新鳳霞花卉

㈠ 藝術作文

給你些「藝術人生」的素材
下面就是：（慢慢看）
作為一個藝術家，所要具備的條件有：發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感、嫻熟的藝術表現技巧和空間想像能力，最重要的是，還要有一顆善良，真誠的心，這樣的藝術家的作品，怕會是最能打動人的吧！

大家所知道的江蘇省蘇州地區的周庄，原來是一個名不見經傳的農村人家，只是因為畫家陳逸飛周庄寫生的一幅作品《雙橋》，在社會上引起了強烈的轟動，頓時周庄的知名度享譽海內外，直至使周庄變成了旅遊勝地，為周庄的發展起著積極的推動作用，而且帶來了巨大的經濟效益。同時，陳逸飛先生有力地推動了藝術的發展，為民族文化遺產的挖掘工作作出了貢獻，在中國美術史上有著不可磨滅的藝術價值意義。

還有點關於齊白石大師的

白石老人晚年有詩回憶少時鄉村生活：「村書掛角宿緣遲，廿七年華始有師。燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩」，他那時是個半文盲，要讀唐詩甚為不易，首先要打破記誦生字這一關，他的方法是把書頁裁開，在每行詩的下端空處，將生字、難字以同音字註上音。

白石先生的詩作歷年積累不少，刊有《老萍詩草》（1919年）、《白石詩草》（1925年）、《蜀游雜記》（1936年）……等十餘種。他的詩作和畫作一樣，來自於生活與悟性，當然書本的基礎也有漸進的積累，但更多是一種天然的觀察和敏悟。試看：

《山妻》

山妻笑我負平生，世亂身衰重遠行；

年少厭聞難再得，葡萄陰下紡紗聲。

《不倒翁》

烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團；

將汝忽然來打碎，通身何處有心肝？

《風味》

滿丘芋艿暮秋涼，當得貧家谷一倉；

到老莫嫌風味薄，自煨牛糞火爐香。

這些詩作的境界多為來自農村生活的敏感出發，純粹原生態的取景和表述。至於社會性的作品如《不倒翁》，則指斥丑類，妙不可言，令人會心一笑。

白石老人論畫談藝，往往和人生的道理結合在一起，總結畫理、闡發人生，發人深思。譬如，「不教一日閑過」，「人不可有傲氣，但不可無傲骨」，「作畫在於似與不似之間；太似為媚俗，不似為欺世」，「余畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似」，「余有友人嘗謂曰：『吾欲畫菜，苦不得君畫之似，何也？』余曰：『通身無蔬筍氣，但苦於欲似余，何能到！』」

新中國成立以後，除出版了大量《齊白石畫集》、《齊白石作品集》等合集、選集外，文字類的作品也有諸如《齊白石詩捲尺牘》、《齊白石詩集》、《齊白石談藝錄》等著述一版再版，深受讀者歡迎。

勤儉本色和生活逸事

黃永玉《比我老的老頭》幾年前由作家出版社出版，至今重印兩次，很受讀者歡迎。他這部書多為第一手資料，其中記述齊白石先生屢有精彩之筆。

一件事情是李可染帶黃永玉去齊白石家做客，老人拿月餅招待，但這月餅，可不希望你吃，那上面都有蛛網了，上缺一角，不知何時被冒失的客人吃掉了。這是老人的規矩，禮數的形式，當不得真。

另一趣事是老人的鑰匙。他身上掛著一串鑰匙，家裡大小櫃子的鎖鑰都由他掌管。「用一長皮條穿在一起，大概能有一尺多長，結在腰帶上再用小鎖鎖住皮條和腰帶，生怕一串鑰匙脫落了，因為長年都帶在身上，他的鑰匙磨搓得極光亮，跟銀色一般；他屋裡所有的什物箱櫃，都被整整齊齊地壘起來放在一起，用鎖鎖好，甚至一箱一櫃用了好幾把鎖……」

至於白石老人午睡的房間，更是他的禁地，大床橫亘，置於門邊，為的是防止熟睡時他人偷入。他的畫室只有他極其信任的心腹學生才可以自由進出，他人不得入內。

這些逸事令人覺得老先生很「摳門」，也很可愛，其造成此種行為方式的原因，在於童年生活的困苦、艱辛，困厄留下了陰影，不免影響到成年的行為，齊白石的作品，現在萬金難求，但在他橫跨三個朝代的生命歷程中，大半生都與貧窮困苦相伴，五十五歲前一直替人畫像刻印，只能勉強糊口，直到八十歲以後才有所好轉。另在日本攻佔北京前夕，不少銀行倒閉，白石老人辛苦半生的積蓄悉數化為烏有，生活來源倏然斷絕，這對他的打擊太大了。抗戰勝利後，法幣狂跌，官僚商人上午一箱一箱鈔票送過來求畫，下午就變成廢紙。他標出「一尺十萬」的潤格，幾天之後就發現十萬元連紙錢都買不回來，只好掛出了「暫停收件」的告白。這從心理學上是解釋得通的，有因必有果，所以，他的「摳門」也不難理解了。

女弟子出類拔萃

白石老人既號稱弟子三千，其中也有為數不少的女弟子，跟他學畫，成就斐然。不少人社會知名度極高，如孫誦昭、劉淑度、胡絜青、楊秀珍、郭秀儀、吳瑞臻、新鳳霞、郁風……

劉淑度畢業於北京女子師范大學國文系，畢業後曾給著名學者鄭振鐸當助手，她是有名的金石大家，齊白石贊揚她「已成女子篆刻家先驅」。胡絜青是老舍夫人，1950年正式拜師齊白石，深得老人器重，頗得真傳，花卉、翎毛、草蟲等或寫意或工筆時有佳作。郭秀儀是著名愛國將領黃琪翔的夫人，她於2006年秋去世，活了96歲，壽命比白石老人還長，她於解放初期師從齊白石，她的畫深得齊派精髓而不失自己的創意。新鳳霞是吳祖光夫人，1994年總政文化部專門為新鳳霞在軍博舉辦了個人畫展，她和老人情同父女，她筆下的壽桃、牡丹、菊花、梅花……清新淡雅，有一種不飾雕琢的拙趣。

黃永玉先生序新鳳霞《我當小演員的時候》文中，第一句話就是：「新鳳霞真漂亮！」據黃永玉先生記載，吳祖光、新鳳霞舉行家宴，邀請白石老人參加，那年，他已92歲高齡，由他的看護人武則萱大姐陪護而來。到後老人目不轉睛地打量新鳳霞，武大姐就提醒他：「你總盯著別人幹啥？」，不料老人不高興了，大聲宣布：「我這么大年紀了，為什麼不能看她？她生得好看，我就要看！」一時傳為佳話，也可見老人的率性和童真了。

運筆如椽 出神入化

齊白石畫作大氣淋漓，小處也處理得一絲不苟，精密微妙。胡適在《齊白石年譜》序言中說：「但用大刀闊斧的人也須要拿得起綉花針的本領」，這本來是說史學的訓練，但拿來狀寫畫家的境界，也可融會貫通。

白石老人的藝術世界博大精深，僅以常人樂道的例子而言，他畫的樹葉，葉脈、細莖，還有蜻蜓的翅膀等等，較照相更為細微，至於草蟲的結構，極其注重質感的表現，蜻蜓、蟬、蜂類甚至蝗蟲的翅膀畫得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀則顯得通體通氣透亮，有一觸即掉的質感。蜻蜓的細部，翅膀、身軀、眼睛乃至六隻足都非常清晰，透明的翅膀上脈絡歷歷可辨，翅膀梢還有四條小黑絲……絲毫不下於照片的逼真，跟拓印的實物一樣，真是鬼斧神工，不可思議。此境老人雖自謙為「小技」，但要達到創造性的境界，則難以上青天。筆墨的功力和趣味，將藝術的形式美，推倒登峰造極的地步。這種造詣，獨步中國近現代畫壇，均為其拿手的絕活，後人實在難以逾越。

就以名滿天下的畫蝦而言：「余之畫蝦，已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡。」他將觀察藝術對象的結構和自然規律，用神乎其技的筆墨表現出來，這是非他莫屬的個性化藝術語言，即使同行，也至難掌握，所以老人不無自負地說道：「余之畫蝦，臨摹之人約數十輩，縱得形似不能生活，因心目中無蝦也。」已到他人無法臨摹復制的地步，這是何等的功力。

這種功夫，是罕見的硬功，非有積年的磨礪、高明的悟性，斷難達到。這又要還原到他當年雕花木工的刻苦磨礪了。有論者指出：「盡管在形和神的關繫上，齊白石繼承了中國繪畫的藝術精神，但是他以一種平民化的語言改變了以往畫論中過於哲學化的表述方式，完成了文人畫走向平民化的過渡。」就是對他的個性化藝術語言的定位。他馳騁其中，目游神馳，精騖八極，那一種自由的內涵風神，真的是「無異脫階下之囚」，又好象在沖決羅網，觀之讀之，端的是放縱想像力的黃金時刻。

湖南畫風的野逸風味

白石老人深得湖湘文化的精髓，那即是「野蠻其體魄」的原創風味，帶有鄉間的淳樸，藝術原創的獨辟蹊徑，以及活潑生動帶一種蠻力的藝術生機。

民國初年的時候，上海、北京、江浙等文化發達之地，已然形成國畫藝術的各種流派。但在湖南一地，自齊白石已降，才真正堪稱湘派藝術的形成。

湖南自從出了齊白石之後，像黃永玉、黃永厚等，有一批稱為湘軍的畫家，這些畫家都有近似的特徵，包括像齊白石當年以不拘一格的風格領銜畫壇高峰，深具湖湘地方特色，筆墨野逸霸悍，胸有成竹的氣息在大山的輝映下抒發出來。

在前兩年於湘潭舉辦的齊白石藝術節上，當地專家提議，應把黃永玉與齊白石並稱作「齊黃」，黃永玉也是湖南籍具有傳奇色彩的畫家，國畫理論家陳履生認為，黃永玉是一個充滿話題的藝術家，是一個對社會有著巨大貢獻的藝術家，湖南對他的重視還不夠，應該把他和齊白石並稱「齊黃」來研究。對此黃永玉笑言：「我覺得很荒唐。我怎麼能跟齊白石比呢？不夠格。我這不是謙虛。以前在美國有個女作家寫我，說黃永玉可不謙虛，但是求實。我覺得這話說得好。你要說我每天勤勤懇懇的工作態度好，這可以；但以前說『齊黃』是指齊白石和黃賓虹，現在縮小到湖南這個地界內，把我和齊白石並稱，這令我很不安。」

雖然如此，但若說最能銜接齊白石藝術元素的湖南籍畫家，還是要算今已近九十高齡的黃永玉、黃永厚兄弟，他們堅持「作畫如欲脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，第一是要讀書，第二是多讀書，第三是善讀書」，這和齊白石的理念大有關聯。在黃氏家族湖南鳳凰老宅，花棟雕梁，青磚黑瓦，氣象極為渾穆端肅，飽蘸大自然風月聲光之美。從這里出去的子弟，讓人油然想起潘裕昆先生在長沙私宅的楹聯：門有驊騮開道路，座看鷹隼出風塵。

齊白石作為我國近現代的一代宗師，從一個木匠出身的畫師，一躍而成為近代藝術界的巨擘，人稱他的「弟子三千」，李苦禪與李可染先後師從一代國畫巨擘齊白石老人，成為「大匠之門」的兩翹楚。齊派弟子李可染、李苦禪、王雪濤，崔子范，齊良遲、陳大羽、婁師白、許麟廬、盧光照、田世光、俞致貞、釋瑞光、李立……等等，均名震一時，當中不少長居京城，有的已和湖湘文化關聯不多，但他們一個個抱荊山之玉，懷靈蛇之珠，以蓬勃的創造精神為齊派藝術拓展出瑰麗動人的藝術空間。

齊白石簡介：

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。齊白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世...齊白石簡介>>

希望對你有幫助！

㈡ 張爾賓的人物文章

真畫師李味青
作者：張爾賓
我知道李味青先生的名字是在60年代初從百貨公司商店賣的搪瓷臉盆、茶缸、熱水瓶殼上都常見到印有齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、陳半丁及白下李味青的花鳥畫。我才知道李味青是南京的一位畫家。當時，「白下李味青」在南京家喻戶曉，李味青和他的國畫藝術就是這樣走進了尋常百姓家。
李味青一聲經歷曲折、坎坷，甚至有些傳奇。他是老南京人，出身書香世家，自幼酷愛書畫，9歲曾得到晚清名家石熾君指點，後又拜名家黃學明為師，又輾轉於梁公約、肖俊賢、謝公展、馬葛里等名家門下，他早年從事郵政統計財會工作，早在1935年中國第一部郵政法就是由他起草主持制定的，同時就任全國郵電總監，是名重一時的專家，對於繪畫完全是業余愛好。
解放後，在畫院成立之前，那時李味青和大多數畫家一樣都是「兼職」的「遺民」畫家，有的是教師，如趙良翰、張正吟；有的是自由職業者，如許公澤、胡國石；還有的是銀行職員、業主、公務員，如王靜山、趙枕雲等。當然都是一些有身份有地位的文化人，而李味青不僅精專業還通法語、英語、能書善畫、通曉畫史、畫論。曾在報刊上多次發表「說國畫」及「中國畫法」等論著，曾與黃君壁在重慶舉辦畫展名振一時。名教授胡小石先生稱其作品「用筆雄強，揮霍如趙悲翁中歲之境」可見評價之高。1985年經當時5任文化部長的鄭振鐸先生推薦與齊白石同時出版李味青花卉冊頁，由國際書店海內外發行，深受歡迎，並連續7次再版。影響廣泛。
和中國的知識分子一樣，從舊社會過來的人總是要有「歷史問題」，加之極左思潮的影響，50年代初期李味青先生就遭到「莫須有」的打擊，開除公職，沒有工資，沒有生活來源，僅靠做小學教師的夫人40多元工資維持一家三口的日子，此時的李味青大悲無淚「秋來覓句費評量，楓葉吟紅菊染黃。記得去年重九後，風風雨雨故人庄」。就在那風風雨雨的年代，老人家盡管感到無奈，但反而更加開朗樂觀，他依然笑傲人生，寄情於丹青，游戲於筆墨之中。不問寒暑，騎連練拳，讀書作畫，數十年如一日在那透風漏雨的寒窗里以凍筆敲冰，方磚作紙，清水當墨，練就了鐵劃銀勾的硬功夫。
作畫需用筆、墨、紙。對於每日筆耕不止而只靠夫人工資和自己微薄的稿費維持生計的李味青顯得十分拮據，而他除了用方磚清水外，報紙、防風紙（糊窗用）甚至連黃草紙都用來畫光了，對於拿紙上門求畫者更是有求必應，他說：「你們買紙我畫畫，何樂不為呢」。
我年青時學畫轉移多師，也曾求教過李先生、受之啟蒙。在我認識和接觸過的老一輩畫家中，李味青先生可以說是到老始終是童心未泯、天真無邪的老人，無半點世故，心明如鏡。常是一吐為快，而後多有「得罪」，然而自己卻全然不知。
江蘇畫院成立之時，曾邀李先生參加一次座談會，他是唯一的南京籍畫家，未料在會上他高談闊論，旁若無人，甚至「大放厥詞」顯得太「顛」太「狂」也太「迂」，加之有「歷史問題」，這種秉性顯然與時局格格不入，以後江蘇畫院內有無錫的錢松喦、蘇州的張晉、余彤甫、鎮江的丁士青、揚州的魷婁先、徐州的王琴舫、常州的房虎卿，而就是沒有一個南京籍的老畫家，然而李味青卻是榮辱不驚、甘願做一個天不管、地不收、自食其力的「民間畫工」。
歷來畫家就有朝野之分，正因如此，他如閑雲野鶴，超然物外，無拘無束，恣意揮灑，在自己的藝術天地中自由馳騁。
他傾慕青藤、八大、石濤、八怪以及吳昌碩，與他們對話神會到了痴迷的地步。同時流連寫生，他的寫生稿又快又准也是用大寫意方法而寫其神，有他自己獨特見解和獨到方法。
有這樣一件事，李味青鄰里養了一隻大公雞，我還親眼見過這只公雞紅冠亮羽，威武雄壯、氣宇軒昂，非常入畫。令李先生著迷每天去寫生畫那隻公雞。觀察它的各種神態動作，熟諳於心，有一次寫生回來顯得有些沮喪，一問原來是主人看每天有個老人叮上他家的公雞以為圖謀不軌而把雞殺了。但他已得到數幅寫生稿，這時期他畫一批神形兼備的作品，斗雞就是這一時期的代表作。
文革時期，大多數畫家都遭到沖擊都封筆不畫了，此時的李味青倍遭冷落，但因他是屬居民委員會管，所以他一直深居在南京一條古老的評事街的竹竿里，自號「竹竿里人」，以四君子梅蘭竹菊為伴。這時期他的作品題款別有意味，畫梅題上「風雨送春歸，飛雪迎春到」；畫蘭題上「迎來春色換人間」；畫菊題上「戰地黃花分外香」畫竹題上「斑竹一枝千滴淚」。李先生還真大智若愚，有一次居委幹部來問罪，他說我不是搞封資修，我是宣傳毛澤東思想。就是這樣，雖在文革時期藝術界一片冷寂的狀況下，李先生躲在竹竿里竟然能每日作畫，真是不幸之中大幸。作品上有時還題上「人民公社好」；「雄文四卷指航」等言不由衷的句子，那隻是為了畫而作出的掩護。現在看來這批作品尤為珍貴。
幾年過去了，就在這漏雨透風的寒窗里，有時他仰望天井上空的雲卷雲舒，牆角殘壁的花開花落，寄情書畫，超然物外，牆外的天翻地覆對他毫不相干，直到十一屆三中全會「四人幫」徹底垮台後，經歷了26年的不白之冤得到徹底平反，他才感到世道變了，求畫的人越來越多了，有人告訴他現在畫值錢了，不能隨便多畫，他哈哈一笑說「好玩」，照舊有求必應，看得出來他不領「行情」，還是只對宣紙有興趣。
好景不長，對他落實政策平反後也許是興奮過度，突發腦溢血，昏迷20多天。當家人准備辦理後事，他卻奇跡般的清醒過來，並恢復得很快很好，如常人一樣，又能拿起畫筆作畫了。60多歲的老人了，竟然一過又是20年無任何病症。這時期作品更是深厚老辣，率意達到一個至高的境界。
南京的夏天如火爐，酷熱難當。一天我去看望李老。只見他在家門口河邊一顆大樹下，上身赤膊和一個鄰里老者下棋。李老下棋算是高手，他一手搖著破芭蕉扇，一邊下棋。看到他聚精會神的樣子，儼然是一幅「二老對弈圖」。看著他，我心裡一陣酸楚，80多歲的人了，一輩子畫了數以萬計的作品，幾乎南京民間愛好書畫者無不擁有李先生的作品，可說「有井水處皆有李味青的畫」。而他自己仍是如此清寒，我和他女兒商量，要她陪李老到賓館避避暑吧，可他沒過半天就想回家了。我理解，李老幾十年心清如水，過慣了寒來暑往、平淡的日子。他安貧樂道，無求於世，無求於人。
古人稱畫家有「米之顛」，「倪之迂」，「黃之痴」，此畫家之真性情也。凡多一份世故，即多一份機智，多一份機智即少一份高雅，故顛、迂、痴者性情與畫最近。「名利心急者，真畫必不工；雖工必不能雅也」。李味青先生知人情而不懂世故，精書畫而不求名利，興來作畫欲罷不能，作畫求自己痛快，別人高興。他常在自己的畫上題「游戲數筆，頗覺愜意」；「信筆拈來，不計得失」；「咬得菜根，百事可為」。他作畫的目的簡單明確，這正體現了李味青作為藝術家的一種真誠、一種品格、一種精神、一種境界、一種當今畫家中很難得有的平常心。在他大量游戲筆墨的作品中不乏有濟身於大師之列的令人嘆為觀止的不朽傑作。
很有幸在他最後的日子裡，一次筆會，我們又相聚在南京北極閣的宋子文公館，他欣然為我寫了一幅對聯「風波即大道，塵土有至情。」沒想到過了幾天，他真的伴著一生的風波，帶著半世塵土就這樣悄悄地走了，走的那樣安詳，那樣平靜，沒有驚動任何人。
筆墨·性情
——中國畫個性化創作的再認識
文/張爾賓
個性是人們對客觀事物的理解、認識以及行為反映的表現，對於藝術創作來說更是如此。作為精神活動的繪畫藝術如果沒有個性的存在也就失去了審美價值，也沒有真正的藝術可言。
我們常說「畫如其人」，風格就是其人，風格即我，「我」即個性。藝術風格的創造就是藝術家個性的體現。但是，肯定藝術創作中的個性因素，並不能否定它的社會屬性，應是主客觀的統一，也就是說個性存在於共性之中，是在共性中體現出來的。
唐代和宋元時期的繪畫，宋元和明清的繪畫都有顯著的時代特徵，元四家的繪畫和明四家的繪畫，揚州八怪和金陵八家以至今日的金陵畫派，同樣也都有繪畫形成的各自的時代特徵，但由於儒家的思想傾向、性格特質、文化修養、生活閱歷以及師承關系。表現手段等各方面存在差異，對現實生活的認識判斷以及藝術表現上也必然又有異，這種差異是對客觀事物認識的差異，也是主觀表現的差異，這種差異就是個性。
藝術創作是帶有強烈感情色彩的思維活動過程，畫家的風格，不可能一成不變，也不能只有一個面目。在長期學習和創作過程中，既有著重於傳統手法學習和借鑒的作品，也有大膽求學、自出機抒的作品；既有風格相近的作品，也有常變常新的作品。我特別強調畫家創作的筆墨性情，筆墨是工具也是技巧，也成為鑒賞中國畫的標准，而性情是畫家的思想情感、修養境界的體現，筆墨是每個畫家都必備的條件，而個性的體現和差異就在於畫家的性情上，我認為寫意是中國畫的美學品格與追求，是最高的體現形式和境界，「筆墨」表現「寫」，「性情」體現「意」，寫意給中國畫家提供了一個無限施展個性的空間。每一個畫家都有一定筆墨功底和技法而且各人有別，如點線的運用。中國畫的筆墨形式具有「我」的人性特徵因素，是畫家藝術技巧和個人獨特風格的主要表現。
個性的發展需要有革新精神，我認為個性的表現在於「能變」，一成不變的個性那就是沒有個性。變是需要能力和膽識的，變是繼承發揚，變是個性的發揮和體現，變就是新，是新而美。我們講「創新」，更應該是講「創優」，因為社會呼喚的是新的精品之作。
總之，中國畫本身是有個性的，中國畫作為中國文化形態的一種，也必然蘊含著中國的人文精神，以其獨立不羈的個性，始終延續著自己的傳統規律發展，沒有被其他民族藝術所取代，這也證明這種追求在藝術創作上的科學性和生命力。
聽曲作畫賞心事粉墨丹青自相融
文/張爾賓
崑曲博大精深的文化底蘊，滋潤了中華民族傳統文化藝術，江蘇省文化藝術研究院這次舉辦的《崑曲學》學術研討會是具有開創性的學術研究，是非常有意義的事。它不光是對崑曲，對其他傳統文化藝術的研究也是十分有益的，是有借鑒意義的。我是畫中國畫的，在繪畫實踐中受到崑曲的熏陶和影響方面有深刻的體會，從本文題目可想我是在享受崑曲。因此，就自己的感受和領悟寫了打油詩如下：
月明雲淡露華濃，裊裊清音伴畫翁。登台心存新意匠，臨池手系水磨功。揮筆如做念唱打，行腔亦有潑寫工。吳帶當風舒長袖，載歌載舞走蛇龍，聽曲作畫賞心事，丹青粉墨本來同。
這是多年來作為喜愛崑曲的畫畫人一點感受和妙悟。
我最早接觸的崑曲是電影《十五貫》，盡管當時還不太懂(包括方言在內)，但覺得十分新奇，特別是對演員的表演留下了難忘的印象，十分誇張、十分寫意，但又十分合理、十分真實。1983年我在莫愁湖參加了一次由專業演員和業余崑曲愛好者舉辦的曲會，想不到竟來了幾位傳字輩的崑曲大師，有王傳淞、沈傳芷、倪傳鉞，還有當時還是青年演員的石小梅、林繼凡等。從此和崑曲結下了不解之緣。1987年南京十竹齋恢復並舉辦360周年紀念活動，我是負責藝術研究部的工作，會議之餘，我邀請了省昆劇院的張寄蝶、石小梅、顧預來清唱，深得海內外專家學者的高度評價，他們說：想不到南京還保留著這么地道的傳統文化。隨著對崑曲一步一步了解，對崑曲的熱愛程度也與日俱增，漸漸感覺到崑曲對我的繪畫創作有潛移默化的作用，我作畫著重於筆墨與性情的發揮，「筆墨」表現「寫」，「性情」體現「意」，寫意是中國畫的美學品格和追求，是中國畫的最高表現形式和境界。雖然繪畫是空間藝術，戲曲是時間藝術，繪畫的功能是製造空間，戲曲的作用是利用空間，而我作畫則著力於利用空間，這是受影響獨悟所得。相對而言，戲曲演員在舞台上不光是充分利用空間，而且也要給自己製造表演空間，二者是互通互補的，新鳳霞看了張繼青表演的《痴夢》後說：「一人在場，滿台是戲。」「寫意」給中國畫家和戲曲家提供了一個無限施展個性和才華的空間。
崑曲和國畫同為中國優秀的傳統文化，具有相同的美學品格和審美情趣。正、大、清、雅是我對中國畫美學的追求。品正是審美的根本；容大是審美的氣質，有容乃大；雅緻是美學品位；清凈是審美心態。而崑曲恰恰具備了這些美學品格。
元代大畫家倪雲林(倪瓚)就與大詞曲家顧堅為友，並精通詞曲，明代大畫家徐渭(青藤)著《南詞敘錄》中記載「以笛管笙簫琶按節而唱南曲」，文徵明曾在張廣德的《真跡日錄》上載有南曲的寫本，明呂天成《曲品》卷上有不作傳奇而作散曲者計二十五人中就有唐寅(六如)、祝允明(枝山)，清代鄭燮(板橋)作小唱道情等，可見書畫與崑曲有著密切的淵源，至今能音律、善拍曲的書畫家不乏其人。
南齊最早提出的中國畫六法論中以「氣韻生動」為第一要意，我分別理解為「氣」：是指畫家的氣派、氣度、氣質、氣息，這些是靠思想人品學問修養來體現。對戲曲表演亦是如此，所謂台下看戲，台上看氣。「韻」是作品韻律、節奏、風格、意境和情感，對於戲曲家來說舞台表現更為直接。「生」是指畫家對生生不息的無比豐富的大自然的深刻認識，感受和理解及深厚的生活基礎，這對戲曲同樣重要。「動」即是活態作品表演感人的作用和生命力，以及在歷史上的價值和地位，對繼承發揚，承前啟後所起的推動作用。
崑曲之美，不光是載歌載舞，輕柔婉轉，還在於它的畫面之美，在崑曲演出的舞台上，不管從何角度看，不需人工，不廢剪裁都是美麗的畫面。瑞士一畫家用毛筆和水墨熟練畫了一件飛馬後，十分感慨地說：東西繪畫雖有差別，但中國畫其中包括了東西繪畫的一切原理和技術。崑曲的表演藝術對中外戲曲藝術同樣有廣泛深刻的影響。
藝術環境和藝術氛圍對成功至關重要，這對我來說也是一種選擇，靠自己獨特的思維方式，靠自己對中國文化的認識和理解去營造適合自己的文化氛圍和藝術環境，所以對崑曲和古琴情有獨鍾，「每每作畫必聽曲，不唯是好亦成癖」，已經成了生活中的習慣了，我喜歡《牡丹亭》中杜麗娘追求的「一生愛好是天然」那種情懷，《玉簪記·琴挑》中「月明雲淡露華濃」、「落葉驚殘夢」的意境，那種虛實相生、濃淡相宜、抑揚頓挫、跌宕起伏的優美韻律，常常感到作畫時用筆用墨有一種出神入化、鬼使神差的快感，沉浸在「半入江風半入雲」狀態中，模糊了時空界限，達到一種如幻如夢的境地。
崑曲是中國乃至世界上最古老的、具有悠久歷史文化傳統的戲曲，歷史上與古希臘戲劇和印度梵劇並稱為世界三大古老戲劇。但產生在公元前五世紀的古希臘戲劇與產生在公元前二世紀的印度梵劇，如今早已絕跡，退出歷史舞台，而在中國，崑曲卻完整保留舞台演出形式，被聯合國教科文組織列為「人類口頭和非物質文化遺產」。在世界三大畫派具象派、意象派和抽象派中，中國畫的形式和美感是受中華民族特有的天人合一的哲學思想和傳統審美觀和習慣的支配，沒有完全受西方「具象」和「抽象」畫風的影響，而是走「意象」之路，這是中國畫符合自然而又超越自然的高度自由的一種審美境界。崑曲和中國畫始終沿著自己的路走下去而未被其他藝術所沖擊所代替。有如此強大生命力的一個重要因素，是因為崑曲和中國畫有很強的繼承性、寫意性。在技術上重程式，重規律，講功力，有條理，從容不迫地去表現。崑曲六百年雖然經歷興衰坎坷，但薪火不斷，名家輩出，崑曲以它獨特的魅力和頑強的生命力，永遠是中華民族傳統文化中一顆燦爛的明星。
崑曲和中國畫一樣，同樣遇到傳統與現代、繼承與創新的問題。毫無疑問，繼承傳統是首要的。當然經典文化不是看它的受眾面，而是看接受人群的層次。崑曲是經典，所以是小眾文化。大眾是娛樂。往往引領文化潮流的卻是小眾文化。
文化沒有新與舊、先進與落後之分。我以為如果僅以創新為標准，那就沒有標准了。「創」和「新」結果是不確定的，「創」不一定成功，「新」不一定是最好的。文化只有優劣高下、經典與糟粕之分。唐詩宋詞是新還是舊?《紅樓夢》、《牡丹亭》是新還是舊?孔子《論語》是先進還是落後?凡經過歷史檢驗而流傳下來的文化都是經典，後人都應該珍惜呵護。那些沒有本源、缺乏本民族文化感的所謂「文化」雖然能哄鬧一時，最終是要自生自滅的。面臨市場經濟的紛紛擾擾，在官與商主宰的現實社會中，藝術家是否能保持清醒的頭腦、排除干擾，堅持獨立創作個性和心態，這確實是一個選擇和考驗。所以我們應該懂得，何謂傳統?對我們來說前輩大師及他們留下的經典作品就是傳統，是座大山。他們留給我們的不僅是文化遺產，是財富，也是資源，是不朽的民族文化精神和發展史。我們應時時懷著高山仰止的崇敬之心、感恩之心，我們的責任只能在這座山上植樹造林，使青山更加枝葉繁茂，絕不能亂砍亂伐。我們也要給我們的後代留下一個綠色的文化生態環境。何謂現代?現代不是高樓大廈，不是高速公路，不是聲色犬馬，而是回歸自然、反璞歸真、善待傳統、善待生活、善待自然，與自然和諧相處，而不是盲目地改造自然、戰勝自然。在燈紅酒綠的現實生活中，追求一個至真、至善、至美、至高的現代文化精神，以高度的責任感、民族的自尊、自信、自強之心，這樣就能用風采照人的表演、不朽的筆墨來完成我們民族獨特的形式、氣派和崇高美。
張爾賓的芥子園情結
文/曉江
張爾賓，著名畫家，1986年加入民盟，後當選民盟南京市委常委、南京市人大代表，現任職於南京市文化公司十竹齋。作為一名文化工作者，張爾賓不僅擁有不菲的成就，對南京的文化建設事業還充滿了熱情，12年來鍥而不舍地為恢復興建金陵芥子園四處奔波、無私付出。
芥子園是金陵名園，因明末清初李漁及其《芥子園畫傳》而聞名遐邇、蜚聲海內外。李漁（1611-1680），以戲劇家和戲劇理論家著稱，而兼擅小說、戲曲，對造園藝術亦有極高的造詣。在他一生構築的眾多園林中，寓居金陵時於1665年造的芥子園最能代表他的造園才能和思想。芥子園以其卓越的造園藝術和巧思橫溢的園林巧異，在我國園林史上佔有重要地位。他的許多著作如《無聲戲》、《一家言》、《閑情偶記》等都在芥子園完成，他在芥子園度過了一生中最輝煌的時期。李漁移居杭州後，芥子園幾易其主，終於湮沒，到民國初期已是一片菜園。現在，作為芥子園遺址所在地?d?d中華門內老虎頭?d?d已是高樓林立，毫無蹤跡可尋。
在對李漁和芥子園進行了多年的調查研究後，張爾賓對恢復芥子園有了一個設想：開發利用南京的歷史文化資源，建設以金陵芥子園為主體的李漁文化園，用於接待國內外賓客，作為詩詞書畫、京劇崑曲、民族音樂、中醫保健、美學美育、中國園藝、中國美食、影視藝術研習之地，為舉辦各類藝術展覽提供接待場所，並定期邀請國內外專家學者舉辦芥子園及李漁文化研討會。張爾賓認為恢復後的芥子園應辦成獨具南京特色的著名園林文化精品，成為集園林景觀、學術研究、文化交流為一體的文化經濟實體，達到旅遊、文化等社會效益和經濟效益協調發展。只有這樣南京園林文化才更具有歷史價值和文化價值，內涵和品位才能得到體現和提高，從而推動南京旅遊文化由走馬觀花型轉向高層次、多層面的休閑、療養、參與型。
有了這個大膽的設想，張爾賓很快就付諸行動。1992年初他寫了《關於吸收外資重建南京芥子園的構想》，在民盟南京市委的關心支持下，以盟市委的名義向南京市委、市政府、人大等發文[寧盟發（1992）7號]推薦，很快引起了市委市政府領導的重視。時任中共南京市委書記的顧浩批示：「請沃副市長抓緊找有關部門商量一下，提出意見。」市委副書記胡序建批示：「此構想很好，請范市長閱並批轉有關部門作進一步論證。」在南京市十一屆人大一次會議上，作為人大代表的張爾賓再次提議《重建芥子園，發展十竹齋》（第7024號建議）。市政府辦公廳對建議的答復是「建議很好，市政府十分重視」，「市政府正在制訂南京市的文化戰略規劃，將重建芥子園、發展十竹齋的工作納入規劃范圍。」然而，隨著有關領導的調任，加上當時的經濟文化環境的不成熟，張爾賓的重建芥子園構想被擱置了，但這並沒有讓他喪失信心。他以發信函或登門拜訪的方式徵求有關專家對這個構想的意見。著名的美術史論家、中國美術學院教授王伯敏先生和南京師范大學美術系教授王達弗先生在信中都談到:中國畫大師傅抱石先生生前對李漁的芥子園是很重視的，他認為芥子園在南京，南京藝術界更有必要重視它，他曾在《中國版畫史》中提到：一要恢復芥子園，有錢可重建；二要重印《芥子園畫傳》。著名大師李劍晨也寫下了「繼承和創新都離不開源，它是我國藝術在發展中最重要的一個環節」。著名版畫家吳俊發訪問法國國立圖書館，圖書館負責人特地向他介紹李漁的芥子園，他認為「建設李漁文化園是件大好事，一方面弘揚中國傳統文化，另一方面將為精神文明作出重大貢獻。不但如此，還將為建設現代化大都市的南京增添光彩。」
有了專家的肯定和支持，張爾賓對實現自己的構想更有信心了，他將工作重心轉移到了招商引資上，因為他明白，再好的構想，沒有投資方的認可，也永遠只能停留在構想上。他廣泛聯系了香港、台灣、新加坡等國內外的一些企業家，向他們宣傳芥子園的情況。有的企業家和領導不懂，他就從「芥子園」三個字怎麼寫開始「掃盲」，並買了一部《李漁全集》，整理出大量的資料作為宣傳材料，在《中國書畫報》、《東南文化》等報刊雜志撰文宣傳介紹芥子園，致使有些企業家一時興起紛紛去買《李漁全集》，連書店都覺得奇怪，一向無人問津的《李漁全集》怎麼會接二連三的被人買走，甚至出現斷貨。然而商人的眼光不會只停留在興趣上，只有利益才是驅使他們的動力。一次次的無功而返沒有動搖張爾賓的信念，他仍鍥而不舍地尋覓著。
事情的轉機出現在2003年，張爾賓偶遇立信投資公司副總謝偉寧（現為民盟盟員）。當時謝總是因對書畫感興趣受邀到張爾賓家作客，在交談之餘，張爾賓給了他一份芥子園的資料，沒想到很快就得到回復，立信投資公司對這個項目有極大的熱情。苦苦等待了近十年的張爾賓聽到這個消息簡直是喜出望外，他立即就選址問題進行聯系。最後園林局領導認為此項目很好，很適合園林文化發展。經過多輪洽談，最後達成由南京市園林局出地、立信公司出資的協議。市政府和市建委先後批准：「李漁文化園是由南京市園林局和南京市立信投資管理有限公司開發建設的文化重點工程」，旨在充分挖掘、保護、弘揚以李漁為代表的中國優秀傳統文化，推動南京旅遊文化的高層次、多層面，積極實踐省政府「建設文化大省」和南京市委市政府關於「彰顯南京世界歷史文化名城形象」的文化戰略規劃。
李漁文化園選址玄武湖湖北向地塊，佔地約28000平方米。按照中國江南園林、明清名居建築風格，參照李漁造園美學觀點，景點與功能相結合，融入現代建築審美意識與功能，除恢復芥子園原有景點如浮白軒、月榭、來仙閣、歌台外，園中還將著意結合芥子園畫傳中的石譜、花卉譜等精心布置，使之處處詩情畫意，除供中外賓客游覽外，還可以作為書畫愛好者學習、寫生或創作的場所，結合文化項目開發，增加功能性建築。為了高起點、上規模、有計劃地開發李漁文化園項目，還邀請了國內外園林設計專家結合景點和功能建築進行整體規劃設計，使之既具有金陵園林特色，充分利用玄武湖自然景觀，又要簡潔精美。李漁文化園將與玄武湖系列景點交相輝映，相得益彰，為玄武湖環湖路改造工程增添亮麗的色彩。
萬事具備的李漁文化園只等著開工建設的日子了，為此忙碌了十多年的張爾賓卻依然不得閑，似乎永遠有一堆新問題等著他去解決：在招商引資期間，由於張爾賓大力宣傳和推廣芥子園，使一些精明的商人看到了芥子園這個品牌的價值，導致現在出現了以芥子園為招牌的裝飾公司、傢具店、畫廊等，這在一定程度上影響了以芥子園為主體的李漁文化園的文化品牌價值。最令張爾賓和投資方頭疼的還是開工日期問題。由於李漁文化園選址在玄武湖，工程必須等玄武湖總體詳規出台才能開工。然而作為民營企業的投資方，卻不可能將一筆六千萬的投資用在一個遲遲等不到開工日期的項目上，如此巨額資金的等待必然會影響公司的正常運營。
為了重建芥子園，張爾賓可以說是等待了12年，也忙碌了12年。如今李漁文化園工程雖說已是萬事具備，但要真正解開他的「芥子園」情結，已過耳順之年的張爾賓還將繼續等待，繼續忙碌……

㈢ 好像很多植物都是白色小花的

蔥蘭，梨花，扁豆花，鈴蘭花，野菊花，桂花，櫻桃，夾竹桃，草莓，瓊花，綉球花，小葉梔子，刺槐，波斯菊，山茱萸

㈣ _______六年級上冊丶人教版、我的舞台

我的舞台

舞台對我有著神奇的吸引力。
我還沒出生時，便和舞台結下了不解之緣。我的母親是評劇演員新鳳霞。據說，我在娘胎時，就「登台唱戲」了——母親在台上唱，我在她肚子里唱。肚子里暗無天日，又無觀眾，沒情緒，不過癮，我便「大鬧天宮」——那天，母親唱完紅，來不及卸妝，就被送到醫院迎接我的降生。為了能夠早日盡情演唱，我等不及十月懷胎期滿，提早來到了人間。一出世，我就亮開嗓門，憋了七個月，這回總算過足了癮，全病房的觀眾都為我喝彩。
我剛會走路，就在小床上模仿母親「演戲」。身上圍著一條大毛巾，搖搖晃晃幾步，兩手上下左右比畫著，嘴裡咿（yī）咿呀呀地亂唱。爺爺、奶奶還有小花貓，都是我的觀眾。「演出」中途，哪位觀眾要離開「劇場」，都會引起我的不滿。一次，小花貓看得興起，竟躥（cuān）上了床。我為趕它下「台」，腳下沒留神，一個倒栽蔥，摔下床來，直摔得我眼冒金星，半天沒緩過勁來。
後來，更多的時間是跟隨母親演出。無論多麼遠的劇場，無論演出到多晚，我是場場必到，直至演出結束。每次演出，我一定要到台上去看，即使被擠在厚厚的幕布里，憋得滿頭是汗也興味盎（àng)然。母親演唱的許多戲文，不知不覺中學會了。母親的學生來我家學戲，忘詞的時候趁母親不在，會向我請教：「小霜霜，這句詞是怎麼唱來著？」
我六歲的時候，父母親為了造就一個真正的小新鳳霞，讓我正式拜師學藝。師傅是一位身高近兩米的黑臉大漢，往我面前一站，像一堵牆。「霜霜，鞠躬，叫師傅，以後每星期跟著師傅紅三次毯子功。」母親一反平常對我溺（nì）愛嬌寵（chǒng）的態度，綳（bēng）著臉對我說。
於是，我的舞台從床上轉移到了鋪著練功毯的院子里。
全家人都驚訝地發現，我這個被寵壞了的小公主，不知從哪兒來的一股狠勁兒。六歲的小女孩柔弱的身體成了黑臉大漢手中的一塊生面團，翻過來、周（zhōu）過去、立起來、橫過去，抻（chēn）、拉、壓、拽，為所欲為，奶奶看不過我被整得滿臉的淚水和汗水，每次都目不忍視地躲到裡屋。我自己倒從沒叫過苦、咕過疼——讓觀眾看我哭哭啼啼地演戲，像什麼話呀？
暑去寒來，幾年後，我就可以下腰到地，雙手倒抓住腳腕；或一手抓住舉過頭頂的腳心，做前後翻，跑虎跳，其他基本功的動作更不在話下。
我的觀眾不斷增多。有一次，表演藝術大師趙丹和漫畫家張樂平來我家，自然要看我的表演。我演到一半時，兩個人開始竊竊私語。身為主演的我大為不滿，竟然出了戲，跑到他們面前，提出抗議：「不許說話，不然下次看你們演戲，我也說話。」事後媽媽批評我沒風度，我說：「您不是常說要老實做人，認真演戲嗎？」媽媽聽了無言以對。
我在舞台上慢慢長大，舞台如一爐火，煉就了我的勇氣和毅力。
是課文吧

㈤ 石家莊旅遊

石家莊本身也沒什麼好玩的，景點太單一，非要去石家莊你就玩不著啥好玩的

㈥ 一篇去上海的游記

游上海
如今的上海雄偉壯麗。一幢幢高樓大廈拔地而起，而最引人注目的就是亞洲第一，世界第三高塔——東方明珠塔。
東方明珠電視塔於1993年完工，高達四百六十八米，由十五個大小不等的球體組成，讓我們去瞧一瞧吧！
去年春節，我和爸爸、舅舅、舅媽等人去參觀了東方明珠電視塔。
汽車行駛在寬闊的馬路上。「到啦！」我興奮地喊著，第一個跳下車，直奔東方明珠而去。仰望塔尖，直插雲端，象徵著上海欣欣向榮，蒸蒸日上。看塔正面，「東方明珠」四個金色大字在陽光的照射下，熠熠生輝。
走進大廳，鋪展在眼前的是六幅圖畫，分別是：台灣的湖泊、大廈；上海的黃浦江和東方明珠電視塔；中國的萬里長城；古埃及金字塔和獅身人面像……
看完了畫像，乘坐每秒七米的高速電梯，我們來到了二百六十三米高的觀光層，「哇噻！」我被眼前的一切給迷住了。舉目遠眺，只見一座座縱橫交錯的立交橋，像扭曲的線條，上面的汽車像一塊塊積木在蠕動；黃浦江像一條藍色巨龍在東方明珠的腳下緩緩流淌……俯視下面，「啊！」這么高，我頓時面如土色，雙腿發抖，不敢朝下看，一條條馬路像一條條綵帶，一輛輛汽車像一塊塊糖果行駛在綵帶上，人流像千萬只螞蟻在爬行……啊，東方明珠真是名不虛傳！
在回家的路上，我的心情久久不能平靜，東方明珠凝結著中國人民的智慧和結晶，我為我是中國人而自豪！

㈦ 體現出老舍風趣幽默的故事

1、怪味咖啡

當年老舍在山東齊魯大學任教時，有位教授常到他家作客聊天。老舍好在茶餘飯後說些小笑話，逗得朋友們笑得前仰後合。

一日，某教授又來他家閑談，老舍信手拈來，講了個小笑話。這位教授只顧哈哈大笑，竟誤把食鹽當作白糖放進咖啡杯里，發覺後又不願倒掉浪費，只得在咸咖啡中再放一次糖，於是好端端的一杯咖啡被老舍的幽默變成了一杯咸不咸、甜不甜的怪味咖啡了。

2、莫名湖畔的笑聲

建國之初，燕京大學校長陸志韋邀請老捨去該校講演，大禮堂中師生滿坑滿谷，座無虛席。

老舍經陸校長向與會者簡單介紹後，他慢條斯理地說：「想當初，我也投考過燕大，可是名落孫山，沒有被錄取。也許那時各位教授還沒有發現我的天才吧！」

這幾句開場白，惹得全場鬨堂大笑。

3、絞索的確有點繞脖子

五十年代初，某文藝單位在東長安街青年宮舉辦文藝講座，一次，請老舍主講。老舍在談及某些翻譯作品的問題時，試舉尤利烏斯·伏契克的《絞刑架下的報告》為例。

他說：「目前有些翻譯家譯文愛用外國語法，使讀者看了費勁。」他接著列舉有人把伏契克的小說題目譯成《絞索套著脖子的時候的報告》，說著，他一邊做了一個形象的手勢，一邊說：「實在有點繞脖子」，登時全場一片大笑，良久乃止。

(7)新鳳霞花卉擴展閱讀

老舍，原名舒慶春，字舍予，因為老捨生於陰歷立春，父母為他取名「慶春」，有慶賀春來、前景美好之意。上學後，自己更名為舒舍予，含有「舍棄自我」，亦即「忘我」的意思。

他是中國現代小說家、作家，語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得「人民藝術家」稱號的作家。代表作有《駱駝祥子》，《四世同堂》，劇本《茶館》。

老舍的一生，總是忘我地工作，他是文藝界當之無愧的「勞動模範」。1966年，由於受到文化大革命運動中惡毒的攻擊和迫害，老舍被逼無奈之下含冤自沉於北京太平湖。

老舍的作品大多取材於市民生活。他善於描繪城市貧民的生活和命運，尤其擅長刻畫浸透了封建宗法觀念的保守落後的中下層市民，在民族矛盾和階級搏鬥中，在新的歷史潮流沖擊下。惶惑、猶豫、寂寞的矛盾心理，和進退維谷、不知所措的可笑行徑。

他喜歡通過日常平凡的場景反映普遍的社會沖突，筆觸往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命運的思考，讓人從輕快詼諧之中品味出生活的嚴峻和沉重。

在現代文學史上，老舍的名字總是與市民題材、北京題材密切聯系在一起的。

作為一位大家，他所反映的社會現實可能不夠遼闊，但在他所描繪的范圍之內，卻把歷史和現實，從一年四季的自然景色、不同時代的社會氣氛、風俗習慣，一直到三教九流各種人等的喜怒哀樂、微妙心態都結合濃縮在一起，有聲有色、生動活潑，自成一個完整豐滿、「京味」十足的世界。這是老舍在現代文學史上作出的特殊貢獻。

老舍的作品的另一個特點，是表現出鮮明的反帝愛國的題旨。

老舍的作品中往往直接揭露帝國主義侵略罪行，從不同側面描寫它們的經濟、文化、宗教滲透和種族歧視所給予中國人民種種傷害。他表現民族覺醒、表彰民族氣節，同時抨擊在這些侵略和滲透面前卑躬屈節、為虎作倀的洋奴漢。1960年是義和團起義的六十周年，於是寫出了話劇《神拳》，再現了北京居民抗擊八國聯軍的壯烈情景。

老舍的《茶館》、《龍須溝》奠定了北京人民藝術劇院獨特的風格，創立了北京人民藝術劇院演劇學派。《龍須溝》是北京人民藝術劇院演劇學派建立的奠基之作，劇本為演出建立了一個現實主義的，形象鮮明的，強調從生活中塑造一個鮮明形象的基礎。

這對我國的話劇事業和北京人民藝術劇院的成長起到了一個最基礎的關鍵作用，在此基礎上逐漸形成的北京人民藝術劇院的風格，被北京人藝的導演、演員所繼承並沿用至今。

㈧ 急需教科版語文四年級下冊歸類復習資料

四年級（下冊） 期末總復習
每一個單元「語文園地」中，「讀讀寫寫」的詞語要掌握；「讀讀記記」要積累；「日積月累」會背誦、默寫。
「語文園地」中「我的發現」是知識點所在。
課後的「資料袋」和「語文園地」中的「寬頻網」中的內容要有所了解，特別是有關文學常識的或常識性的。如：五嶽、作者介紹、名著介紹等。（平時教學時就應加以注意）
字：課後要求掌握的生字。
1、生字：題型:看拼音寫詞 2、同音字：題型:根據句子的意思填寫或者給幾組字做選擇
3、音近字：題型:在句子中選擇或者給幾組字做選擇(包括會認的字)
4、多音字：題型：在句子中選擇 5、形近字：題型：給幾組字選擇(包括會認的字)
6、易錯字：題型：給幾組字選擇(包括會認的字)
詞：語文園地中的詞語。
1、同義詞 2、近義詞 3、反義詞。
題型：在句子中選擇(單元卷中出現過，這種題思考量很大)
例如：狠心的宙斯又派了一隻凶惡的鷲鷹，每天啄食普羅米修斯的肝臟。（1）
1、兇狠 2、兇猛 3、凶險 4、兇手
4、「讀讀寫寫」中的詞語題型：看拼音寫詞語
5、四字詞語：題型：按要求寫詞語
6、成語故事、「日積月累」中的成語
7、體會帶點詞的好處、用詞的准確性、帶點詞語主要意思等。題型：以判斷對錯為主或者選詞填空
句：本冊出現過的一些修辭手法。
1、修改病句：題型：用修改符號改。
2、比喻句、擬人句：題型：按要求改寫句子或者判斷句子的修辭手法。
3、排比句：題型：在文章中找。
4、理解含義深刻的句子：題型：以判斷對錯為主。如：《中彩那天》、《夜鶯的歌聲》、《一個中國孩子的呼聲》、《生命、生命》等
5、學習園地中「日積月累」
（1）古詩名句（2）關於誠信的名句名句（3）諺語（4）關於生命感悟的名人名言（5）歇後語
題型：連線、按要求默寫、填空、創設情景運用等
段：
1、亂句組段 2、概括段落的主要內容 3、課文段落
題型：
（1）按原文填空：《桂林山水》、《記金華的雙龍洞》第五自然段、《鄉下人家》《生命 生命》
（2）按要求回答：字詞的讀音、抓重點詞、關鍵句理解、朗讀的語氣、結合生活實際談體會、想像畫面等。
古詩詞：
（1）古詩詞的默寫：《獨坐敬山》、《望洞庭》、《鄉村四月》、《四時田園雜興》（2）古詩詞填空：《憶江南》、《漁歌子》（3）連線題：詩人、詩句、題目
（3）按要求回答：字詞讀音、朗讀的語氣、描寫的景物、色彩、想像畫面、詩人表達的思想感情等。
篇：閱讀短文並按要求作答。
題型：
1、讀音、字詞的選擇
2、近義詞、反義詞、詞語搭配
3、結合具體的語言環境，理解詞語的意思，選擇解釋條。
4、填寫標點符號
5、按要求找句子：描寫人物外貌、動作、語言的、描寫人物心情的、描寫人物想法的、描寫生動、形象的句子並仿寫等。
6、結合生活實際談體會，想像人物心理活動，想像畫面等。
作文：
1、寫校園景、物、事
2、寫自己心裡話
3、寫大自然中的發現和觀察
4、看圖想像
5、寫熱愛生命的人和事
6、寫鄉村生活的感受
7、寫敬佩的一個人
8、自由表達

人教版四下教學重點
1．背誦：
《古詩詞三首》1、23課（111頁）《桂林山水》《記金華的雙龍洞》（第六自然段）《生命 生命》《鄉下人家》
2．日積月累（16、33、50、80、97、117、136、161）
3．趣聯（162）
4．成語故事：手不釋卷（97頁）鵬程萬里（137）
5．從帶點的部分體會到什麼？（11頁、84頁）用上帶點詞語好在哪裡。（38頁、50頁）
6．相同的句式（排比）16頁
7．擬人句（117頁）
8．比喻句的不同情感色彩（79頁）
9．主要描寫了哪些景物，有什麼特點。（第4課）
10．圍繞……講了哪幾件事，從哪些地方看出認真、實在？（22頁）
11．體會句子含義（21、58、71、84、90、96、122、126、129）
12．從語句中體會人物心情（143、151）
13．找出外貌、動作、語言的句子，體會。（27頁、130）
14．結尾和開頭的聯系（首尾照應）（58頁）
16．引號的作用（136頁）
17．寓言的啟發（143）
18．主要內容（160）

第一部分：課文精要
一、風景特點篇
1、桂林山水——奇秀險、靜清綠2、雙龍洞——雄偉、驚險、神奇
3、七月的天山——奇妙無比、引人入勝4、大海——波瀾壯闊5、西湖——水平如鏡
6、泰山——峰巒雄偉7、香山——紅葉似火
8、荷蘭——水之國，花之國，牧場之國
9、鄉村生活—自然和諧、充滿詩意、無拘無束
10、鄉下風景——獨特迷人、優美恬靜
11、桂林山水甲天下——桂林的山水天下第一 甲：第一
12、、舟行碧波上，人在畫中游——小船在碧波盪漾的湖面上行駛, 人好像在畫卷中游覽觀賞一樣。
二、人物特點篇
1、父親（中彩那天）——誠實，講信用
2、父親（萬年牢）——認真、實在、正直
3、哈默——自愛自尊自強、有骨氣
4、小夜鶯——機智勇敢、熱愛祖國
5、雨來——機智勇敢、熱愛祖國、游泳本領高
6、一個中國孩子——熱愛和平、憎恨戰爭
7、盲童安靜——熱愛生活、珍惜生命
8、琳達一家——一心為他人著想，樂於助人
9、鄉下人家——熱愛生活，勤勞朴實
10、伽利略—執著追求真理，相信科學、不迷信權威
11、羅丹——做事全神貫注、一絲不苟、執著追求
12、聾啞青年——做事勤奮專注、畫技高超
13、父親（父親的菜園）——勤勞執著、認准目標、堅持不懈、
4、紀昌——虛心好學、勤學苦練
15、飛衛——堪稱名師
16、扁鵲——醫術高超
17、蔡桓公——固執己見、自以為是、諱疾忌醫
18、文成公主——聰明又漂亮
19、普羅米修斯——不畏強權，為民造福、不惜犧牲自己的生命
20、宙斯——心狠手辣、冷酷無情
21、漁夫——從容、鎮定、聰明
22、魔鬼——兇狠狡猾而又愚蠢
三、課文單元分類
第1單元——寫景 第5單元——熱愛生命
第2單元——以誠待人第6單元——鄉村生活
第3單元——大自然的啟示第7單元——執著追求
第4單元——戰爭與和平第8單元——故事長廊
四、單元作文分類
1、第1單元——校園之景（寫景） 5、第5單元——熱愛生命的人和事
2、第2單元——寫心裡話 6、第6單元——鄉村風景或鄉村生活
3、第3單元——觀察與發現 7、第7單元——我敬佩的一個人
4、第4單元——看圖寫想像 8、第8單元——自由表達
五、單元心得體會
1、學習了第1單元，我感受到了祖國的風景是那麼的奇妙無比，引人入勝。
2、學習了第2單元，我懂得了做人要做一個誠實講信用的人。
3、學習了第3單元，我感受到了只要你細心觀察、用心思考，就會有所發現。
4、學習了第4單元，我體會到了我們要熱愛和平、維護和平、制止戰爭。
5、學習了第5單元，我體會到了我們要熱愛生活，珍惜生命，讓有限的生命體現出無限的價值。
6、學習了第6單元，我體會到了鄉村的風光是如此的獨特迷人、自然和諧啊!
7、學習了第7單元，我體會到了無論學習、做事，都應該認准目標，執著追求。
8、學習了第8單元，我從這些故事當中體會到了做事、做人的道理，領略故事是多麼的引人入勝啊！
六、課文心得體會
1、學習了《桂林山水》，我感受到了桂林的山是多麼的奇秀險，桂林的水是多麼的靜清綠啊！
2、學習了《記金華雙龍洞》，我感受到了雙龍洞是多麼雄偉、驚險、神奇啊！
3、學習了《七月的天山》，我感受到了七月的天山是多麼的奇妙無比，引人入勝啊！
4、《中彩那天》告訴我們，人生最重要的是誠實，講信用，這是比物質財富更加珍貴的財富。
5、學習了《萬年牢》，我感受到了無論做什麼事都要講究認真，講究實在。
6、學習了《尊嚴》，我感受到了做人要做一個自愛自強自尊的人。或要用自己的勞動去維護個人的尊嚴。
7、學習了《將心比心》，我明白了善待別人就是善待自己。或遇事要將心比心，多為別人著想。
8、《自然之道》讓我們懂得，如果不按照自然規律辦事，往往會產生與我們的願望相反的結果。
9、學習了《黃河是怎樣變化的》，我明白了要保護環境，增強環保意識，否則，就會受到大自然的懲罰。
10、學習了《「打掃」森林》，我明白了要保護大自然的生態平衡，提高環保意識，愛護環境。
11、學習了《人類的老師》，我明白了只要我們細心觀察，用心思考，才會有所收獲。
12、學習了《夜鶯的歌聲》，我明白了面對敵人時，我們要鎮定自如，機智勇敢。
13、學習了《小英雄雨來》，我知道了雨來是一個機智勇敢，熱愛祖國的人。
14、學習了《一個中國孩子的呼聲》，我明白了要熱愛和平，維護和平，不要戰爭。
15、學習了《和我們一樣享受春天》，我明白了我們要憎恨戰爭，維護和平，捍衛和平。
16、《觸摸春天》，告訴我們：誰都有熱愛生活的權利，誰都可以創造一個屬於自己的繽紛世界。
17、《永生的眼睛》，啟示我們：以自己的愛心給他人帶來幸福，生命才更有意義。
18、《生命 生命》，教育我們：要珍惜生命，讓有限的生命，體現出無限的價值。
19、《花的勇氣》，激勵我們：在人生的道路上，陰風冷雨並不可怕，要以無所畏懼的勇氣面對一切艱難險阻。
20、學習了《鄉下人家》，我感受到了鄉下人家的田園生活真讓人嚮往。
21、學習了《牧場之國》，荷蘭的景色真讓人著迷啊!
22、學習了《古詩詞三首》，古人描寫的鄉村生活多麼富有情趣啊！
23、學習了《兩個鐵球同時著地》，讓我明白了對權威要尊重，但不應該盲從，我們有疑問應該反復求證，實踐才是檢驗真理的唯一標准。
24、學習了《全神貫注》，告訴我們學習或是做事要有執著追求的精神和全神貫注的工作態度以及一絲不苟的工作作風。
25、學習了《魚游到了紙上》，讓我明白了做事要勤奮專注、一絲不苟的道理。
26、《紀昌學射》，寓意是：無論學什麼技藝，都要從學習這門技藝的基本功入手，要打好扎實的基礎。
27、《扁鵲治病》，寓意是：我們要防微杜漸，不要諱疾忌醫，要善於聽從別人正確的意見，否則後果不堪設想。
28、學習了《文成公主進藏》，我感受到了文成公主進藏故事的美妙與神奇。
29、《漁夫的故事》告訴我們，擁有智慧的人，才是真正強大的，不可戰勝的。
七、古詩復習
第1課的古詩分析總匯
1、古詩——《獨坐敬亭山》（唐 李白）————抒發了詩人懷才不遇而產生的孤獨寂寞之情。
①詩句：眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。
②詩意：許多鳥都高飛遠去，看不見了，一片白雲悠閑的獨自飄遠。此時此刻，只有敬亭山和我互相凝望，彼此都看不夠。
2、古詩——《望洞庭》（唐 劉禹錫）————表達了詩人熱愛和贊美洞庭美景之情。
①詩句：湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。 遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。
②詩意：秋天的夜晚，月光如水，水映月光，兩者融合在一起，顯得非常和諧。湖上一點風也沒有，湖面朦朦朧朧，就像一面沒有磨拭過的銅鏡。遠遠望去，洞庭湖和君山的顏色，恰似白銀盤子托著青青的田螺。
3、詞——《憶江南》（唐 白居易）————表達了詩人贊美和懷念江南美景之情。
①詩句：江南好, 風景舊曾諳。 日出江花紅勝火, 春來江水綠如藍。能不憶江南？ ②詞意：江南的風景多麼美好，如畫的風景久已熟悉。太陽從江面升起時江邊的鮮花比火紅，春天到來時碧綠的江水象湛藍的藍草。怎能叫人不懷念江南？
4、古詩名句總匯
①相看兩不厭，只有敬亭山。②遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。③日出江花紅勝火, 春來江水綠如藍。
5、古詩修辭手法
①擬人：相看兩不厭，只有敬亭山。
②對偶：日出江花紅勝火, 春來江水綠如藍。
③比喻：潭面無風鏡未磨——把（潭面）比作（沒有磨拭過的銅鏡）。
遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺——把（洞庭湖）比作（白銀盤）； 把（君山）比作（青螺）。
6、古詩異同
同：1、作者朝代同（都是唐朝詩人寫的）2、景物地點同（都屬於江南）3、詩詞內容同（都寫景，都是寫景抒情的）
異：1、體裁形式不同（前兩首是詩，後一首是詞）2、詩人情感不同（前一首冷調寫景言意，後兩首熱情頌景抒情。）3、表現手法不同（第一首主要運用了擬人手法，第二首的比喻很巧妙，第三首對比非常強烈。）
7、古詩想像
①我獨自坐在敬亭山山中，這里的環境一片幽靜，突然，吱吱喳喳的幾只鳥兒在天空中飛過，越飛越遠，直至無影無蹤。天上飄浮的孤雲也不願意停留，慢慢地越飄越遠。只有我看著高高的敬亭山，敬亭山也默默無語地注視著我，我們倆誰也不會覺得厭煩。誰能理解我此時寂寞的心情，只有這秀麗的敬亭山了。
②秋天的一個月明星稀的夜晚，我漫步在洞庭湖邊，遙望洞庭湖，銀色的月光灑在水平如鏡的湖面上，那柔和的月色和湖水融合在一起，整個湖面像籠罩著一層薄紗。朦朧中那君山就像一個放在白銀盤里的青螺，十分惹人喜愛，我被這迷人的景色陶醉了。
③春回大地的時候，百花盛開，江南的風景多麼美好啊，如畫的風景我久已熟悉。每當太陽從江面升起時，江邊的鮮花比火紅，碧綠的江水清凈明澈碧如藍草。怎能叫人不懷念江南？
第23課的古詩分析總匯
1、古詩——《鄉村四月》（宋 翁卷）————表現了詩人對鄉村風光的熱愛與贊美，也表現出他對勞動人民、勞動生活的贊美之情。
①詩句：綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田。
②詩意：山坡原野草木茂盛，一片蔥蘢，而稻田裡的水色與天光相輝映，滿目亮白，杜鵑聲聲啼叫，天空中煙雨蒙蒙。四月到了，農民都開始忙農活，沒有人閑著，剛結束了蠶桑的事又要插秧了。
2、古詩——《四時田園雜興》（宋 范成大）————詩人描寫了鄉村農人耕織以及兒童學大人樣子勞動的情景，贊頌了農村勞動人民的勤勞，表達作者對天真、可愛的勞動人民的喜愛。
①詩句：晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。
②詩意：白天鋤地，夜晚搓麻，農家男女各自忙著自己的事情，各有自己拿手的本事。小孩子哪裡懂得耕織之事，也模仿大人的樣子，在靠近桑樹的下面學著種瓜。
3、詞——《漁歌子》（唐 張志和）————表現了漁夫悠閑自得的生活情趣。
①詩句：西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
②詩意：：西塞山附近，白鷺展翅飛，桃花夾岸的溪水中，鱖魚肥美。頭戴青斗笠，身披綠蓑衣，斜風細雨中垂釣的人兒不想回家。
八、作者、要點
1、獨坐敬亭山──唐 李白 字太白，後人稱為詩仙，是唐代偉大的浪漫主義詩人。
2、望洞庭──唐 劉禹錫 字夢得，唐代文學家、哲學家。與白居易並稱「劉白」。
3、憶江南──唐白居易 是一首詞，「憶江南」是詞牌名。
4、桂林山水——陳淼 桂林水：靜、清、綠，桂林山：奇、秀、險
5、記金華的雙龍洞──葉聖陶 路上見聞—外洞---孔隙----內洞—出洞
6、七月的天山——碧野 水（壯觀）、樹（幽靜）、花（綿延）
7、萬年牢——新鳳霞 8、尊嚴——李雪峰 9、將心比心——薑桂華
10、自然之道——美國 伯羅蒙塞爾 11、小英雄雨來——管樺 12一個中國孩子的呼聲——雷利
13、和我們一樣享受春天—高洪波 14、觸摸春天—吳玉樓 15、永生的眼睛—美國 琳達•里弗斯
16、生命 生命——杏林子 17、花的勇氣——馮驥才
18、鄉下人家——陳醉雲 表達作者對鄉村生活和鄉村景色的喜愛之情。
19、牧場之國——捷克 卡爾•恰彼克 描寫了荷蘭田園之美，以鬱金香、風車、牧場和運河聞名天下。
20、鄉村四月——宋 翁卷 表現了詩人對鄉村風光的熱愛與贊美，也表現出他對勞動人民、勞動生活的贊美之情。
21、四時田園雜興—宋 范成大 贊頌了農村勞動人民的勤勞，表達作者對天真、可愛的兒童的喜愛。
22、漁歌子——唐 張志和 意境優美，表現了漁夫悠閑自在的情趣。
23、麥哨——陳益 盛夏鄉間田野景色和孩子們無拘無束嬉戲的情景。
24、父親的菜園 ¬——王樹槐 25、文成公主進藏——《藏族民間故事選》
26、普羅米修斯——古希臘神話 27、漁夫的故事——阿拉伯民間故事集《一千零一夜》
九、古詩詞語解釋
（1）《獨坐敬亭山》
1、敬亭山——在今安徽省宣州市郊。 2、閑——形容雲彩飄來飄去悠閑自在的樣子。
3、厭——滿足 4、獨坐——表示詩人獨坐時孤寂之情。
5、只有：突出了詩人對敬亭山的喜愛。 6、盡——完 7、相看——互相看
（2）《望洞庭》
1、洞庭——戶名，在湖南省北部。 2、和——和諧，這里指水色月色融為一體。
3、潭面——指湖面。
4、青螺——這里用來形容洞庭湖中的君山。君山的顏色像青色的螺。
5、相——相互。 6、湖光——湖水的光。 7、秋月——秋天的夜晚。8、未——沒有。 9、磨——磨拭。 10、白銀盤——形容洞庭湖湖水很白。
11、兩相和——湖水和月光融合在一起，顯得非常和諧。
12、遙望——遠望。 13、山——這里指君山。
（3）《憶江南》
1、憶江南——詞牌名 2、諳——熟悉 3、藍——一種植物
4、舊——從前 5、曾——曾經 6、勝——超過、勝過
（4）《鄉村四月》
1、山原——山陵和原野2、白滿川——指稻田裡的水色映著天空的光輝。川，平地。
3、子規——杜鵑鳥 4、了——結束 5、才——剛剛 6、蠶——蠶蟲 7、桑——桑葉
（5）《四時田園雜興》
1、雜興——各種興致 2、耘田——除去田裡的雜草 3、績麻——把麻搓成線 4、未解——不懂 5、供——從事 6、傍——靠近 7、四時——夏秋冬四季 8、晝——白天
9、夜——夜晚 10、村莊兒女——村裡的男男女女
11、各當家——各管一行 12、童孫——年幼的小孩子 13、桑陰——桑樹的陰下
（6）《漁歌子》
1、西塞山——在今浙江省湖州市西面 2、鱖魚——一種淡水魚，味道鮮美
3、箬笠——用竹蔑，箬葉編制的斗笠 4、蓑衣——用草或棕製成的防雨用具5、白鷺—一種水鳥6、桃花流水—正是桃花盛開春水漲的時候7、肥—大，肥嫩，肥美 8、不須歸—不必回去
十、你為什麼喜歡這些句子？（使用修辭手法在作用）
1、因為它是比喻句，比喻能讓句子變得生動、形象！
2、因為它是擬人句，擬人可以讓句子變得生動活潑，有趣。
3、因為它是排比句，可以增強句子的氣勢和表達效果。
十一、引號的用法
1、特定稱謂——「糖風」、 「流線型」、「藍盔」 。
2、特殊含義，運用比喻——「和平之花」、「搖籃」。
3、特殊含義，表示強調——「特別」、 「表現」 、「恩將仇報」。
4、特殊含義——「辯論家」、「偵察兵」、「打掃」 。
5、表示引用——「桂林山水甲天下」。
第二部分日積月累
（1）描寫自然風光的古詩名句
①大漠孤煙直，長河落日圓。（王維） ②幾行紅葉樹，無數夕陽山。（王士禛）
③落木千山天遠大，澄江一道月分明。（黃庭堅） ④浮天水送無窮樹，帶雨雲埋一半山。（辛棄疾）
⑤春江潮水連海平，海上明月共潮生。（張若虛）
（2）關於誠信的名言
1、言必信，行必果。《論語.子路》 2、與朋友交，言而有信。《論語.學而》
3、己所不欲，勿施於人。《論語.顏淵》 4、精誠所加，金石為開。《後漢書.廣陵思王荊傳》
5、愛人者，人恆愛之；敬人者，人恆敬之。《孟子.離婁下》
6、老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。《孟子.梁惠王上》
（3）農業諺語
1、農時諺語——清明前後，種瓜點豆。
2、氣象諺語：
①朝霞不出門，晚霞行千里。 ②天上魚鱗斑，曬谷不用翻。 ③雞遲宿，鴨歡叫，風雨不久到。
④螞蟻搬家蛇過道，明日必有大雨到。 ⑤春霧風，夏霧晴，秋霧陰，冬霧雪。
（4）關於戰爭的成語
知己知彼 百戰百勝 運籌帷幄 決勝千里 出其不意 攻其不備 圍魏救趙 聲東擊西
四面楚歌 腹背受敵 草木皆兵 風聲鶴唳 兵貴神速 突然襲擊 神出鬼沒 所向無敵
（5）關於生命感悟的名人名言
1、人的生命是有限的，可是，為人民服務是無限的。我要把有限的生命投入到無限的為人民服務中去。 （雷鋒）
2、我的一生始終保持著這樣一個信念，生命的意義在於付出，在於給予，而不是接受，也不是在於爭取。 （巴金）
3、對於我來說，生命的意義在於設身處地地替人著想，憂他人之憂，樂他人之樂。 （愛因斯坦）
(6)關於鄉村田園生活的詩句
1、採菊東南下，悠然見南山。（陶淵明）（秋天） 2、人閑桂花落，夜靜春山空。（秋天）（王維）
3、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。（春天）（蘇軾）
4、黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。（夏天）（趙師秀）
5、鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。（王駕） 6、獨出門前望野田，月明蕎麥花如雪。（白居易）
（7）形容人的精神和意志的成語：
1、褒義：雄心壯志 堅定不移 堅忍不拔 自強不息 聚沙成塔
集腋成裘 持之以恆 全力以赴 知難而進 無堅不摧
2、貶義：知難而退 碌碌無為 一暴十寒 寸進尺退 有始無終 半途而廢
（8）歇後語：滴水石穿——非一日之功 早開的紅梅-------一枝獨秀 砌牆的石頭----後來居上
關羽失荊州-----驕兵必敗 王羲之寫字----入木三分 周瑜打黃蓋-----一個願打，一個願挨
歇後語造句：
（1）「水滴石穿----非一日之功」，沒有堅持不懈的努力，小明是不會取得這么好的成績的。
（2）你因為考了一百分就馬上驕傲起來了，所以這次又落後了，真是又應了那句話：關羽失荊州-----驕兵必敗。
（9）成語故事
手不釋卷——手裡的書捨不得放下，形容勤學或看書入迷。
鵬程萬里——相傳鵬鳥能飛萬里路程，比喻前程遠大。
（10）課外積累：
1、關於誠信的名言：一言既出，駟馬難追。 ——中國諺語
2、農時諺語：①立春三場雨，遍地都是米。②春雨貴似油，多下農民愁。
3、氣象諺語：①有雨山戴帽 無雨山沒腰 ②朝有棉絮雲 下午雷雨鳴 ③泥鰍跳，風雨到
4、關於生命感悟的名人名言：一個人的價值，應該看他貢獻什麼，而不應當看他取得什麼——愛因斯坦
5、歇後語：
①八仙過海——各顯神通 ②芝麻開花——節節高 ③王婆賣瓜——自賣自誇
6、描寫山水風光的古詩
①《望廬山瀑布》唐．李白 日照香爐生紫煙, 遙看瀑布掛前川。 飛流直下三千尺, 疑是銀河落九天。
②《望天門山》唐．李白 天門中斷楚江開, 碧水東流至此回。 兩岸青山相對出, 孤帆一片日邊來。
7、描寫田園風光的古詩
《游山西村》 [宋]陸游 莫笑農家臘酒渾， 豐年留客足雞豚。 山重水復疑無路， 柳暗花明又一村。
（十一）資料袋與寬頻網
1、五嶽：東岳泰山、西嶽華山、南嶽衡山、北嶽恆山、中嶽嵩山，其中東岳泰山為首。
2、五大淡水湖：洞庭湖、鄱陽湖、洪澤湖、太湖、巢湖。
3、仿生學：從青蛙的眼睛得到啟示發明了「電子蛙眼」、從蝙蝠的身上得到啟示發明了「雷達」、從蜻蜓身上得到啟示發明了「飛機」……
4、戰爭中涌現出為和平而戰的英雄人物：
①抗日英雄：楊靖宇、趙一曼……②英勇獻身：方誌敏、董存瑞……③保家衛國：黃繼光、邱少雲……
我還知道其它的英雄：劉胡蘭、李大釗、王二小
5、荷蘭以鬱金香、風車、牧場和運河而聞名天下。鬱金香是荷蘭國花，品種達二百多種，荷蘭是鮮花之國，它因此獲得了「歐洲花園」、「花卉王國」的美譽。
6、羅丹是法國著名的雕塑家，代表作有《青銅時代》《思想者》《雨果》《巴爾扎克》。羅丹說：「美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」
7、普羅米修斯是古希臘神話中的一個神，在古希臘神話中，還有眾神之王宙斯，太陽神阿波羅，海神波塞冬，冥王神哈德斯，智慧女神雅典娜等。和他們有關的故事也很多：金羊毛的故事、特洛亞戰爭的故事、俄狄浦斯王的故事、忒修斯為民除害的故事。
8、《漁夫的故事》選自古代阿拉伯著名的民間故事集《一千零一夜》，這本書又叫《天方夜譚》是由264個小故事組成。著名的《阿里巴巴和四十大盜的故事》、《辛伯達航海旅行飛故事》、《三個蘋果的故事》、《阿拉丁和神燈的故事》都出自這本書。
《一千零一夜》被譽為世界民間文學創作中的「最壯麗的一座紀念碑」。

㈨ 齊白石簡介

齊白石簡介：

齊白石1864年的1月1日出生於湖南省長沙府湘潭，祖籍是安徽宿州碭山，齊白石的原名叫做純芝，字渭青，號蘭亭，後來改名為名璜，字瀕生，齊白石先生有很多的別號，比如白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齊白石是中國現代一位著名的繪畫大師，同時也是全世界的文化名人，在他早年的時候，最開始以做木工為生，後來以賣畫為主，五十七歲以後才在北京市定居。

他所擅長的繪畫領域非常廣泛，擅長花鳥、蟲魚、山水、人物等眾多繪畫形式，他的每件作品的筆墨都雄渾滋潤並且色彩濃艷鮮明，造型簡單生動，已經淳厚朴實，其中他最擅長的就是畫魚蝦蟲蟹。

齊白石先生曾經擔任過中央美術學院的名譽教授，和中國美術家協會主席等職務，代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。

(9)新鳳霞花卉擴展閱讀：

齊白石是我國最著名的畫家之一，他最善長畫小蝦小蟲等小動物，另外，在篆刻方面他也頗有建樹。

齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說，你去挑一擔礎石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。

別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老傢伙，齊白右卻真的挑了一擔礎石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術品來對照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那麼專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。

最後，一擔礎石統統都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術，他刻的印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的境地。

有一次，他過生日，由於齊老是一代宗師，學生朋友來了很多，從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最後一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。

第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家裡人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。

總算五張畫畫完了，家人都長長的鬆了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家裡人怕他累壞了，都說您不是已畫夠五張了嗎，怎麼還畫呀。

老人輕輕抬起頭說道，昨天生日，客人多，沒作畫，今天追畫幾張，以補昨天的閑過。說完，他低下頭繼續作起畫來，正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。

㈩ 誰知道齊白石門下弟子的名字

齊白石的弟子
齊白石的弟子很多，其中著名的有國畫大師李苦禪、李可染、王雪濤、王鑄九、許麟廬、婁師白、張德文等，戲劇大師梅蘭芳、評劇名家新鳳霞也是齊白石的弟子。
李苦禪
李苦禪，號勵公。1923年秋，拜齊白石為師，白日學習西畫，晚間抽空到齊家學習中國畫。 1924年在齊白石的精心培育下，他畫藝大進。在國立藝專成立「九友畫會」，九友分別是：李苦禪、王雪濤，王仲年、徐佩遐、孫公符、何冀祥、閻愛蘭，顏伯龍、袁仲沂。 天津《大公報》創辦《藝術周刊》，曾大量介紹李苦禪和趙望雲的藝術，引起社會的很大關注。4月14日，《大公報》發表其作品《慘淡京都》。11月23日，又發表作品《慘暮》，頗具版畫風格。7月1日，參加中西畫會在北海漪瀾堂舉辦的畫展。8月4日，《霞光畫報》推出中西畫會第二次畫展專刊，登載了齊白石對李苦禪的評價：「謹觀中西畫會諸君之作，皆筆情大雅，無女子見人有羞縮態度也，將來再行展覽，必有可觀耳。苦禪之畫，比前度展覽會大進，何其令吾輩真可畏！一哂記之。白石山翁。」同時還刊登了郝左春對李苦禪的評價：「藝術界革命的前驅」。次年，齊白石贈與李苦禪一本《齊白石畫集》；並在封面上題字：「苦禪仁弟畫筆及思想將起余輩……」 1929年吼虹畫社曾出版兩期《吼虹月刊》，後因經費緊張以及國民黨憲警的干涉而停刊。還編有《苦禪望雲畫集》兩冊。次年，為齊門篆刻女弟子劉淑度作冊頁，齊白石在其上題道：「苦禪畫思出人叢，淑度風流識此工。贏得三千同學輩，不聞揚子恥雕蟲」。齊白石將弟子李苦禪比作孔子門下的顏回。次年，《李苦禪畫集》出版，由齊白石題簽。
李可染
（1907～1989）， 中國現代的炒作中國畫家；1907年3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月5日卒於北京。 李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》並入選第2屆全國美術展覽。 1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。 1949年後，當選為中國美術家協會理事；1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。 1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。 1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。 這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。 李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法；出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
王雪濤
中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科， 畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王鑄九
（1900-1966），原名鼎，號兩石，字瞻農。男，漢族，河南舞陽人，1922年畢業於師范學校 ，1929年到北京拜齊白石為師習畫。1937年返回家鄉從事教育工作，並研習國畫。1947年返京，1949年後經徐悲鴻介紹到北京展覽工作室供職，1955年至1962年任北京市美術公司畫師，1963年至1966年任北京中國畫院專業畫家。創作以寫意為主，受吳昌碩、齊白石影響尤深。作品常以農家作物為題材，筆墨老辣，渾厚華茲，富有濃郁的生活氣息。作品多次入選國內重大美術展覽並在報刊上發表，《葫蘆石榴圖》參加全國美展並選入《花鳥畫選集》及《北京畫院中國畫作品選集》。1987年，有作品入選文化部和故宮博物院舉辦的「當代已故著名畫家作品展」。生前曾在北京舉辦過個人畫展。曾為中國美術家協會會員，北京中國畫研究會會員。1989年在中國美術館舉辦遺作展。
許麟廬
山東蓬萊人，1916年生，2011年8月9日在北京去世，享年95歲。中國花鳥畫家、書法家、古今書畫鑒賞家。曾任中央文史研究館館員。中國美術家協會和中國書法家協會會員，北京花鳥畫研究會會長，北京中國書畫社名譽社長，中國老年書畫研究會副會長，山東蓬萊、四川嘉州、河南開封書畫院名譽院長，中國書畫函授大學、北京工業大學名譽教授等。 自幼秉承家學，酷愛習書作畫。1939年後受益於溥心畲先生在繪畫、書法理念和技藝上的指點；1945年拜齊白石為師，伴隨左右13年得其真諦。他從事筆墨丹青六十餘載，博覽研讀近萬家歷代名家作品，吸收了石濤、朱耷、吳昌碩等諸家的筆墨技法並創造性地吸收了民間藝術和京劇藝術融入自己繪畫之中。經半個多世紀的刻苦敬業形成了個人獨特藝術繪畫風格，其作品在國內外享有盛譽。其傳略被載入《1985-1991年世界名人錄》和《1987年大洋洲及遠東世界名人錄》。
婁師白
（1918年—2010年），1918年6月生於北京，是齊白石的入室弟子，14歲就在齊白石先生家中學習詩、書、畫、篆刻，直至白石先生逝世，長達25年之久。 婁師白先生作品有齊白石風格，為「齊派」重要傳人，善畫花鳥瓜果，作品曾參加全國歷界美展，曾應邀赴新加坡、美國等國家美術院校講學。 婁師白得其言傳身教，全面繼承齊白石藝術技法特色，並有所創新。 其作品色彩鮮而不艷、雅而不俗，給人以豐富多彩、生機勃勃之感。其詩、書、畫、篆刻作品多次在國內外報刊發表，多次參加國內外展覽會，博得好評。 作品被人民大會堂、國賓館、國家駐美、駐英大使館及博物館收藏。並拍有數部反映其生活與創作的電影片。長於寫意花鳥畫。 婁師白先生長期致力於齊白石藝術的研究及技法傳授。作品有《蓖麻豐收》、《鴨場》、《八哥百合》等。《南國花木》等藏於中國美術館。出版有《婁師白畫輯》、《畫鴨》、《怎樣治印》、《齊白石繪畫藝術》、《齊白石繪畫技法》等專集、專著。 婁師白的代表作有《春暖人間》、《雛鴨》、《灕江帆影》、《長白積雪》等。 著有《齊白石繪畫藝術》、《婁師白畫輯》、《畫鴨》、《婁師白印章手拓本》等。 2010年12月13日清晨，婁師白先生因病在北京逝世，享年92歲。
張民權
字衡，筆名【平原張衡】國畫家，1914-2001，山東平原縣人，幼年學畫，曾受業於山東畫家吳天墀，1935年考入國立北平藝術專國畫系，師從齊白石，常書鴻，溥心畲，王雪濤，吳鏡汀，陳緣督，楊濟川諸大師，專功山水，兼學花卉人物，是該系高才生。1938年畢業後，應於右任、張大千、常書鴻的聘請，任敦煌助理研究員、總務主任。1943年赴敦煌，臨摹繪制敦煌壁畫數百幅，1945年在重慶中蘇文化協會舉辦了個展，畫展中敦煌壁畫臨品，獲得了巨大成功。周恩來、董必武、林伯渠、郭沬若、張大千及業內人士，給出了高度贊揚。於右任、郭沬若等持筆在作品上提字。展出後敦煌壁畫臨品被各界人士收藏，其中中唐《維摩詰辨法圖之一》《維摩詰辨法圖之二》《樂伎圖》《晚唐西方凈土孌》四幅國寶級敦煌壁畫臨品，被重慶博物館收藏。抗日戰爭後期張民權畫家加入中國共產黨，在冀魯豫老解放區工作。劉鄧大軍解放大西南，張民權同志帥部隊文工團，隨解放軍南下，渡長江戰南京一直打到重慶。受劉伯承、鄧小平委任，接管重慶市文化界軍代表。 重慶解放後，張民權同志長期擔任藝術行政工作，歷任重慶文化局藝術科科長、辦公室主任、文化局副局長，兼任重慶市川劇院院長、重慶國畫院副院長、四川美術家協會理事、重慶美協副主席。離休後重新拿起畫筆，創建《素存堂》書畫廊，教授子女及弟子習畫，並同時恢復中國畫創作，僅半年時間，畫了幾百幅作品，於1984年在重慶再次舉辦了個人畫展，民權同志的作品，山水畫宗法宋元，用筆中鋒，挺拔峻秀，古樸淡雅，別具一格。花卉畫取法明清，用筆勁峭，生動自然。部分作品參加北京美術學會及重慶國畫院在北京、珠海、天津、南京、桂林等地舉辦的畫展、美展。有些作品為南京美術館、天津戲劇博物館、重慶博物館、石景宜、劉紫英、伉儷文化館、山東名人事業促進會等處收藏，1994年獲重慶美術金獎。作品入編《中國名家書畫選》《當代名家作品集錦》《中國當代書畫選》《國立北平藝專畫選》《四川省詩書畫院建院專輯》《重慶中國畫作品選集》《重慶嘉陵書畫院作品集》《紀念毛澤東一百一十周年書畫作品集》等，並出版《張民權中國畫集》，生平載入《中國專家》《中國詩書畫印大觀》《中華翰墨名家作品博覽》《中國當代美術家人名錄》《中國當代高級專業技術人才大辭典》《國際現代書畫名家教授大辭典》，被評為「國際銀獎藝術家」並被授予「20世紀國際藝術名家教授成就大獎」。 趙琗艇，1915年生，河南人，1935年考入國立北平藝專國畫系，得白石大師親傳，擅長畫小雞、蝦、蟹、蛙等。其作品入選1936年南京全國美展並獲獎。現今96歲還在作畫，其作品載入，《重慶中國畫作品選集》《重慶嘉陵書畫院作品集》《國立北平藝專畫選》《張民權中國畫集》《紀念毛澤東一百一十周年書畫作品集》等，
張德文
1943年出生，自幼習畫有深厚的家學淵源。小時候在鑒湖河畔，凝神觀察魚蝦在水裡游動的各種姿態，或到離家不遠的徐謂故居青藤書屋，摹畫徐渭的書畫。他深受紹興前賢的影響，秉江南水鄉之靈氣，從小酷愛繪畫，以自身的勤奮與穎悟而師造化。50年代他畫的「齊白石蝦」獲省地和全國少兒美術獎，破格入學浙江美術學校後經潘天壽校長引薦給齊白石先生，為齊白石四子齊良遲的入室弟子。畢業於齊白石國畫學校、北京齊白石藝術學院。在大師的傳授下，刻苦勤學幾十年如一日，專心研習齊白石繪畫藝術。2009年他完成了齊白石和齊良遲兩代人生前遺願，畫出了長16米的「百蝦圖」手卷，國內外都公認和譽稱為「中華第一蝦」而蜚聲當今。
編輯本段生活軼事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石赴宴作畫。齊白石來到宴會上，環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮毫。轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上，眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字：「看你橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」，然後仰頭拂袖而去。 有個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩：「烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將妝忽然來打破，渾身何處有心肝？」 1937年日 款款飛來
本侵略軍佔領了北平。齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親駕到門，從來官不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。畫面很特殊，一般人畫翡翠鳥時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白石卻一反常態，不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫翡翠者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，翡翠奈何？」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的漢奸與日本人比作翡翠，意義深藏，發人深思。 齊白石有耿直的一面，淪陷時期，國立藝專聘他為教授，他在裝聘書的信封上寫下「齊白石死了」五個字，原信退回。有一個偽警察想借機索要他一張畫，被齊先生嚴詞拒絕。 齊白石對自己門徒卻百加愛護。1933年，剛從杭州西湖藝術院畢業的李寄僧經潘天壽介紹，在北京齊白石門下深造。一次，齊白石對李寄僧說：「你的作品中有些地方用筆太小，必須改用大筆」。他繼而又問「你有大筆嗎?」看到李寄僧搖頭，他馬上說：「我送你一支」。說罷，齊白石帶著李寄僧走到一個堆積間，裡面還放著一口「壽材」。大師用凳子作墊，一腳跨到了「壽材」頂上，把靠牆木架上的幾個紙包拿下來，然後選取一捆長的說：「這都是長筆，你自已挑吧」。李寄僧高興極了，當即取了二支，是特大羊毫筆。那時，李寄僧雖在北平藝專任教，但由於課時不多，收入很少，如今大師送他這樣貴重的好筆，可謂雪中送炭，這雖不是什麼大事，卻讓李寄僧終身難忘。 齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。那時，白石老人還曾與郭沫若、毛澤東爭奪一張「廢畫」。