插花吟誦

『壹』 找一本大概12年前看過的書，說的是家庭種花種菜還有插花，詳細的說過各種植物的問題，還說過一點嫁接

建議不必非要找到當時看過的那本，其實只要符合你的需求，別的類似書籍也是可專以的，比如我屬找到的這本書——新手四季養花，網路有詞條，該書作者還有其它幾本書，可能也適合你。
這是一本能讓養花新人快速上手的實用讀本，教會你每種花草的養護要點，擊破常見難題，給你養花不敗的指南。
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賞花的同時，還能欣賞美好的詩句。「唯有牡丹真國色，花開時節動京城」「只道花無十日紅，此花無日不春風」……古今中外浩如煙海的詩篇中，很多花草都被吟誦過，它們和詩篇一樣美。
養花再也不是件煩惱、枯燥的事了，讓這本書帶著新手，走過養花的一年四季。

『貳』 有沒有一項包括了詩書、舞蹈、琴瑟、茶道、書法、插花、談吐、裝扮的專業

好好學一樣，樣樣通，不如一樣精。

學好舞蹈可以當舞蹈演員呀，到藝術團等演專出，青春獻給舞屬台，退居二線後可以當舞蹈老師。現在社會，家長都很在意自己孩子的才藝，在城市或城鎮開個舞蹈培訓機構也很不錯哦~~~

『叄』 急需一篇插花藝術起源史的論文

找了一篇文章給你，可以參考，希望對你有幫助。

中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

『肆』 誰有古今詩詞吟詠（或涉及）重陽，菊花的詩句

菊花詩
菊花詩十二題，詠物兼賦事。題目編排序列，憑作詩者挑選。限用七律，不限韻腳。詩作皆署「雅號」，即：「蘅蕪君」（寶釵）、「怡紅公子」（寶玉）、枕霞舊友」（湘雲）、「瀟湘妃子」（黛玉）、「蕉下客」（探春）。
憶菊（蘅蕪君）
悵望西風抱悶思，蓼紅葦白斷腸時。
空籬舊圃秋無跡，冷月清霜夢有知。
念念心隨歸雁遠，寥寥坐聽晚砧遲。
誰憐我為黃花瘦，慰語重陽會有期。
[注釋]
1.蓼——水蓼，花小色紅，聚集成穗狀。葦——蘆葦，花白。蓼紅葦白時菊尚未開。詩中以菊擬所「憶」之人，所以說「抱悶思」、「斷腸」。
2.舊圃——去年的花圃。秋無跡——即花無跡，修辭說法。
3.夢有知——謂唯有夢中能見，亦為寫「憶」。
4.「念念」句——意謂秋雁北歸南飛，勾起自己無限想念之情。因傳說雁能帶書傳訊。
5.寥寥——寂寞空虛的樣子。砧——與興秋思有關，參見寶玉《詠白海棠》詩注。遲——不盡。
6.為黃花瘦——黃花，菊花。語借宋代女詞人李清照寫自己孀居愁緒的《醉花陰》詞「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」。用意有所不同。
7.重陽——陰歷九月初九。古人以九為陽數，二「九」相重，所以叫重陽，亦稱重九。重陽節正是菊花盛開之時，有登高賞菊的習俗，所以說是相會之期。
訪菊（怡紅公子）
閑趁霜晴試一游，酒杯葯盞莫淹留。
霜前月下誰家種？檻外籬邊何處秋？
蠟屐遠來情得得，冷吟不盡興悠悠。
黃花若解憐詩客，休負今朝掛杖頭。
[注釋]
1.淹留——滯留住。這句說，不必為了飲酒或身體病弱而留在家中。
2.何處秋——即何處花，修辭說法。「誰家」、「何處」都為了寫「訪」。
3.蠟屐——木底鞋。古人制屐上蠟。語用《世說新語》阮禹「自吹火蠟屐」事。表示曠怡閑適。又古代有閑階級多著木屐遊山玩水。得得，特地，唐時方言。
4.冷吟——在寒秋季節吟詠。
5.解——懂得，能夠。
6.「休負」句——不要辜負我今天的乘興游訪。掛杖頭，語用《世說新語》阮修「以百錢掛杖頭，至店，便獨醉酣暢」事。這里取其興致很高的意思。又重陽有飲菊花酒的習俗。
種菊（怡紅公子）
攜鋤秋圃自移來，籬畔庭前處處栽。
昨夜不期經雨活，今朝猶喜帶霜開。
冷吟秋色詩千首，醉酹寒香酒一杯。
泉溉泥封勤護惜，好和井徑絕塵埃。
[注釋]
1.移來——指把菊苗移來。
2.不期——未曾料想到。
3.秋色——指菊。
4.酹——灑酒於地表示祭奠。這里只是對著菊花舉杯飲酒的意思，與吟詩一樣，都表示興致高。寒香，指菊。下一首「清冷香」意同。《花史》：「菊為冷香。」
5.泉溉泥封——用水澆灌，用土封培，是種菊的技術。
6.好和——須和。井徑——田間小路，泛指偏僻小徑。這句意思是說讓菊花跟它所在的小路一起都與塵世的喧鬧隔絕。
對菊（枕霞舊友）
別圃移來貴比金，一叢淺淡一叢深。
蕭疏籬畔科頭坐，清冷香中抱膝吟。
數去更無君傲世，看來惟有我知音。
秋光荏苒休辜負，相對原宜惜寸陰。
[注釋]
1.科頭——不戴帽子叫科頭。這里借用來說不拘禮法的樣子，與下聯「傲世」關合，取意於唐代詩人王維《與盧員外象過崔處士興宗林亭》詩：「科頭箕踞（抱膝而坐）長松下，白眼看他世上人。」
2.傲世——菊不畏風霜，冒寒開放，有「傲霜枝」之稱。
3.知音——知己朋友。典出鍾子期聽伯牙彈琴能知其心意的故事。見《列子.湯問》。
4.荏苒——參見林黛玉燈謎詩注。
供菊（枕霞舊友）
彈琴酌酒喜堪儔，幾案婷婷點綴幽。
隔坐香分三徑露，拋書人對一枝秋。
霜清紙帳來新夢，圃冷斜陽憶舊游。
傲世也因同氣味，春風桃李未淹留。
[注釋]
1.供菊——將菊花插在瓶中，放在房間里供觀賞。
2.喜堪儔——高興菊花能作伴。
3.「幾案」句——即 「婷婷點綴幾案幽」。婷婷，指菊枝樣子好看。幽，說因菊而環境顯得幽雅。
4.「隔坐」句——即一座之隔而聞到菊花的香氣。三徑露，指菊，修辭說法（與下句「一枝秋」相對），用陶潛《歸去來辭》「三徑就荒，松菊猶存」意。「三徑」原出處參見前清客《蘭風蕙露》對聯注。「香分三徑露」，是說菊之香氣從三徑分得，與下句「一枝」一樣，正寫出「供」字。
5.霜清——仍是修辭說法，指菊花清雅。紙帳來新夢——房內新供菊枝，使睡夢也增香。因紙帳上多畫花卉，而真的菊自然大大超過所畫的花，所以及之。《遵生八箋》：「紙帳，用藤皮繭紙纏於木上，以索纏緊，勒作皺紋，不用糊，以線拆縫之，頂不用紙，以稀布為頂，取其透氣；或畫以梅花，或畫以蝴蝶自是分外清致。」
6.「圃冷」句——書中黛玉說：「據我看來，頭一句好的是『圃冷斜陽憶舊游』，這句背面傅粉；『拋書人對一枝秋』，已經妙絕，將供菊說完，沒處再說，故翻回來想到未折末供之先，意思深遠」圃冷，菊圃冷落。斜陽，衰颯之景。舊游，舊時的同游者、老朋友。
7.「傲世」二句——說自己也與菊一樣傲世，並不迷戀世上的榮華富貴。春風桃李，喻世俗榮華。淹留，這里是久留忘返的意思。
詠菊（瀟湘妃子）
無賴詩魔昏曉侵，繞籬欹石自沉音。
毫端蘊秀臨霜寫，口角噙香對月吟。
滿紙自憐題素怨，片言誰解訴秋心？
一從陶令評章後，千古高風說到今。
[注釋]
1.無賴——無聊賴，無法可想。詩魔——佛教把人們有所欲求的念頭都說成是魔，宣揚修心養 性用以降魔。所以，白居易的《閑吟》詩說：「自從苦學空門法，銷盡平生種種心；唯有詩魔降未得，每逢風月一閑吟。」後遂以詩魔來說詩歌創作沖動所帶來的不得安寧的心情。昏曉侵——從早到晚地侵擾。 2.欹——這里通作「倚」。沉音——心裡默默地在念。
3.毫端——筆端。蘊秀——藏著靈秀。「毫端蘊秀」是心頭蘊秀的修辭說法。臨霜寫——對菊吟詠的修辭說法。臨，即臨摹、臨帖之「臨」。霜，非指白紙，乃指代菊，前已屢見。寫，描繪。這里說吟詠。
4.口角噙香——噙，含著。香，修辭上兼因菊、人和詩句三者而言。
5.素怨——即秋怨，與下句「秋心」成互文。秋叫「素秋」，參見薛寶釵《詠白海棠》「欲償白帝」注。「素」在這 里不作平素解，卻兼有貞白、高潔的含義。「素怨」、「秋心」皆借菊的孤傲抒自己的情懷。
6.一從——自從。陶令——陶淵明（365—427），東晉詩人，字元亮，一說名潛字淵明。曾做過八十多天彭澤縣令，所以稱陶令。他喜歡菊，詩文中常寫到。評章——鑒賞，議論。亦借說吟詠，如：評章風月。
7.高風——高尚的品格。在這里並指陶與菊。自陶潛後，歷來文人詠菊，或以「隱逸」為比，或以「君子」相稱，或贊其不畏風霜，或嘆其孤高自芳，而且總要提到陶淵明。
畫菊（蘅蕪君）
詩余戲筆不知狂，豈是丹青費較量？
聚葉潑成千點墨，攢花染出幾痕霜。
淡濃神會風前影，跳脫秋生腕底香。
莫認東籬閑采掇，黏屏聊以慰重陽。
[注釋]
1.「詩余」二句——謂詩後戲筆畫菊，乃乘一時之逸興不經意所作，豈是存心繪畫、苦苦構思而成？丹青，指繪畫所用的紅的青的顏料，亦作畫的代稱。較量，計慮，思考如何恰當。
2.「聚葉」二句——聚葉，把菊葉畫得茂密，故用「千點」。攢，簇聚。花由好多花瓣集合構成，故說「攢花」。霜，指代菊花瓣，故用「幾痕」。國畫中有潑墨、烘染等法，枝葉濃黑以烘托花姿。「潑墨」、「攢花」是畫菊常用的話，如《畫居逸品》記高濲「酒酣潑墨，寫菊數本……寒香飄拂，涼風颯然。」菊花的不同畫法則有「高頂攢瓣花」、「攢頂尖瓣花」、「攢心細瓣花」等名目。
3.「淡濃」句——對風前的菊花姿影心領神會，然後在紙上用濃淡來表現。有濃淡，才能密而不亂，才有遠近掩映。
4.「跳脫」句——即「（戴著）跳脫之腕底生秋香」的修辭句法。跳脫，手鐲的一種，用珍物連綴而成，又做「挑脫」、「條脫」。《全唐詩話》：「（文宗）問宰臣：『古詩雲：輕衫襯跳脫。跳脫是何物？』宰臣未對。上曰：『即今之腕釧也。』」句中僅以字面與「淡濃」成對，對仗中多有此式。有人解為靈活，兼有此意。
5.「莫認」句——不要錯認是真的菊花而隨手就去採摘。說畫得神態逼真。「東籬閑采掇」，語用陶潛著名詩句：「採菊東籬下，悠然見南山。」掇，拿取。
6.黏屏——把畫貼在屏風上。慰重陽——重陽不得賞菊，以觀畫代之，可安慰一下寂寞的心情。
問菊（瀟湘妃子）
欲訊秋情眾莫知，喃喃負手扣東籬。
孤標傲世偕誰隱？一樣開花為底遲？
圃露庭霜何寂寞？雁歸虱病可相思？
莫言舉世無談者，解語何妨話片時。
[注釋]
1.秋情——即中間兩聯所問到的那種思想情懷。因「眾莫知」而唯有菊可認作知己，故問之。
2.喃喃——不停地低聲說話。負手——把兩手交放在背後，是有所思的樣子。扣——詢問。東籬——指代菊，見前詩注。
3.孤標——孤高的品格。標，標格。偕——同……一起。
4.為底——為什麼這樣。底，何。
5.虱——蟋蟀。可——是不是。雁、虱、菊都是擬人寫法。
6.解語——能說話。在這里的意思是如果花能說話的話。語出王仁裕《開元天寶遺事》中唐玄宗把貴妃比作「解語花」事。
簪菊（蕉下客）
瓶供籬栽日日忙，折來休認鏡中妝。
長安公子因花癖，彭澤先生是酒狂。
短鬢冷沾三徑露，葛巾香染九秋霜。
高情不入時人眼，拍手憑他笑路旁。
[注釋]
1.簪菊——插菊花於頭上，古時風俗。《干淳歲時記》：「都人九月九日，飲新酒，泛萸簪菊。」又史正志《菊譜》敘曰：「唐輩下歲時記：九月宮掖間，爭插菊花，民俗尤甚。杜牧詩曰：『黃花插滿頭』。」
2.鏡中妝——指簪、釵一類首飾，女子對鏡梳妝時插於發間。這句說以菊插頭，不要錯認作是珠花。因男子也簪菊，並非為了打扮。
3.「長安」句——疑指唐代詩人杜牧，他是京兆（長安）人。其《九日齊山登高》詩有「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸。但將酩酊酬佳節，不用登臨嘆落暉」等句，與本詩中多以插菊、飲酒事並提相合。但「公子」「花癖」之稱，總無可征，或是泛說京都風氣。
4.彭澤先生——指陶淵明。參見前注。陶除愛菊外，也喜酒，任彭澤令時「公田悉令吏種秫（高粱），曰：『吾嘗得醉於酒足矣！」江州刺史王弘曾「留二萬錢於淵明，淵明悉遣送酒家，稍就取酒。嘗九月九日出宅邊菊叢中坐，久之，滿手把菊，忽值弘送酒至，即便就酌，醉而歸。」又自釀酒，「取頭上葛巾漉酒，漉畢，還復著之。」（南朝蕭統《陶淵明傳》）所以稱「酒狂」。
5.三徑露——指代菊。因說「露」所以用「冷沾」，這兩句都形容簪菊。
6.葛巾——用葛布做的頭巾。暗與陶潛「葛巾漉酒」事相關。九秋霜——指代菊。九秋，即秋天，意謂秋季九十日。秋稱三秋，亦稱九秋。
7.「高情」二句——意思說，時俗之人不能理解那種高尚的情操，那就讓他們在路上見了插花醉酒的樣子而拍手取笑吧。李白《襄陽歌》：「襄陽小兒齊拍手，攔街爭唱白銅鞮。傍人借問笑何事？笑殺山公醉似泥。」陸游《小舟游近村舍舟步歸》詩「兒童共道先生醉，折得黃花插滿頭。」這里兼取兩者意化用之。
菊影（枕霞舊友）
秋光疊疊復重重，潛度偷移三徑中。
窗隔疏燈描遠近，籬篩破月鎖玲瓏。
寒芳留照魂應駐，霜印傳神夢也空。
珍重暗香休踏碎，憑誰醉眼認朦朧。
[注釋]
1.秋光——指菊影。潛度偷移——說菊花隨著日光西斜而影子在不知不覺地移動。
2.「窗隔」句——意思是隔著窗子透出稀疏的燈光，在地上描下了濃淡不同的遠近菊影。
3.「籬篩」句——竹籬好比篩子，透過月光的碎片，就像把明凈精巧的菊花姿影封鎖在裡面。玲瓏，空明的樣子，又常形容雕鏤精巧。
4.寒芳——指菊。留照——留下肖像，即留下影子。魂應駐——花魂應該也留在菊影之中，說菊影能傳神。
5.霜印——指菊影。夢也空——影雖能傳花之神，但畢竟是虛像，「夢也空」就是虛像的修辭說法。上句從花到影，這句從影到花，說法相反相成。
6.暗香——指菊，因寫月夜花影，所以用「暗」。休踏碎——正點出「菊影」，影在地上，因珍惜，所以不願踩它。程高本這三個字作「踏碎處」，句不可通，既已「踏碎」（影豈能踏碎？），怎麼還說「珍重」呢？今從脂本。
7.「憑誰」句——賞菊與飲酒相關，已見前詩注。影子本來朦朧，加之醉眼迷離，看去就更模糊難以辨認了。
菊夢（瀟湘妃子）
籬畔秋酣一覺清，和雲伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，憶舊還尋陶令盟。
睡去依依隨雁斷，驚回故故惱虱鳴。
醒時幽怨同誰訴？衰草寒煙無限情。
[注釋]
1.秋酣一覺清——秋菊酣睡，夢境清幽。
2.「和雲」句——唐代張賁以「和霜伴月」寫菊，今換一字，以寫菊花夢魂高飛；以「不分明」說夢境依稀恍惚。
3.「登仙」句——說夢魂翩躚，彷彿成仙，但並非是羨慕莊子變作蝴蝶。莊周夢中化蝶事見《莊子.齊物論》。這里引「庄生蝶」是為了點「夢」。
4.憶舊——實即「夢舊」，詩題中「夢」字句中不出現是詠物詩技巧上的講究。尋盟——表示結交友好，語出《左傳》。這一聯構思或受元代柯九思「蝶化人間夢，鷗尋海上盟」詩句的啟發。
5.「睡去」句——意謂夢見歸雁，依戀之心久久相隨，直至它飛遠看不見。
6.故故——屢屢，時時。
殘菊（蕉下客）
露凝霜重漸傾欹，宴賞才過小雪時。
蒂有餘香金淡泊，枝無全葉翠離披。
半床落月虱聲切，萬里寒雲雁陣遲。
明歲秋風知再會，暫時分手莫相思。
[注釋]
1.傾欹——指菊傾側歪斜。
2.小雪——立冬以後的一個節氣。
3.余香——實即「余瓣」。淡泊——指顏色暗淡不鮮。
4.離披——亦作「披離」，散亂的樣子。
5.知再會——「不知能否再見」的意思。秋風——程高本作「秋分」，指季節說，兩者沒有多大差別。但倘若作者有所寓意，則一字之別含義不同。自漢武帝作過「歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何」的《秋風辭》後，「秋風過客」就成了時光短暫、好景不長的代用語。為便於推究原意，今從脂本。
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<菊花詩>和<詠白海棠>屬同一類型,都在花事吟賞上反映了當時的都城社會習俗和有閑階級的文化生活情趣.
清代方浚頤<夢園叢說>曾記都門賞花情況說:「板樂寺之海棠,棗花寺之牡丹,豐台之芍葯,十剎海之荷花,寶藏寺之桂花,天寧、花之兩寺之菊花,自春徂秋,游蹤不絕於路.又有花局,四時送花,以供王公貴人之玩賞．冬則……招三五良朋,作消寒會,煮衛河銀魚,燒膳房鹿尾,佐以涌金樓之佳酸,南烹北炙,雜然陳前,戰拇飛花,觥摔交錯,致足樂也.」小說中賞桂、賞菊,送海棠,以至冬日消寒大嚼鹿肉都寫到了.王公貴人的種種樂事,完全是建築在殘酷地剝削勞動人民,特別是逼使廣大農民過著飢寒交迫的痛苦生活的基礎上的.彼此唱和,斗奇爭新的詠物詩風摩一時,正是這種閑逸生活的反映.
菊花詩分詠十二題的形式,好像只是寶釵、湘雲偶然想出來的新鮮玩意兒,其實,也完全是當時現實生活已存在著的一種詩風的藝術概括.與作者同時代人愛新覺羅·永恩(清宗室、襲封康親王)的<誠正堂稿>中就有「和崧山弟」的<菊花八詠>詩.其八詠詩題是「訪菊」、「對菊」、「種菊」、「簪菊」、「問菊」、「夢菊」、「供菊」、「殘菊」,幾乎和小說中一樣.崧山,亦即嵩山,是敦誠(他與敦敏弟兄二人都是曹霄芹的朋友)的好友永恚(上大下恚)的號.在他的<神清室詩稿>中也有「訪菊」、「對菊」、「夢菊」、「簪菊」、「問菊」等詩.可見,小說中的情節,多有現實生活為依據,並非作者向壁虛構.
和同類內容的大多數詩一樣,它寄情寓興的一面,還是值得注意的.
每首詩依然有選詠者各自的特點,
如薛寶釵的「憶菊」,就一味地是寡婦腔;
賈寶玉的「種菊」就歸結為絕塵離世;
史湘雲的命運,從她的「冊子」上看,後雖一度「來新夢」,終究「夢也空」,未能「淹留」於「春風桃李」的美滿生活.脂評「湘雲是自愛所誤.」(第22回)也與詩中所說的「傲世」相合;
林黛玉詩中「孤標傲世」、「幽怨』等,則更說得明白.我們既知已佚的後半部原稿中寫她的死的那一回回目叫「證前緣」(脂靖本第79回批語),則「登仙」的寓意就同樣清楚(第13回秦可卿停靈於會芳園登仙閣;第15回水溶道「逝者已登仙界.」);
從「殘菊」詩看探春,可知她「運偏消」時,如菊之「傾欹」「離披」,境況也大不如前;「萬里寒雲」,「分手」而去,正是她遠嫁不歸的象徵,所謂明歲再會,切莫相思等慰語,其用意也不過如同元春臨別時所說的「見面是盡有的,何必傷慘？倘明歲天恩仍許歸省,萬不可如此奢華靡費了」那番話罷了.
林黛王所寫的三首詩被評為最佳.如果作者只是為了表現她的詩才出眾,為什麼在前面詠白海囊時要讓湘雲「壓倒群芳」,在後面諷和螃蟹詠時卻又稱寶釵之作為「絕唱」?原來作者還讓所詠之物的「品質」去暗合吟詠它的人物.詠物抒情,恐怕沒有誰能比黛玉的身世和氣質更與菊相適合的了,她比別人能更充分、更真實、更自然地表達自己的思想感情,完全合乎情理.
黛玉三首詩中,「詠菊」又列為第一.由於小說里眾人的議論,容易使我們覺得這首詩之好,就好在「口角噙香對月吟」一句上.其實,詩的後半首寫得更自然,更有感染力.「滿紙自憐題素怨,片言誰解訴秋心?」我們從林黛玉的詩中,又聽到了曹雪芹的心聲:它難道不就是作者寫在小說開頭的那首「自題絕句」在具體情節中所激起的回響嗎？這實在比之於讓林黛玉魁奪菊花詩這件事本身,更能說明作者對人物的傾向性.

『伍』 100分求問！哪些數學家不是從小的天才，而是成人之後才對數學感興趣最後有大成就的

劉 徽
劉徽（生於公元250年左右），是中國數學史上一個非常偉大的數學家，在世界數學史上，也佔有傑出的地位．他的傑作《九章算術注》和《海島算經》，是我國最寶貴的數學遺產．

賈 憲
賈憲，中國古代北宋時期傑出的數學家。曾撰寫的《黃帝九章演算法細草》（九卷）和《演算法斆古集》（二卷）（斆xiào，意：數導）均已失傳。

他的主要貢獻是創造了"賈憲三角"和增乘開方法，增乘開方法即求高次冪的正根法。目前中學數學中的混合除法，其原理和程序均與此相仿，增乘開方法比傳統的方法整齊簡捷、又更程序化，所以在開高次方時，尤其顯出它的優越性，這個方法的提出要比歐洲數學家霍納的結論早七百多年。

秦九韶
秦九韶（約1202--1261），字道古，四川安岳人。先後在湖北，安徽，江蘇，浙江等地做官，1261年左右被貶至梅州，（今廣東梅縣），不久死於任所。他與李冶，楊輝，朱世傑並稱宋元數學四大家。早年在杭州「訪習於太史，又嘗從隱君子受數學」，1247年寫成著名的《數書九章》。《數書九章》全書凡18卷，81題，分為九大類。其最重要的數學成就----「大衍總數術」（一次同餘組解法）與「正負開方術"(高次方程數值解法），使這部宋代算經在中世紀世界數學史上佔有突出的地位。

李冶
李冶(1192----1279)，原名李治，號敬齋，金代真定欒城人，曾任鈞州（今河南禹縣）知事，1232年鈞州被蒙古軍所破，遂隱居治學，被元世祖忽必烈聘為翰林學士，僅一年，便辭官回鄉。1248年撰成《測圓海鏡》，其主要目的是說明用天元術列方程的方法。「天元術」與現代代數中的列方程法相類似，「立天元一為某某」，相當於「設x為某某「，可以說是符號代數的嘗試。李冶還有另一步數學著作《益古演段》（1259）也是講解天元術的。

朱世傑
朱世傑（1300前後），字漢卿，號松庭，寓居燕山（今北京附近），「以數學名家周遊湖海二十餘年」，「踵門而學者雲集」(莫若、祖頤：《四元玉鑒》後序）。朱世傑數學代表作有《算學啟蒙》（1299）和《四元玉鑒》（1303）。《算術啟蒙》是一部通俗數學名著，曾流傳海外，影響了朝鮮、日本數學的發展。《四元玉鑒》則是中國宋元數學高峰的又一個標志，其中最傑出的數學創造有「四元術」（多元高次方程列式與消元解法）、「垛積術」（高階等差數列求和）與「招差術」（高次內插法）．

祖沖之
祖沖之（公元429～500年）祖籍是現今河北省淶源縣，他是南北朝時代的一位傑出科學家。他不僅是一位數學家，同時還通曉天文歷法、機械製造、音樂等領域，並且是一位天文學家。

祖沖之在數學方面的主要成就是關於圓周率的計算，他算出的圓周率為3.1415926<π<3.1415927，這一結果的重要意義在於指出誤差的范圍，是當時世界最傑出的成就。祖沖之確定了兩個形式的π值，約率355/173(≈3.1415926）密率22/7(≈3.14)，這兩個數都是π的漸近分數。

祖 暅
祖暅，祖沖之之子，同其父祖沖之一起圓滿解決了球面積的計算問題，得到正確的體積公式。現行教材中著名的「祖暅原理」，在公元五世紀可謂祖暅對世界傑出的貢獻。

楊輝
楊輝，中國南宋時期傑出的數學家和數學教育家。在13世紀中葉活動於蘇杭一帶，其著作甚多。
他著名的數學書共五種二十一卷。著有《詳解九章演算法》十二卷（1261年）、《日用演算法》二卷（1262年）、《乘除通變本末》三卷（1274年）、《田畝比類乘除演算法》二卷（1275年）、《續古摘奇演算法》二卷（1275年）。
他在《續古摘奇演算法》中介紹了各種形式的"縱橫圖"及有關的構造方法，同時"垛積術"是楊輝繼沈括"隙積術"後，關於高階等差級數的研究。楊輝在"纂類"中，將《九章算術》246個題目按解題方法由淺入深的順序，重新分為乘除、分率、合率、互換、二衰分、疊積、盈不足、方程、勾股等九類。

趙 爽
趙爽，三國時期東吳的數學家。曾注《周髀算經》，他所作的《周髀算經注》中有一篇《勾股圓方圖注》全文五百餘字，並附有雲幅插圖（已失傳），這篇注文簡練地總結了東漢時期勾股算術的重要成果，最早給出並證明了有關勾股弦三邊及其和、差關系的二十多個命題，他的證明主要是依據幾何圖形面積的換算關系。

趙爽還在《勾股圓方圖注》中推導出二次方程 (其中a>0,A>0)的求根公式 在《日高圖注》中利用幾何圖形面積關系，給出了"重差術"的證明。（漢代天文學家測量太陽高、遠的方法稱為重差術）。

華羅庚
華羅庚，中國現代數學家。1910年11月12日生於江蘇省金壇縣。1985年6月12日在日本東京逝世。華羅庚1924年初中畢業之後，在上海中華職業學校學習不到一年，因家貧輟學，他刻苦自修數學，1930年在《科學》上發表了關於代數方程式解法的文章，受到專家重視，被邀到清華大學工作，開始了數論的研究，1934年成為中華教育文化基金會研究員。1936年作為訪問學者去英國劍橋大學工作。1938年回國，受聘為西南聯合大學教授。1946年應蘇聯普林斯頓高等研究所邀請任研究員，並在普林斯頓大學執教。1948年始，他為伊利諾伊大學教授。
1924年金壇中學初中畢業，後刻苦自學。1930年後在清華大學任教。
1936年赴英國劍橋大學訪問、學習。1938年回國後任西南聯合大學教授。1946年赴美國，任普林斯頓數學研究所研究員、普林斯頓大學和伊利諾斯大學教授，1950年回國。 40年代，解決了高斯完整三角和的估計這
一歷史難題，得到了最佳誤差階估計（此結果在數論中有著廣泛的應用）；對G.H.哈
代與J.E.李特爾伍德關於華林問題及E.賴特關於塔里問題的結果作了重大的改進，至 今仍是最佳紀錄。
代數方面，證明了歷史長久遺留的一維射影幾何的基本定理；給出
了體的正規子體一定包含在它的中心之中這個結果的一個簡單而直接的證明，被稱為嘉 當-布饒爾-華定理。其專著《堆壘素數論》系統地總結、發展與改進了哈代與李特爾伍德圓法、維諾格拉多夫三角和估計方法及他本人的方法，發表40餘年來其主要結果仍居
世界領先地位，先後被譯為俄、匈、日、德、英文出版，成為20世紀經典數論著作之 一。其專著《多個復變典型域上的調和分析》以精密的分析和矩陣技巧，結合群表示論，具體給出了典型域的完整正交系，從而給出了柯西與泊松核的表達式。這項工作在 調和分析、復分析、微分方程等研究中有著廣泛深入的影響，曾獲中國自然科學獎一等 獎。倡導應用數學與計算機的研製，曾出版《統籌方法平話》、《優選學》等多部著作 並在中國推廣應用。與王元教授合作在近代數論方法應用研究方面獲重要成果，被稱為 「華-王方法」。在發展數學教育和科學普及方面做出了重要貢獻。發表研究論文200多 篇，並有專著和科普性著作數十種。

陳景潤
數學家，中國科學院院士。1933 年5月22日生於福建福州。1953年畢業於廈門大學
數學系。1957年進入中國科學院數學研究所並在華羅庚教授指導下從事數論方面的研究。歷任中國科學院數學研究所研究員、所學術委員會委員兼貴陽民族學院、河南大學、青島大學、華中工學院、福建師范大學等校教授，國家科委數學學科組成員，《數 學季刊》主編等職。主要從事解析數論方面的研究，並在哥德巴赫猜想研究方面取得國 際領先的成果。這一成果國際上譽為「陳氏定理」，受到廣泛引用。這項工作，使之與王 元教授、潘承洞教授共同獲得1978年國家自然科學獎一等獎。其後對上述定理又作了改 進，並於1979年初完成論文《算術級數中的最小素數》，將最小素數從原有的80推進到 16
，受到國際數學界好評。對組合數學與現代經濟管理、科學實驗、尖端技術、人類 生活密切關系等問題也作了研究。發表研究論文70餘篇，並有《數學趣味談》、《組合數學》等著作 ！

蘇步青（1902－2003） 浙江平陽人。1927年畢業於日本東北帝國大學數學系，後入該校研究院，獲理學博士學位。回國後，受聘於浙江大學數學系。1952年全國院系調整，到復旦大學任教，任教務長、副校長、校長等職，1983年起任復旦大學名譽校長。1985年起任溫州大學名譽校長。歷任第七、八屆全國政協副主席，第五、六屆全國人大常委，民盟中央副主席。1955年當選為中國科學院數學物理學部委員，兼任學術委員會常委，專長微分幾何，創立了國內外公認的微分幾何學派。撰有《射影曲線概論》、《射影曲面概論》等專著10部。研究成果「船體放樣項目」、「曲面法船體線型生產程序」分別榮獲全國科學大會獎和國家科技進步二等獎。
蘇老雖然家境清貧，可他父母省吃儉用，拚死拼活也要供他上學。他在讀初中時，對數學並不感興趣，覺得數學太簡單，一學就懂。可量，後來的一堂數學課影響了他一生的道路。
那是蘇步青上初三時，他就讀浙江省六十中來了一位剛從東京留學歸來的教數學課的楊老師。第一堂課楊老師沒有講數學，而是講故事。他說：「當今世界，弱肉強食，世界列強依仗船堅炮利，都想蠶食瓜分中國。中華亡國滅種的危險迫在眉睫，振興科學，發展實業，救亡圖存，在此一舉。『天下興亡，匹夫有責』，在座的每一位同學都有責任。」他旁徵博引，講述了數學在現代科學技術發展中的巨大作用。這堂課的最後一句話是：「為了救亡圖存，必須振興科學。數學是科學的開路先鋒，為了發展科學，必須學好數學。」蘇步青一生不知聽過多少堂課，但這一堂課使他終身難忘。
楊老師的課深深地打動了他，給他的思想注入了新的興奮劑。讀書，不僅為了擺脫個人困境，而是要拯救中國廣大的苦難民眾；讀書，不僅是為了個人找出路，而是為中華民族求新生。當天晚上，蘇步青輾轉反側，徹夜難眠。在楊老師的影響下，蘇步青的興趣從文學轉向了數學，並從此立下了「讀書不忘救國，救國不忘讀書」的座右銘。一迷上數學，不管是酷暑隆冬，霜晨雪夜，蘇步青只知道讀書、思考、解題、演算，4年中演算了上萬道數學習題。現在溫州一中（即當時省立十中）還珍藏著蘇步青一本幾何練習薄，用毛筆書寫，工工整整。中學畢業時，蘇步青門門功課都在90分以上。
17歲時，蘇步青赴日留學，並以第一名的成績考取東京高等工業學校，在那裡他如飢似渴地學習著。為國爭光的信念驅使蘇步青較早地進入了數學的研究領域，在完成學業的同時，寫了30多篇論文，在微分幾何方面取得令人矚目的成果，並於1931年獲得理學博士學位。獲得博士之前，蘇步青已在日本帝國大學數學系當講師，正當日本一個大學准備聘他去任待遇優厚的副教授時，蘇步青卻決定回國，回到撫育他成長的祖任教。回到浙大任教授的蘇步青，生活十分艱苦。面對困境，蘇步青的回答是「吃苦算得了什麼，我甘心情願，因為我選擇了一條正確的道路，這是一條愛國的光明之路啊！」
這就是老一輩數學家那顆愛國的赤子之心。
蘇步青先生逝世的消息傳開後，平陽人民的心情非常沉重。因為他與家鄉人民的感情極深，他的名字早已與家鄉的許多方面連在一起。
當我重新捧讀「卧牛山下農家子，牛背謳歌帶溪水。欲砍青階竹作鞭，牽牛去耕天下田」的詩句，更是別有一番思緒。蘇步青不僅是中外聞名的數學家，也是一位優秀的詩人。他一生與詩結緣，詩中不僅反映了他熱愛祖國的精神，還滲透了濃郁鄉情。僅以《蘇步青業余詩詞鈔》幾百首詩來說，贊美家鄉的就有幾十首：甌江雁盪、卧牛帶溪、農家風情、兒歌俚語，都在詩詞中盡展風姿，其創作時間長達60餘年。詩是蘇步青的人格投影、情感物化和生命結晶。讀他的詩，為我們了解現代中國正直知識分子的心靈世界提供了一份不可多得的藝術參照。
早在抗戰時期，蘇步青居於西北的一個小鎮上，身處「流亡大學」的困難境地，仍不忘家鄉父老，以詩寄情：「畫角聲聲催鐵血，烽煙處處缺金甌。」「萬里家鄉隔戰塵，江南煙雨夢歸頻。」「遙憐兒女牽衣小，無奈家山歸夢長。」抗戰勝利後，他到台灣負責接收台北大學，很多朋友勸他留在台灣，但他依然決定回浙大。1946年3月，蘇步青在從台灣歸來的飛機上作《憶秦娥》，充滿思鄉之情：「台灣峽，深藍一片波聲歇。波聲歇，孤機遙指，浙東甌北。白雲開處山重疊，晴空萬里歸時節。歸時節，紅樓幽樓，菱花新雪。」後來，蔣介石發動內戰，陷人民於水深火熱之中。蘇步青的詩詞重又流露出感時傷世、心憂天下的情愫：「極目東西無凈土」、「愁聞鼙鼓動余哀」。在舊中國的災難歲月里，他的詩詞多憂患之音，沉鬱之作，赤子之心躍然紙上。
蘇步青的家鄉詩情在南雁這個主題上表現最豐富。他出生於1902年，1919年就離開家鄉去日本留學，此後一直生活在他鄉，可心中最牽掛的是家鄉的南雁盪山，描寫南雁風情的詩就有幾十首：會文書院的古風、仙姑洞的香火、碧溪渡的竹筏、順溪的香魚、騰蛟的古橋……1940年他回鄉時，寫下了《南雁愛山亭晚眺》：「愛山亭上少淹留，煙繞村耕欲漸休。牛背只應橫笛晚，羊腸從此入山幽。雲飛千嶂風和雨，灘響一溪夏亦秋。長憶春來芳草遍，夕陽渡口系歸舟。」由於詩人對環境十分熟悉，順手拈來，把碧溪渡、東南屏嶂、雲關等景點描繪得呼之欲出。1945年抗戰剛勝利，他多想回家鄉看看，可苦於沒有機會，於是在《夢遊仙姑洞》中寫道：「夢里仙姑畫里行，居然一水竹排輕。不知窗際寒燈影，竟化山頭皓月明。」窗前的寒燈竟成了家鄉的明月，可見其情深意切。他的《憶游南雁》、《南雁佳景吟》、《思鄉》、《南雁寄懷》無不在回憶和思念中寫就。1942年，友人在送他的詩中寫道：「子規聲里情難遣，心逐飛鴻雁盪邊。」他和道：「雲關千級迂仙道，月牖孤懸印雁行。」家鄉的老同學施鏘帶來了南雁特產香魚干，他又深情地寫下：「聞道家園秋已晚，西風不用憶鱸魚。」
家鄉的故居前有座山叫牛山卧，是南雁景觀之一。蘇步青的詩中屢次出現此山，並自稱是「卧牛山下看牛郎」、「 卧牛山下舊耕農」、「卧牛山下農家子」。他與著名文史學家蘇淵雷教授是同鄉，兩人同在上海工作，對南雁都深懷感情。1983年蘇步青給蘇淵雷寫了《南雁盪寄懷似仲翔》：「一別名山四十春，有時歸思寄南雲。仙姑何幸馨香火，孫老無端榜會文（孫衣言題會文書院一聯：『伊洛微言持敬始，永嘉前輩讀書多』）。牛背笛橫斜日渡，羊腸徑逐故園門。秋來處處堪留戀，朱橘黃柑又幾村。」接到詩稿，激起蘇淵雷無限懷想，寫下了《步老寄示南雁盪長句兒時就讀會文書院有同感焉次和卻寄》：「南雁迴翔六十春，輔仁會友氣凌雲。木樨淡放知無隱，華表斜看有逸文。野渡半篙真罨畫，青燈一味足玄門。珂鄉未覺靈山遠，起鳳騰蛟別有村。」兩位名人的詩如今成了家鄉的珍品。1985年，蘇步青為《平陽地名志》題詞，寫下了「地靈人傑我平陽，鰲水雁山魚米香」，詩句後來成為贊譽平陽的名句。
讀蘇步青的詩詞，不難感覺到他是性情中人。其實，他無心做詩人，但經久不衰的生活熱情，豐富多彩的人生閱歷，淵博的學識，深厚的文學功底，加上熾熱的懷鄉情感，卻使他每有所作皆臻佳境，成就為真正的詩人

『陸』 人們往往賦予一些花木以某種象徵意義，是搜集幾種說法，還可以搜集一些吟詠花木的詩句 求你了

唐·元稹： 不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。
唐·斐休： 不是一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香？
宋·晏殊： 春風不解禁揚花，蒙蒙亂撲行人面
唐·趙嘏： 春風賀喜無言語，排比花枝滿杏園。
元·盧摯： 春來南國花如綉，雨過西湖水似油。
宋·蘇軾： 春宵一刻值千金，花有清香月有陰。
唐·東方虯： 春雪海空來，觸處似花開。不知園里樹，若個是真梅。
唐·杜甫： 顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流。
明·豐坊： 東風一夜吹桃萼，桃花吹開又吹落。開時不記春有情，落時偏道風聲惡。
宋·王安石： 隔岸桃花紅未半，枝頭已有蜂兒亂。
宋·楊萬里： 骨相玲瓏透八窗，花頭倒插紫荷香。線身無數青羅扇，風不來也自涼。
唐·岑參： 忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
宋·鄭思肖： 花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中！
元·薩都刺： 江南二月風雨過，梅花開盡杏花紅。
宋·楊萬里： 接天連葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
唐·王維： 君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？
唐·皮日休： 落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。竟誇天下無雙艷，獨占人間第一香。
宋·王安石 詠石榴花： 濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多。
唐·李商隱： 世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，舒捲開合任天真。
唐·杜甫： 桃花細逐楊花落，黃鳥時兼白鳥飛。
宋·汪藻： 桃花嫣然出籬笑，似開未開最有情。
唐·杜甫： 桃花一簇開無主，可愛深紅愛洌紅。
唐·劉禹錫： 庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。惟有牡丹真國色，花開時節動京城。
唐·劉禹錫： 迎得春花先到一，淺黃輕綠映樓台。
又是一年芳草綠，依然十里杏花紅。
正月里，梅花陣陣香；二月里，杏花暖洋洋；三月里，桃花噴噴香；四月里，薔薇都開放；五月里，石榴紅似火；六月里，茶花香滿塘；七月里，鳳仙是七巧；八月里，桂花滿園香；九月里，菊花堆得高；十月里，芙蓉小陽春；十一月，山茶滿樹花；十二月，臘梅黃燦爛。
洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家（宋之問《有所思》）
南陌青樓十二重，春風桃李為誰容（賀之章《望人家桃李花》）
雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然（王維《輞川別業》）
桃花一簇開無主，可愛深紅映淺紅（杜甫《江畔獨步尋花》）
短短桃花臨水岸，輕輕柳絮點人衣（杜甫《十二月一日》）
顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流（杜甫《絕句漫性》）
草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香（賈至《春思二首》）
城邊流水桃花過，簾外春風杜若香（劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》）
蕙蘭有恨枝猶綠，桃李無言花自紅（歐陽修《舞春風》）
一番桃李花開盡，唯有青青草色齊（曾鞏《城南》）
梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠上窗紗（楊萬里《閑居初夏午睡起》）
亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生（白居易《南湖早春》）
莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人（杜牧《杏園》）
知有杏園無路入，馬前惆悵滿枝紅（溫庭筠《經李徵君故居》）
無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花（范成大《碧瓦》）
有情芍葯含春淚，無力薔薇卧曉枝（秦觀《春日》）
唯有牡丹真國色，花開時節動京城（劉禹錫《賞牡丹》）
有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花（劉禹錫《思黯南墅賞牡丹》）
一年春色摧殘盡，更覓姚黃魏紫看（范成大《再賦簡養正》）
嫩竹猶含粉，初荷未聚塵（徐陵《侍宴》）
荷香銷晚夏，菊氣入新秋（洛賓王《晚泊》）
當軒對尊酒，四面芙蓉開（王維《臨湖亭》）
荷風送香氣，竹露滴清響（孟浩然《夏日南亭懷辛大》）
竹色溪下綠，荷花鏡里香（李白《別儲邕至剡中》）
圓荷浮小葉，細麥落輕花（杜甫《為農》）
荷香隨坐卧，湖色映晨昏（劉長卿《留題李明府溪水塘》）
荷深水風闊，雨過清香發（歐陽修《和聖俞百花洲》）
沙上草閣柳新暗，城邊野池蓮欲紅壯（杜甫《暮春》）
荷葉似雲香不斷，小船搖曳入西陵（姜夔《湖上偶居雜詠》）
岸葦新花白，山梨晚葉丹（鄭喑《貶降至汝州廣城驛》）
柳色黃金嫩，梨花白雪香（李白《宮中行樂詞八首》）
梨花千樹雪，楊葉萬條煙（岑參《送楊子》）
月朧朧，一樹梨花細雨中（陳克《豆葉黃》）
燕子來時新社，梨花落後清明（晏殊《破陣子》）
高枝百舌猶欺鳥，帶葉梨花獨送春（杜牧《殘春獨來南亭因寄張祜》）
無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花（范成大《碧瓦》）
玉容寂寞淚欄桿，梨花一枝春帶雨（白居易《長恨歌》）
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風（晏殊《寓意》）
寂寂空庭春欲曉，梨花滿地不開門（劉方平《春怨》）
桂子月中落，天香雲外飄(宋之問)。
桂香多露。石響細泉回(宋之問)。
莫羨三春桃與李，桂花成實向秋榮(劉禹錫)。
江雲漠漠桂花濕，梅雨荔子然(蘇軾)。
何須淺碧深紅色，自是花中第一流(李清照<鷓鴣天.桂花>)。
一抹雕欄，噴清香桂花初綻(洪升<長生殿.驚變>)。

『柒』 在東北參幫進山采參，都有哪些神秘流程

在東北，只有進山采參的隊伍，稱之為參幫，參幫從組建到解散都有哪些不為人知的神秘流程呢？

1拉幫

參幫並非一個穩定的組織，每一次放山活動之前都要現組織人選，稱之為「拉幫」。懂山規、德高望重、誠實守信並且精通野外生存技能，有豐富野外經驗的人當選領導者：「把頭」。參幫大多為三人、五人、七人、九人等，盡量避免雙數。講究「去單回雙」不走空。放山人視棒槌為一個人，從某種程度上參幫的放山人是以請人參下山的虔誠之心進行放山活動。

2進山

進山之前，要用幾天的時間置辦齊全放山用的工具，除了放山活動必備的：索寶棍、棒槌鎖、鹿骨簽子、參兜子，還有野外生存所需要的鐵鍋、砍柴刀、手斧、鋸、繩子等。以及容易存放的糧食，比如小米、干糧、鹽等。

進山的日子，要經過挑選，選擇最近的黃道吉日，習慣是選擇三、六、九日進山。具體到哪裡進行放山，路程安排，則有把頭決定。

3拜山

進山之後的第一件事為祭拜山神與老把頭。一般情況，取三塊大石，品字形擺放。「以草為香，以葉為紙」，把頭頌唱禱詞，內容多為歌頌神明，保佑平安，祈禱豐收等，眾人磕頭叩拜。

4搭搶子

搭建夜間露營帳篷，必須選擇背風向陽，周圍有活水，地形較平整且不低窪的地方。一般就地取材，用結實的樹干作為支架，並在支架上覆蓋樹皮、樹枝等防雨。內部使用乾燥松軟的樹葉作為鋪墊，有條件者覆蓋獸皮。此帳篷則作為在該區域放山活動的臨時居所。夜間起灶，在帳篷門口生篝火進行做飯與取暖祛濕。篝火需要有人看管，目的在於驅趕蚊蟲、防止野獸。

5觀山景

由把頭觀察山勢走向、植物分布、地勢高低、陰陽坡向以及雲霧密度情況，並且結合個人經驗以及是否有棒槌鳥鳴叫等來選擇從那一片山林進行放山活動。也有根據近日夢境，各種徵兆來進行決定。

6排棍壓山

放山活動中，尋找棒槌的過程稱之為「壓山」，意為將整座山地毯式搜索。參幫分工稱之為排棍，分配位置。把頭為頭棍，在隊伍最中間，把控整個隊伍移動速度。最兩邊的人稱之為邊棍，由經驗豐富的放山人擔任，放山有「山上挪一寸，山下行十米」之說。

在頭棍與邊棍之間的位置，稱之為腰棍，由放山經驗不足，以及首次參加放山活動的初把郎構成，在此位置，出於對經驗不足者的保護與教學。放山為沿山坡自上而下排成一排前行，不準繞過任何地形。過程不準亂說話，看見任何東西，如果說出來就要帶上。

兩邊邊棍負責控制隊伍兩端行進速度，同時需要折樹枝或者將草掛在樹枝上進行標記做記號。折樹枝稱之為「打拐子」，遇到名貴樹種，或者無法折樹枝的情況，將草掛在樹枝上稱之為「掛柳」。做記號的目的，避免重復「壓山」。

7叫棍

放山人彼此之間的溝通方式。壓山時用索寶棍敲擊樹干，彼此之間取得聯系與簡單溝通，稱之為「叫棍」。索寶棍不能離身，不能放倒，以備應急。放山人視樹墩為山神與老把頭的座位，禁止做在其上。遇到蛇稱之為「錢串子」，為吉兆。放山過程中「拿」字為吉利、順利的含義。所以抽煙稱之為「拿火」，吃法稱之為「拿飯」，睡覺稱之為「拿覺」，挖到人參稱之為「拿貨」等。

8喊山

喊山指的是發現人參之後的一套對話切口。

發現人參稱之為「開眼」，發現者大聲喊：「棒槌」稱之為喊山。

把頭或者眾人回應：「什麼貨？」稱之為接山。

發現者回答：幾匹葉，稱之為應山。

把頭或者眾人回應：「快當快當」稱之為賀山。

然後眾人迅速向發現人參的地點集合，馬上將人參栓上棒槌鎖。

9抬棒槌

挖人參的過程稱之為「抬棒槌」。先磕頭祭拜，選擇上風口處生火堆捂煙驅蚊，以及防止野獸。抬棒槌過程需要技術與經驗，一般由把頭來進行。抬棒槌的人會根據人參的蘆頭以及根系的長勢與走勢，在人參莖葉的下坡處進行開土，然後用鹿骨簽子、快當剪刀等專用挖掘工具細心清理樹根、泥土等，確保整支人參絲毫無損的抬出。

10打參包、砍兆頭

抬出後的人參，用樹皮做成桶狀，內鋪墊青苔進行包裹，稱之為「打參包」。在附近的松樹上，正對發現人參的方向，扒下樹皮，扒樹皮的高低位置，由發現人參與樹之間的距離決定。右上刻上與人參幾匹葉對應的橫杠，左下刻上參幫的人數稱之為「砍兆頭」。抬出人參的位置，將土回填稱之為「復垵」。

11撒參籽

如果獲取到人參果，則入口去掉果皮後，在抬出人參附近進行播種，稱之為「撒參籽」。在播種下參籽的位置，用樹枝插在上面，上端削尖，防止被其他人或者野獸踩踏，稱之為「插花」。

12打小宿

放山人如果在搶子里過夜，稱之為「打小宿」。負責參幫做飯的人稱之為「端鍋子」，人員多的參幫，端鍋子的人，全職為參幫成員做飯，不參與集體放山活動。人員少的參幫，端鍋子的工作則有初把郎負責。拿飯之後，參幫的成員互相交流所見所聞，聊人參傳說，傳授野外生存經驗，以及挖參注意事項等等。「拿覺」的時候，頭沖內，腳沖外。參包子放到最高處，懸掛於搶子的橫梁處。也有避免被人獨吞拿走人參的可能，將參包子由把頭藏起來，稱之為「匿貨」。如果有人獨吞人參，獨自帶人參下山的情況，稱之為「起黑貨」。

13下山

放山活動結束後，下山回家的過程稱之為「下山」。下山時，把剩餘的糧食、鹽以及火種留在搶子里，以備迷路的人或者路過的人使用。在下山路途中，不準說出收獲人參的數量，也不準談論人參的價值，以防被他人知道或者參幫內部生出歹意，避免不測。

14還願

挖到人參下山後，鄉親父老會殺豬宰羊來共同慶祝平安歸來，滿載而歸。同時將祭品擺放到山神把頭廟上進行還願。還願過程由把頭執行，吟誦禱詞，感謝山神老把頭的庇護，並對進山拜山時把頭許下的承諾，必須在下山還願時如實履行，以及祈禱下次放山平安發財。

大家是否對傳統的放山行業，有所了解了呢？

『捌』 吟誦花的美文

花未眠 川端康成
我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。昨日一來到熱海的旅館，旅館的人拿來了與壁龕里的花不同的海棠花。我太勞頓，早早就人睡了。凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。
發現花未眠，我大吃一驚。有葫蘆花和夜來香，也有牽牛花和合歡花，這些花差不多都是晝夜綻放的。花在夜間是不眠的。這是眾所周知的事。可我彷彿才明白過來。凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。
花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣。自然的美是無限的。人感受到的美卻是有限的，正因為人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的，自然的美是無限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，這是我的實際感受，也是我的感嘆。人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。凌晨四點的海棠花，應該說也是難能可貴的。如果說，一朵花很美，那麼我有時就會不由地自語道：要活下去！
畫家雷諾阿說：只要有點進步，那就是進一步接近死亡，這是多麼凄慘啊。他又說：我相信我還在進步。這是他臨終的話。米開朗基羅臨終的話也是：事物好不容易如願表現出來的時候，也就是死亡。米開朗基羅享年八十九歲。我喜歡他的用石膏套制的臉型。
毋寧說，感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的。光憑頭腦想像是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。比如惟—一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多。所以說，一朵花也是好的。
凝視著壁龕里擺著的一朵插花，我心裡想道：與這同樣的花自然開放的時候，我會這樣仔細凝視它嗎？只搞了一朵花插人花瓶，擺在壁龕里，我才凝神注視它。不僅限於花。就說文學吧，今天的小說家如同今天的歌人一樣，一般都不怎麼認真觀察自然。大概認真觀察的機會很少吧。壁龕里插上一朵花，要再掛上一幅花的畫。這畫的美，不亞於真花的當然不多。在這種情況下，要是畫作拙劣，那麼真花就更加顯得美。就算畫中花很美，可真花的美仍然是很顯眼的。然而，我們仔細觀賞畫中花，卻不怎麼留心欣賞真的花。
李迪、錢舜舉也好，宗達、光琳、御舟以及古徑也好，許多時候我們是從他們描繪的花畫中領略到真花的美。不僅限於花。最近我在書桌上擺上兩件小青銅像，一件是羅丹創作的《女人的手》，一件是瑪伊約爾創作的《勒達像》。光這兩件作品也能看出羅丹和瑪伊約爾的風格是迎然不同的。從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的作品中則可以領略到女人的肌膚。他們觀察之仔細，不禁讓人驚訝。
我家的狗產且小狗東倒西歪地邁步的時候，看見一隻小狗的小形象，我嚇了一跳。因為它的形象和某種東西一模一樣。我發覺原來它和宗達所畫的小狗很相似。那是宗達水墨畫中的一隻在春草上的小狗的形象。我家喂養的是雜種狗，算不上什麼好狗， 但我深深理解宗達高尚的寫實精神。
去年歲暮，我在京都觀察晚霞，就覺得它同長次郎使用的紅色一模一樣。我以前曾看見過長次郎製造的稱之為夕暮的名茶碗。這只茶碗的黃色帶紅釉子，的確是日本黃昏的天色，它滲透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗來的。觀賞這只茶碗的時候，我不由地浮現出場本繁二郎的畫來。那是一幅小畫。畫的是在荒原寂寞村莊的黃昏天空上，泛起破碎而蓬亂的十字型雲彩。這的確是日本黃昏的天色，它滲人我的心。場本繁二郎畫的霞彩，同長次郎製造的茶碗的顏色，都是日本色彩。在日暮時分的京都，我也想起了這幅畫。於是，繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。
那時候，我去本能寺拜謁浦卜玉堂的墓，歸途正是黃昏。翌日，我去嵐山觀賞賴山陽刻的玉堂碑。由於是冬天，沒有人到嵐山來參觀。可我卻第一次發現了嵐山的美。以前我也曾來過幾次， 作為一般的名勝，我沒有很好地欣賞它的美。嵐山總是美的。自然總是美的。不過，有時候，這種美只是某些人看到罷了。
我之發現花未眠，大概也是我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故吧。

好多個春了，我一直看著冬青花開。也好多次了，我總是在冬青花開的時候折下一小穗，悄悄地遞到鼻邊，反復的聞著它那散發著幽幽的清香。
我承認我不注意冬青這花當它衰敗的時候會是什麼模樣，也許是很凄美的吧，也許也是很壯烈的吧？
春意正濃，氣暖怡人。上班的閑隙里，我在一片綠草地上漫步，看書，思索。
遙望著小鎮的街道，總感到它許久以來是那樣的冷清，孤寂，讓人心寒。看來今天也不會生出什麼特別的地方吧，我在想。不過，好奇的雙眼還是期盼能在那冷清的街上獵奇到什麼？
一切如故，除開一些稀疏的人影，最顯眼的就是那一樹正迎春怒放的冬青花！
往日默默無聞的一棵樹，多少次路過它的身旁都不注意，今天它卻在遠處牽引著我的視線。就像我們人吧，當誰在我們周圍默默流汗，悄無聲息的奮斗時，又引起誰的注意？只是當他一鳴驚人的時候，我們才悟出他早就存在了與生俱來的一種美。因此，善於發現美的伯樂，不得不令我們肅然起敬啊！
我旁邊也有一排修整得像一塊磚的冬青，但它四季常青，也不開花的。街道旁的那棵冬青，無拘無束的生長著，從不遭受剪刀的修理和園丁的指指劃劃。遠遠看過去，它極像老女人的頭發，雪白的發絲散披下來，飄逸中略顯一絲野性。
冬青的花在開，開得正濃，開的正緊，像在趕集，每一枝都爭先恐後的。
許是花開得太多了吧，一穗一穗的壓彎了枝頭。在遠處凝視它，隱隱約約地聞到縷縷清香。
論貌美，論濃艷，冬青花是排不上號的。它的花骨朵就像一粒粒米白色的沙子，白里泛黃。一粒粒打著球兒精緻著，粉嫩著，透出一股子噴薄的生命力。綻放的花瓣也是小得像一粒穀子，近看，你便會發現，冬青花白中透著淡黃，淡黃中隱隱藏著嫩嫩的草綠來。無論是白，是黃，還是綠，都像是被晨露洗了似的，顯得潮潤、明亮、富有溫馨、甜蜜、清香感。
它不是花中的大家閨秀，而是小家碧玉。
它不喜歡濃抹，卻鍾情於淡妝；它也不喜歡大肆宣揚，卻深藏不露。它用自己的幽香引來了蜂圍蝶陣，它也用自己的含蓄之美贏得了人們的垂青，贊嘆，傾倒。
在以前中學的校園里，我就是在一次偶然的路過時發現了它的，而且還是在一個比較幽靜而且人跡罕至的角落裡。也算得上是機緣巧合吧。在這之前我是想不到它還會開花的。因為在我們的意識里，常常是見它在庭院里被園丁修整得很完美無缺的一排排，方的，要麼就是圓的。
但我卻是喜歡沒有被修整過的冬青樹，也喜歡冬青的花。喜歡它在不被人知道的角落裡獨自散放一份淡淡的清幽，無怨無悔的在春天裡奉獻自己生命中最絢麗的一刻。它無憂無求，並不刻意去轟轟烈烈地活著，但求生命里的那份純真與靜美。

『玖』 請推薦兩首適合朗誦的配樂古詩詞

NO1.
將進酒
--李白/原詩/

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。
古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與你同銷萬古愁。

評析：
這是一首極為豪放的詠酒詩,詩人的狂醉之態與句俱出,幾乎能讓人聞見陣陣酒香。而吟誦數度,傾瀉又會感到有悲壯之氣隱伏其中,狂放之中並不缺乏深沉。
NO2.
一剪梅
--李清照

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。
雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

此詞之妙，前在虛實，後在詞工，上片一句"雲中誰寄錦書來"甚妙，不然，"玉簟""西樓"俱元所借力。下片"才下眉頭,卻上心頭"，把相思寫得有模有樣，有動有靜。遍觀古今詞，只有李煜的"剪不斷，理還亂，是離愁"堪敵；然又不如,剪不斷理還亂的是紛線亂麻，有形而無意，有靜而無動。

NO3.
水調歌頭

當年五陵下，結客占春遊。紅纓翠帶，
談笑跋馬水西頭。落日經過桃葉，
不管插花歸去，小袖挽人留。
換酒春壺碧，脫帽醉青樓。
楚雲驚，隴水散，兩飄流。如今憔悴，
天涯何處可銷憂。長揖飛鴻舊月。
不知今夕煙水，都照幾人愁。
有淚看芳草，無路認西州。

NO4.念奴嬌---書東流村壁

野棠花落，又匆匆過了，清明時節。
鏟地東風欺客夢，一枕雲屏寒怯。
曲岸持觴，垂楊系馬，此地曾輕別。
樓空人去，舊游飛燕能說。
聞道綺陌東頭，行人長見，簾底纖纖月。
舊恨春江流未斷，新恨雲山千疊。
料得明朝，尊前重見，鏡里花難折。
也應驚問，近來多少華發？

NO5.蝶戀花

花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
牆里鞦韆牆外道，牆外行人，
牆里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，
多情卻被無情惱。

建議找宋詞元曲類的古詩詞，或者是李太白的舊體詩，李太白的詩詞顯得鴻運激情例如以上的《將進酒》···，大起大落的浪漫情懷，其次適合表達我們年輕一代的風華正茂·····而宋詞元曲適合字數的要求
以上~~~