日本插花的形式

㈠ 中國插花和日本插花有什麼區別

表現力極強是東方插話藝術的一個重要特徵，而起該藝術形式經過了長時間的錘煉和鍛版造，文化底蘊及其深厚，權歷史悠久，早在我國古代就有了豐富的插花藝術生活，而且，日本的插花在世界上也是遠近聞名的，而且，日本花藝流派極多，更是以花道命名。

東方式插花分為中國式和日本式插花兩種，其發源為中國佛教的供花，後流傳於日本，經過多年發展形成了東方插花中兩種分支的藝術形式。中國式插花自清末期戰亂開始，藝術形式進入停滯、倒退的階段，直至新中國成立，社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。

日本式式插花講究「師法自然」，雖插花技藝為人所用，但造型多追求構圖完美、線條流暢、抽象概括、底蘊深厚、不含匠氣，突出其萬法自然的意味。故而欣賞東方式插花，多能感悟生命與自然的美好，激發人們對「生」的思考，意境千變萬化，韻味無窮。

㈡ 日本插花的介紹

花道（ikebana）又稱華道、日式插花，屬於插花（floarr）中的一種，日本傳統的插花藝術，它是『活植物花材』 造型的藝術。

㈢ 日本插花是世界公認的東方式插畫的代表嗎

相對於來說。日式插花延續三千年。中國也一直流傳，只是沒有流派，讓人很難記住。

㈣ 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼

中日式插花的總體構造之後，其實會發現盡管在細分到各類花型的骨架布局會有不同，但事實上二者均源於最早的中國山水審美意識，其立意布局等大都借鑒於中國山水畫、書法的構造布局技法及傳統的儒家哲理，重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。因此中日插花的許多特點基本是重合的。所以說區別的話，個人認為其是在本質上並與特別明顯的區別的，但要說的話日本花道到今天是遠比中國的系統，如今的3000多流派，雖源於池坊，卻各有特點，在最早的花道形式上有傳承又不斷在創新，並且融入了日本精緻、凝練、簡潔干凈的氣質。另外日本花道有家族性，固能將流派很好地繼承和發揚了下來。而中國插花藝術，重新發展的歷史不長，且如今依舊派系不明，分類混雜。並且在傳統的插花方面，關於最早期的中式插花的許多重要部分其實是已經遺失或處於碎片化的狀態，還處考古文物及現存史籍的整理歸類，整理歷代插花資料與圖片、系統梳理的過程中。

㈤ 中日式插花有什麼區別

中式插畫起源早，發展慢，主要表現出來大氣，意境，寓意，日式花道與日本人的性格相似，主要表現精緻，意境，細膩。尚且不論文化源流， 中國插花和日本插花在很多特點上都是重合的，區別沒有那麼明顯。由於歷史原因，不斷的戰亂，使得中國插花藝術在後來的發展中並未一帆風順。而日本，倒是興興旺旺，使插花藝術在全日本成為了一種全民普及性的技藝，與茶道同為日本婦女的必學之道。社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。

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㈦ 日本花道的藝術形式

插花中使用的植物必須有足夠的水分才能維持盡可能長時間的新鮮。要保持植物的新鮮需要採用多種技巧。這些技術包括：對花莖根部進行擠、煮、燒等處理，或是使用各種化學試劑。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花莖的根部（「水切」mizugiri），然後立即使用。為了恢復已枯萎的花朵和葉子的活力，可以在水中將它們剪切下，在水中浸泡30分鍾以上。
為了將花材排列於高瓶中，針對許多種材料都需要採用彎曲（折留oridome）的辦法。 莖干靠瓶口，彎曲部分置於花瓶當中、貼靠瓶的內壁，根部則或許伸到瓶底。粗枝乾的花材多採用自我支撐的方法（kiridome）：將花枝根部斜著剪下，直接插入花瓶中緊貼瓶子內壁。橫插的方法（橫割留voko-waridome）則是將花枝的根部水平剪開，將支撐物呈直角插入。橫插植物應該穩穩當當地緊緊貼容器內壁。
為了使用豎式的支撐物（立割留tate-waridome），要使莖乾的根部縱向裂開，以確保支撐物可以牢固的支撐住莖乾的末端。 被支撐的莖乾的底部應該可以接觸到花器的內表面或是底部。 原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
若使用闊而淺的碗狀花器（水盤），則應該巧妙的利用水的特性－水的反射性和陰涼的視覺印象－ 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和並攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。 任何一門藝術的精通都需要經過技術精湛的老師的長期指導，但是所有老師對於花道藝術的學習都積累了一些共同的認識和體會。首先，在做任何作品的起始階段，插花者都必須了解每一種植物在自然狀態下是什麼樣子。 一旦植物被剪下，離開自然（溫室）生長環境後，它們就成為具有個性的花道創作的材料。在選擇花材時，要著重於花材的整體樣子，而不要注重它那些迷惑人的細節。例如，在挑選山茶花時，最重要的是整枝，尤其是葉子，而不是花朵。因為如果花朵的位置不和諧，可以剪下，將它粘到更合適的位置。 對花枝彎曲加工不僅可以得到令人滿意的曲線輪廓，而且這個辦法也可以使彎曲的花枝直挺。 在做整體造型時， 除去一些不必要的細節乃是一個關鍵的技能，修剪的目的是強調整體的線條美。除去櫻枝、李枝和桃枝上多餘的花朵不僅可以使作品的線條突出，還能突出其他花朵的美。
所有的自然材料都可以當作作品中的線、面、色和塊來使用。例如，大的葉子葉面很大，但也可以在作品中作輪廓使用、表現為線條。花材中每一隻花朵都具有「面孔」，是朝著一定方向開放的。所以，在花朵的處理中，插花者必須考慮到在整個作品中，花朵是面向前、作為側影還要躲避觀賞者。插花時，花朵與葉子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的葉子則常與主莖分開來使用、置於另外一個更為惹人喜歡的位置，這樣與花朵搭配在一起，可以使整個作品看上去更加「自然」，並且作為作品的元素起到更為有效的作用。

㈧ 插花是日本的民間藝術嗎如果不是，那是什麼

插花原來是中國的宮廷藝術，當時和茶一起傳入日本。後來在東亞有了廣泛的傳播，發展出了內各種不同的插容花風格。
但也不能說這就是中國製造，因為在此之前東亞和印度有著廣泛的插花萌芽，但是毫無疑問地，東亞的插花受到了中式插花的很大影響。
和式的插花之所以發展的較為突出是因為當時日本的茶人將茶道和插花這兩種形式結合了起來，那些有名望的茶人同時也是插花的大師，再加上他們和日本的藝術家和商人們頗有交往，從而使插花在市町之中廣泛傳播。而中國和朝鮮的插花則比較局限與宮廷，從而未能發展出應有的生命力。

㈨ 中國傳統插花與日本花道區別

中國的傳統插花和日本的花道

特點：
重視插花花枝的姿態及神韻，造型注重線條、瀟灑自然，多為不對稱的均衡構圖，清閑淡雅，超凡脫俗。

一、歷史悠久的中國插花:
中國插花特別注意表現植物的自然形態，模擬植物的自然生長姿勢，運用花朵、葉片、枝條等花材，使線條有曲直、高低、長短、粗細、橫斜、俯仰、疏密等差異，是一種不對稱的均衡，從而造就各種造型的插花。中國插花講究神韻、崇尚自然、色彩淡雅，主張清疏、注重意境、追求詩情畫意。按方式不同又可分為以下三類：

A、自然式插花:
根據植物本身固有的性狀、屬性，人為地賦於各種品質、性格，以表達人們的追求和嚮往。如：梅的傲雪凌霜，蘭的高潔自如，竹的高風亮節，皆是寄情於物。

進行自然式插花，要根據居室環境，室內傢具的色彩，選擇與室內裝飾相適應的容器，如：陶瓷花瓶、景泰藍花瓶、玻璃花瓶等。

自然式插花十分講究意境，意境要通過花材的種類、姿勢、形態、色彩以及構圖、配置、器皿、配飾物件等具體的東西體現出來。

花材的選擇十分廣泛，以春夏秋冬各個季節的特點，使用不同的花材。例：白玉蘭、海棠、牡丹組合成一個插花體，象徵著玉堂富貴；牡丹花與竹類相配置，象徵著富貴平安；松、竹、梅互為伴侶，頌揚君子之風；淺盆水景用一枝荷花、幾片蓮葉，意味著一塵不染、潔身自好；單用蒼松翠枝插置，表示剛直不阿、不畏強暴、堅貞不屈的可貴精神；黃澄澄的臘梅與紅果累累的南天竹相配插，則象徵著新年吉祥如意；以南天竹為主枝旁邊擺放爆竹及蘋果，稱之為「竹報平安 」。 自然式插花很講究有一個貼切的題名，這是根據插花者所選定的主題、題棧及意境地等內容而定名的。題名對一件插花作品能否得到人們的喜愛，起到十分重要的作用.

B、盆景式插花:
盆景式插花是模仿盆景式布局的一種插花形式。花材多半選用蒼勁虯廳的枝幹或野草山花，輔以山石及飾物配件，綴以青苔小草，藉助於切花的姿態依山傍水，構成一幅美妙的自然風光縮影。一拳石形同一座山，一株樹如同一片林，小中見大，以假亂真，可以說是一盆現實的詩與畫。盆景式插花講究「景」和「意」的相融，兩者互相滲透，互相轉化，使人們觀其景而浮想連篇，悟其意而情趣盎然！

C、野趣式插花:
此式插花要突出一個「野」字來，以反映自然風情，富於野趣為特色。它以自然界的荒草、山花、枝葉、藤蔓、野果以及園圃果蔬作為插花的主體花材，如狗尾草、蘆葦、茅草、蓼、桔梗、野菊、菖蒲、枸杞、馬藺、野杜鵑、蕨類植物、水生植物等。使用的器皿以簡單、古樸、粗獷的陶罐、盆缽、竹筐、竹籃、竹筒、及富於生活氣息的水壺、茶杯、飯碗、酒瓶、等為好。天然的石質器皿，或椰殼、貝殼、葫蘆瓢等為插具，則野味更濃，效果更佳噢！野趣式插花崇尚荒草、山花的自然姿態，無需特殊的藝術加工和造型，務使插花保持大自然的情景。能做出「荒」而有章，「野」而有序,的插花才算上品！

㈩ 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

你好，很高興回答你的問題啊。
日本的花道

在四季分明的日本，開放著各種四季不同的鮮花。人們不僅僅把鮮花簡單地摘下裝飾一番，而且要設法表現一種藝術觀念，由此而產生了插花藝術。這種藝術再現了自然風貌，或者將鮮花的素材結構與天、地、人的形態相結合，持這種花道觀念的流派很多。 插花藝術按照時代的需要，產生了各種各樣的形式，今天仍然保持生命力的有：立花、生花、投入插花、盛花。其流派有2000－3000種，最大的流派要數池坊，據說弟子有100萬人。其次是小原流、草月流等。 立花 書院壁龕的裝飾花，是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等，採取在瓶口直接插入灌水的形式，所以稱作立花。 生花 江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要放在壁龕上。和投入法、盛花不同，插花的器具象徵著大地，主要不是表現草、花局部的美，而是表現草木伸展開來的生命力。 投入插花法 在深深的花器里插上花枝，使它保持自然形態，就象是隨意投入似的，所以取這個名稱。有吊在壁龕上的，也有掛在柱子上和放在壁龕下面3種形式。 盛花 用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。流派有小原流、安達式等，盛花可以說是現代插花藝術的主流。

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