學畫寫意花卉

A. 什麼是中國寫意花卉的技法

何水來法的書。
何水法， 字何雁源，齋號燕廬、桃園居、流霞齋。浙江紹興人。擅長花鳥畫。何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥 氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。 何水法作品被中國美術館、中國畫研究院、中央軍委、北京人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚台國賓館和毛澤東紀念堂及美國亞洲藝術博物館、日本國際美協、澳洲東方藝術家協會所收藏。出版有《何水法花鳥畫集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法畫花》、《當代藝術家畫庫——何水法》、《百傑畫家——何水法》《水墨狀態——何水法》、《工筆荷花技法》、《流霞齋談藝錄》、《何水法——跨世紀傑出中國畫家作品集》、《走進畫家——何水法》、《何水法國畫解析》、《中國寫意花鳥畫技法》（含CD—ROM光碟）、《何水法——四季花語》、《中國畫精品系列叢書——何水法工筆花鳥畫》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。

B. 寫意花鳥畫的作品欣賞

大寫意作品：

小寫意作品：
王傳林

C. 國畫花卉的介紹

本書通過對不同花卉畫法的示範講解，深入淺出，讓初學者對寫意畫中用筆版用墨的基本權方法及規律有一個正確的了解與把握，並對各種花卉的形態、結構有所認識，能初步用筆墨去塑造各種花卉的形象，以此觸類旁通去表現其他的對象。

D. 國畫常見的花卉有哪些

國畫常見的花卉有梅花，菊花，蘭花，牡丹，荷花，蓮花，芍葯，水仙等等。

E. 初學國畫寫意花鳥畫如何用水用墨

如果是作為初學者 買本花鳥入門的書 先從臨摹開始 學習前輩的筆墨運用 看他們的用筆和墨色 自己學著練習

F. 怎樣畫好寫意花鳥畫之

我覺得藝術這個東西是需要一定立場的，如果我們沒有一個立場，那麼我們就不知道應該怎麼去談，這個立場是文化的立場。另一個是文化，我們的藝術需要一個形式。我們中國繪畫也不僅僅就是文人畫，它有很多種類，包括民間的，包括我們農民的畫，你能說它不是中國畫嗎？其實它也是在中國文化這個土壤里生長起來的一種（繪畫），不同層次的繪畫。
我們今天講的書法與畫的關系，實際講的就是宋以來的文人繪畫的發展，這個發展影響到今天已經有八百年的歷史，因此它形成了我們的文化概念，形成了我們的文化立場，形成了我們對於書法，對於繪畫，以及它們之間關系的一些內在的美學精神的一種一致性。
因此我們這里所說的中國畫是這個意義上的中國畫，它和書法的關系。如果我們再往前推的話，它也是隨著歷史的不斷發展而發展的一個過程。

吳映強繪畫作品
我們剛才談到了文化立場。專家們都是飽學之士，看了那麼多書，不管是從歷史的角度，還是從文化的角度，他們把中國的書法跟繪畫的關系都說得很透徹，我沒有他們那麼高的學問，所以我也不可能像他們那麼展開去談，談得那麼深刻。但是我作為一個實踐的人，我就想談談我在畫花鳥畫的過程當中我自己的體會，沒有書法基礎，寫意花鳥畫就畫不了，就沒有辦法畫，我們且不要談它的精神內涵，它的文化價值，它的人文價值，我們就談形式。為什麼？因為這種繪畫它是一種書寫性的藝術，它是通過書寫的這種形式去表現的，最明顯的就是畫竹子，趙孟頫也談到畫竹子的問題，畫竹子離開了書法的筆法，就沒有辦法畫，這是沒有辦法解決的。
所以花鳥畫可以說，跟書法的聯系是最緊密的，因為它的這種形式是從書法裡面派生過來，書法之所以成為藝術，不是書法它是或者不是工具的問題，它後面承載著的是文化的精神、人格的表現，是人品格的要求，它之所以能成為藝術，它是承載著人的喜怒哀樂。

吳映強繪畫作品
所以中國的文人畫始終並不強調物象的真實，齊白石有一句話說得非常妙，他說要去掉畫家的習氣。我就想，畫家的習氣是什麼呢？其實畫家的習氣就是你太能畫了，你畫什麼像什麼，你畫得都跟真的東西一樣，是吧？你畫得活靈活現，都跟真的似的，這樣還有什麼意義嗎？折射出來背後人的價值是什麼呢？就沒有了，看不見人。所以中國畫講看其畫如見其人，我看到了這個人的畫，我就見到了這個人，這個人是一個什麼樣的人？什麼樣的品格，什麼樣的審美，折射出來的是這些東西。
所以它的價值是不言而喻的，可是現在再翻過來說，我們今天談的問題已經是二十年前、三十年前大家就在談的問題，不是說今天我們學術才考慮到這個問題，我們就是因為從改革開放以後，由於我們這個教育的斷代，我們就覺得我們中國人畫的中國畫它不像了，它骨子裡頭不像了，它的精神品格不像了。所以它是一個意化來的過程，我們的繪畫更圖示化的，更表面化了，更成為一種宣傳品了。

吳映強繪畫作品
這個時候，中國繪畫的人文精神、人格價值還有沒有？現在我們看到，尤其我當了幾年全國美展的評委的時候我就看到，我們中國畫越來越不像中國畫了，我們畫的人物，畫家都在拿著相片畫畫，我們大家想一想，這是一個工匠乾的事，它就是一個圖而已。
我想我們的畫家修養如果上不去，你的畫很難說有什麼品格，因為中國人講繪畫理念，它不僅是表面的那些東西，不是講的類同死物的東西，是不是？
文化的立場是很關鍵的，沒有了這個立場，我們一切都無從談起，我們只有爭論來爭論去，就好像我剛才談到戲劇，有時候戲劇改革，但是你想一想，戲劇的形式，每一種戲劇的話，都有它自己固定的形式和它的形式美，我們講京劇，京劇是什麼？有人問什麼是京劇，我跟你講京劇就是戲劇二黃，沒有了戲劇二黃它就不是個京劇，我們講中國的文人繪畫的這條脈絡，如果抽掉了書法的內涵，抽掉了書法的線的意識的感覺的話，它就不再是這個東西了，它是另外一回事，它好與壞，那是另外一個判斷的標准。

G. 怎樣畫寫意的花卉

吳昌碩擅抄長大寫意花卉，取材梅、蘭、菊、竹、松樹、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它雜卉、瓜果等。他畫藤本植物，如紫藤、葡萄、葫蘆等，更能顯示他「試演草作畫」的主張。在他的作品中，巨石、題跋、印章與所作花卉顧盼輝映，畫面有機和諧。其用墨濃淡干濕，各得其宜，表現出物體的內在氣質和生命力，並傳達出超乎形似的神韻，給人以出神入化的藝術享受。在色彩上，他善於大膽使用強烈、鮮艷的重色如西洋紅，在強烈對比中生意盎然，渾厚古拙而不乏書卷氣，發展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪一來的大寫意繪畫傳統，形成了個人獨具的新風格。

H. 學習國畫很難，怎樣畫好寫意花鳥

學畫寫意花鳥國畫，最重要在一個字“意”，在解意、悟意、描意後定能完成一幅精美的花鳥圖。

解意——觀看花鳥的形態。

描意——學習國畫運筆技巧。

學習國畫必定要明確運筆技巧，否則就像“在茶壺里煮餃子——有口倒不出”。這里介紹四種最實用的蘸墨方法：筆尖蘸墨、筆側蘸墨、筆腹蘸墨以及蘸水。筆尖蘸墨，呈現出來的效果墨色前濃後淡、筆觸前密後稀，落筆按圓弧旋轉，成花瓣或鳥雀羽翅。筆側蘸墨，下筆中間墨濃、前後墨淺，持該畫筆運力靈巧轉折或能成搖曳的花枝。

筆腹蘸墨，因筆腹藏有水多，通常濃淡程度並不比前兩筆法表現的明顯，因此一般用於鋪景塗色上。蘸水，是指在畫筆蘸取足夠的墨水後，再於筆尖出蘸水，落筆後會呈現出中間淺四周深的特別效果，但於宣紙上暈染的也很快，初學者還是要慎重使用該技法，不然很容易把畫面弄臟。