傳統六大插花容器

㈠ 中國傳統插花有哪四種形式

1、自然式插花：在構思選票和製作中都要考慮花卉自然形態，充分表現出作品的自然專美和藝術美。一屬般多選用四季應時花卉。插花時注意使花、葉、枝等部位之間，花枝與容器之間牌基本平衡狀態。如採用高大古雅的花瓶，插上幾支姿態優美的菊花、蘭花，或松、竹、梅等花枝，格調高雅，頗受人們喜愛。
2、壁掛式插花：壁插容器多為半面器皿。造型多採用自然手法，充分表現出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形態生動、和諧有趣。在花材選擇上宜選用柔和、淡雅、清秀花朵較小的花卉，陪襯花卉多選用文竹、觀賞蕨類等細小觀葉植物。
3、果蔬插花：選用果盤、碟等作容器。在容器前半邊插上3－5支應時花枝，選其中一支花色鮮艷的長花枝作主枝，作陪襯材料，並配天門冬等裝飾葉。在容器另一邊堆放新鮮的時令水果和蔬菜。季節的變化，再重新插作常得新意。這種插花具有的生活氣息使人觀賞後感到親切。
4、野趣式插花：可選用山花野草以及水生植物等作插花主體材料。容器靈活多樣，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及兒童玩具等均可採用。造型比較隨便，但色調要注意和諧。

㈡ 中國傳統插花六大器皿分別是什麼

我也來補充兩個：盆、異器皿（包括附石式插花）

㈢ 東方插花所使用的插花容器與西方插花所使用的容器是否可以通用

這個沒有特別的要求吧，主要是看個人的審美還有需求。其實只要你覺得好看，那就沒問題呀。不過傳統的插畫容器是有所區別的。
使用玻璃花器，要注意器內器外的花葉枝條均需互搭考量。或疊壓，或疏放，產生對比的效果，但主調仍把握。器皿的深度或盤面的廣度影響作品的特色，也決定作品的生命，水的多少，枝腳的趣味可左右水影的效果，都保持利落與干凈。
它的審美特徵是：晶瑩剔透、色彩艷麗、給人以開放和現代的審美感受，但是需要注意與花材的搭配，尤其是色彩的搭配。
日常器具。家中日常使用的瓶子、碗、罐、杯子等物品都可以作為花器使用，使插花作品更加富有生活氣息。
根據插花的類型分類。插花作品的分類最為常見的就是東方式插花和西方式插花，不同類型的插花，花器也會出現相應的變化。東方人性情穩重內向，委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，在插花創意與表現手法上，其特點和風格可用真、善、美、聖來概括。而東方式插花以日本和中國插花為代表，具有東方藝術的特色。東方式插花主張以精取勝，注重線條，追求自然典雅，手法簡練，表現力非常豐富。東方式插花與中式花器相配合，能夠充分而全面地展示中國插花藝術審美情趣。一般使用中式花器要配上幾架，使插花作品的中國風味更加濃郁。

㈣ 中國傳統插花中的傾斜式作品最常使用的哪類容器

中國傳統插花者斜插式作品最常見的容器的話，比如說那種長比較長的瓶子就是了

㈤ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

㈥ 中國傳統插花的最大特點

中國式插花的基本要素
1.插花花材
自然界中能用於插花花材的種類繁多，不論是草本、木本，不論是人工栽培還是野生，不論是有生命還是無生命，只要具有觀賞價值，無毒，無特殊氣味，不易枯焉，能應用在插花製品中素材的統稱為插花花材。
2.插花花材的分類 根據花材的外形可分為線狀花材、團狀花材、特殊形態花材、散狀花材、葉材等，它們在中國傳統插花中作用各不相同。
3.插花中線狀花材（枝材）形態 外形呈長條狀和線狀，構成插花造型基本輪廓的框架。有的是花序呈長條狀，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金魚草等。有的枝幹呈長條狀，如銀芽柳、竹、梅花等。有的枝葉和花簇生成整體的長條狀，如天門冬、常青藤等。
線狀花材（枝材）在傳統插花的表現特點
1.用花量少，以線狀花材（枝材）為主，追求線條美，用色清雅由於受古代書畫的影響，傳統插花根植於詩、畫、園林，以直覺思維為主，求善達意。以自然的線條造型為主，即按植物生長的自然姿態，通過各種曲線、直線的組合，表現詩畫意境。因此，線狀花材（枝材）是中國傳統插花的造型框架。線條的表現力極為豐富，不同的線條表現不同的形神，有柔美、剛勁、纖細、粗獷、秀麗、 蒼老。通過線狀花材（枝材）勾畫並塑造出多姿多態的插花藝術作品，能較好的體現出中國插花詩情花意。
2.注重意境 正如中國繪畫藝術中的「意在筆先、畫盡意在」，中國傳統插花同樣具有這一藝術特色，它是作者主觀心意與客觀景物相融合的藝術作品，是將意與境、形與神、景與情交融在一起，因此，每件插花的藝術作品由立意與立形兩個方面組成。
3. 注重容器 道具和環境的配合插花容器是傳統插花作品的重要組成部分。由於容器的質地、形狀、色彩可以選擇，從而為插花藝術創造了更豐富多變的條件。中國傳統插花必須講究整體效果（如生活四藝——插花、掛畫、點茶、燃香）。古人要求花、器、幾架三位一體。
中國傳統插花中花材的整理與加工
在中國傳統插花中，線性花材（枝材）插製作品主要表現作品的意境美、自然美。為了表現中國式插花框架富於變化，符合作品設計要求，線性花材（枝材）在自然界生長不可能完全符合設計要求，這就要將線性花材（枝材）進行人工處理加工。在整理加工時，要盡量符合植物生長規律，人為加工不留痕跡，枝材要去掉平行枝、重疊枝、交叉枝、殘枝、病蟲枝或葉片，使線性枝條更美觀，保持花材幹凈整潔美觀。
加工方法如下：
1.彎曲法 對於比較粗大的木本枝條來說，枝節和芽的部位以及交叉點處都易折斷，故應避開。加工時可在需要彎曲地方的背面先刻1～2個V字口，深度視枝的大小，並嵌入小楔子使之彎曲。
2.折枝法 一般可用雙手握住插花的木本花枝，大拇指頂著要彎的部位稍朝反向用力折，當枝條發出折動的聲音時即可，並用與枝條同色的膠帶捆紮，切不可把枝條折斷。
3.纏繞法 對於枝條既粗又較軟的花材，可根據枝條的粗細選用不同型號的鐵絲進行纏繞，纏繞後雙手握住，用拇指進行按壓使之彎曲，並用與枝條同色的膠帶或葉片掩蓋鐵絲的痕跡。
4.按摩法 軟枝較易彎曲，只要用雙手大拇指放在需要彎曲處、慢慢揉動枝條即可；也可在彎曲部位進行火烤，然後放入水中冷卻。

㈦ 中國傳統插花有哪4種形式

傳統插花分為民間插花、寺觀插花、宮廷插花、文人插花等四大類型。

主要容器為瓶、盤、碗、籃、缸、筒等六大類，由花材、容器、花插、幾架和墊板、配件等構成。主要流程為構思、構圖、花材與容器的選擇、花材修剪、固定、調整、陳設、賞析。其間包涵豐富的文化內涵、系統的插花理論、精湛的插花技藝與獨特的賞花方式。

中國傳統插花的顯著特點是花枝較少，選材時重視花枝的美妙姿態和精神風韻，喜用素雅高潔的花材，卻並不像西方插花那樣講究花朵一定要豐滿、碩大、色彩鮮艷。

造型時講究線條飄逸自然，構圖多為不對稱均衡，利用不多的花枝，通過賓主、虛實、剛柔、疏密的對比與配合，輕描淡寫，清雅絕俗，以體現大自然中固有的和諧美，悉心追求詩情畫意。

(7)傳統六大插花容器擴展閱讀

中國的傳統插花藝術萌芽於春秋戰國時期。距今已有3000多年歷史。期間，經歷了漢代初始期、南北朝發展期、隋唐興盛期、宋代極盛期、元明成熟期、清後代衰落期等階段。

這種古老的藝術以群體傳承的方式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。它早已成為民眾寄情花木、以花傳情、借花明志、裝點生活的重要載體。

中國是東方式插花藝術的起源國，自隋唐時期始，中國傳統插花傳入日本，對日本花道的發展影響巨大。而其追求線條美、崇尚自然、注重意境美的創設、簡約環保的創作技法等，對近現代西方插花產生了深遠的影響。

㈧ 中國傳統插花作品

中國插花(chinesefloarr)是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花（ikebana）源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

象徵意義

中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了中華民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張「天人合一」，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之風，賦予各種花木許多象徵性和寓意，被人格化和神化，藉以明志，寄託情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。

此作品為傳統插花傾斜式花瓶插花，傳統插花花藝有六大容器分別為:瓶、盤、缸、碗(缽)、籃、筒。

㈨ 中式插花容器怎麼選

中式插花容器怎麼選？這個插花容器的選擇就是要看它的孔多孔多了，容易拆的很多的花

㈩ 插花的分類

中國傳統6大類插花，你知道嗎？

乾花集
04月18日
中國人，

自古對花及花器寵愛可見一斑，

養花、插花，

講究的是天人合一的宇宙生命之融合，

傳統插花將花枝，

在容器上的立足點稱為「地道」，

在空間的伸展方向稱為「天道」，

插花即是「天道」與「地道」的相互結合。

在有生命的植物與無生命的器皿間，

造化天地無窮之奧妙。

通過對花卉的定格，

來體驗生命的鮮活與燦爛。

傳統插花的主要容器為瓶、盤、碗、缸、筒、籃等六大類，其間包涵豐富的文化內涵、系統的插花理論、精湛的插花技藝與獨特的賞花方式。

【瓶】

瓶 花 高 昂

瓶花起源於第五世紀的南齊。之所以被國人喜愛，是因「瓶」代表平安、吉祥。

瓶花多具崇高感與庄嚴性，善於表現花材的線條美，尤以表現木本花材的各種線條與姿韻，具高雅、飄逸之風格。瓶花的應用范圍很廣，可擺放於廳堂、茶室、書齋展廳等。

瓶花對插作技巧很考究，首先要選擇適當的瓶器，「冬春宜用銅瓶，夏秋宜用瓷瓶，書室宜小瓶。」 再來是如何定枝，如何選擇花材，如何選擇瓶器，及花材在瓶中高低、虛實的安排等等。

【盤】

盤 花 深 廣

盤花源於2000年前的漢代，用陶盆象徵池塘或湖泊的觀念，其盆內安置枯樹、石塊或飾物，以此展示大自然的無限生機。六朝時與佛教供花相結合，成為插花重要的器皿。盤的形狀以圓、橢圓為主，代表圓滿、團圓的涵義。

盤花的特點是盤器較淺，但器面廣，可取多點插作，也可欣賞水面。春夏插花以盤花為宜，使人有清涼之感。

【缸】

缸 講 塊 體

缸花起源於九世紀的唐代而盛於明、清之間。唐代已流行善於盛水的玉或白瓷水缸，充當插作牡丹的花器。

缸形矮胖，腹部碩大，是介乎瓶與盤之間的花器。適宜花頭大且上重下輕如牡丹、菊、綉球、或聚成塊體的花材使用，與枝條結合，產生對比之美。插作時留出三分之一內壁及水面空間，以避免整體的繁雜、臃腫感。

【碗】

碗 求 中 藏

碗花起源於十世紀的前蜀而盛於宋、明兩代。其特點為口寬底尖，插作以花插固定花枝，直接由中心點出枝，花腳緊密成把，整體高潔端莊，輕巧利落，多在寺廟插花中用，置於禪房或佛像前，極富宗教色彩。

碗器以中國風格為佳，寬口而底尖，端莊豪華，適合於隆重正式場合及日常生活中。根據花材的剛柔、形、色的不同，搭配不同的碗器，互相綜合而成為主花、副花、客枝，或主花、副花、客枝、使枝三結構的碗花。

【筒】

筒 重 婉 約

筒花源於五代而盛於北宋、金，筒花又稱隔筒，〈〈清異錄〉〉載：「李後主每逢春盛時，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，榜曰：錦洞天。」

筒花之特色是筒皆以竹製，最適文人花。

傳統筒花構圖不拘形式，可用各類枝條優美、花色淡雅的名花、名草，充分展現花材優雅的自然風姿。

【籃】

籃 貴 端 庄

籃花系衍自唐代佛教供花的花器，宋元兩朝宮廷高管常用籃花插作隆盛型的院體花。自古至今都被廣泛應用。

宋代為插花藝術的鼎盛期，為滿足社會經濟需求，插花多為財源富足的宮廷、顯耀的高官所喜愛，所以常用籃花插作隆盛型的院體花。到元代承襲宋代遺緒，仍有宋代隆盛型理念花風格，而且特別注重花藝的形象之美，花藝思想非常豐富。

花籃的籃身、籃沿、提梁是籃花的重要構成要素，如提梁，可起到很好的框景裝飾作用；籃沿，或成平面或成曲面，均是造型構圖的生動部位；

籃身，形式多變，即是造型的根基，又是構圖美感中引人注目的一部份，整體看來作品高疏隱逸，頗富清雅之美，便於攜帶和運送。