插花的理解

A. 你如何看待插花藝術

藝術插花的欣賞，指的是人們對插花作品所蘊含的思想情感與藝術魅力的理解與感受。主要是從形態、色彩、意境、技法和創新五個方面進行欣賞。 1、形態: 花果枝葉經藝術加工後，須符合高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚的要求，給人以自然穩定的感覺；同時，還須合乎比例，結構平衡，即花 藝術插花的欣賞，指的是人們對插花作品所蘊含的思想情感與藝術魅力的理解與感受。主要是從形態、色彩、意境、技法和創新五個方面進行欣賞。 1、形態: 花果枝葉經藝術加工後，須符合高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚的要求，給人以自然穩定的感覺；同時，還須合乎比例，結構平衡，即花枝的高度與盆、瓶或其他容器按適當比例配置。 2、色彩: 插花作品的色彩，包括了花枝果葉的顏色、容器的顏色和背景的顏色。三者的色彩須統一和諧，才能充分體現作品的主題和思想情感。 3、意境: 指插花作品的內涵，即插花作品內在詩情畫意。一件好的作品必須輪廓分明、線條清晰、意境獨到、形神具備。此外，一般好的作品均應有一個符合意境的命題。 4、創新: 一件好的作品之所以有較好的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知訊;熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品
採納哦

B. 想了解插花的藝術，究竟如何才算插的好呢

中國式插花藝術

近代的中國式插法，受到日本花道和西洋式插法的影響，取長補短，為中國傳統插法增添了新意。較常見中國式插花的基本造型有以下幾種：圖案式插花、自然式插花、線條式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)圖案式插花 又稱「規則式插花」，是一種較規范的插法，且藝術要求也較高。常用於盆式插花。其造型必須在插花前先構圖設計，然後挑選作主花的花枝，再以其他花材作補充，並要兼顧正面和側面，使之能達到圖案設計的要求。
(2)自然式插花 自古以來，人們熱衷於再現花草植物的自然生長姿態，此藝術手法除見諸陶瓷、繪畫等之外，插花也有自然式插法。這種插法要求在花枝之間，花果、葉各部位之間，幾方面符合對稱平衡，使其造型給人自然之美感。此插花無論盆插、瓶插均可。
(3)線條式插花 又稱「弧形式插花」，要求造型保持一定弧形線條和具有藝術完整性。線條表現力十分豐富，顯示了一種無形力量的存在各種不同風格的線條表達不同的內涵，如粗壯有力線條表達陽剛之氣，纖細柔韌的線條表現溫馨秀麗的韻味等等。插法是選取三枝優美的花枝，剪裁不同長度，並用三個不同的位置和方向固定花枝，使它們不至於互相交叉或相疊。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花 這是著重意境，構思雅緻，不要求色彩華麗的插花。因一般只供正面欣賞，故插花時注意視點宜略高。盆內需設花座(花針)，以固定花枝。花器宜淺，採用山水盆景的淺盆，效果更佳。至於盆的形狀，可以是橢圓形、長方形、方形和圓形等等。
(5)野味式插花 這是一種新的藝術插花形式，它突破了過去以花枝為主的傳統，而表現出大自然的風氣。野味式插花把郊野氣息帶入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、葉、花、果作插花材料，具有其獨特的風格。

西洋式插花藝術

1.西洋式插花的基本程序
無論是鮮花或人造花，都可以按其在整體造型的地位分為三部分：線條花、焦點花(指花材中塊狀花及定型花)、填充花。
(1)線條花 它是插花造型中最基本因素之一。線條花的功能是確定造型的形狀、大小、方向。一般是花器高度加寬度的1.5倍。
(2)焦點花 也稱中心花，指花材中塊狀花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是視覺集中之處。
(3)填充花 西洋式插花傳統風格是大塊幾何圖形組合，其間空隙很少，要使線條花與焦點花和諧地融成一體，須填充花來過渡。
插花的要領是：先插線條花確定形狀大小、方向，再確定焦點花位置，最後以填充花作補花，使各部分協調、融洽，構成完整的圖型。
2．西洋式插花基本造型
新月型 也稱之為「彎月」型，它是由自然現象「彎月」的形狀構思出來的造型。所以成型時需要注意線條的流動感，新月形可隨著花材變化而變化，它具有強烈曲線美，又甚具觀賞價值，花器不宜太高，口部寬闊的最為合適。它很適合於背面有圓形的鏡子或圓盤，使用場合廣泛。
S型 這是從螺線變化產生出來造型，與英文字母「S」形相同所以稱之為S形。它又有「荷加斯」線之稱，這與英國荷加斯畫家因螺線的啟發而喜用S曲線作畫有關。S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳。花器適宜選高瓶；若是擺放在桌子上，則可用寬口平盆，就視覺要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果「S」的末端連續下去，即形成雙圓，或類似「8」字型，但上半部的圓必須大於下半部圓。
垂直型 垂直形插花，表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的象徵意義。
花器以插口細小，或簡單細長的最為適合，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄的場所，如屋角、柱邊或窗檯等地方。
水平型 自鮮花用於祭禮裝飾開始，水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分，則自然高插，屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的，兩邊均可觀賞。此外還有矮長型插花，四面皆可觀賞的特點，常被廣泛運用於茶幾、餐桌、會議桌、主席台等處。花器除了長水盆、高腳花瓶、小花籃外，任何花器都合適。注意花面弧度柔順，是插好水平型花的一大密訣。
L型 L型插法屬於直線型結構，因結構明朗且容易掌握常被作為插花入門花型之一，也可以插成反L型，是屬於單面花型，在歐洲常見於擺設在壁爐上面，顯得十分豪華有氣派，花器以質朴為佳。但用現代花器比較容易達到調和效果，瓶口太窄或太寬的都不適合。
倒T型 在L字的左邊另加一條橫線，即倒T型。西歐也稱為洛可可型。據說是從庭院和街道廣場的噴水池得到靈感而定型，表現了向上噴濺的水和飛沫四下的優美線條，講究對稱，插時須注意焦點和美感。
三角型 此類插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等邊三角形，應用范圍相當廣。至於造型時用對稱三角形還是用不對稱三角形，則要與周圍環境相協調。製作時先插直立頂點的花和橫向插入插座的葉子構成等邊、等腰或不等邊三角形的框架內，配輔枝、填補花朵，完成構圖。
半球型 設計上用半圓球形狀構成造型，插花要點是對色彩搭配，注意調和及同色不相鄰，花型表面應是圓滑，不能凹凸不平，花器選擇低矮平盆最合適，突出半球呈豐滿感。
橢圓型 此插花造型，可以作為歐洲格調代表之一。橢圓形插法採用集團式插法，對結構、對比的要求較低，反而著重自然美，強調氣氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器來插最適合。但插花必須注意保持作品的穩重感。橢圓形插花適宜用於教會裝飾、祭壇、葬禮或典禮式等空間位置較大的場合。
圓錐型 圓錐形設計在形狀上和埃及金字塔相同，只不過它是圓形的而已。為了要引人注目，它的設計要高一點，這種原型最早在中東文化上被使用，尤其拜占庭時代中，當時土耳其人的頭帽使人想起這特別設計。圓錐型從四面八方，無論那個角度觀賞，都能顯現出美和穩重。從低腳容器設計圓錐型時，第二枝與第三枝對稱，而且其長度不超過容器上口之外緣，將容器完全配合進設計品的整體中。
扇型 扇型設計是利用線形花，先設定出骨架，每一枝等長，模仿摺扇的肋骨或類似半圓型作出整體架構。再以塊狀花來添加對照的美。扇骨決不可以使用兩種不同的線形花來交替，不同顏色也不要交替使用，因為將會造成一種很不自然的外觀。所用的花器可以採用任何形狀的。扇形插花適宜擺放在柱位、三角位、轉角等處，也可以擺放在酒店的大堂。
菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既簡單，應用范圍又廣，所以成為西洋插花最基礎的必修課。菱形插法類似水平形，但強調「角」為其特徵。
因花器會完全被花所遮蓋，所以用較矮的為佳。平盆是理想的花器之一。此插花適宜放在會議桌、講台、咖啡幾等較平整和寬敞的位置。
Z型 Z形插花的造型是由兩個「L」字形一上一下相疊而成的。此插法可用一高一低的兩個瓶，也可以兩個以上的瓶。
花器較適宜選用高低瓶組合形狀，以直腰的為佳。
適宜擺放的位置包括自助餐桌上、大型廳堂的柱旁或窗檯上。
傾斜形 傾斜插花的造型，外形是不等邊三角形，主枝的長短需視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。這種插法多使用線狀花材，可有效地表達舒暢、自然的美感。
花器宜選瓶口較寬、形狀直立的較為和諧。
傾斜形插花適宜放在暖爐、櫃台、祭壇等較寬和較高的顯眼位置。
放射線形 放射線形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立體放射的形狀，由中心的一點向周圍作放射線伸展。
花器選直立並具相當高度的最適合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在歐美國家，放射線形插花大多用於葬禮，也有用於門口、櫥窗的空間裝飾，或者作桌上擺設。
3．西洋式插花要訣
①花色要講求調和及配合，可以選取同一或同系列顏色，達到相互聯系和補充的效果。
②構圖須考慮整體平衡，可取對稱平衡，也可取不對稱平衡。
③布局宜均勻有致，主次分明，讓觀賞者容易領略創作者的意圖。
④重復、對稱的結構是西洋式插花的一個特色，插花時要在這方面多下功夫。
⑤花材種類不宜過多，組合在一起也不能過於稠密。失去空間就會失去層次，影響作品的美感。
⑥作品須有一個明顯的重心。
⑦大型花器比較容易給人以穩定堅固的感覺。
⑧過於粗大的花材，往往會失去優美的線條，難以用作表現線條的插法。

C. 插花藝術的認識理解

插花藝術，即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術(構思、造型、設色等)加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以"花"做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

D. 請問各位對插花藝術的理解怎樣呢

1.插花藝術具有較高的審美價值

插花藝術具有很強的可視性與直覺性，極易引起人們的美感。這是由於它是以大自然中的最美、最富有生命力的花為素材進行創作的，花最醒目最誘人，欣賞花的藝術品就能更直接更快速地使人獲得美感。

2.插花藝術是自然美與藝術美的完美結合

如前所述，插花藝術是以飽含生命意義的自然植物材料為素材，並在創作中以充分展現花材原有的自然形態美為主導的。因此它是最富有表現自然和諧美的藝術表現形式，同時它又是科學地藝術地將植物自然屬性美轉化為人格化的（理想化的）自然美的花卉藝術品，並蘊寓深廣的內涵，賦予造型深邃的思想美和意境美。這種富有詩情畫意的藝術美的作品，為插花藝術的審美活動增添了豐富的想像力，給人以很強的美感和藝術享受。這一藝術美的創造在東方式的插花特別是中國傳統插花中體現得最為明顯和深刻，因為熱愛自然、崇尚自然、師法自然是中國藝術固有的靈魂。

3.插花藝術是實用藝術與審美藝術的有機融合

插花作品既有廣泛的實用性又有很強的欣賞性，有實用與審美折雙重價值，不管它應用在何處，其主要功能都是在為人們的工作、生活創造一個充滿活力與生氣、充滿溫馨祥和的環境氣氛。與此同時，它也將大自然的美和生命力引入人們的生活中和心田裡，使人們同時得到精神上的愉悅，獲得美的享受。

（二）插花藝術欣賞的條件與方法

一切審美活動都必須有相應的主客觀條件，才能取得良好的審美效果。對於插花來講，其客觀條件是要有好的插花作品及好的欣賞環境；其主觀條件則是欣賞者必須具備一定的欣賞能力。三者在審美活動中是相互制約相互影響的。插花藝術的審美不能依賴文字語言，也不能依靠情節說教，而主要是靠視覺來產生直接的感染力。一件好的插花作品，它給人們的第一印象應當是很美的，給人們愉悅和舒暢感。這種美和愉悅感是由作品整體形象的和諧美引起觀賞者視覺感受的結果。整體形象包括造型的優美、花色的調和以及構圖的合理得當等等，是形式美的綜合體現。而一件好的具有吸引力的插花作品不僅僅以它的形式美而誘人，更能夠打動人的則是其內涵美與意境美，即主題思想的新穎生動會更令人悅目賞心，作品中所蘊涵的意境，表達的思想感情，更能打動人，更能喚起欣賞者的聯想與共鳴，並久久不能忘懷。有了這樣的好作品，才能使人產生美感，欣賞活動也才能順利進行下去。而當前社會上有不少開業慶典的大花籃插作，大都毫無章法，粗製濫造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人產生美感的作品，自然也無好的欣賞效果，欣賞活動也無法順利進行下去。另外，欣賞環境也是影響欣賞效果的主要客觀條件之一，俗話講得好：「好花還需綠葉配」，說明起陪襯烘托作用的綠葉的重要性。插花作品的欣賞和應用也是一樣的道理，需要一個好的陳設環境來烘托陪襯。一個簡潔素雅清靜的陳設環境更能烘托出作品的清新妍麗、勃勃生機的神韻之美。這樣的審美環境才有助於欣賞者舒心地領悟藝術的真諦，更能增強欣賞的效果。我國古代欣賞插花作品十分注重環境效果，陳設的作品必須具有上乘的幾架、名家字畫相陪襯；欣賞時或一邊飲酒品茗，欣賞樂曲，或即興詠詩，由視聽達心悟，從而獲得多層次的美的享受。

有了好的作品和良好的環境，還必須擁有相應的欣賞者。好的欣賞者，才能夠很好地去感受和體驗作品的美，否則就像馬克思說過的一樣：「對於不辨音律的耳朵來說，再好的音樂也毫無意義……」欣賞插花作品也是如此，不認識花材，不懂得色彩學知識，不明白花文化的象徵意義，那隻能是一種簡單的知覺性的感受。花插得越多越好，花色越艷越好，越熱鬧越好，僅此而已，其他都說不出所以然。如此「欣賞」，充其量也僅僅是悅目而已，何有情感的共鳴、情操的陶冶！插花是一門高雅藝術，欣賞者需要有一定的文化修養和豐富的想像力，要以熱愛藝術、追求藝術美的心，去潛心品味藝術，才能深刻領悟藝術作品的內涵與美感，獲得發自內心的感受。如果對插花知識、花材特性、寓意等有所了解，便有助於領悟插花藝術的美。所以，欣賞插花藝術同樣是一種精神需求，是一種情操的修煉，不僅美化裝飾了生活，而且還能豐富人的精神生活，能激發人們對美的追求與熱愛。

欣賞插花藝術還需要有恰當的方法，如同欣賞繪畫、書法、雕塑等作品一樣，是一種靜態的欣賞，需要有一定時間的駐足停留，對每件作品細細欣賞，凝視靜觀整體造型以及每個花枝形姿色韻的美，進而揣摩回味其意境的美，領略作者的情感體感，從而引起自己的情感活動，而不宜走馬觀花地瀏覽作品，否則就無法用心去感受作品的美，也自然不能真正領略到插花藝術的美，獲得深層的美感。

靜觀插花作品還必須選擇合適的視距與視角。通常根據作品大小決定觀賞的視距，一般距作品1.5m～3m的距離，面對作品的主視面為宜。視角的選擇要根據作品的造型和擺放的位置而定，大多數作品都以平視為主，部分下垂式造型作品必須擺放在視線以上的高處，因此須仰視欣賞才能看到作品的最佳觀賞面。另有部分水平式造型的作品，適宜擺放在視線以下的茶幾上或其他低矮處，因此只有俯視欣賞才能獲得最佳效果。另外，還特別需要強調的是，欣賞插花作品時不可以隨意移動或手摸作品，因為它們都是清新鮮活的植物材料，又是輕輕地固定在一起的，隨便觸摸，容易變動其位置，影響造型與美觀。

（三）插花作品欣賞品評的標准

品評插花作品優劣的標准十分復雜，難以找出絕對統一的標准。根據多年創作、實踐和不斷總結國內外插花大賽評比的經驗與規律，現提出以下幾條欣賞評判的標准，以供參考。

1.整體效果

插花作品直觀性可視性都很強，而在視覺審美上首先給人以強烈印象與感受的是作品的整體效果，也就是說觀眾第一眼的視覺效果常常能看出作品整體形象（形體）的優劣。它包括作品的造型尺寸是否合理穩定，花材給合、容器的搭配等是否合理優美，整體色彩是否和諧等等。這些方面的綜合狀況，構成作品的整體效果。它們常常是引發評論者的美感進而將其作為評定作品優劣的首要依據，因此，可以說這是品評插花作品最直觀的視覺效果。

2.構圖造型效果

這是形式美的主要標志之一。它主要包括造型是否優美生動或別致新穎，是否符合構圖原理，花材組合是否得體，各種技巧運用是否合理嫻熟（如穩定感、層次感、節奏感等）。

3.主題表現

這是構成作品思想美，意境美的重要標志，也常常是體現作品是否有創意，內容題材是否深刻新穎，命題是否貼切，意境是否深邃、雋永，能否引人回味遐想的重要依據，特別是在東方插花藝術作品中被視為作品的靈魂，無論是創作或欣賞都成為最注目的內容，因為它是最能引發美感與情思活動的。

4.設色效果

主要看整體色彩的搭配，即花材之間的色彩搭配，花材與容器之間色彩的搭配，以及作品與周圍環境色彩的關系，是否協調美觀，是否符合色彩學的原理。插花設色無論是華麗多彩或淺淡素雅，均以和諧為標准。

5.技巧運用

主要看構圖中剪截、捆綁、包紮，花材固定，花插花泥的掩蓋技巧，是否處理得干凈利落及其熟練程度。

以上五條品評標准，大體可以包含插花作品的主要表現內容，可以據此判定它們的優劣，所以比較適用於所有插花作品的評比。但因東西方插花藝術各有自己的風格與情趣，審美觀點也不相同，具體評比時，五條標準的排序可以調整，如在我國幾屆插花大賽中，東方插花藝術評比標准為：①主題表現佔30分；②造型佔25分；③色彩佔25分；④技巧佔20分。而西方插花則：①色彩佔30分；②造型佔25分；③主題表現佔25分；④技巧佔20分。由此可以看出，東方插花藝術著重意境美，而西方插花藝術著重色彩美，各有側重，視不同流派不同風格而具體靈活掌握。

E. 插花和包花的區別

插花是一種文化也是一種藝術，需要色彩搭配以及自身對於花道的理解，根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。
包花其實可以理解成插花的簡化版，沒那麼多講究，很簡單。

F. 如何理解插花構圖中的比例與尺度原理

插花構圖中的比例與尺度原理

比例1：5為藝術插花和東方式插花中常用的形式，適合於陳設在客廳、書房或卧室等場所。自然式插花是以表現植物自然生長形態為主的花型。

植物的生長都有追求光源的特性，花朵向著陽光開放，枝葉也迎著太陽伸展。枝條的彎曲是為了趨光，這也是枝校條姿態美的所在。所以插花時要設想光源所在，而所插的花都要趨向光源的方向，彼此呼應。

技巧須知

花數宜單不宜雙。雙數的花朵，插起來容易對稱呆板，而單數有沒完成之意，可誘發遐想，故要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，使兩組都成單數。

形體不宜單一，瓶口不宜完整外露。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用'破'的技法，使其產生起伏、跌宕的效果。

G. 想知道大家對中國傳統插花有多少了解

中國傳統插花有以下幾方面的特點。
1. 線條造型

中國插花藝術以自然式線條型為主，可以說線為中國插花造型之骨。線的表現力極為豐富，不同線條表現不同形神，有的柔美，有的 剛勁；有的纖細，有的粗曠；有的秀雅，有的蒼古。插花藝術利用自 然界千姿百態的花木枝葉，通過其線條長短，粗細，曲直頓挫，強弱相柔，虛實疏密，勾畫出不同造型，塑造出了一幅幅多姿多態的藝術 插花作品。

2. 講究意境

插花要講究意境，如同中國畫使人看了 「畫盡意在」。它是作者 主觀意志與客觀境物相融合的藝術形式，即通過作者想像、聯想和幻 想來完成形象思維過程。所以，藝術插花不是自然形象的簡單重復, 也不是做花卉模型，而是要將意與境、形與神、景和情交融在一起。因此，每件藝術作品由立意和立形兩個方面組成。
誠然，藝術插花的創作活動，由於受到空間范圍和自然材料的局限，在意境表達上不能像繪畫那樣豐富、自如。同時，在插花藝術構思立意中，同樣也採用了中國畫借物寓意的手法，如以松表現高潔、 長青、剛強等題材；以竹表現剛直、清高、平安等題材；以梅表現堅骨、孤傲、迎春等題材；以荷表現一塵不染、潔身自好等題材•，以蘭 表現脫俗清雅、與世無爭等題材。
3. 崇尚自然

中國插花以自然式為主。在藝術手段上，以裝飾美反映自然美，即按照植物生長的自然姿態，通過曲、直線條的組合，表現詩情畫 意，源於自然而又高於自然，各種花木雖然經過剪裁加工和藝術裝 飾，仍不失其自然風姿。
由於中國式插花講究自然，因此構圖上多數採用不對稱均衡手法，避免機械對稱。植物材料注意表現單體姿態，即每朵花、每根枝 條、每張葉片都要在作品中得到展示。因此，對中國插花而言，在一 件作品中，植物品種、用材數量、色彩變化均宜少不宜多。中國插花在取材上，花、枝、葉、果、藤等均可使用；就花而言，未綻的花 蕾、半開的花苞、盛開的花朵並用，以此來表現植物生命過程的 變化。

H. 談談你對插花藝術的認識！~

插花是一種修養、插花是一種生活、插花是一種生意。
很多插花大師追求的是專一種境界一種極少屬數人才能看的懂的境界，雖然他們為此畢生的追求，但是永遠不會為大多數人所接受，得到的只是自我心靈的愉悅和一個大師的名頭。
如果把餐桌上花瓶里幾支太陽花叫做插花的話，那麼這種插花就象徵著一種生活，一種對生命和生活充滿熱愛的生活，從每一朵花的花蕾開始憧憬她的綻放，從每一朵花中體會到生活的美好和對未來的期望。當她的房間里有花香的時候，她的生活就充滿了陽光。
插花最多的人無疑是做鮮花生意的人，有些人僅僅是為了錢而插花，他們想的最多的是在花籃上再加幾支大鳥，幾片紅掌，這樣花籃的價格就會成倍增加；有些人只是插那些自己喜歡的花，在不自覺中把自己的喜好強加給客人，最後只能得到一部分客戶的贊揚；還有些人，研究對不同的客人插不同的花，不管你是美國的還是歐洲的，是日本的還是韓國的。。。只有在夏天花最便宜的時候，他才會插一盆自己真正喜歡的，放在自己的家裡。。。

I. 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(9)插花的理解擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花