雲：「……天下擾亂，皇帝遂畫蚩尤形象以威天下。天下咸謂蚩尤不死，八方萬邦皆為弭服。」①於是此風在後世成為流俗。其實皇帝借蚩尤形象並非宣傳蚩尤，而是借蚩尤來招降其原部落地域的眾人，或者以自己戰勝蚩尤的偉績來威脅眾人，以求天下太平。皇帝作為蛇崇拜的代表，又是勝利者，以蚩尤的形象感召民眾，只能是臨時的手段，他在更長的時期內，必定要大力宣揚自己。然而，現存的鳥蛇圖紋，其共同點都是以鳥為主體，似乎是勝利者的神氣，而蛇形體弱小，似乎是配角的身份，或是受損害者的形象。那麼，勝利者緣何不佔優勢呢？仔細分析後就可看出，鳥蛇形紋在最初時期，完全有可能作為部族圖騰對立斗爭的象徵而出現，特別是在戰事頻發的氏族社會。但氏族社會結束之後，戰爭不以氏族圖騰作為積聚民心的號召，這種圖紋會依然存在上千年而不變嗎?如果存在，這期間必定會產生與時代相關聯的變化。從戰國到秦漢這一階段的繪畫來看，鳥蛇相兼的造型已成某種定勢，它們並不代表具體部族，這是部族消亡、文化融合的結果。由於圖騰的消失、畜牧業的發展，進入文明時代的人們與鳥禽親近而遠離蛇獸，所以在繼承鳥蛇圖式的基礎上，往往站在鳥禽一邊，並逐漸建立起「鳥善蛇惡」的觀念。這時期，鳥蛇相爭經常是人們自身力量的寄託。

二、鳳紋源流

在圖騰時代消失後，人們開始對傳統的圖騰形象加以改造，鳥禽被改造成鳳凰的形象，這種鳥中之王的產生，不僅象徵著皇權觀念，同時也是對生死的化解，鳳凰是變化再生之鳥。又是對戰爭的化解，鳳凰是祥和之鳥。從此，中國的鳥信仰觀念進入了穩定時期，而作為自然形態的花鳥畫中的鳥也隨之產生。當然，蛇的圖騰轉化為龍的形象，與鳳並列延續至今。
鳳的原始形態，是作為神鳥出現的，但形象並不具體清晰，是一種由火、太陽和百鳥的復合。關於鳳的起源，有兩種說法：一種是玄鳥圖騰說。詩曰：「天生玄鳥，降而生商。」所謂玄鳥即是鳳鳥。就是說天上神鳳降臨而商朝出現。新石器時期的原始社會彩陶上描繪的一些鳥紋，就是鳳的形象的雛形。另一種是彩鳥祥瑞說。此說源於《山海經·南次山經》：「丹穴之山，其上多金玉，丹水出焉，而南流注於渤海。有鳥焉，其狀如雞，五彩而文，名曰鳳凰。是鳥也，飲食自然，自歌自舞，見則天下安寧。」②《異物志》也說：「其鳥五色成文，丹喙赤頭，頭上有冠，鳴曰天下太平，王者有道則見。」後世人便一直認為，五彩鳥如果一出現，就是鳳無疑，它象徵祥瑞，如《漢書》《後漢書》《三國志》及《晉書》中都曾記載五彩鳥出現之事。古記稱，「有鳳來儀」「鳳凰於飛」，讓我們知道，這種理想的靈禽，被人民和當時貴族統治者當成吉祥幸福的象徵和愛情的比喻，也是來源已久，早可到三千年前，至遲也有二千七八百年。③
鳳，盡管是一種不存在的生物，卻一直是中國古代先民崇拜的對象，人們認為它象徵光明、祥瑞，它的出現可預兆天下太平，又是「百鳥之王」，美麗無比。因此，數千年來，中國人一直把鳳看作是美麗和幸福的化身。由此而來的鳳紋，便更加是一種人造藝術，一種神化了的想像生物。事實上，鳳的形象是人們匯集了各種禽鳥中最美的富有特徵的部分，根據自己的審美觀點加以綜合和統一，融匯成一個和諧美的典型，象徵和平、安寧、幸福和祥瑞。從色彩上看，它不是單一色彩的鳥，而是五彩繽紛，史書記為「五彩之鳥」。從形體上看，它體有鱗片，與水族有關，頭足部似猛禽類，尾部如孔雀。它的步態像雞，但並非家禽中的雞，而是錦雞、雉的變化。鳳的整體形象是各種鳥禽並結合蛇的形象的想像組合。
新石器時期的河姆渡文化象牙蝶形器上，刻畫了一組對稱的鳥紋，可認為是一對鳳紋樣。它們相對朝著一個光圈形，昂首揚尾，神采奕奕。畫中雙鳳歡欣喜悅的嚮往和追求的神情，可說是我國原始先民對美好願望的表現和寫照。《詩經》曰：「鳳凰鳴矣，於彼高崗；梧桐生矣，於彼朝陽。」而在民間流傳至今的「丹鳳朝陽」圖案，正與此詩寓意相通。
商代禮器「玄鳥婦壺」上鐫刻了一幅奇特的圖像，研究者初步定為「玄鳥婦」三字的合文，認為神鳥銜鳥卵，與《殷本紀》中說商人女祖簡狄吞鳥卵生契的記載有關。但是仔細觀察後，可得出鳥嘴所銜並非鳥卵之形，而是蠶形。因此在裝飾的「鳳鳥向陽」圖案這里完全可以解釋為以蠶化表變化的抽象意義，這可以看作是鳳凰的初步造型。商周時期，鳳凰被看作是一種神鳥，故這一時期玉器和青銅器上的鳳紋刻畫，突出表現了統治者的「天命」觀念。這時的鳳紋幾乎都作花冠狀，豐滿的翅膀和長長的尾羽，寬大有力的爪，顯示出勇武健碩的情態。這時的鳳紋完全是鳥類的神秘化和藝術的誇張。形象多為側面，在青銅器上則多作對稱式的排列。鳳冠有多齒冠、長冠和花冠三種，凡有鉤喙的鳥體都可稱之為鳳，且絕大部分鳥喙呈閉合的彎鉤形。頭部的眼大多為正圓或橢圓形，鳳體都作鳥體或雞體形。長短的比例常常根據裝飾的部位而有不同的變化。鳳紋變化最多的是尾羽，有長尾、垂尾、分尾和對稱尾等形式。長尾鳳紋的尾部最長的可達鳥體的四分之三，誇張的手法令人贊嘆。商周時期的鳳紋，大多以雄渾、肅穆、穩健見長，顯示了奴隸制社會的等級森嚴、凝重保守的風氣和當時的審美情趣。戰國時期經濟發展迅速，且諸子百家爭鳴，鳳紋展現了秀麗、柔美、多姿的新風格。

秦漢以來，鳳鳥的形象就多是這種神化的美麗巨鳥。漢代的《山陽麟鳳碑》上刻有鳳凰形狀，下面注曰：「天有其鳥，名曰鳳凰。」四川出土的「鳳凰出」磚，在長方形磚體上鐫刻一隻娟秀美麗的長尾大鳥，「鳳凰」兩字在頭部前方，「出」字在尾後下角處，生動地反映了當時人們渴望見到鳳凰出現的善良願望。這一時期，除鳳凰形象的描繪以外，還有朱雀、鸞鳥、亦鳥、長離、鵬等各種神鳥,形象大小異同，都是鳳鳥的變體和異化，是鳳紋豐富多彩的不同表現形式。漢代對「四靈」有兩個說法：一個是麟、鳳、龜、龍，另一個是青龍、白虎、朱雀、玄武。鳳凰或朱雀均為「四靈」之一，代表南方方位。《春秋演禮圖》中說：「鳳為火精，在天為朱雀。」明代李時珍在《本草綱目》中說：「鳳，南方朱鳥也。」可見，鳳凰、朱雀、朱鳥實際上指的是同一種神鳥。
由於鳳凰、鸞鳥、朱鳥、朱雀等一類神話的瑞鳥紋飾能給人們帶來祥瑞和兆慶，漢代的各種工藝品和裝飾物上多採用這些圖案。這時的鳳鳥圖案注意動態與氣勢，表現出整體的容量感、線形的速度及變化的力量。風格雄偉而不強悍。到了魏晉南北朝，由於佛教的盛行使得鳳鳥形象有了新的精神理念。裝飾題材擴大了，花卉纏枝紋樣廣泛應用，鳳紋多採取在清新的花卉圖案之中展翅飛翔之形象，風格瀟灑飄逸，輕盈曼妙。唐代鳳鳥紋裝飾的形式感就更加強烈了。造型更加「鳥體」化，許多銅鏡上的鳳紋，都輕歌曼舞、生機盎然，充滿愉悅快樂情趣。成雙成對的「鸞鳳」，嘴上銜著一條打有「同心結」的飄帶，和鳴祝頌，象徵著美滿幸福。這自然與輝煌盛唐的物質文化生活息息相關，反映出昇平的氣象。另外，我們從唐代頭飾及敦煌石窟中出現的鳳鳥圖案上，可看到唐代鳳紋進一步與人們的生活情趣相結合的現象。如女性頭部裝飾的金釵花冠上，鳳紋以特有的豐腴容姿，反映出時代的品位和愛好，中國瓷器工藝的發達使鳳紋有了更廣闊的發展。宋元兩代鳳鳥裝飾紋樣多表現在瓷器上，線條柔和，風格優雅。在觀念形態上偏重寓意，表達吉慶如意的民俗思想願望和氣息。而到了明清時期，鳳紋裝飾已經成為一種特定的造型，無論在圓形、方形或各種各樣的裝飾形體內，紋樣構成都各具其內在形式，而鳳紋的共性形態，也進一步規范化。

三、鳳鳥圖案的民俗性

所謂民俗，其實是一種民間創造，又是在民間代代相習、傳承的思維方式和行為習慣，在社會上則表現為世代傳承的各種民俗事象。「俗」指民間的自我教化，是一種「人相習，代相傳」的東西。民俗是一個民族文化精神的體現。傳承千載的民俗文化，像生生不息的一泓清泉，是我們民族化不掉的根。④盡管民俗事象看上去似乎很瑣碎、很膚淺、很通俗，但實際上其中蘊含的文化意味卻很博大、很深刻、很重要。因為生活就是由這些所謂表面的東西構成的。一個民族真正的文化精神，正是溶解在大多數人這種最普通不過的日常生活中。古老的民俗之所以代代傳承延續下來，其根本原因就在於它適應各個時代人們生活和思想的要求，而成為一個民族共同的精神文化財富。
鳳鳥圖案的民俗性在明清時期表現最為廣泛。南京織造雲錦的老藝人，在長期的實踐設計中，總結出一套畫鳳口訣：「鳳有三長，眼長、腿長、尾長」。並要「首如錦雞，冠似如意，頭如騰雲，翅如仙鶴」。這代表了明清工藝美術品上鳳鳥紋樣成熟的裝飾特徵。⑤這一時期裝飾藝術中，最富有生氣的作品就是大量的民間工藝品。民間的藍印花布、刺綉、挑花、木雕、石雕、磚雕和民間剪紙等作品中，形式感更加強烈，手法也更為豐富多樣。比如在民間，鳳凰圖案與牡丹這一花中之王，在藝術形式上有了新的結合。由唐代的雲鳳轉成「鳳穿牡丹」「丹鳳朝陽」，並反映到工藝圖案各部門，因此逐漸獨占春風，象徵光明、幸福、愛情和美好，等等。形式上也越來越秀美華麗，同時又成為人民吉祥圖案中的主題畫時期。⑥在20世紀中後期的民間繪畫中，應用極為普遍。
鳳鳥圖案由遠古神秘傳說發展到為民間廣泛普遍運用的題材，自然是由於其所蘊含的生殖崇拜和吉祥美好的寓意，符合民間繪畫樸素、祈福的創作意圖，因此自然地融入民間，在人們心中紮根落戶，成為幸福美好的永恆象徵。被廣泛地運用於器物、建築、服飾等當中，與人們的生活息息相關。在民間，為了表示愛情幸福，會贈給情人手帕和抱兜，其中綉鳳穿花更加常見。至於民間俚曲唱本，則開口離不了鳳凰。「魚水和諧」「鴛鴦戲荷」「彩鳳雙飛」同屬民間刺綉主題，深入人心到不易形容。鳳的圖案已不是封建主所獨有，早成為人民共同的藝術主題。正是因為鳳接近人民，人民因之豐富了鳳的形象和內容。鳳給廣大人民以幸福生活的希望。事實上，鳳早已融入人民感情，特別是在民間婦女刺綉中簡直是賦予其無限豐富的藝術生命，使之不朽，使之永生。俗話說鳳凰不死，死後還會再生。這個傳說極有意趣。凡是深深活在人民情感中的東西，盡管歷史悠久，總會在新的時代，和廣大人民藝術創造熱情重新結合，得到不朽和永生。⑦據筆者2005年2月實地考察所見，鳳鳥圖案在陝北榆林地區的傢具裝飾畫中運用極為普遍。作品大多以紅色或深紅色為底，構圖飽滿，設色濃艷，造型誇張生動。比如有意識縮小鳳鳥頭的比例，而誇張地表現其尾羽的華美，藝術風格樸拙靚麗。另外，鳳鳥圖案在建築裝飾彩繪中也體現了較明顯的民俗化風格。筆者2008年4月在考察陝西昭陵博物館時，發現其正門建築裝飾彩繪中的鳳紋圖案極具民俗風格。構圖分側面和正面兩種形式，採用誇張的手法表現其足部和尾羽，造型稚拙生動，設色柔和淡雅，運用勾線平塗和暈染相結合的技法表現，藝術風格秀美優雅。這與傳統古建彩繪中和璽彩繪的鳳紋圖樣，在藝術風格上有明顯的不同。突破陳規舊俗，表現得更加生活化、意趣化。這種繪畫作品藝術形式自由、奔放，表達了現代人們的思想觀念和審美情趣的發展。人們對藝術精神的追求不再受傳統因襲的束縛，而是大膽追求樸素、本真的美，表達自己對幸福生活的純朴嚮往。

鳳鳥圖案隨著不同歷史時代的文化演變著，經歷了數千年的發展，不斷創造著新的形式，最終成為一個被民眾廣泛接受和認同的民俗化符號。這些嶄新的鳳鳥紋樣不僅體現著鮮明的時代氣息，同時也保存著中華民族傳統的審美情趣，更具有旺盛的民族生命力。

注釋：
①陳勤建.中國鳥文化.學林出版社.1996年版，第75頁.
②濮安國.中國傳統藝術——鳳紋裝飾.中國輕工業出版社，2000年版，第17頁.
③沈從文.龍鳳藝術.作家出版社，1960年版，第69頁.
④蒯大申，祁紅.中國人的民俗世界.安徽文藝出版社，2006年版，第2頁.
⑤同②第33頁.
⑥同③第71頁.
⑦同③第72頁.

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補充：

http://home.focus.cn/msgview/1717/145865013.html
銅飾在裝飾設計中的應用

④ 宋朝花紋特點

宋代工藝紋樣重寫實。宋瓷紋樣中，特別是花鳥一類，大量出現寫實紋樣，形成專宋瓷鮮明的屬裝飾風格和時代特徵。工藝紋樣的寫實風氣，大致形成於唐末五代之際，這個變化當初主要從絲織品中反映出來。絲織品的花卉紋樣由過去平列圖案式的布局，發展為寫實折枝，即所謂的「生色花」。到了宋代，刺綉和緙絲等，更注重生色花，並把它提高到一個空前的水平。這個風氣也影響到同時代的金銀器、建築彩繪和陶瓷等工藝門類。宋瓷上的寫實花鳥紋樣，屬於花卉題材的主要有：牡丹、芍葯、蓮荷、菊花、葵花、梅花等；禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、雁雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應陶瓷工藝的特點和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動自然的外形特徵和生長運動姿態，動用點、線、面結合的方法，將其簡化處理為平面形象。在構圖形式上，很少出現嚴格對稱的形式，而多採用繪畫式的均衡構圖。均衡構圖是一種運動的形式，它的特徵是支點兩邊形態不同而分量相等，因而富於變化，顯得生動活潑。如宋代定窯、磁州窯常見的雙花窖樣，在一個平面上，兩花對置，但形態卻不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛開，一花含苞待放。

⑤ 什麼是裝飾畫設計

裝飾畫是指具有裝飾性的繪畫作品。造成裝飾性的因素很多，如追求構圖的單純；形象的平面化處理；注意空間結構的美；強調形式美法則的運用和表現材料自身的美與加工工藝的美。其中，材料的合理運用，已成為裝飾畫的重要表現手段，構成裝飾性的特徵之一。
材料有其各自的形態、色彩、肌理等視覺特徵：有的厚重，有的輕薄，有的粗糙，有的細膩，有的鮮艷，有的灰暗。它同繪畫顏料相比，有顏料無法替代的美感效果，為藝術創作提供了發揮的天地。其關鍵在於充分利用材料在藝術表現上的長處，形成獨特的裝飾美。
另外對於不同材料的加工與同一材料的不同加工工藝也是構成裝飾美的重要途徑。隨著科學技術的進步與藝術的發展，原有材料正在被人們重新認識與利用，新材料不斷涌現，正在喚起人們的創作靈感。
課堂練習：利用你周圍可以找到的廢舊材料創作一幅小型裝飾畫，來美化你的居室環境。
裝飾花卉又稱花卉圖案。圖案本身來源於自然，又不同於自然。由自然形象變為裝飾形象的過程為圖案的變化。自然形象雖然很美，但它還不能滿足人們對美的需求，人們的生活需要用更加理想更加超然的藝術形象進行美化。圖案變化就是生活與自然的完美結合。
一個從沒有學過設計的考生，第一步就必須從花卉變形開始。這也是考試的內容之一。你必須准備有關的資料，從現存的資料中找到花卉變形的規律，從中受到啟發，通過圖案變化的方法設計出你自己的圖案，但絕對不能抄襲。否則，對考試沒有幫助，只要考題中換一種花卉你就無從入手。只有真正掌握了圖案變化的方法，如誇張法、概括法、添加法、幾何法等，然後結合幾種常見花的生長規律（如葉有對生、叢生、輪生，花有單瓣、復瓣，枝幹有草本、木本……），並對花朵、花苞、花瓣、花蕊等生長結構進行變形，方能達到理想的目的。
裝飾花卉變化的目的有三點：一是特點更強，更典型；二是形象更美更理想，裝飾性更強；三是符合工藝製作的要求，利於投入生產。

裝飾花卉變化的方法很多，一般可分四種：

●修飾法：將自然寫生素材中不規則的部分規則化，繁瑣類同的部分進行簡化，再進行適當的美化加工，如在形、線方面給予一定的裝飾。

●概括法：這是最基本的變化法。概括不是粗製濫造，不是簡單的少畫，而是一種簡化提煉，是藝術的再創造。

●誇張法：誇張是裝飾變化的重要手段，它與概括法是緊密聯系在一起的，是一種手段的兩個方向。誇張的前提是概括，概括的目的也是為了更好地誇張。

●添加法：裝飾變化手段中常用的手法之一。添加一些具有特徵、理想的裝飾紋樣，使得圖案更理想完美，裝飾效果更強。
裝飾花卉又稱花卉圖案。圖案本身來源於自然，又不同於自然。由自然形象變為裝飾形象的過程為圖案的變化。自然形象雖然很美，但它還不能滿足人們對美的需求，人們的生活需要用更加理想更加超然的藝術形象進行美化。圖案變化就是生活與自然的完美結合。
一個從沒有學過設計的考生，第一步就必須從花卉變形開始。這也是考試的內容之一。你必須准備有關的資料，從現存的資料中找到花卉變形的規律，從中受到啟發，通過圖案變化的方法設計出你自己的圖案，但絕對不能抄襲。否則，對考試沒有幫助，只要考題中換一種花卉你就無從入手。只有真正掌握了圖案變化的方法，如誇張法、概括法、添加法、幾何法等，然後結合幾種常見花的生長規律(如葉有對生、叢生、輪生，花有單瓣、復瓣，枝幹有草本、木本……)，並對花朵、花苞、花瓣、花蕊等生長結構進行變形，方能達到理想的目的。
裝飾花卉變化的目的有三點：一是特點更強，更典型；二是形象更美更理想，裝飾性更強；三是符合工藝製作的要求，利於投入生產。

裝飾花卉變化的方法很多，一般可分四種：
●修飾法：將自然寫生素材中不規則的部分規則化，繁瑣類同的部分進行簡化，再進行適當的美化加工，如在形、線方面給予一定的裝飾。
●概括法：這是最基本的變化法。概括不是粗製濫造，不是簡單的少畫，而是一種簡化提煉，是藝術的再創造。
●誇張法：誇張是裝飾變化的重要手段，它與概括法是緊密聯系在一起的，是一種手段的兩個方向。誇張的前提是概括，概括的目的也是為了更好地誇張。
●添加法：裝飾變化手段中常用的手法之一。添加一些具有特徵、理想的裝飾紋樣，使得圖案更理想完美，裝飾效果更強。

單獨紋樣
不與周圍發生直接聯系，可以獨立存在和使用的紋樣叫單獨紋樣。
單獨紋樣有均齊式和均衡式兩種。均齊式是以中軸線和中心點為依據，在固定的中軸線和中心點的上下左右或多方面配置相應的同形同量紋樣的形式。均衡式是不受軸線制約、自由地進行組織安排的構圖表現花卉的動態形式。

適合紋樣
把圖案紋樣組織在一定的外形輪廓中的一種裝飾效果紋樣就是適合紋樣。適合紋樣的外形可以是方形、圓形、三角形等，但一般都以方形為基礎。在確立了外形之後，定出骨架線，再在骨架上具體表現花、葉、枝乾的動勢走向

⑥ 元青花瓷的紋飾

元代景德鎮陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。
麒麟紋是元青花裝飾中富有時代特徵的題材之一，麒麟為傳說中的祥瑞之獸，在元青花紋飾中其形象特徵是鹿頭、牛蹄、馬尾，並常與花草、瓜果紋組合成畫，也有與龍鳳紋同時繪於一器的。
人物故事紋是元青花裝飾中最為後人稱道的裝飾題材，與其他動植物紋樣相比，繪有人物故事圖案的元青花器物雖然較為少見，但幾乎件件可稱得上是稀世珍品。從已知資料來看，元青花上的人物故事圖案主要見有「蕭何月下追韓信」、「劉備三顧茅廬」、「蒙恬將軍」、「文姬歸漢」、「周亞夫細柳營」、「昭君出塞」、「尉遲恭救主」、「四愛圖」等，此外還有一些難以分辨人物情節的圖案。這些圖案的故事內容多取材於民間喜聞樂見的著名歷史人物故事，顯然它與宋元時期話本小說的流行及元代戲劇的發達有著密切的聯系，反映了文學藝術對元代陶瓷裝飾工藝的深刻影響。
元青花裝飾除主題紋飾特點鮮明之外，許多輔助紋樣也有著獨特的時代風格，其中尤以變形蓮瓣紋和雲肩紋表現最為突出。變形蓮瓣紋是最能代表元瓷特徵的輔助紋樣之一，除元青花瓷之外，亦見於同時期景德鎮窯的卵白釉、青白釉產品以及元代龍泉窯青瓷裝飾之中，其畫法一般以外粗里細的兩道線勾勒蓮瓣的輪廓線，每片蓮瓣之間不相連，即留有一定的空隙，蓮瓣內加繪有花朵、雲朵、火焰或琛寶紋。琛寶也稱雜寶，元代雜寶紋常以火珠、犀角、古錢、銀錠、葫蘆、蓮花、靈芝等組成，但組合並不固定。這種變形蓮瓣紋多裝飾在器物的口邊、肩或足脛部，有繪一周的，也有在不同部位多繪至四周的，但都不作主題紋飾。雲肩紋又稱如意雲頭或靈芝頭，俗稱大雲肩，多繪畫在器物的頸肩部，紋內一般繪有各種繁密的動植物紋樣，因其借鑒於元蒙貴族服裝上的肩部織綉紋樣而來，故而得名。 大致可分為飽滿和疏朗兩類。
飽滿類型
飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現元青花的壯美之感。元青花飽滿型裝飾的另一種表現形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。
疏朗類型
疏朗形式的裝飾，講究無論是圓、琢器的青花紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然。如日本大阪市立東洋陶瓷館的青花龍紋玉壺春瓶，全瓶繪一條龍盤繞器身，畫面簡潔，給人以龍在無垠空間中自由飛騰之感，視覺效果極好。另一種疏朗紋飾是寫實或寫意的瓷畫，畫面較開闊。再有一些民間供器及殉葬品的青花紋飾就更為疏簡豪放，用線條快速描繪圖案，可謂一氣呵成，別具一格。
元青花的紋飾中有幾種較為規范，從而形成了元代紋飾的特色：
1、變形蓮花瓣紋，俗稱「八大碼」，無論圓、琢器小器型的多以8個蓮花瓣作裝飾帶，在每個花瓣內又加繪多種花紋，有朵花、朵雲、火焰、雜寶等等。蓮花瓣的畫法元代風格較為明顯，均用一道粗線和一道細線平行勾勒出輪廓線，每片花瓣間不相連，留有一定空隙。
2、花卉紋飾在元時多以蓮花和牡丹為主，其次為菊花。這三種花的花與葉的繪畫形式比較固定，牡丹花葉呈肥碩狀，為尖辮形；蓮花花葉呈帶雙翅的葫蘆形葉片；菊花花葉為五叉的葉片。三種花朵都不填滿色而有自然留白邊現象。
3、梔子花為元青花中獨特紋飾，五瓣形小花小葉狀纏枝花多用作邊飾。有關專家論證此花別名蘑卜花，傳說為佛喜愛的花。
4、大多數青花盤的外壁及瓶、罐肩部裝飾有纏枝蓮花紋，盤外壁蓮花為六朵者較多見。
5、瓶、罐肩部往往有青花雲頭紋，稱為「雲肩」。雲頭紋內多加飾海馬、海蓮、折枝花、麟麟等，又稱垂雲紋，是元青花上極具特色的裝飾，其他時代少見。6、由浪花與海水組成的二方連續圖案，在細線條描繪的海水紋中以粗實線勾繪浪花組成海浪紋飾，形成特色鮮明的元代海水紋。
7、蕉葉紋常作邊飾或紋飾間的裝飾帶，畫法講究用粗線描繪蕉葉邊線，再用細線描繪葉脈。 （一）主體紋飾
元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。
元青花中的人物紋別出心裁，並與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。
人物故事都繪於體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現場面宏闊的題體。畫面多置於器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現大的場面時，往往以全器作畫。
此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數出於當時瓷藝水平最高的景德鎮窯。此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術有結合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內容，說明了佛教藝術對工藝美術品的影響。
（二）輔助紋飾
元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以後，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。
1、波浪
元青花上的波浪紋應用於大盤的邊沿、盤內紋飾間的隔離及花卉紋的底紋。邊沿採用波浪紋的大盤一般為菱邊。
波浪紋由浪紋和波紋兩部分組成。元青花上的浪紋以輕重變化的粗線勾勒，形狀如「佛手」，如棕櫚葉又如姜芽，稱姜芽海水。波紋以極細密的線條畫成，放射狀或旋渦狀，後者如人的指紋。浪與波之間有留白以增加空間感。有些波浪紋中加繪簡筆朵花。
模印的花卉紋飾帶有些以波紋襯地，作為相鄰的波浪紋的延伸。
明初青花波浪紋已簡化，浪紋用細線雙勾中空，有的加繪細小圓圈以示浪花。波紋粗而疏，層層疊疊，洶湧起伏。已不見指紋狀的旋渦。
2、變體蓮瓣
蓮瓣分寫實性質的和抽象性質的，後者為變體蓮瓣，有仰覆之別，應用很廣。元青花上的變體蓮瓣紋飾於瓶、罐類器物的頸部和脛部。每瓣獨立，由外粗內細雙框組成。內框細線一筆勾成，外框雙勾後填色或粗線畫成。粗線畫成的分兩筆，均從中間起筆。蓮瓣肩部方折。內框線條和蓮瓣內紋飾連筆。蓮瓣內填雜寶（火焰、寶珠之類）、花卉（以蓮菊為主）或雲頭，雲頭下加一圓圈。
明初變體蓮瓣外框互相借用，肩稍圓柔，蓮瓣內圖案簡單，有寶相花、旋渦紋等。
3、回紋
元青花上的回紋源自青銅器的雲雷紋。單體繪制，自左上方起逆時針走筆，從外到內一般為套疊兩框，也見單框。有變形回紋，筆畫簡化而不完整。
明初青花回紋兩個一組，筆畫相連，借用一條邊線。明初回紋的另一種畫法是整個飾帶一筆完成，從外向里畫後再逆向畫出，開始第二個單位。
4、卷草紋
元青花上的卷草紋每一單位獨立繪制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。無中心波谷曲線，明初卷草紋先畫一中心波谷曲線，在上伸發卷草紋，明中期起，有不畫中心波谷曲線的卷草紋。
5、錢紋
元青花上的錢紋飾於盤沿口和瓶口等處，有整錢組成的裝飾帶，也有半錢交叉組成的飾帶。錢紋以外圓內方為基本造型，有種種變化。有些錢紋中的方穿畫成菱形，菱形每邊加一點，如菱形飾帶畫法。
6、菱形
元青花上的菱形飾帶畫於盤的口沿或作瓶罐紋飾的間隔。圓口大盤一段用菱形飾帶裝飾邊沿。每一單體為兩個菱形套疊，有的在其間填青。內菱形中心和四邊各有一點。
7、蕉葉
元青花上的蕉葉紋來源於商周青銅器的紋樣，飾於瓶頸和下腹部。葉的中莖畫至葉尖，一筆畫成或兩筆畫成後填色。葉的邊沿用細線勾勒後填色。葉脈細線勾勒。有單層和前後雙層兩種畫法。
明初蕉葉紋中莖用兩條平細線畫至葉尖，不填色，永樂起葉的中莖已不到葉尖。葉紋細密如魚骨。葉邊如鋸齒般尖細，輪廓線用復筆加粗。一般為前後雙層畫法。
8、如意雲頭
元青花上的如意雲頭為中間粗兩邊細的三條線畫成，二階，三階，四階均有。雲頭內紋飾稠密豐滿，有細小的花卉紋、海水紋等，有些在此底上再畫動物紋。
元青花如意雲頭有數種裝飾方法：
（1）飾於器物上部的雲頭下垂（稱雲肩），飾於器物下部的雲頭上伸。一般由3個，4個或6個雲頭組成。
（2）飾於大盤盤心一周，雲頭向盤心伸展，雲頭間不相連，由6個三階雲頭對稱組成。
（3）由兩個雲頭對接或4個雲頭相接組成「開光」，前者用於瓶腹，後者用於盤心。
明初如意雲頭以外粗內細的雙勾線畫成。雲頭間以簡單的弧線相連而不用反向雲頭。雲頭縮小或大小相間分布。雲頭內繪簡單圖案，或折枝花或葉脈或填色。
明初青花另有用單個雲頭開光的裝飾方法。
除上述紋樣外，元青花的輔助紋飾還有魚鱗紋、雲紋、旋渦紋、三角帶紋等形式。

⑦ 在近代建築上，經常運用到這種圖案，如故宮、新華門、北京大學的建築都有帶這種圖案，請問具體叫什麼名字

你好 你說的是叫古建彩繪 在我國古建築中，古建彩繪是其重要的組成部分。彩繪就是版俗稱的「丹青」權，而古建彩繪就是古代人民在古建築物上繪制裝飾畫，不僅美觀，而且有一定的防水性，增加建築物壽命
http://ke..com/view/3689742.htm你自己 看看吧 應該就是這些 圖案是根據地方 畫師的技藝 綜合設計的 謝謝

⑧ 圖案的構成形式有哪些 順便提供5幅不同構成形式的圖案,

構成形式
圖案造型是依據形象所具有的自身規律,符合人類審美的需求,運用圖象符號進行藝術創作.圖案造型方法與繪畫等造型藝術不同,它具有更多的表現力,除了生活中的具體形象以外,一切抽象的形象也都是圖案造型的基本手段.構成圖案造型的要素是點、線、面.根據點、線、面以及色彩的視覺心理,運用對比與統一、對稱與平衡、節奏與韻律、條理與重復、比例與權衡等形式美的原則,結合材料、工藝、技術及功能等方面進行總體意匠,是圖案造型的基本方法.具體地說,主要有： ①點、線、面的視覺心理的運用.點有規則形和不規則形.規則形點有圓形點、方形點等,其中圓形點給人以完整、充實、內聚、運動之感；方形點給人以方正、堅實、規整、靜止、穩定之感.線有直線、曲線,運用疏密、長短、粗細、重疊、交叉、順倒、連續等變化,可產生各種線形,給人以引導視線方向、起止、動靜、升降、堅柔等感覺.面有平面（包括垂直面、水平面、斜面）、曲面,以大小、反復、交叉、重疊、相對、分割等組成各種幾何形象. ②面的分割形成圖案的骨骼和章法.主要有矩形骨骼、菱形骨骼、圓形骨骼、復合形骨骼、連續構成骨骼等.有的骨骼較顯露,而有的骨骼則較為隱埋,可獲得不同的裝飾效果.在連續構成骨骼中,如二方連續圖案和四方連續圖案,在每一單位連接時,採用方向斜置、倒置、位置間隔排列等手法,可取得千變萬化的效果. ③圖案形象格體的變化.採用寫實、變化、組合等手法,使圖案形象格體多樣化.在寫實型圖案形象中,可分為精細型、粗放型和簡化型.在變化型圖案形象中,可分為強化誇張型、概括簡化型、抽象變化型等.例如,蝴蝶圖案就採用強化誇張的手法,將它的雙須、雙尾適當伸長,不僅使其美觀,而且有凌空飛舞之感.在組合型圖案形象中,可歸納為共生型（如合動植物形象為一體）、重疊組合型、集合組合型（如集合四季花卉於枝頭的折枝花、集合數種鳥的形象於一體的鳳凰,集合數種動物形象於一體的龍）、分離組合型（如原始社會彩陶中的人面魚紋、青銅器圖案的獸面紋）. ④動和靜的效果、姿勢的強調,明確動態與力度.例如,飛天的圖案有徐緩式運動型、飄越式運動型、飛翔式運動型、對壘式（兩人相對）運動型等各種形式.

⑨ 中國古代紋樣有哪些

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

竊曲紋
竊曲紋·波紋·蛟龍紋 西周中期以後，逐漸抽象化，形成一種新的主導性的紋飾：竊曲紋。其名稱也是據《呂氏春秋》：「周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」(《離俗覽》)竊曲紋的基本特徵是一個橫置的S形，正符合於「上下皆曲」的特點。周代的一種重要裝飾紋樣。又稱竊曲紋、窮則曲。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。周代打破了商代以來，以直線為主的裝飾特點，也打破了對稱格式。一般由兩端回鉤的或「S」形的線條構成扁長形圖案，中間常填以目形紋，但又未完全擺脫直線的雛形，因而形成直中有圓、圓中有方的特點。
竊曲紋由鳥紋、龍紋衍化而來的痕跡是很明顯的。試將一部分鳥紋加以排比，可以推測出它向竊曲紋衍化的具體過程，較早的鳥紋在翅膀後邊接連著一條長長的尾巴，後來這個尾巴與軀體分離開來，成為一個彎卷的抽象紋飾，再後，鳥身部分也抽象化了，卻保留著原先的一根長長的羽毛，最後，這根羽毛也消失了，形成了典型的竊曲紋。
竊曲紋適應性很強，可以隨機變化，裝飾於器物各種不同的部位，以竊曲紋構成的裝飾，一般不刻雲雷紋的地紋。與竊曲紋同時流行的抽象紋飾還有重環紋、垂鱗紋等，重環紋多以長圓和圓形圖像連續排作為裝飾帶施加於器物口沿或圈足部分。垂鱗紋像水族動物身上的鱗片，作交錯排列飾於水器之上。中國古代青銅器紋飾之一。《呂氏春秋·適威》：「周鼎有竊曲（一作窮曲），狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」始見於西周，盛行於西周中、後期，春秋戰國時仍見沿用。

大克鼎上的竊曲紋
雲紋
早期階段:彩陶上的原始旋紋是十分典型的抽象幾何紋。有一部分學者認為，它們就是早期的紋樣式。作為遠古的文化遺存，它在當時是否有「雲」的指征意義，現在還無法斷定。僅從形態來看，似乎可以看出：楚漢雲氣紋、先秦卷雲紋、商周雲雷紋與新石器時代的彩陶旋紋，有著一種比較明顯的承繼關系。但人們一般把多見於商周青銅器裝飾的雲雷紋，視為雲紋的早期形態。在雲紋的發展歷史中，雲雷紋具有重要的意義。
鼎盛時期:漢代是我國雲紋運用面最廣，也是雲紋形態最為豐富和最為生動的時期之一。出現了雲氣紋、卷雲紋、雲獸紋等新型雲紋形式。在雲雷紋的基礎上，卷雲紋通過對其構形元素的「簡化」和結構模式的「打散」。確立了自身的存在形式，簡化的勾卷也從此成為後來雲紋形態演繹普遍採用的定型化元素。在卷雲紋的基礎上，漢代出現了極具時代感的雲氣紋，構形元素除了依然作主體的勾卷形外，雲氣紋中還出現了「雲尾」這一新的成分。在紋樣構成中起著加強力量和速度感的作用，增強了漢代雲氣紋特有的一種氣勢。這時雲紋的發展進入了鼎盛時期。漢代雲氣紋統攝全局的流動感和生機勃勃的雄渾氣息，在魏晉南北朝的流雲紋上得以繼續保持。作為中國雲紋意向最透徹也最簡潔的感性闡釋，流雲紋把自雲雷紋以來的「簡化」變化趨勢強化到極致，使魏晉南北朝的裝飾空間呈現風起雲涌、情馳神縱的生動。
成熟時期:隋唐是朵雲紋盛行時期。宋代雲紋在總體上依然是朵雲樣式。元代朵雲紋往往呈現較強的組合感。唐宋以來，順應時代的審美要求而日趨豐富的裝飾元素，使朵雲紋的架構顯得負荷日重。元代所呈現的構形元素單位必然加強，正是朵雲形態化過程中，疊雲紋是一種呈面狀展開，鋪張、繁復的雲紋類型。它一般由層疊茂密的勾卷雲頭，加上彎轉曲折、流動通暢的排線雲軀而夠成。在中國雲紋體系中，如意雲紋是最具抽象品格又認同普遍、應用廣泛的一種類型。
雲紋形態的整體演變趨勢呈現為：在原有的基礎上，結構日趨復雜、造型日趨豐厚、形象日趨細膩。這些可以概括為精緻化的發展趨勢，根本體現了中華民族為滿足自身審美需要所作的不斷努力。藝術形成發展的一般規律表明，日益增進的審美經驗和表現要求一旦到了一定程度，便會突破原先的形式構架去尋求適合自己的表達形式。
雲氣紋
漢魏時代流行的裝飾花紋之一。是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案。一般作為神人，神獸、四神等圖像的地紋。也有單獨出現的。雲紋寓意高升和如意。雲氣紋產生的根本原因是漢魏時代，對自然的崇尚和對神仙的崇拜。
雲氣紋是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案，是我國傳統的紋樣。從商周的「雲雷紋」、先秦的「卷雲紋」、兩漢的「雲氣紋」和隋唐以來的「朵雲紋」、「如意紋」，都是當時典型的、定型化的紋飾，在陶器，青銅器，漆器，銅鏡到陶瓷，都能看見它活躍的身影。
原始的藝術形式以至整個人類認識的最初來源，都與人類生存的外部環境以及這種環境所給予的感官經驗有密切的關系。新石器時代農耕文化需要對天象、地形、植物習性等作更為周密的觀察和注視，這可視為是對「雲」作為一種自然現象時的首次關注。如：商周青銅器上的「雷紋」在形態上與「雷「字有相同之處，體現了原始先民對雲、雷等自然現象的認識和形象特徵的模擬。
先秦和兩漢時期，作為商周青銅器上的典型的具有獨立性裝飾的雷紋被春秋戰國時期的卷雲紋所代替，成為先秦雲氣紋了漢代雲氣紋的先導。從漢初到漢代絕大部分時間里的說明性、闡釋性表象演化成了漢末逐漸有藝術意味的意象。「雲氣紋」與其時的天界、飛升思想相關。為雲紋逐漸向抽象的精神形態或哲學思想層面的升華和發展奠定了深厚的實踐基礎。
魏晉南北朝時期，玄學和佛教盛行，魏晉人開始從「氣、韻、形、神」的角度開始研讀作品的內涵。表現在形象上，從重視形似發展到重視神似，從追求外貌的酷肖對象發展到了追求內在的審美特性。此後，中國人表現在形象方面的審美理想才開始朝著藝術的方面發展了。
唐代雲紋有單勾卷和雙勾卷兩種最基本的樣式，以雲氣之神氣沖和萬物之情態的「衍化」造型意向為基礎，集中體現雲紋的盤繞盤曲、生動飄逸的形式意味。在這一時期的藝術樣式上富麗堂皇、雍容華貴、雄渾博大，圓潤飽滿的審美取向。以定型化姿態崛起的朵雲紋，對後代整個中國雲紋發展的格局也有代表性的意義。
宋代雲紋裝飾則逐漸向小巧精緻發展，向靜態內向、符號化的發展，總體上依然是朵雲紋樣式。只是增多了波折曲線，在形態上顯得較為復雜。這或許是由於皇權的集中、強化，使宋人以儒家理學為代表的文化心理向保守的、封閉的、退讓的、內傾的、虛靜的方向發展的審美心理的體現。元代朵雲紋在宋代基礎上更趨復雜化，在保持「雲朵」整體感的同時，更具有組合感。使元代的雲紋在格式上是比較散漫、寫意性的以安詳、沉靜為主，卻又洋溢著生氣。也使得雲紋裝飾開始逐漸離開表現客觀對象的本質。成為一種服從並服務於主體心境的又具有相對獨立審美價值的裝飾形式，使它成為既有時代特點又超出於時代局限的普遍而又恆定的審美典範。
夔龍紋
夔龍紋是在古鍾鼎器物上所雕刻的一種的裝飾紋樣，主要流行於明、清景德鎮瓷器上。夔龍相傳是一種奇異動物，似龍而僅有一足；也有記載說是舜的二臣名，分別指樂官和諫官。
古鍾鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形紋飾。也稱夔紋。
補充：一種瓷器裝飾紋樣。夔是古代傳說中的一種奇異動物，似龍而僅有一足。漢代許慎《說文解字》記述：「夔如龍一足」。
夔紋始流行於商、西周青銅器及玉器上，商代的白陶因造型和紋飾均模仿當時的青銅器，因此也有印夔紋裝飾的。瓷器上的夔紋主要流行於明、清景德鎮瓷器上，如宣德青花夔紋罐、嘉慶青花夔龍福祿萬代瓜棱形龍耳瓶等。
相傳舜的二臣名。夔為樂官，龍為諫官。《書．舜典》:"伯拜稽首，讓於夔龍。"孔傳:"夔龍，二臣名。"唐杜甫《奉贈蕭十二使君》詩:"巢許山林志，夔龍廊廟珍。"後用以喻指輔弼良臣。古器物上的夔龍紋飾。夔龍又稱且角龍。3.夔者,見於《書·舜典》,《國語·魯語》,《左傳·僖公二十六年》諸典中,或為樂官,或為木石之怪,或為國名。又作地名,...夔、夒,字形相近,義亦頗相似。《說文》「夔,神魖也,如龍,一足。從夂。象有角、手,人面之形。」
夔，形與龍相似，《韓非子》：「哀公問於孔子曰：『吾聞夔一足，信乎？』曰：『夔，人也，何故一足？彼其無他異，而獨通於聲』。」；《說文解子》：「夔，神魅也，如龍、一足。」在青銅器上，凡是表現一隻足的類似龍的形象，都稱之為夔或夔龍，有的夔紋已演變為幾何圖形的裝飾。外形與青銅器飾面的結構線相適合，以直線為主，弧線為輔，具有古拙的美感。青銅器上的龍紋常被稱為夔紋和夔龍紋。後人便將青銅器表現一足的、類似龍的形象都稱之為夔，紋飾稱為夔龍紋或龍紋。
萬字紋
中國古代傳統紋樣之一。萬字紋即「卍」字形紋飾，紋飾寫成「卍」。「卍」字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象徵。「卍」字在梵文中意為「吉祥之所集」，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年（693年）採用漢字，讀作「萬」。用「卍」字四端向外延伸，又可演化成各種錦紋，這種連鎖花紋常用來寓意綿長不斷和萬福萬壽不斷頭之意，也叫「萬壽錦」。
《辭海》載：「卐」（音「萬」）是「古代的一種符咒、護符或宗教標志」，此標志在古印度、波斯、希臘等國的歷史上均出現過：後來被一些古代宗教所沿用，如婆羅門教、佛教等都曾使用。後來，發展引申為堅固、永恆不變、辟邪趨吉，以及吉祥如意的象徵，是表示永恆的吉祥符號。「卐」起源於史前文化。在公元前5000年左右的西亞美索不達米亞時期的陶器上，就發現了「卐」字元號。進入青銅時後代，「卐」字紋在歐洲也甚為流行，作為裝飾性符號，在早期基督教藝術和拜占庭藝術中亦屢見不鮮。過去的研究曾一度認為「卐」形紋是通過佛教傳入中國的，但其實中國境內出現「卐」形紋可以追溯到距今約4000多年的新石器時代晚期的馬家窯文化，而佛教在東漢時期才傳入中國。不過隨著佛教的傳入，「卐」形符號在中國的流行和使用確實更為普遍了，新石器時代陶器、古巴蜀國的銅帶鉤、唐代銅器、清代織錦、鏤空門窗上比比皆是。但這些器物上使用的「卐」形紋大多是取吉祥寓意，曾經濃厚的宗教意味，漸漸失去了原來的含義，而審美成分越來越濃，漸漸演變成民族傳統的審美對象了。
宗教含義
「卐」字元在藏族苯教中是代表太陽的符號。太陽神是苯教最大的神靈之一，因此宗教圖案「卐」字元在藏族服飾上的運用非常頻繁。它在藏族婦女的心目中，是美好的象徵，視為吉祥之物。逢年過節，婦女們總要在自家門口，用白石灰畫上「卐」字元，以示來年吉祥如意，有些地方的藏族婦女，還喜歡把「卐」字元綉在衣服的背部。她們認為這樣可以免除天災人禍，保佑平平安安。在甘肅青海民間刺綉、針織藝術品中，「卐」字元及其變體運用極廣。它的紋路變化，氣勢韻味無不洋溢著濃郁的民族氣息，藏族婦女頭面上佩戴的辮筒、腰間掛的荷包、腰帶、袖口、領子、鞋幫、襪墊等處亦綉有「卐」的變體。
婚禮含義
「卐」字元在婚禮上呈現出宗教情感和審美情感的交融。青海湟源日月鄉居住的藏民有一種習慣，他們娶親時，婆家將羊皮鋪在院子里，在羊皮上用青稞繪制「卐」字元，新娘進門時，腳踏在「卐」字元中心，以示「男女同生、陰陽相配、吉祥如意、堅固永久」之意。「卐」字元由簡到煩、由單到雙，字元四端縱橫伸延，互相銜接，形成的紋圖，稱「萬字錦」、「長腳萬字」。藏傳佛教寺院建築物的窗牆、門格、梁頭上常常刻有這樣連綴而成的「卐」字元，民間四合院的門窗圖案也有「卐」或者「卐」字元的變體，即取此「富貴不斷頭」的意思。