水彩花卉素材

『壹』 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

『貳』 初學水彩畫需要准備哪些材料

初學水彩畫需要准備畫筆、畫紙、顏料和調色盒以及一些輔助工具。

1、畫筆

從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。

水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。

尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆也可選擇。

2、畫紙

畫紙可以選用冷壓水彩紙，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。

紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。

3、顏料和調色盒

顏料選用管裝的即可，水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列。

色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。

4、輔助工具

刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

(2)水彩花卉素材擴展閱讀

學水彩畫，要注意的十種構圖方式：

1、S字形（電光形構圖法）：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。

2、垂直並行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。

3、倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗．奔放之最佳構圖。

4、斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言較為困難。

5、三角形構圖法：最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。

6、十字形構圖法：由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。

7、橢圓形構圖法：屬於古老構圖法之一，常用於宗教畫上，但畫面過於集中而顯得單調，故少用於傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。

8、對角線構圖法：在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。

9、菱形構圖法：予人堅強的印象，具有安定感。

10、X字形構圖法：由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道等，有集中於畫面焦點的特色。

『叄』 求線條簡單色彩豐富的風景畫（是作為水彩色塊練習素材用的）就比如像

不論是風景素描還是靜物素描都要注意以下幾點： 一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下） 二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫 三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則 四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點 五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕

『肆』 如何用水粉將花卉畫的逼真

我講一下我抄的經驗，畫襲水粉畫跟水彩畫有很大的不同，水粉主要是突出畫的質感，所以顏料要上的很厚，明暗和陰影尤為重要。所以只注重調色是不行的，你可以先用比較容易覆蓋的顏色（比如說稀釋過藍色）構圖，陰影處用深色的顏料先上一層，然後慢慢上色細化。當然水粉畫很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和陰影，栩栩如生不在話下，主要還是自己要多練習。。。。

『伍』 柳毅水彩花卉作品，看不見！

穆夏（Alphonse Maria Mucha，-1939）

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與印象主義、野獸主義或是立體主義等藝術流派相比起來，新藝術運動作為第一個真正將普通大眾當作藝術的觀眾、且時間跨度達30年之久的藝術運動如今卻似乎被有意無意的忽視了。
穆夏的創作經歷幾乎就是「新藝術運動」的一個縮影，他的創作涵蓋了招貼畫、油畫、雕塑、書籍插圖、建築設計、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫等許多藝術領域，還包括傢具和咖啡壺等日用品的設計以及大量的商品包裝畫。而其中他那些被稱為「穆夏風格」的招貼畫展現了成熟的追求極端唯美的新藝術曲線裝飾風格，幾乎成為新藝術招貼畫的同義詞。另外，不為人所知的是，穆夏竟然還是捷克斯洛伐克第一套郵票和紙幣的設計者！
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穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生於摩洛維亞（Moravia）小鎮Ivancice（在現今的捷克共和國境內）一個虔誠的宗教家庭。他童年時是摩洛維亞布魯諾（Brno）聖彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員，這座教堂保存著豐富的巴洛克風格的藝術品，每次穆夏進入這所教堂，都會被這些美妙的藝術深深感染。在完成高中學業後，穆夏決心要成為一個畫家，而沒有按照他父親的意願在本地的法庭工作。

·招貼畫：

穆夏為莎拉·伯恩哈特和「文藝復興」（De La Renaissance）劇院創作了一系列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡迴演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格；

·裝飾組畫：

穆夏創作了不少被稱為「Panneaux décoratifs」（圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾牆壁）的裝飾組畫，其中包括一八九六年的「四季」、一八九七年的「四種花」、一八九八年的「四種藝術」、一九零二年的「星辰」等題材；

·廣告畫和商品包裝畫：

穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫（從餅干、自行車到肥皂、香煙），因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精緻的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念；

·首飾設計：

在六年的合同期間，穆夏為伯恩哈特設計了許多珠寶首飾。一九零零年他與金匠喬治·富凱（Georges Fouquet）合作為後者的珠寶店設計珠寶；

·建築設計：

一八九九年，穆夏為次年在巴黎舉行的國際博覽會設計了波黑展館並因此獲得了銀牌獎；

·油畫

一九零六年移居美國之後，他創作了許多油畫人像作品。

一八九七年二月，穆夏的首個個人畫展在巴黎Bodiniere畫廊舉行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《裝飾文檔》（Documents Decoratifs），這是一本寫給手工藝人的手冊，他希望通過這本書將他的藝術理念傳給後人。

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穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為「穆夏風格」的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。 （右圖為Salome）

與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片，然後以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭發進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最後完成他的創作。他的很多招貼畫的素材都來源於照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。這個習慣其實是來源於他成名前那段窮困潦倒的生活經歷，因為每次請模特都需要按時間付出很高的費用，窮得叮當響的穆夏根本支付不起，將模特的形象用照片記錄下來不僅可以積累素材，還可以節省不少開支。後來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。

一九二八年整個「斯拉夫史詩」系列的二十幅油畫全部完成，穆夏將它們全部捐獻給布拉格市，但他並沒有得到熱情的回應。此時，新藝術運動的風潮已經過去，正當紅的現代藝術的支持者們對所謂「十九世紀」的風格大加貶斥。在藝術界口味的變化中，穆夏成了時代的「落伍者」。盡管穆夏的作品在大眾中仍然很受歡迎，但因為他的藝術不夠「新」，藝術批評家們並沒有對他嘔心瀝血而成的作品給予多少重視。

文字來源： http://ke..com/view/339633.htm

『陸』 到哪裡可以找到好看的水彩畫，我想利用暑假臨摹一下。

推薦內田新哉的作品，很清新
http://49148363.blog.163.com/album/#p1
這個地方的應該很全，我也有意向在暑假時畫水彩（並畫了一張）。
其實也不一定要臨摹，照著照片什麼的加上自己的想法畫畫看，說不定不錯，個人意見僅供參考。
或者你告訴我需要哪種風格的畫，我可以發給你
http://online.sccnn.com/html/design/arts/20060720232257(2).htm
素材中國的花卉水彩素材
http://www.nipic.com/show/3/40/3268946710202cf1.html
精美水彩花卉矢量素材圖片，PS的，我不喜歡電腦處理的圖
http://www.nipic.com/
這個圖庫東西挺多，能找到一些
www.ooosu.com/html/08/n-1108.html
水彩繪畫效果時尚花卉psd分層素材下載
www.jysls.com/thread-281200-1-1.html
這幾張圖有的還不錯，推薦！

『柒』 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權

『捌』 mohammad.yazdchi水彩花卉怎麼畫的

勾勒線條然後潤色

『玖』 水彩花怎麼畫

2支筆，普通寫字大小的即可。
一支沾水濕度以抹在手指上看得見水印但是手指覺不到濕為好，一支沾你想畫的花的顏色，然後從每一片花瓣根部塗抹，塗到一半的地方用沾水的筆沿著顏色邊緣用側峰(筆頭躺紙上塗)塗抹引開水彩，這樣就出現了過渡，較逼真。

『拾』 荷花水彩繪畫紋理怎麼畫

荷花（Lotus flower）：屬抄毛茛目睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。
1985年5月荷花被評為中國十大名花之一。荷花是印度和越南的國花。