圍棺花藝

① 學習花藝應該注意的問題有哪些

一般插花前可根據花束顏色、花朵外形大小、花枝主幹長短等具體情版況在內心中先打個草稿，權做構思設計，讓花卉可依天然姿態之美，與花器外貌、背景裝飾等保持調和、均衡和一定的韻律，給人以美雅幽靜的享受。

而一旦開始動手插花時，特別是初學插花者，要注意三根線條的「三角形」插花方法，在拿好位置後進行練習和試插，基本上即選用一枝略比水盆長一倍的花枝作為本次插花的主體，筆直插在水盆的左邊，而第二花枝它的長度約為主體花枝的三分之二，從同一插花位置，斜插在花盆的中心，而第三枝花是選用主體花枝三分之一長度的花枝，且斜插在花盆的右邊，以取得三枝花枝間的相互平衡，至少完成主幹的安排，最後可插其它多餘的花枝，以不超出前三枝花的高度范圍內，參差不齊的插入花盆完成插花。

② 花藝的設計理念

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。
現代花藝設計有其獨特的特質：
（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。
（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。
（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。
（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。
（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。
（六）、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

③ 學習花藝一般都是去哪裡學的啊

去良友花店商學院的人還是蠻多的
每個月有四五十個人是從那邊過來學的

④ 花藝的創作原則

一、調和
包含較多的因素，如花枝的
大小、色彩、插花的目的、空間環境等，都要相互調和。插花只選一種花卉，性質上是容易調和的。選用2種以上花卉時，應以一種為主，其他起陪襯點綴作用，在花枝高度和數量上也要有主次之分。圍繞插花目的而言，喜慶的插花表現熱情洋溢的氣氛，選用紅、黃、橙色的暖色花朵為主色調，適當配以白色，襯以綠色，使色差對比強烈、醒目、寧靜的插花則選用藍、紫色的冷色花朵為基調組插。
二、韻律
組插時花枝的高低、曲直、橫斜變化、花朵大小、開放程度，色彩的差異等都富含變化，即是韻律所在。當然，變化且要符合客觀規律才能有真實感，也要符合藝術構圖的要求才會有美感。用於插花的3類花枝，即主枝、副主枝、陪襯枝，其中以主枝佔主體地位，在構圖中位置最高可獨居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪襯枝常用青枝綠葉插成婆娑狀，位置最低，空缺處由它布滿。有的插花作品只要主枝陪襯枝兩類，也可形成完整的構圖和意境。
三、均衡
對稱是最簡單的均衡，插花時花枝高度、數量、排列，要高低錯落、疏密有致、大小得當，形成對稱或不對稱但處於動態平衡狀態。影響均衡的是「輕」與「重」，習慣上色彩深暗或濃艷、體積大、數量大、姿態繁、質地厚實等，都給人以「重」的感覺。反之，色彩淡、形態纖細、體積小、數量少、質地柔軟則給人「輕」的感覺。主枝花朵應占據中心位置，防止出現頭重腳輕，雜亂無章，做到端莊、得體，才可表達主題。

⑤ 花藝生活館是干什麼的

花藝生活館是：養生、保健、美容等；另外一種是體驗式營銷場所，如家居生活館、布藝生活館、完全實景布置，消費者可以身臨其境的感受，來決定是否購買等。

按照不同功能特性分類，生活館包括：時尚家居生活館、美容化妝生活館、養生健體生活館、SPA水療生活館、婚紗攝影生活館、寵物生活館、影音生活館等等。

相關如下

生活館的樂趣：

在生活館里學習許多消費者表示在生活館里不僅是先體驗再買東西，而是學習生活常識。比如在生活館里親自操刀做菜，雖然感到有點別扭，但是專業服務員教的烹飪知識特別實用，通過操作，可以將這些技巧記得特別牢。

如果感到不開心，去生活館找那些已成為朋友的服務員聊天，感到心神舒暢。就是要在生活館的氛圍里開心地買商品、學實用的知識，塑造健美的身材、加強情感交流。

只求走出「生活館」就懂得如何讓自己生活得更好。每個人在打理自己的生活上總有欠缺之處，向別人請教學習在所難免，加上如今我們生活用品的科技含量不斷提升，在生活館里休閑的消費。

⑥ 花藝店與花店一樣嗎

花藝店與花店來在一定程度上概念自是相通的，這主要看你經營的業務范圍。

一般的花店只賣鮮花和模擬花，稍微高檔一些的花店則還可以進行簡單的包紮設計，層次再高一些的花店則可以根據客戶的需要製作一些獨特的、賦予涵義的花藝設計，在這點上講，花店已經升級到花藝工作室的高度。之前在北京進行過半個月的花藝培訓，也跟進過2次晚宴花藝項目，發現目前花藝工作室接活動的現象很普遍，北京的花藝工作室發展得都還不錯。

個人建議中赫的學習。

⑦ 花藝的簡介

花卉藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們藉助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。 關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。
在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。 這方面有兩種觀點，一種認為源自供花，另一種則源自民間風俗。
（一）、源自佛教供花這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。
1、日本插花界認為，日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。
2、從史書和佛經中引證。目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮媛嘗病危，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。「這段蓮花供佛的記載，被人認為是插花源於佛教胡文證。
3、另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。《修行本起經》講述了一段佛教始祖釋迦牟尼成佛時與花有關的故事。《魏書·釋老志》中有：「佛既謝世，香木焚屍，靈骨分碎……稱為『舍利』。弟子收奉，置之寶瓶，竭香、華、致敬意。」東晉僧人法顯著《佛國記》也提及，所到之處，都有以花供養者。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式：皿花、拈花和散花。
（二）、源於民間風俗
這是從廣義的范疇來定義插花，認為插原始形式是從不使從用器皿的手持花和佩戴身（頭）上的花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴。
花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上，是可以驅魔祛邪，得以平安。後逐漸展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。
如在中國，遠在佛教傳入之前，民間就有用祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎、葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間詩集。在《詩經·鄭風·〈溱（洧）〉》中有男女手持蘭花到溱河洧水去祭祀、嬉戲的記載,臨別時還互贈芍葯。這種大型的宗教活動形式集春遊、男女擇偶為一體,都是以花為媒介.類似的情形,《詩經·陳風·》也有記載,如「視爾如，貽我握椒」。
意即我看你像錦葵花般美麗，你就送我一把香花椒。這些都可視為插花（廣義）的一種原始形式。稍後，屈原的《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉，盍將把兮瓊芳」。盍是合之意，即指在神座前放置成束的鮮花，這不已接近插花的形式嗎？《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄思：「披石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思」。
《思美人》中雖是屈原借題發揮，但也說明當時的人早已有折枝花卉進行玩賞的風氣。「（孽）大薄之芳兮，搴長洲之宿莽，吾不及古人兮，吾誰與玩此芳草」。又如晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都在佛教傳入中國之前已有的。佛教傳入中國較晚，據史料記載，西漢張騫出使西域，始聞有浮屠之教（即佛屠），至東漢，天竺僧人迦葉摩騰和竺法應漢使者的邀請（公元）67年來到洛陽，明帝為他們建築了白馬寺，請他們翻譯經典，才開始了佛教在中國的傳播。
而當時，儒家學說仍占統治地位，佛教的影響並不大。三國時期魏開創了清談學的風氣，學又佔了統治地位。西晉佛教依附學，還不能獨立發展。東晉，佛教的社會地位影響超過了玄學。到了南北朝，佛教才大為流行。後來又消沉了一段，到隋朝時才正式盛行全國。所以，插花藝術的原始形式不能說是源自佛教供花，佛教供花只是插花中一種形式而已。 源自古埃及
在西方插花著作和分中
文插花書刊中有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。 此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。
源自中國
中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。

⑧ 婚禮中的花藝形式

在花朵種類的選擇上要擴寬范圍

有很多花是全年都有供應的，
比如玫瑰、綉球、康乃馨、百合水仙、蘭花等等。
這只是其中的一小部分。哪怕只是知道這一點，
我想也能讓你的婚禮花藝籌備進行得更順利。

如果你只限於長久以來婚禮上最受歡迎的那幾種花材來打造場景，
那麼眼界就過於泛小了。

中赫時尚