植物花卉彩繪

A. 川島詠子的彩繪花卉圖案集105 怎麼樣

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其他有關手繪的網頁 <a href="http.cn/" target="_blank">http;k=手繪" target="_blank">http.cn/

B. 請問哪裡有比較好的painter教程，最好是教怎麼畫手繪花卉的，謝謝

沒錯，電驢上面來啥都有，
但感源覺用Painter的話，無非是繪畫筆刷的好、感覺真實，
更偏向在紙上面畫，所以好些CG技巧可以忽略，
直接用水粉，水彩，油畫，素描的技巧來畫就可以了。
所以那些教材也是可以的~~~

C. 花卉圖案的設計式樣包括哪些

我感覺花卉設計式樣是很豐富的，你也不用去糾結如何選擇設計它的圖案樣式，只要你彩繪技術好，效果就不會差到哪兒，你也可以買一些花卉設計式樣的書籍或者上網搜集一些圖片來做個參考。不過你最好要根據你的房子的裝修風格來選擇你的式樣的形狀等等。

D. 畫折枝花卉應當注意什麼

折枝花丼,大多裝飾在櫃門鑲板、櫃子兩山的鑲板上，或雕刻，或鑲嵌，或彩繪,各種手法均有。常見的折枝花丼有梅花、桃花、海棠花、石榴花、桂花等。松、竹、梧桐則多為整株，很少有折枝。

E. 蘇式彩繪的表現手法

蘇式是程式化象徵的畫題，如龍、鳳、錦、旋子、西蕃蓮、西蕃草、夔花等。這些都用在最庄嚴的宮殿上。 以寫實的筆法和畫題為主，自然現象如山水、花卉、葡萄、蓮花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、硯、書、畫等；動物如仙人、仙鶴、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福壽等 ，充分的顯示出古代漢族勞動人民的智慧和藝術才華。
蘇式彩畫底色多採用土朱（鐵紅）、香色、土黃色或白色為基調，色調偏暖，畫法靈活生動，題材廣泛。明代江南絲綢織錦業發達，蘇畫多取材於各式錦紋。清代，官修工程中的蘇式彩畫內容日漸豐富，博古器物、山水花鳥、人物故事無所不有，甚至西洋樓閣也雜出其間，其中以北京頤和園長廊的蘇式彩畫最具代表性。

F. 旋花的中國古建築彩畫之旋花

彩畫中的旋換
旋花，在中國古建築中是構成旋子彩畫的主要圖案，在藻頭內用旋渦狀的幾何圖形構成一組圓形的花紋圖案。
旋子彩畫經考查來自旋花變形圖案。旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，莖細長，纏絡他物之上，葉互生、戟形、有長柄，夏天開漏斗狀合瓣花，色淡紅，又名鼓子草。漢《神農本草圖經》上有「鼓子革，又稱旋子花」之說。可見旋子花的名稱來歷頗早。這種旋花紋狀，以圖案形式應用在器物的裝飾上，早在漢代出土的瓦當上就發現了。據現存實物考查，宋遼時期旋花變形圖案就已使用在建築彩繪上。如遼統和二年(公元984)重建的薊縣獨樂寺的梁枋上就出現了橢圓形旋花圖案。北宋時期，李誡編著的《營造法式》一書中，第十四卷彩畫部分也有一些旋花圖案。
旋子彩畫俗稱「學子」、「蜈蚣圈」，等級僅次於和璽彩畫，其最大的特點是在藻頭內使用了帶卷渦紋的花瓣圖案，即所謂旋子、旋花。旋子彩畫最早出現於元代，明初即基本定型，清代進一步程式化，是明清官式建築中運用最為廣泛的彩畫類型。
旋子彩畫在每個構件上的畫面均劃分為枋心、藻頭和箍頭三段。這種構圖方式早在五代時虎丘雲岩寺塔的闌額彩畫中就已存在，宋《營造法式》彩畫作制度中「角葉」的做法更進一步促成了明清彩畫三段式構圖的產生。
旋花彩畫的發展
明代旋子彩畫受宋代影響較為直接，構圖和旋花紋樣來源於宋代角葉如意頭做法。明代旋花具有對稱的整體造型，花心由蓮瓣、如意、石榴等吉祥圖案構成，構圖自由，變化豐富。明代旋子彩畫用金量小，貼金只限於花心（旋眼），其餘部分多用碾玉裝的疊暈方法做成，色調明快大方。枋心中只用青綠顏色疊暈，不繪任何圖案；藻頭內的圖案根據梁枋高度和藻頭寬窄而調整；箍頭一般較窄，盒子內花紋豐富。
清代旋子花紋和色彩的使用逐漸趨於統一，圖案更為抽象化、規格化，形成以弧形切線為基本線條組成的有規律的幾何圖形。枋心通常占整個構件長度的三分之一，枋心頭改作圓弧狀，枋心多繪有各種圖案：繪龍錦的稱龍錦枋心；繪錦紋花卉的稱花錦枋心；青綠底色上僅繪一道墨線的稱一字枋心；只刷青綠底色的稱空枋心。藻頭中心繪出花心（旋眼），旋眼環以旋狀花瓣二至三層，由外向內依次稱為頭路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本單位為「一整二破」（即一個整團旋花，兩個半團旋花），視梁枋構件的長短寬窄組合，又有勾絲咬、一整二破加一路、加兩路、加勾絲咬、加喜相逢等多種形式。岔口線和皮條線由明代的連貫曲線改為斜直線條。
旋子彩畫按用金多寡及顏色的不同可分為金琢墨石碾玉、煙琢墨石碾玉、金線大點金、墨線大點金、金線小點金、墨線小點金、雅五墨、雄黃玉等幾種。
旋子彩繪是用或圓潤飽滿、或流暢柔韌的各色線條旋轉盤結而成，帶給我們的卻是滿眼的瑰麗奇巧，眩目迷幻。旋子彩繪比和璽、蘇式彩繪的形成時間都早，是中國建築裝飾史上使用時間最長，使用范圍最廣的彩繪種類。

G. 求園林植物圖例對應植物名稱 手繪設計平面圖的灌木喬木地被花卉圖例 謝謝！990995264

園林植物圖例對應植物
那就是CAD 圖紙

H. 工筆重彩畫花卉學完後人物、動物類先學哪個

工筆畫和寫意畫的注重點不同，不存在哪個更好的說法。
工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似於現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。寫意是相對於工筆來說的。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者的情感，意也就是以形寫神。
工筆畫比寫意畫更加註重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上，較豐富一些。比較注重「寫」的痕跡。更注重意境。工筆畫多以仕女，花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀的再現物體。
而寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達。大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。
近代寫意畫大師齊白石以高度簡練的筆墨為百花寫精神，為萬物表生命，詩、書、畫、印齊全。他兼取文人畫的放逸及宋畫的細致，造就了單純而豐富的藝術世界，形成寫意畫的又一座高峰。

I. 手繪畫圖片大全及賞析

導語：中國是一個擁有幾千年歷史的文明古國，自古以來就有不少的先人喜歡作畫，繪畫的題材也各有不同，所以對於我們中國人來說，大家都是對手繪的圖畫比較有感情的，所以今天小編就給大家介紹幾種手繪的花朵。我們身為現代年輕人，更要懂得如何進行欣賞自己國家的文化，所以呢，在接下來的時間里就跟隨小編一起來欣賞一下相關的手繪作品吧!

蘭花手繪

蘭花是中西國家都熱切喜愛的一種花卉植物，用蘭花作為模特來進行手繪，就是一種在正常不過的舉措了。用工筆畫和淡淡水彩的形式來對蘭花進行描摹，能夠表達出蘭花的一種清麗淡雅的風格。放在卧室中，使其散發出清雅居士的格調。

遠古植物手繪

在這個世界上，總有一大批人比起夢想未來世界的未知，更喜歡探尋遠古的地球遺跡。有的人考古，有的人鑽研歷史，有的人收藏古董，各有所專。而對一些尚存世界，來自遠古時代的低級植物，更是有不少人願意去細細地描繪出它的手繪本。放在客廳的牆壁上，非常古樸自然。

荷花手繪

如果你是一位注重生活享受的人，一定在浴室內安裝了一個舒適的大浴缸。泡浴缸的人短時間內都不會出來的，而在浴缸邊上的牆上，掛上一幅巨大的值得玩味的手繪畫，就是另外一種升華自心靈的享受了。大朵的油畫荷花，令沐浴成為一件文藝的過程。

手繪玫瑰

玫瑰，又被稱為刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。薔薇科薔薇屬灌木。手繪玫瑰在整體的感覺上顯得比較艷麗，所以對於一部分人來說這樣的花朵是有些駕馭不了的，但是它火紅的顏色又是深受我們的喜愛的。作為農作物，玫瑰花朵主要用於食品及提煉香精玫瑰油，玫瑰油要比等重量黃金價值高，應用於化妝品、食品、精細化工等工業。

以上就是小編你今天給大家介紹的關於手繪作品的幾張圖片的賞析，作為擁有博大精深的文化的中國人，我們有責任也有義務多進行這方面知識的學習，只有這樣我們才可以把自己國家的文化傳統與發揚出去，讓更多的朋友們人士看到我們國家的璀璨成就。這就是小編今天帶給大家的全部的內容，希望大家經過和小編一起進行賞析手繪作品，都能夠培養這方面的素養。

J. 古建彩繪的基本步驟是什麼

古建彩繪的基本步驟是：

1、基低處理

首先要把做彩繪的部分進行處理，如果是木製結構的還要用傳統的一麻五灰來處理，在保證的期限內不得開裂和脫落等問題，要使做彩繪的部位平整。接著打磨去掉地仗表面的油漬和浮灰，為彩繪以下的步驟打下良好的基礎。

2、構圖（也叫分中）

我國傳統古建築彩繪的彩畫圖案一般都是以中線為准，使左右對稱，所以首先要把整個彩繪的各個部位的中線找到，以便後面起稿構圖。 3、做譜子（做模版）

做譜子首先在准備好的牛皮紙上按構件的實際尺寸畫出所要畫的圖案，也叫起譜子，把譜子的構圖修整精確後開始用大針沿譜子線均勻的扎出針空，以備用，此稱之為扎譜子。

4、打譜子（又叫拍譜子）

打譜子就是把上面紮好的模版緊附在構件表面上，再用粉包沿紮好譜子上的線拍打，使白色粉透過針孔把構圖復制在構件上，拍出的譜子要准確，清晰，花紋連貫不走樣，為上色時打下良好基礎。

5、瀝大小粉

把需要貼金描金的部位，使圖案的線條突起成立體效果，其目的是為了強調彩繪的主次和貼金後圖案的紋理清晰及立體效果，瀝粉要先瀝大粉，如箍頭線，房心線等，然後瀝小粉，小粉主要表現的是圖案的細部紋飾線條。大小粉瀝出來的線條應該飽滿，流暢，具有連貫性，粗細高低一致。

6、鋪底色（也叫刷大色）

在打好的譜子上按要求塗上所需畫的顏色（如大青，大綠），然後再找補各種小色塊，無論是塗大小色塊，都要塗色飽滿，均勻，整潔，不虛不花不掉色。

7、包黃膠

把要貼金的部位滿塗一層膠，所塗膠內要加上黃顏色，加顏色的目的是讓貼出來的金箔光澤效果好，塗膠時要認真仔細，不能有多出和落掉的地方。

8、做暈色（也叫上過度色）

暈色是表現彩繪整體色調柔和的一種手段，它通過色階的過度，達到由深至白的過度效果，無論是色快，色條，線條的色階要直順，均勻，不虛不花，整潔美觀。

9、畫白活

白活包含彩繪中各種繪畫的內容，如山水，人物，花卉，花鳥，風景。白活多畫在包袱，枋心，聚錦，池子，廊心等處，有硬抹實開，落墨搭色，洋抹，拆垛等各種不同的制度和做法必須嚴格要求各個程序，才能達到各自的制度要求和藝術水準。

10、修飾調整

把整個彩繪工程做好，再做最後的修飾調整，檢查有沒有錯漏的色塊和線條，發現後要及時修正好，做工程時總之要盡心盡責，才能把工程做得盡善盡美。