花卉冊的畫法

『壹』 邊壽民的個人作品

邊壽民擅詩詞，然散佚未刊，詩名為畫名所掩。《葦間老人題畫集》乃百年以後有心人從畫本錄出者，計詩70首，皆題畫作，詞35首，其中17題17首為題畫，另5題18首非題畫作，乃錄附於此者。非題畫之作，想必甚多，年遠自難於收輯。《葦間書屋詞稿》雖系邊壽民自輯，然僅晚年的某一時期的詞稿，遠非全貌 ，計詞27首，其中15首為題畫，12首非題畫作。兩集之外散見於畫面者尚有一批。
《滿江紅·自題葦間詞集》一首顯示了邊壽民作詩的指導思想：
老去填詞，只不過一抒胸臆 。嘆年來，家園冷落，客途蕭瑟。楚水吳山都歷遍，春花秋月都虛擲。借長聲短調作愁吟，葦間集。那敢望，前秦少？那敢並，今朱十？況詩工半百，盛唐高適！紅燭烏絲書也愧，燕釵蟬鬢圖難得。算階前古砌亂莎中，秋蛩唧。
「只不過一抒胸臆」，「借長聲短調作愁吟」，是其詩歌主張的總綱。現存邊壽民詩作都是自抒胸臆的產物，回顧天涯羈旅、記述葦間佳境、樂道晚年快事之作，皆不假飾，真切感人，情溢乎辭。贈答、祝賀之作，如《滿庭芳·寄答王湯又先生寄惠詩集並祝七十雙壽》雲，「葦齋寂寞，驚喜寄書鴻」，「慚愧草萊陋質，棲水曲，鳴似秋蛩」，同樣親切質實，含蘊一片真誠。為人題畫之作，如《賀新涼·女史惲冰畫菊》雲，鯫生寫菊平生喜。每狂來揎袖揮毫，渝糜滿紙。顛倒欹斜籬落下，一味傲霜而已」，亦率真率性，表現葦間本色。至於自家題畫之作，更大多抒寫性情，顯示獨特風貌，舉兩首題《蘆雁》詩以見一斑：
秋風白雁下黃蘆，要作無人看處圖。廿載江湖邊塞客，於今衰病息菰蒲。有人征畫自攜錢，宿食飛鳴要畫全。老我孤蹤少儔侶，只圖隻影落秋煙。
《題籬菊》雲：
故園三徑吐幽叢，一夜玄霜墮碧空。多少天涯未歸客，借人籬落看秋風。
《蘆雁》雲：
帶將秋影過湘潭，風景關河應早諳。只道隨陽已得地，那知冰雪滿江南！
《沙塞子·雁》下雲：
一生蹤跡與渠同，描寫處凄惋無窮。看此幅荒江斷雁，一片秋風。
秋士而抱秋懷，隨時隨地，對景即物，自會觸發憂思而作愁吟。所以《鄭板橋集·詩抄·絕句二十三首·邊維祺》有「筆頭何限秋風冷，盡是關山離別情」之句。
邊壽民在創作中運用借喻、擬人、聯想等手法俱得顯著成功。
《題雙雁》雲：菰米足療飢，江寒泊最宜。天涯少儔侶，兩兩莫輕離。
《題鱖魚》雲：春漲江南楊柳灣，鱖魚潑刺綠波間。不知可是湘江種，也帶湘妃淚竹斑？
將自然景物與社會生活巧妙結合起來，形成耐人尋味的意境，是邊壽民詩作的特色。
邊壽民子溶，未能傳其業。甥薛懷，字季思，號竹居，桃源籍，居山陽，承舅氏畫法，所作蘆雁，幾可亂真。邊壽民畫傳世甚多，分藏於海內外博物院、館及私家。印行者，僅有《邊壽民花卉蘆雁合冊》（《神州畫集增刊》本）、《邊壽民魚雁花卉冊葉》（文明書局本）等少數單行本。 邊壽民所繪花卉、禽魚、果品、茶具，皆生動雋永，各極其趣，而用力最勤、享譽最高者，則為蘆雁。他的蘆雁在40歲（雍正元年1723年）以前，已名滿南北，得「邊蘆雁」美稱當不晚於康雍之際。雍正六年（1728年）徐葆光為題《潑墨圖》已有「頭銜自署邊蘆雁」之句，「頭銜自署」雲雲指約定俗成，他本人也從俗默認或聊且自承而已，非謂逕以「邊蘆雁」作署名也。寫意傳神的花鳥畫，歷來以五代徐熙為宗，沈括《夢溪筆談》說他「以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意」。大致說來，邊壽民的畫是近於落墨「草草」，
「神氣迥出」這樣一種風格的。邊壽民友人程晉芳在《勉行堂文集·淮陰蘆屋記》中追記當年身經目擊邊壽民在葦間書屋作畫的生動情景雲：四方求者絡繹至，則盤礴坐亭內，煮茶焚香，督童子磨大丸墨，注硯池中，雜研丹黃靛堊，舐筆伸紙，隨意所作。雁拍拍循除鳴，掠檐迴翔，影與畫亂，荻風蕭瑟，若駛筆聲也。頤公
目與心契，畫與神契，以故人爭寶之。
近人鄧實在為《邊壽民花卉蘆雁合冊》所作跋中論邊畫雲：寫生之妙，不難得其似，而最難得其神。得其似者，畫工優為之。得其神者，非天才不辦也。蓋必胸有別趣，然後下筆始能生動；然此別趣又非可以意造作也，必其胸次極高，於畫外尤有無限神悟，故能一潑落筆，便有無窮生趣。……頤公蘆雁，世人所見一二幀，便覺驚嘆欲絕。此冊凡八頁，皆寫蘆雁飛鳴宿走、飲啄游泳，或群或獨，無不備具，無不精妙。
邊壽民師法前人，兼取眾長，尤其用力於徐渭、陳淳一派。他論畫雲：「畫不可拾前人，而要得前人意。」亦要師法造化，熟悉描繪的對象。邊壽民所居葦間書屋，周圍蘆葦成片，往來候雁，往往停憩於葦間水際。在長期接觸觀察當中，他對雁的形體、動作、情態、習性，了如指掌。他的難能可貴大過人處，在於他熱愛關懷往來棲止的雁，視之如友朋，知情著意，體貼入微，從而構思頓生妙諦，下筆每聚深情。由此形成邊氏蘆雁的筆墨疏簡、以形寫神、寫意傳神、出神入化的特色。
邊壽民賦詩「只不過一抒胸臆」，作畫「也只算自抒心緒」，在他，詩、畫同樣是抒情寄意的手段。就完整的畫來說，其實是畫、詩、書的綜合藝術。過壽民的書法，遠紹鍾繇，古勁渾朴，使畫面增輝，但詩畫的配合和諧更具重要意義。詩畫映照交融、爭輝競美，形成意境，也是邊氏蘆雁的重要特色。如一幅蘆雁冊頁，左側兩三支蘆葦橫斜，右側雙雁蜷伏藏頭作憩息狀，左上題詩雲：
月冷風清洲北，沙明水碧汀西，得睡且須熟睡，莫近客舟亂啼。
寥寥數語，使疏簡靜寂的畫現平添意趣。另一幅蘆雁冊頁，下方蘆葦草草，一雁似在覓食，一雁昂首遠望，左上題詩雲：
倦羽思寒渚，飢腸啄野田。稻粱留不住，老翅破江煙。
邊壽民對於雁的熟悉喜愛很不一般，他的關懷呵護迥非尋常。他經常以雁自喻，並反復聲稱：「一生蹤跡與渠同」，「於今衰病息菰蒲」，甚至如痴如迷地表白「自度前身是鴻雁，悲秋又愛繪秋聲」。他想像飛雁南歸，只道南方溫暖，「那知冰雪滿江南」，為之傷感不安；他揣度亂葦寒沙，顯得凄情，「猶恐雁嫌秋冷落，胭脂滴滴點芙蓉」，煞費一片苦心。筆者曾見兩幅蘆雁冊頁，留下深刻難忘的印象，一幅寫蘆邊水際，雙雁緊緊依傍，筆致疏簡秀逸，情態親切動人。左上題詩雲：
菰米足療飢，江寒泊最宜。天涯少儔侶，兩兩莫輕離。
另一幅寫孤雁自高處飛向蘆灘，但並不疾飛直下，頸後曲，目前視，意逡巡，著墨無多，用筆甚妙，一種瞻望卻顧之態躍然紙上。左側題詩雲：孤飛隨意向天涯，卻傍江湖覓淺沙。恐有漁舟鄰近岸，幾回不敢宿蘆花。
兩首題詩，切切低語，曲曲含情，所詠是人是雁，渾然莫辨，兩幅冊頁，詩畫交輝，含蘊著作者的拳拳深情，殷殷至意。邊壽民熟悉熱愛南來北往的候雁，引為同調，藉以自慰自遣，他將自身社會遭際、人生詠嘆、辛酸苦辣、悲感憂懷，一齊賦予候雁，寫入詩畫。世態炎涼，儔侶宜緊密相依，避免孤單無援之苦；人情險惡，不能不時時提防陷阱、網羅。這既是飛雁心態，究其實際，又不能不是飽經飄泊、憂患的邊壽民自己的心態！這樣，邊壽民畫中詩中的雁，就不僅人格化，而且社會化了。

『貳』 了解一下《筆墨游戲·林曦老師的中國畫美育課》需要准備哪些工具

畫材與教材准備
畫材：羊兼毫毛筆、墨液、傳統國畫顏料（花青+赭石）、國畫顏回料（12色）、生宣紙、熟宣答紙、半生熟宣紙、木炭條、速寫筆、速寫本、筆洗、顏料碟、毛氈
臨摹教材：《芥子園畫譜》 《永樂宮線描稿》《陳洪綬水滸葉子》 《石濤山水冊》《金農花果冊》《沈周東庄圖冊》《宋人小品》《陳洪綬雜畫冊》《惲南田花卉冊》
書籍教材：《山水人物技法》《山水入門》《關於構圖問題》《毛筆畫法》《白石老人自述》《寒玉堂書畫論》《中國繪畫史》
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『叄』 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品

1、顧愷之的《鳧雀圖》

2、史道碩的《鵝圖》

3、顧景秀的《蜂雀圖》

4、蕭繹的《鹿圖》

5、韓乾的《照夜白圖》、《牧馬圖》

6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》

7、刁光胤的《寫生花卉冊》

8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》

9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》

(3)花卉冊的畫法擴展閱讀：

一、花鳥畫的特點：

花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。

工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。

花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。

二、趙孟堅的《墨蘭圖》

1、畫作內容

本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。畫面上繪墨蘭二株，呈放射狀的長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。

2、藝術鑒賞

圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。

『肆』 花鳥畫的歷代名家

歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉、齊白石的花果、徐悲鴻的馬、潘天壽的雁盪山花、朱宣鹹的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉等，皆一代名手，綿延不絕。
薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱「薛少保」。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。曹霸，譙郡（今安徽亳州）人。三國時魏高貴鄉公曹髦後裔，官至左武衛將軍。畫承家學，擅畫馬，亦工肖像。成名於玄宗開元年間，天寶末年曾修補《凌煙閣功臣像》及畫「御馬」，技藝精闢，杜甫曾作《丹青引贈曹將軍霸》推許之。今畫跡已不傳。
韓干，京兆（今西安）人，活動於玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工，得王維資助，改學繪畫，十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神，尤精於畫馬。畫馬師承曹霸，但更重寫生，所畫之馬，壯健神駿，被譽為「古今獨步」。現存作品有台北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。《牧馬圖》畫一虞官駕白馬緩行，右側為一黑馬，用筆纖細遒勁，色墨渲染得宜。此畫曾經南唐內府及宣和內府收藏，並有宋徽宗題「韓干真跡」。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白，也是流傳有緒的作品。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。
韋偃，長安（今西安）人，寓居於蜀，擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學傳統，但青出於藍。據記載，他畫白川原牧馬，馬的姿態變化萬千，窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風范，該圖繪駿馬一千二百餘匹、圉人等一百四十餘名，眾馬姿態各異，栩栩如生。此外，他所畫山水，也對唐代山水松石的變革有過重要作用。
邊鸞，京兆（今西安）人。官至右衛長史。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。
刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。唐天復年間避亂入蜀，留居30餘年，卒於蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。
黃居寀（933－？），字伯鸞，成都人，黃筌次子。原在西蜀畫院供職，後隨舊主入宋。黃筌去世後，黃居寀成為領袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的畫法也成為畫院的標准，在宋代宮廷中佔了90餘年的主導地位。其傳世作品有藏於台北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸，以細線勾出輪廓，然後敷重彩，層層暈染，感覺極為細膩，有富貴華麗之趣。
趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，師事滕昌祐，有「出藍」之譽。喜畫折枝花卉，擅長著色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱於時，畫法師趙昌，今有《果熟禽來圖》（故宮博物院藏）傳世，與記載中趙昌畫法相似。
易元吉,字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據說曾深入山中居住，觀察獸類活動，所畫動物極其生動傳神。英宗時應召入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。今傳有《聚猿圖》（藏日本），畫於崇山峻嶺間嬉戲的群猿。
崔白，字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人，宋神宗時畫院畫家。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創作不少壁畫。其花鳥畫重寫生，並且不打草稿。傳世作品有藏於台北故宮博物院的《雙喜圖》軸，描繪西風襲過的深秋野外，一對綬帶鳥飛來，對野兔嘰叫。禽兔刻畫細膩，樹石草坡則用筆老健。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷，畫數只麻雀於枯枝間棲憩的情景。其弟崔愨，字子中，也是畫院畫家，兄弟齊名，且畫風相近，都是改變宋初以來「黃氏體制」的中堅人物。文同（1018－1079），字與可，世稱石室先生，又自號笑笑先生、錦江道人。梓州永泰（今四川鹽亭）人。歷任司封員外郎、秘閣校理和陵州、洋州、湖州知州等。擅詩文詞翰，亦長飛白書，在繪畫上以墨竹聞名，稱「湖州竹派」，成語「胸有成竹」即出於他的說法。與表弟蘇軾詩詞往來唱和，確立了四君子題材。其畫竹，「深墨為面，淡墨為背」。傳世作品極少，今台北故宮博物院藏《墨竹圖》為其真跡，畫倒垂竹一枝，形象真實，筆法嚴謹。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。上海博物館收藏的《枯木竹石合卷》，真偽待考；中國歷史博物館藏《墨竹圖》軸，系傳派作品。
揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。生平事跡不詳，據傳一生不仕，擅詞翰，工書法，尤長畫梅。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，四枝梅花分別描繪從未開、欲放、盛開、殘敗等開放全過程。畫法全用水墨，枝幹皴擦用飛白法，花瓣用白描勾寫。故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。其傳人有其外甥湯正仲及徐禹功、趙孟堅等。
趙孟堅（1199－？），字子固，號彝齋，宋太祖趙匡胤十一世孫，南渡後寓居嘉興海鹽。其雖為宗室，但家境清寒，進士及第後任過一些小官，後提拔為提轄左藏庫，出守嚴州。擅畫水墨白描水仙、梅花、蘭、 竹石等，風格清秀淡雅。今傳世作品有藏於故宮博物院的《墨蘭圖》卷、《歲寒三友圖》頁、《水仙圖》卷。其中，《水仙圖》卷系白描手法勾畫花葉，微染濃淡墨色，分出陰陽向背，實為獨創之畫法。
李公麟（生平事跡見前），傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一，雖無款，但有其好友黃庭堅的箋題和跋為證。該畫描繪西域進獻給北宋的五匹駿馬，分別有奚官牽引，人馬造型准確生動，線條洗煉概括，神情各異。《臨韋偃牧放圖》是李公麟奉皇命而臨摹的，畫中已摻雜了他自己的畫法。前圖二戰前曾存日本私人處，後稱已毀於戰火。後圖藏於故宮博物院，千馬百人，巍為壯觀。
祁序，江南人，工花竹翎毛，擅畫水牛。今存《江山放牧圖》卷，藏於故宮博物院。此畫描寫江南水鄉兒童們放牧情形，兒童們或吹笛，或弈棋，或放風箏，遠處還有農民荷鋤而行，充滿著田園之樂。
錢選（13世紀至14世紀初），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、清癯老人、習懶翁、霅溪翁等，吳興（今浙江湖州）人。南宋進士，工詩、書、畫，以繪畫成就最為突出，山水花鳥、人物故事、鞍馬等均深有造詣，是一位技法全面的畫家，與趙孟鍆

『伍』 花鳥畫的代表人物是

花鳥畫家輩出，如來唐代薛稷的鶴源、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，現當代名氣最大的齊白石也。

『陸』 惲壽平花卉冊的技法。

以朱紅和藤黃調白來粉，呈現花源瓣轉折、翻轉、厚薄的質感，花 瓣上的墨點要隨花瓣起伏之形點寫，切記不可隨筆亂點，花蕊呈放射狀，以淡黃色弧線形寫出，蕊尖以濃墨按照不同的生長方向寫出，暗示花蕊的前後空間關系;花葉以深花 青寫正面，淺綠色寫背面，葉上的脈絡要虛實得當，也就是線再細也要壓住紙，呈現萱草在微風中迎風展姿的自然獨特姿態。

(6)花卉冊的畫法擴展閱讀：

惲南田的山水畫初學元代黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致，與王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷合稱為「清六家」。他的山水畫，不讓「四王」，小幅逸筆草草，寄鬱勃於悠閑，枯而有潤，淡而有奇，自成格局，有「四王」未到之處。

清康熙二十八年（1689）臘月，惲南田離家到杭州賣畫。次年五月，託人購得杭州墳地兩處，決定遷葬其父靈柩於湖上，以了其生平之願。他急於籌款，抱病作畫，以致病倒不起。其於三月十七日返回常州，次日卒於白雲渡甌香館，終年五十八歲。一代才華絕世的宗師，就此默默地終結其坎坷的人生。

『柒』 舉例說明花鳥畫家及代表作品

宋

黃居寀（933－？），字伯鸞，成都人，黃筌次子。原在西蜀畫院供職，後隨舊主入宋。黃筌去世後，黃居寀成為領袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的畫法也成為畫院的標准，在宋代宮廷中佔了90餘年的主導地位。其傳世作品有藏於台北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸，以細線勾出輪廓，然後敷重彩，層層暈染，感覺極為細膩，有富貴華麗之趣。
趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，師事滕昌佑，有「出藍」之譽。喜畫折枝花卉，擅長著色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱於時，畫法師趙昌，今有《果熟禽來圖》（故宮博物院藏）傳世，與記載中趙昌畫法相似。

易元吉,字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據說曾深入山中居住，觀察獸類活動，所畫動物極其生動傳神。英宗時應召入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。今傳有《聚猿圖》（藏日本），畫於崇山峻嶺間嬉戲的群猿。台北故宮博物院所

崔白，字子西，濠梁（今屬江西）人，宋神宗時畫院畫家。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創作不少壁畫。其花鳥畫重寫生，並且不打草稿。傳世作品有藏於台北故宮博物院的《雙喜圖》軸，描繪西風襲過的深秋野外，一對綬帶鳥飛來，對野兔嘰叫。禽兔刻畫細膩，樹石草坡則用筆老健。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷，畫數只麻雀於枯枝間棲憩的情景。其弟崔愨，字子中，也是畫院畫家，兄弟齊名，且畫風相近，都是改變宋初以來「黃氏體制」的中堅人物。

文人花鳥畫家及其作品

文同（1018－1079），字與可，世稱石室先生，又自號笑笑先生、錦江道人。梓州永泰（今四川鹽亭）人。歷任司封員外郎、秘閣校理和陵州、洋州、湖州知州等。擅詩文詞翰，亦長飛白書，在繪畫上以墨竹聞名，稱「湖州竹派」，成語「胸有成竹」即出於他的說法。與表弟蘇軾詩詞往來唱和，確立了四君子題材。其畫竹，「深墨為面，淡墨為背」。傳世作品極少，今台北故宮博物院藏《墨竹圖》為其真跡，畫倒垂竹一枝，形象真實，筆法嚴謹。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。上海博物館收藏的《枯木竹石合卷》，真偽待考；中國歷史博物館藏《墨竹圖》軸，系傳派作品。
揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。生平事跡不詳，據傳一生不仕，擅詞翰，工書法，尤長畫梅。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，四枝梅花分別描繪從未開、欲放、盛開、殘敗等開放全過程。畫法全用水墨，枝幹皴擦用飛白法，花瓣用白描勾寫。故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。其傳人有其外甥湯正仲及徐禹功、趙孟堅等。

趙孟堅（1199－？），字子固，號彝齋，宋太祖趙匡胤十一世孫，南渡後寓居嘉興海鹽。其雖為宗室，但家境清寒，進士及第後任過一些小官，後提拔為提轄左藏庫，出守嚴州。擅畫水墨白描水仙、梅花、蘭、竹石等，風格清秀淡雅。今傳世作品有藏於故宮博物院的《墨蘭圖》卷、《歲寒三友圖》頁、《水仙圖》卷。其中，《水仙圖》卷系白描手法勾畫花葉，微染濃淡墨色，分出陰陽向背，實為獨創之畫法。

牛、馬畫家及其作品

李公麟（生平事跡見前），傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一，雖無款，但有其好友黃庭堅的箋題和跋為證。該畫描繪西域進獻給北宋的五匹駿馬，分別有奚官牽引，人馬造型准確生動，線條洗煉概括，神情各異。《臨韋偃牧放圖》是李公麟奉皇命而臨摹的，畫中已摻雜了他自己的畫法。前圖二戰前曾存日本私人處，後稱已毀於戰火。後圖藏於故宮博物院，千馬百人，巍為壯觀。

祁序，江南人，工花竹翎毛，擅畫水牛。今存《江山放牧圖》卷，藏於故宮博物院。此畫描寫江南水鄉兒童們放牧情形，兒童們或吹笛，或弈棋，或放風箏，遠處還有農民荷鋤而行，充滿著田園之樂。

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隋唐繪畫

花鳥禽獸畫

■ 薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱「薛少保」。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。

■ 曹霸，譙郡（今安徽亳縣）人。三國時魏高貴鄉公曹髦後裔，官至左武衛將軍。畫承家學，擅畫馬，亦工肖像。成名於玄宗開元年間，天寶末年曾修補《凌煙閣功臣像》及畫「御馬」，技藝精闢，杜甫曾作《丹青引贈曹將軍霸》推許之。今畫跡已不傳。

■ 韓干，京兆（今西安）人，活動於玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工，得王維資助，改學繪畫，十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神，尤精於畫馬。畫馬師承曹霸，但更重寫生，所畫之馬，壯健神駿，被譽為「古今獨步」。現存作品有台北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。《牧馬圖》畫一虞官駕白馬緩行，右側為一黑馬，用筆纖細遒勁，色墨渲染得宜。此畫曾經南唐內府及宣和內府收藏，並有宋徽宗題「韓干真跡」。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白，也是流傳有緒的作品。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。

■ 韋偃，長安（今西安）人，寓居於蜀，擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學傳統，但青出於藍。據記載，他畫白川原牧馬，馬的姿態變化萬千，窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風范，該圖繪駿馬一千二百餘匹、圉人等一百四十餘名，眾馬姿態各異，栩栩如生。此外，他所畫山水，也對唐代山水松石的變革有過重要作用。

■ 邊鸞，京兆（今西安）人。官至右衛長史。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。

■ 刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。唐天復年間避亂入蜀，留居30餘年，卒於蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。
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元代花鳥畫

◆錢選（13世紀至14世紀初），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、清癯老人、習懶翁、霅溪翁等，吳興（今浙江湖州）人。南宋進士，工詩、書、畫，以繪畫成就最為突出，山水花鳥、人物故事、鞍馬等均深有造詣，是一位技法全面的畫家，與趙孟頫同里，並稱為「吳興八俊」。入元後隱居不仕，潛心作畫以終其身。他的繪畫繼承前代傳統，山水花鳥師趙昌，青綠山水師趙千里，廣泛吸收前賢經驗而自出新意。主張作畫要體現文人的氣質，即所謂「士氣」，力圖擺脫對於形似的刻意追求，這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和重要影響。傳世作品主要有：上海博物館藏《浮玉山居圖》卷、故宮博物院藏《山居圖》卷、《八花圖》卷，天津藝術博物館藏《花鳥》卷和《白蓮花圖》卷（山東朱檀墓出土，藏山東省博物館）等。《八花圖》是錢選早期花卉代表作，此圖繼承了宋代院體畫法，筆法精工細密但富於文人畫的氣質。《白蓮花圖》卷為水墨淡設色，變早期的工麗為放逸。這種畫法對明清水墨花卉畫有較大影響。

◆王淵，字若水，號澹軒，錢塘（今杭州）人，生卒不詳，主要活動於元代中後期。善畫山水、人物，尤精花鳥竹石，山水師郭熙，花鳥師黃筌，但改黃筌之設色工細之法為水墨暈染，自成一格，在元代及後世都有很大影響。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》、《墨牡丹圖》、山西省博物館藏《花鳥》軸、上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸、台北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。《山桃錦雞圖》畫山桃修竹下的兩只錦雞，背景為坡石溪水，春意盎然。結構嚴謹，筆法沉穩凝練而又清勁秀潤，是王淵水墨花鳥代表作。其弟子臧良也能傳其法，有《草蟲圖》傳世。

◆李衎（1244－1320），字仲賓，號息齋道人，燕（今北京）人。早年曾為小吏，後累官至集賢大學士、榮祿大夫。晚年辭官後居維揚。卒後封薊國公。善畫枯木竹石，墨竹初師金代王庭筠之子王曼卿，後學文同，雙鉤設色竹師唐代李頗，極富盛名。其存世作品主要有《四清圖》卷（後半卷藏於故宮博物院，前半卷藏美國納爾遜博物館）、《雙鉤竹圖》軸、《沐雨圖》軸、《新篁圖》軸、《墨竹圖》卷（以上藏故宮博物院）和《新篁樹石圖》軸（南京博物院藏）等。《四清圖》是李衎65歲時所畫，用筆沉著穩健，墨色淋漓清潤，將各種竹子的姿態及竹子的新老枯榮都表現得十分真切，是他的代表作之一。並著有《息齋竹譜》傳世，是他畫竹經驗的總結。其子李士行繼承家學，傳世作品有《喬松竹石圖》軸等，畫法出於乃父，惟功力稍差。
趙孟頫在古木竹石和花鳥畫方面，也是具有突出成就的高手。在這方面，最有代表性的作品就是藏於故宮博物院的《秀石疏林圖》卷和《古木竹石圖》軸。《秀石疏林圖》紙本墨筆，畫巨石周圍分布數株古木叢篁，用飛白法畫巨石，表現了巨石的堅硬質感；用圓勁的筆法畫古木，表現了了樹木挺勁的枝幹；用峭利的筆法畫竹葉，表現了竹的瀟灑。充分施展了書法筆墨在繪畫中的效用。他在此畫後的跋中題到：「石如飛白木如籀，寫竹還與八法通；若也有人能會此，方知書畫本來同。」這首詩進一步闡明了唐代張彥遠關於「書畫同法」的理論，極大地影響了明清以來文人畫創作的風氣。此外，上海博物館藏的趙孟頫《出牆圖》以青色寫竹，故宮博物院藏《幽篁戴勝圖》則筆法工細，得院體花鳥畫法遺意。趙室一門中，許多人都是著名的書畫家，其妻管道升（1262－1319），字仲姬，善畫竹，是古代最有名的女畫家之一，書畫均學趙孟頫。故宮博物院藏其《墨竹》卷，筆法尖勁。其子趙雍（1289－？），字仲穆，以父蔭入仕，官至集賢待制，同知湖州路總管府事，書畫得家法，均有較高成就。與其父一樣多才多藝，並精於鑒賞。存世作品有故宮博物院《松溪釣艇圖》卷、上海博物館藏《竹石圖》等。

◆柯九思（1290－1343），字敬仲，號丹丘生，台州仙居（今屬浙江）人。官至奎章閣鑒書博士，是元代極有眼力的書畫鑒賞家。博學多能，詩文書畫都有很高的聲譽。善畫墨竹，師法文同、李衎，也善墨花。傳世作品主要有：《清閟閣墨竹圖》軸、上海博物館藏《雙竹圖》軸等。此兩幅均仿文同法，以濃墨為面，淡墨為背，前圖枝幹挺勁，筆墨渾厚沉著，石用董、巨一派披麻皴法，為其後期代表作。

◆顧安（1289－1364），字定之，自號迂訥老人。祖籍淮東，平江（蘇州）人。曾人泉州路判官等職。以善畫竹聞名於世，尤其喜畫風竹新篁。畫法綜合文同及趙孟頫、李衎、柯九思諸家所長，自成面貌。傳世主要作品有故宮博物院藏《幽篁秀石圖》軸、《新篁圖》、《風雨竹圖》、《墨筆竹石》軸等。《幽篁秀石圖》軸畫秀石一塊，玲瓏剔透，連勾帶染，不見筆墨痕跡，石後叢篁林立，竹葉飄搖，是顧安墨竹代表作。

◆王冕（？－1359），字元章，號煮石山農，會稽（今浙江紹興）人。生於農家，屢試不第後，遁跡江湖，遍游名山大川。後歸隱九里山，朱元璋進軍浙東時出山，任諮議參軍，不久病死。他能詩善畫，尤工於墨梅，繼承了南宋揚無咎之法並推崇華光和尚所畫梅花，自成一家，以胭脂作沒骨梅花是其首創。他的畫梅法對後世影響很大，並著有《梅譜》傳世，總結了前人及自己的畫梅經驗。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《墨梅圖》卷和台北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。《墨梅圖》是《元五家合繪》卷中的一段，紙本墨筆，畫枝幹挺秀的梅花一枝，穿插得勢，淡墨點花瓣，濃墨勾蕊，顯得極為清潤。並有題詩「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」詩畫相得益彰，畫家借畫墨梅標榜自己清高孤潔的思想。

◆郭畀（1280－1335），字天錫，號思退，祖籍洺水，居於京口（今江蘇鎮江）。歷任饒州路鄱陽書院山長、處州青田縣臘原巡檢等職。工書畫，書法學趙孟頫，山水有米家風范，尤善竹木窠石。傳世作品有藏於日本京都國立博物館的《幽篁枯木圖》卷等。

元四家中的吳鎮和倪瓚也都善畫竹石題材。吳鎮有台北故宮博物院藏的《竹譜冊》傳世，共22幅，各有姿態，筆法簡潔蒼勁，為其竹石代表作。倪瓚的竹石畫也極負盛名。傳世竹石作品有故宮博物院藏《竹枝圖》卷、《怪石叢篁圖》軸等。《竹枝圖》畫修竹一枝，以禿筆濃墨畫成，筆墨瘦勁蒼健，表現了新竹的秀嫩瀟灑之姿。倪瓚畫竹，往往超乎於形似之外，著重抒發「胸中逸氣」，自題其畫竹雲：「余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉！或塗抹久之，它人視為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹。」這種觀點對後世影響極大。

『捌』 沒骨法的沒骨山水

張僧繇相傳為南朝張僧繇所創，後唐楊升傳之，擅沒骨山水。
張僧繇，蕭梁時期的畫家，主要活動於6世紀上半期，生平的藝術創作以繪飾佛寺壁畫仿楊升山水圖軸為主。梁武帝是南朝力倡佛法的統治者，在他的倡導下，修建寺院之風盛極一時。張僧繇最受梁武帝器重，因其創造的形象獨具風格，被稱為「張家樣」，是古代寺廟中影響最大的樣式之一。他曾吸取天竺暈染畫風在一乘寺畫凹凸花，因其強烈的立體感吸引觀眾，以致時人稱一乘寺為凹凸寺。他有較好的寫實能力，曾為梁武帝摹寫居於各地的諸王像，達到「對之如面」的境地。關於他的畫跡還有不少神奇的傳說，都說明了他的創作在人們心目中有強烈的印象。尤其應當提出的是，顧愷之、陸探微的風格是「筆跡周密」的「密體」，而張僧繇則是「筆才一二，象已應焉」的疏體。 惲壽平（1633—1690），初名格，字壽平，後以字行，改字正叔，號南田，江蘇 武進（今常州）人。他幼年隨父抗清，失敗後隱居賣畫。與王翚為好友，二人經 常一同游歷、觀摩以切磋畫藝。他早年主要創作山水畫，師法元人，並上溯董源 、巨然，風格空靈清曠，但因畫藝不第王翚，不願居其二，於是中年以後專攻花 鳥，創沒骨法，這種畫法不採用墨筆勾勒輪廓然後敷色的傳統方法，而是以色彩 直接渲染，粉筆帶脂，點染並用。同時，講究以寫生為基礎，極力摹寫，得其活色天香而後已。在創作中，惲壽平追求以宋法運元格，以極似求不似，重在「攝情」，畫風清新雅麗、淡冶秀美，於絢爛中求平淡天真，表現了「清如水碧，潔 如霜露」般理想化的美的境界，極好的體現出董其昌所極力推崇的文人畫旨趣。 代表作有《靈岩山圖》、《錦石秋花圖》、《花卉冊》等。惲壽平的沒骨畫法在 清初畫壇上「別開生面，令人耳目一新」，從學者甚多，如馬元馭、范廷鎮、惲冰等，蔣廷錫、鄒一桂等仕宦花鳥畫家亦頗受影響，形成了以惲壽平為代表的「常州派」，並被清人視為花鳥畫的「寫生正派」，與「四王」的「山水正宗」相 比肩。

『玖』 清初六大家的代表人物

王時敏（1592-1680），字遜之，號煙客，江蘇太倉婁東人。祖父是明代萬曆朝的首輔。代表作有《落木寒泉圖》、《雲壑煙灘圖》等。
王鑒（1598-1677），字園照，號湘碧，與王時敏為同族子侄。代表作有《夢境圖》、《下山圖》
王原祁（1642-1715），字茂京，號麓台，王時敏之孫，康熙時進士，累官至戶部侍郎。代表作有《夢境圖》、《下山圖》等。
王翚（1632-1717），字石谷，號耕煙，江蘇常熟虞山人。代表作有《溪山紅樹圖》、《仿董源夏景山口待渡圖》等。康熙中期，應詔以布衣供奉內廷。
惲壽平（1633-1690），初名格，字壽平，號南田，江蘇武進人。代表作有《雙清圖》軸、《花卉冊》等。惲壽平不但畫法獨步，而且詩格超逸，書法得褚遂良真傳，世稱「南田三絕」。
吳歷（1632-1718）號墨井道人，常熟人，師從王時敏。吳歷畫冷雋，富於縱深感與立體感。晚年信奉基督教，改用西洋法作畫。