勾花的藝木

㈠ 「大雅齋」瓷器的藝術風格有哪些

大雅齋的藝術風格，「大雅齋」瓷器燒造於晚清時期，在動盪的社會環境中，慈禧無暇投入更多的精力去關注瓷器的創新，並且御窯現有的條件連生產原有品質的瓷器都存在困難。種種因素的限制，使得「大雅齋」瓷器基本沿襲了乾嘉時期御窯瓷器的藝術風格，體現了宮廷的華麗美感。所有瓷器均為色地彩繪，器形也延續了前朝的樣式，只是在制式上更偏重於秀麗精緻，帶有獨特的女性審美特質。這種特質的形成與慈禧太後的喜好是分不開的，因為御窯瓷器本身就是君主審美觀念的物化。可與同時期其他官、民窯器物相比，「大雅齋」瓷器無論在質地和工藝上都較為考究，體現了光緒朝御窯瓷器的最高水平。那麼，「大雅齋」瓷器的藝術風格有哪些呢?
一、釉色
「大雅齋」瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、淺藕荷地、明黃地、大紅地、藍地、深藍地、淺藍地、翡翠地、豆青地、淺豆青地、淺綠地十二種。其中以粉地、藕荷地、明黃地、藍地為多。在色地之上繪制有設色的花鳥，也有單一的水墨花鳥。在設色方面充分汲取了傳統工筆花鳥畫的設色方法。
「大雅齋」瓷器的釉色帶有強烈的情感化、寫意化的特徵，充分利用色彩的對比變化，象徵性地去表達大自然中固有物象的美感。色彩是表情達意的途徑，為了實現統治階級的情感思維和畫面情節的融合統一，用色不再是拘泥於自然的色彩，而是具備了更多的主觀審美意識的創作。
「大雅齋」陳設瓷器中有很大一部分是在器皿的內部施一層淡綠色釉，此種施釉方法創自乾隆朝，初為仿銅胎畫琺琅的製作方法。之後各朝的陳設用瓷均有仿製，只是內部施釉厚薄不均，且無細小的紋路，這也是晚清粉彩陳設瓷的特點之一。
「大雅齋」瓷器充分表現了粉彩的裝飾性，整體的色彩搭配充滿了柔美的女性特徵。花卉、蟲鳥的配色取自自然又不是完全地模仿復制，只是提取了自然中的精髓。「設色不以深淺為難，難於彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然」，「大雅齋」瓷器同一件器皿上常常出現四到五種顏色的搭配，但是色與色之間和諧的搭配，卻創造出別樣的韻味。時而是清新雅緻的文人情調，時而是靜穆深沉的貴族之氣，都顯現出「大雅齋」瓷器的藝術質感。
二、紋飾
「大雅齋」瓷器紋飾精美，以色地黑線雙勾花者最多，很有新意。紋飾描繪有藤蘿花鳥、藤羅月季花、藤羅蝴蝶、蓮塘荷花、鷺鷥蓮花、梔子桃花、葡萄花鳥、荷花蜻蜓、喜鵲登梅、牡丹花、牽牛花、桃花、紫藤花、萱花、綉球等。「大雅齋」瓷器的紋飾告別了傳統官窯常見的龍鳳題材，代之為各式花卉、禽鳥，氣息雋雅，意境清新。所勾畫出的花團錦簇、鳥鳴蝶舞的瓷上花鳥世界，是慈禧太後對於自然的一種美好嚮往。
由於慈禧生平酷愛花卉，所以「大雅齋」瓷器上自然也以花卉紋飾為最。然而，「大雅齋」瓷器的紋飾已經不是選取單一的花卉主題去表達了，而是幾種花卉共同組合成富有象徵意義的復合主題。畫面構圖不追求多層次疊加，只是選取自然中的一個場景，經過宮廷畫師的審美想像，創造出一種兼工帶寫的繪畫風格，呈現了柔美嬌媚、清新淡雅的女性氣質。
宮廷造辦處下發畫樣時，並不是每一種器形都附帶小樣，所以景德鎮御窯廠的畫工要根據瓷器造型的不同特點，在不改變畫樣主要布局及紋飾的基礎上對構圖做少許的改動。本來，畫樣上的紋飾是以大件器為模板繪制的展開圖，而同樣的紋飾在小件器形上就無法原樣復制，只能選擇主要的花卉圖案根據具體的器形進行再次構圖。
紋飾與釉色、器形等的完美結合才能誕生一件精美的藝術品。但是，同治朝的御窯廠在經歷過戰火後，畫工的瓷繪水準也較盛世時期有所下降。對比「大雅齋」瓷器的畫樣和成瓷，不難發現，繪制於瓷上的紋飾多了些裝飾的圖案感，少了些紙上紋飾的氣韻流動。
三、器形
「大雅齋」瓷器在器形選擇上並無太多大件器皿，多是秀麗小巧的器皿，突出了慈禧太後的女性專用標識。概言之，主要有如下兩個特點：
1、品種十分豐富，多日用瓷。「大雅齋」瓷器是為慈禧太後專門燒制的堂名款瓷器，准備燒成後在大雅齋中使用的，故而其品種十分豐富，涵蓋了陳設和日用的多種器形。其中陳設用瓷有：花盆、盆奩、魚缸、花瓶。還有高足碗、高足盤等供器器形。日用瓷有如下幾種：碗(因尺寸不同分為海碗、大碗、中碗、懷碗)、盤(分為九寸盤、七寸盤、五寸碟、三寸碟)、茶碗、蓋碗、渣斗、圓盒子、長靶羹匙。其中渣斗的造型尤其小巧，高大約在8 厘米左右，口徑 9 厘米，便於隨身使用。
2、花盆的款式眾多。在「大雅齋」瓷器中，花盆的燒造量也很大。花盆除了大小型號的區別外，還有器形上的差異，包括正四方形花盆、長方形花盆、八角花盆、扇形花盆、銀錠式花盆、梅花式花盆、圓花盆等，形制多樣。有的花盆底部出於功能性考量，帶有滲水透氣孔。燒造如此多的花盆和慈禧太後對花的喜愛是分不開的。清代自雍正帝之後，皇室貴族的生活偏於享受園林美景帶來的清新雅緻。在煩亂的朝廷人事傾軋中，皇室貴族藉由花草來放鬆和轉移緊張的心情。慈禧則更不例外，在宮中的御花園里遍植奇花異草，「大雅齋」瓷器中花盆數量的眾多也是這種生活風尚在器物上的顯現。
四、款識
「大雅齋」瓷器口沿處有「大雅齋」三字橫款，右邊多用紅彩圖章款「天地一家春」。對於里外均繪制粉彩紋樣的碗盤類器物，在內壁的口沿處書「大雅齋」及「天地一家春」，而內里施白釉或綠釉無紋飾的器物，則在外壁口沿處書寫二款。橢圓形的「天地一家春」篆體閑印章的印紋文字排列有兩種方法，一種是雙排法，「天地一」三字居右側，「家春」二字居左側。另一種被稱為「頂天立地」法，即「天」與「地」二字上下分布，中間空白部分是「一家春」三字。其中「一家」列右側，「春」獨自撐起左側。款字的外圍是海水雙龍戲珠圖案。
除了少部分高足盤碗類的器物，「大雅齋」瓷器大部分器底都用紅彩書寫有「永慶長春」四字楷款，但並不是所有書寫「永慶長春」款的瓷器都書寫「大雅齋」、「天地一家春」款。「永慶長春」為四字吉言款，寓意了慈禧太後希望自己永葆青春的美好願望。
需要指出的是，就款識而言，廣義上的「大雅齋」瓷器應包括「大雅齋」、「天地一家春」和「永慶長春」其中任意一種題款，或其中兩款或三款的組合形式以及個別製作、裝飾藝術風格相近的無款器物。像「大雅齋」瓷器這樣一器三款的，在中國制瓷史上也是絕無僅有的。
「大雅齋」瓷器屬於堂名款瓷器，但在清代的女性中，無論是貴為後宮之主的皇後，還是各個貴妃、福晉，使用的瓷器都無如此的專屬標識。慈禧之所以能享此特權，是緣於同治十三年(1874年)後，整個國家的權力都已經歸在她的手中。「大雅齋」是堂號，同時也是慈禧個人審美情趣的象徵，在處理朝政之餘，她舞文弄墨、寫詩作畫，「大雅齋」正好契合了她對於「藝術」的追求。

㈡ 外國的藝術流派有哪些

非洲岩洞藝術
新石器時代非洲原始社會藝術遺跡。二十世紀考古發現在北非的阿特拉斯山脈，撒哈拉沙漠和利比亞地區都發現大詳細資料
愛斯基摩藝術
愛斯基摩要在嚴寒而困難的北極生活條件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一種裝飾藝術。阿詳細資料
哥特式藝術
十二至十六世紀初期歐洲出現的一種以新型建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，一反羅詳細資料
拜占庭藝術
從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結詳細資料
17世紀荷蘭畫派
在繪畫方面，17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯獨在17世紀,荷詳細資料
17世紀巴洛克美術
歐洲17世紀的美術樣式。發源於義大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀盛期 文藝復興詳細資料
早期基督教美術
3～6世紀流行於羅馬帝國各行省、尤其是今義大利 及其東西鄰近地區的基督教美術。以羅馬為中心的西方拉丁語詳細資料
動態藝術
60年代的動態藝術和科學的關系達到一種前所未有的程度，藝術家不僅把機器的動力裝置作為藝術的手段，而且把詳細資料
西方現代藝術
所謂西方現代藝術，是指西方國家從20世紀初發展起來的現代美術中某些流派——野獸派、立體派、未來派、詳細資料
波普藝術
波普藝術產生於50年代末，在60年代形成一種國際性的文化潮流，首先出現在英國，後在美國廣泛流行，它是一詳細資料
威尼斯畫派
威尼斯畫派是義大利文藝復興晚期出現的畫派，代表義大利新興城市的崛起和發展。由於佛羅倫薩城的衰弱，很詳細資料
佛羅倫薩畫派
佛羅倫薩畫派是義大利文藝復興早期和中期盛行的畫派。大約在14世紀初，義大利中部的佛羅倫薩已經成為歐洲政詳細資料
新藝術運動
約從1890年至1910年間，歐美流行著一種裝飾風格的藝術。這種藝術在各國有著不同的名稱。1896年巴黎開設了一詳細資料
象徵主義
在歐洲繪畫史上，19世紀下半葉的一個重要特色是，詩歌向著繪畫靠攏，繪畫向著詩歌飛躍。象徵主義就是這一特詳細資料
新印象主義
19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用詳細資料
後印象主義
印象主義繪畫專注外光畫，主題的作用被弱化了，而且把興趣擴大到從前認為難以處理的題材，如雨霧風雪的氣氛詳細資料
印象主義美術
印象主義美術，始於19世紀60年代，到70、80年代達於鼎盛時期，它繼承著庫爾貝等前輩讓美術面向當代現實生活詳細資料
寫實主義美術
19世紀，在資本主義的歐洲，迅速發展的工業化進程給社會帶來巨大變化，大都市裡集聚了眾多人口，廣大勞動者詳細資料
浪漫主義美術
18世紀中葉，與提倡理性的啟蒙精神相對應，在歐洲出現了一股嚮往回歸自然、迷戀中世紀的風氣，從此浪漫主義詳細資料
新古典主義美術
1、達維特及其弟子

18世紀30--40年代，歐洲進行的大規模古跡挖掘，重又點燃起人們對古代希臘詳細資料
19世紀歐洲和美國美術
新古典 浪漫主義 寫實主義 印象主義 後印象主義 新印象主義 象徵主義 新藝術運動

詳細資料
前蘇聯美術

前蘇聯美術

1917年，俄國爆發了十月革命，以列寧為首的布爾什維克黨建立了人類歷史詳細資料
第二次世界大戰之後的西方美術
20世紀西方文化、社會、政治領域中充滿著標新立異的變化，特別從1945年起，西方世界經歷了變革更為激烈的時詳細資料
社會現實主義
除了抽象和非具象、夢幻和非理性兩大流派以外，大約在兩次大戰之間還存在著一股著眼於反映社會現實的潮流。詳細資料
達達主義和超現實主義
與抽象的、非具象的流派並行的是另一個非理性的、夢幻的流派，也以反對表現物質世界為基礎。這個流派以夏加詳細資料
構成主義和風格派
兩次世界大戰之間的西方美術可以概括為兩大流派:抽象的和非具象的;非理性的和夢幻的。就前者而言，偏重形式詳細資料
巴黎派
在巴黎還有一些不屬於任何流派的畫家，他們各縣獨特的風格和個性，對20世紀藝術作出了重要貢獻，人們稱他們詳細資料
未來主義
未來主義發生在文藝復興的策源地義大利。當時一批年輕的藝術家不堪忍受義大利歷史的重負，他們目睹現代科技詳細資料
西方油畫的發展及風格流派
新古典主義油畫

從18世紀末到19世紀初，新古典主義取代了羅馬藝術而占統詳細資料
立體主義
從1907年到1914年，立體主義運動是視覺藝術中一場最徹底的革命，它的意義在於空間處理的新觀念，它實際上是詳細資料
表現主義
20世紀西方藝術的基本面貌可以概括為情緒表現、構成反藝術、潛意識、模擬等類型，也可以歸納為抽象和表現這詳細資料
書法家的流派
一種特殊的書體和一種特殊的畫法的形成，都有它的來源，如這一家的作品，它的藝術風格，為別一家所承繼，前詳細資料
雲南畫派
中國畫現代畫派之一。由今人，蔣鐵峰、袁運生、丁紹光、王晉元等位當代畫家多以雲南景物及少數民族為主要表詳細資料
彩墨畫派
中國畫現代畫派之一。最初，由上海畫家林鳳眠借鑒西洋繪畫色彩的光色，使用中國畫宣紙與水墨加色表現自然，詳細資料
長安畫派
中國畫現代畫派之一。建國初，由長安畫家或寄居在長安一派的畫家，趙望雲、張大千、石 魯、何海霞、方濟從、詳細資料
金陵畫派（江蘇畫派）
中國畫現代畫派之一。以南京（金陵）傅報石、錢松岩、宋文治、亞明等為主要代表的畫家畫風。在建國初提倡寫詳細資料
嶺南畫派
地處廣東五嶺之南 ，明清以來，畫家不下千人。著名的明代有林良。擅長水墨寫意花鳥畫，筆墨簡括勁挺，豪縱爽詳細資料
常州派（沒骨派）
清代花鳥畫派之一。其代表畫家是惲壽平。純沒骨體是其特色。宋代的沒骨還有細的輪廓（勾勒），至清代惲南田詳細資料
黃山派
明末清初山水畫流派之一。代表畫家為梅清、原濟（石濤）、弘仁（浙江）。三人畫風各異，而都以描繪黃山的峰詳細資料
勾花點葉派
勾花點葉派：明代花鳥畫派之一。主要以畫家周之冕為代表。周之冕字少谷，長洲（今蘇州）人，善畫花鳥、撮合詳細資料
水墨寫意
水墨寫意派：明代花鳥畫派之一。主要以畫家陳淳（白陽）、徐渭（天池）為代表，他作花蟲竹石，善用水墨，淋詳細資料
松江派
松江派：明末山水畫流派之一。以董其昌為代表，其支派有三：以趙左為首的稱「蘇松派」。以沈士充為代表的稱詳細資料
米派
米派：宋代山水畫流派之一。米 （古代著名書法家）所創，其子米友仁又加以繼承發展，其特點在於用水墨點染詳細資料
清末三大家
在中國畫我指任伯年、吳昌碩、趙之謙三人。清代的花鳥畫、從乾隆以後，日趨z衰退。在技法上尚能稱雄的有任任詳細資料
楊州八怪
在中國畫史上指金農、鄭燮、黃慎、李 鱔、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔八人。因其藝術活動多在楊州、故有「楊詳細資料
金陵八家
在中國畫史上指龔賢、樊圻、高岑、鄒吉、吳宏、葉欣、胡 慥、謝蓀等八人。他們從事繪畫藝術活動的時間主要在詳細資料
新安四家
在中國畫史上指查士標、孫逸、汪之瑞、弘仁四人。稱「新安派」。是明末清初山水畫流派之一。以安徽歙縣人弘詳細資料
清初六大家
清初六大家（含清四王）：在中國畫史上指王時敏（煙客）、王鑒（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、以詳細資料
四大名僧
四大名僧：在中國畫史上稱「四僧」，是指明末清初四個出家為僧的畫家。原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡詳細資料
浙派三大家
浙派三大家：指中國畫史上的戴進、吳偉、藍瑛三位明代畫家。是明初繪畫派制之一。其代表人物戴進，上承南宋詳細資料
明四家
明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。詳細資料
元四家
元四家：指中國畫上的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位元代畫家。其共同特色，是以「雅潔淡逸」山水畫風。強調詳細資料
南宋四大家
南宋四大家：指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱「南宋四家」簡稱：「李、劉、馬、詳細資料
北宋三大家
北宋三大家：指中國畫史上的董源、李成、范寬三大畫家。元湯曾說：「六朝至唐初，畫者雖多，筆法位置，深得詳細資料
五代四大家
五代四大家：指中國畫史上的。荊浩、關仝、董源、巨然.簡稱：荊、關、董、巨。他們的畫風，從唐朝以來，形成詳細資料
六朝三傑
六朝三傑:是指在中國繪畫史上指六朝時期畫家。顧愷之、張僧繇，南朝梁時人。對繪畫有獨特創造，畫山水不以筆詳細資料
海上畫派
一般指的是發生於十九世紀中葉(1843年),至廿世紀初期(1詳細資料
京津畫派
京津畫派主要指北京和天津地區的畫家。基本上沿襲了清代正統派的畫學思想，標榜清代「四王」，強調繼承古法詳細資料
嶺南畫派
是嶺南文化至具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為「詳細資料
新金陵畫派
新金陵畫派是新中國畫壇最具影響力的繪畫流派之一。新金陵畫派詳細資料
彩墨畫派
現代畫派之一。最初，由上海畫家林鳳眠借鑒西洋繪畫色彩的光色，使用中國畫宣紙與水墨加色表現自然，首詳細資料
長安畫派
是聚集在陝西西安的一批畫家，高舉「一手伸向傳統，一手伸向生活」的大旗。他們把繪畫題材伸向少數民族、田詳細資料
雲南畫派
中國畫現代畫派之一。由今人，蔣鐵峰、袁運生、丁紹光、王晉元等位當代畫家多以雲南景物及少數民詳細資料

㈢ 勾花護欄網產品特點有哪些呢

勾花網護欄由兩兩相互勾連的鍍鋅鋼絲、不銹鋼鋼絲或是包塑鋼絲構成，外部四邊附以邊框加以固定。勾花網早期的製品全部是由軋絲機器將線材軋成型後由人工一根一根的串在一起，不僅費時費力，而且由於人工編織導致的誤差在所難免，所以往往製成品的整體規格參差不齊。
13世紀的歐洲創造出了精美的鐵藝品。文藝復興時期，勾花網融入了簡約、高雅、明快之風，到達鼎盛時期。19世紀，鐵藝護欄開始作為建築裝飾構件，廣為流行。一個世紀前進入中國，它以獨特的藝術魅力和環保、安全的特性，正日益被人們普遍接受和喜愛。在城市與鄉村，在公共建築與私宅，或現代，或古典，到處都可以看到形式各異、美輪美奐的臨朐恆久金屬勾花網。
織網機是一種專用機械，也可分為兩種：一種是簡單的預彎機，只預彎鋼絲，然後手工把預彎鋼絲串聯在一起，優點是一次性投入少，靈活多變，多寬的網面也可編織，缺點是效率低；另一種就是較為復雜的純機械編織了，完全由機械來進行預彎和編織，這種效率要高許多，只是需要一次性投入較大，而且受版面的限制只能編織超不出自身限制寬的網面，超過了無法編織。
機器生產不僅省去了人力縮短了生產周期，而且精準的尺寸生產已經將勾花網產品從護欄防護等應用方式擴展到了食品輸送帶及高端室內室外裝飾方面。
勾花護欄網產品特點有哪些呢？
1、 波浪護欄網具有產品美觀結實耐用的特點，方便運輸和安裝；
2、 產品安裝適應性強，可以與立柱連接位隨地面起伏可上下調整；
3、 在護欄的橫向四道折彎加強筋，使波浪護欄網在整體成本增加不多的同時，使網面強度和美感顯著增加，是目前內外受歡迎的護欄網之一。
4、 護欄的立柱採用混凝土澆築件，工程造價低 。產品安裝後整體強度高 整體穩定性好，根據客戶要求可以採用PVC噴塑具有良好的抗腐蝕和裝飾效果，整體和諧 美觀。耐用、美觀、視野開闊、防護性能良好。

㈣ 江蘇南通有沒有手工編織活大量外發，如棒針，勾花之類的

想加盟的不要加盟，除非你也想當騙子，騙取學員的學費。想加工的別去學，除非你是藝術愛好者。不光保證金是肉包子打狗有去無回，你千辛萬苦兢兢業業做出的產品人家要說你的全不合格，你能怎麼辦？檢驗標准在人家那兒，可是人家說了算的。你緊趕慢趕做得要死趕出來的產品人家說不定還真拿去換兩個錢，可分你一分沒有，為什麼？產品全部不合格，做廢品處理掉了，你說這是不是典型的賠了夫人又折兵的事？所以明白人可千萬別妄想有這等好事哦!

㈤ 常州畫派的代表人物

常州畫派的兩個主要代表人物惲壽平和唐匹士，同時擅長山水和花鳥。惲壽平還兼擅詩文、書法。他的好友王石谷和表兄孫承公，多次勸說他要他放棄畫花卉。理由是擔心他分散精力，影響在山水畫領域的藝術成就。他們說，研精卉草，且求其趣，其於煙雲山水之機疏矣，恐久耽於此（指畫花卉），便與雲煙林壑、墨雨淋漓之趣漸遠。但是，惲壽平有自己的主張，他認為「寫生本與山水相發，一花一葉布置，與於岩萬壑意趣略同，惟能深知潑墨之理，方與布色點染之妙處有合。」惲壽平根據自己的創作實踐，體會到「研求宋元諸家山水筆法，皆能一一剖析其精微，故於寫生，一洗流傳庸史之積習，破院本刻畫之濫觴，抉前人未發之奇秘，驅造化於毫端，曲折縱橫，無不如意；趙文敏以來一人而已。惲壽平不僅沒有接受親友的勸告，放棄對於花卉蟲草畫的追求去專工山水，而且有意識地把更多的精力用於沒骨法花卉畫的創新，藝術天地的浩翰廣闊深邃，是用不著相互謙讓的。所謂「天高任鳥飛，海闊憑魚躍」，完全可以「各得其所」。事實也正是如此。從惲壽平本身來說，他把主要精力用於沒骨體花卉畫的創新和實踐，取得了具有劃時代意義的偉大成就。同時，他在山水畫的創作上，也取得了可喜的成果。當然也不會因為他在山水畫領域的成就而縮小了王石谷在山水畫領域自由飛翔的天地。
惲壽平學習傳統，繼承傳統，又發展了傳統，創造了新的畫法，以其偉大的藝術實踐和成果樹起了一面大旗，並在這面旗幟下聚集了一群畫家，形成了一個畫家群體，開創了常州畫派。
「沒骨」寫生花卉畫法，作為中國花鳥傳統畫法之一，湮沒了幾百年，惲壽平大膽進行挖掘，「斟酌古今，以北宋徐崇嗣為宗，一洗時習，獨開生面」，創造性地恢復和發揚了「沒骨」寫生花卉的傳統，給花鳥畫壇注入了新的生機，使得「勾花點葉」派末流為之一掃，贏得了眾多的追隨者，開創了「常州畫派」。當時的入室弟子有：馬元敘、范廷鎮、張偉、董瑜等人，他們學習並繼承惲壽平「沒骨」寫生花卉畫法，取得了一定的成就。後世繼承

㈥ 什麼是裝飾勾花網

裝飾勾花網採用優質不銹鋼，鋁合金，黃銅，紫銅等合金材料，經特殊工藝編制而成的勾花網。它是做裝飾做好的絲網之一。 裝飾勾花網其具有金屬絲和金屬線條特有的柔韌性和光澤度，也直接造就了不同的現在金屬裝飾的藝術風格，掛簾顏色多變，在光的折射下，想像空間無限，美麗盡收眼底。更好的滿足設計師對風格和個性的要求。 裝飾勾花網孔徑：4mm-10mm規格和顏色可根據客戶需要定做，絲徑一般都在1.0mm到1.2mm之間。 裝飾勾花網用途：應用領域廣泛，裝飾勾花網可以用作用做建築物的立面、隔斷、吊頂、遮陽、陽台和走廊、立柱表面裝飾、卷簾、樓梯通道以及飯店、辦公室、展廳、商店等的高檔內裝修。裝飾勾花網的特點是不受空間大小的限制，安裝簡便，配以燈光會產生非常玄妙的效果，現代感極強。可謂結構美觀、堅固耐用

㈦ 毛衣上的毛線勾花不小心被弄斷了怎麼辦

方法1：如果勾花斷在連接薄弱的地方，主體圖案沒有影響，那就用同色線把斷的地方縫上。
方法2：如果勾花是剪紙那樣由線條構成的，斷一處就影響很大，那就試試用細鐵絲彎成斷處的形狀，把殘線理順了纏在鐵絲上，介面處用膠水粘住或用打火機燒化線頭後粘合（如果毛線是化纖的）。
方法3：如果勾花已經被扯散一部分，試試用鉤針復原；實在無法復原的，乾脆換一個圖案，用原線重新勾花。
總的來說，辦法總比困難多。最終極的辦法就是拆掉勾花，重新貼上或者縫上其它裝飾，也許更美呢！

㈧ 黃圃美甲培訓學校哪個好學習的美甲課程有哪些

1、理論知識：美甲基本概念、美甲起源發展趨勢、.美甲師職業道德及禮儀規范、指甲結構、指甲失調與疾病、美甲產品的分類及使用方法、沙龍的衛生與消毒。
2、自然甲操作：自然甲各種形狀的修整、自然修甲、手法式修甲、手部皮膚護理、乾裂手護理、足部皮膚護理、足法式修甲、手部自然甲修護和拋光、蠟的使用、甲油的選擇與塗法；甲油、彩繪、甲油幻彩、貼花、鑲鑽、吊飾、藝術勾花、甲油拓印。
3、彩繪知識：新產品工具介紹、工具材料的准備、手繪工具材料的介紹和使用方法、色彩的重要性、概念及色彩不同的分類方式、色彩混合、色彩的搭配、色調的組織及調和原理、初級彩繪知識、手繪的技能技巧、點、線、面、各種花瓣、圖騰、色塊、整體彩繪組合。中級彩繪各種花型的繪制、色彩分類混合構圖種類、色彩元素運用要訣、圖案與甲片的結合、情景寫意彩繪、顏料底色的製作、繪制各種花卉、植物的彩繪技巧。
4、貼片甲操作：貼片甲材料、工具知識簡介、甲片的選擇、修整、粘貼方法、全套貼片甲製作（包含全貼、半貼、法式淺貼）、單色水晶甲貼片製作、打磨、半貼水晶甲製作、各種鐳射貼片水晶甲製作；法式貼片水晶甲、乾花、貝殼在水晶甲上的應用、貼花、鑲鑽、吊飾、甲油拓印、圖片拷貝。
5、水晶甲操作：水晶甲的認識及分類、水晶筆的結構，保養及使用、指托板的種類和使用方法、紙托板的佩戴技巧、自然水晶甲的製作、單色水晶甲紙板練習、假手製作、打磨、單色水晶甲製作、法式水晶甲紙板練習、法式水晶甲、鐳射水晶甲色彩、色塊搭配、色彩過渡技巧、水晶甲內鑲嵌鐳射亮片、貝殼粉、貝殼貼等、殘甲修復、水晶甲修補、水晶指甲的卸除、打磨機的使用及維護。
6、光療樹脂甲操作：光療樹脂甲理論知識及產品工具介紹、貼片光療甲的製作、貼片琉璃光療甲、法式貼片光療甲、光療樹脂甲的自然甲的加固、鐳射光療甲的製作、光療琉璃甲、貝殼及裝飾物在光療甲製作中的應用、透明延長光療甲的製作、單色過渡、雙色過渡、製作中的疑難問題、可卸光療甲、彩油膠的使用、光療甲注意事項、光療樹脂甲修補卸除、相應配置產品的使用。
7、水晶雕花知識：雕花理論知識及產品工具介紹，理論色彩、用色技巧、構圖、過渡色的應用、雕花筆法的運用和練習，雕花構圖，外雕花卉：五瓣花、紫荊花、葉子、玫瑰、3D雕花雙甲酯的運用、卡通動物、水晶甲內雕：玫瑰花、結合光療甲和水晶甲的雕花製作技巧實例。
8、店面管理：美甲店制度與顧客溝通技巧，美甲店促銷方法。

㈨ 什麼叫水溶蕾絲

水溶蕾絲是市場上非常高檔的一種鏤空蕾絲，其工藝既費工又費時，但卻是今季非常流行的高端面料之一。女人們熱愛它的雍容華貴感，是一種古希臘浮雕般精緻的藝術感。 它的每一朵勾花都是由全棉紗線織成。此款蕾絲花色密度非常緊實，小花朵顯清爽、浪漫，女人味十足！ 除了蕾絲，款式做工也是非常精細的，所有的拼縫都有棉布包邊處理。後腰中間金屬拉鏈顯得簡潔、大方。腰頭加有牛筋。