沒骨花卉

⑴ 落葉宿根草本花卉芍葯(將離、沒骨花、婪尾春)的培育方法是什麼

1．形態特徵為毛莨科落葉宿根草本植物。具有粗狀的肉質根。株高60～100厘米，初生莖紅褐色。葉為二回三初羽狀復葉，小葉三裂，裂片呈長披針形，無鋸齒。花單生於當年生枝的頂端，有的著生在枝頂的葉腋間，具長花梗；單瓣花具8枚花瓣，也有重瓣花；有白、黃、粉、紅、紫、瑰紅等花色；花萼5枚，花落後宿存。花後結出瞢莫果，內含黑色大粒種子數枚，8～9月種子成熟。花期因地區不同而異，多在4～6月之間開花。

2．變種和品種

(1)按花色可分為白色、黃色、粉色、紅色和紫色品種。

(2)按花瓣和花型可分為以下幾類：

●單瓣類花瓣1～3輪，雌雄蕊發育正常，無瓣化現象。

●千層類花瓣多輪，按其形態又可分成荷花型、菊花型、薔薇型等。

●樓子類外輪有1～3層大型花瓣，花心部分的雄蕊瓣化成的花瓣排列無層次，突出於外輪花瓣之上。

●台閣類全花分成上下兩部分，中間由尚未瓣化或沒有完全瓣化的變態雄蕊隔開，好似兩朵花。

3．習性原產於我國。耐寒力強，在我國北方的大部分地區地下宿根可自然越冬，盛夏季生長停止。喜陽光，耐半蔭，在疏蔭環境下也能生長和開花。要求土層深厚、肥沃疏鬆和排水良好的土壤，忌鹽鹼，不能在低濕窪地上種植。

4．繁殖方法以分株繁殖為主，庭院中地栽的芍葯應4年分栽一次。分株的正確時間是10月上旬到10月中旬，當秋末芍葯的葉片剛剛開始發黑時將整墩株叢挖掘來，將一墩分劈成4～6墩，每墩白勺根際頂端應帶有3～4枚未萌動的肥胖芽體，然後另行栽種。

分栽後到土壤結凍前還有一段較長的時間，新栽的芍葯在這段時間里能抽生出新的須根，這些新根的吸收能力強，可為植株提供充足的水分和營養，來年春季就能開花。如果在春季分株，開花前新根長不出來，必然生長不良，更沒有力量正常開花，故有「春天分芍葯，到老不開花」之說。

5．栽培和養護栽種前，選地勢高燥的地段，按0．6～1米的株行距挖掘定植穴，穴深40～50厘米，先施入有機肥料，再將表層好土填入穴底，然後把肉質根捋順栽入穴內，踏實後灌水，水滲完後擁些鬆土，以防新芽抽干。

栽苗後2～3周如果無雨，應再灌一次水。土壤結凍前把冬水灌足。來年春季土壤解凍後如果土壤乾燥應當灌水。每年追肥3次，第一次在新芽萌發時，第二次在孕蕾期，第三次在立秋前後，為來年大量開花打下基礎。

在華北北部、東北以及西北的大部分地區，為防止冬季芽體受凍，上凍前應當用濕土在根際上擁起30～50厘米高的土堆防凍。

⑵ 當代沒骨畫家都有誰

「沒骨圖」是中國畫的一種體裁。沒骨畫法是中國畫技法的一個組成部分。「沒骨圖」這個名稱，最早見於北宋郭若虛所著《圖畫見聞志》。書中記載，徐崇嗣有一幅花卉作品，中有芍葯五本，其畫皆無筆墨，惟用五彩布成，畫旁題「翰林待詔臣黃居等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖」。與郭若虛同時的沈括在《夢溪筆談》中說，徐崇嗣「乃效諸黃之格，更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之沒骨圖」。稍後，文學家蘇轍也在《欒城集》中提到徐崇嗣的畫「以五色染就，不見筆跡，謂之沒骨」。由此可見，「沒骨圖」就是不用墨線勾勒，直接用色點、色線和暈染去塑造畫面形象。根據記載，沒骨畫法在徐崇嗣之前早就有了，可以追溯到南北朝時期的張僧繇。張僧繇在建康一乘寺用朱及青綠畫凹凸花，傳其作《觀碑圖》亦俱用色彩畫成，故歷來被視為沒骨法的開創者。宋人樓觀在一幅山水畫題識中說：「梁天監中張僧繇每於縑素上不用筆墨獨以青綠重色圖成峰嵐泉石謂之抹（沒）骨法，馳譽一時，後唯楊 學之，能得其秘」。唐代畫家楊 的作品也已失傳，我們可以從明董其昌的《仿唐楊 峒關蒲雪圖》想見其面貌。宋代既有像《雪山行騎圖》這樣的沒骨山水，也有以徐崇嗣、趙昌為代表的沒骨花卉。徐崇嗣的畫，一方面繼承了徐熙的用筆方法，一方面吸取了黃氏父子的用色技巧，但他的畫也僅見於記載。我們現在能見到的是傳為模仿徐崇嗣沒骨法的北宋花鳥畫家趙昌的《杏花圖》。到了明代，沒骨畫技法有了新的發展，從接近雙勾填彩的渲染畫法發展為放筆點染的畫法。花鳥畫家孫隆的《花鳥草蟲圖冊》，郭詡的《青蛙草蝶圖》十分講究用色的干濕濃淡，水色交融，色彩有冷暖變化，形象生動，用筆揮灑自如，是沒骨畫技法臻於成熟的標志。清代畫家惲壽平、高其佩、李、羅聘、虛谷、居廉、任伯年、吳昌碩都有沒骨花卉作品。齊白石以及現代許多花鳥畫家也都用沒骨法作畫。而沒骨山水，自唐代以來的一千多年間流傳甚少，我們尚能見到的有明董其昌的《仿唐楊 峒關蒲雪圖》，藍瑛的《白雲紅樹圖》，清查士標的《張僧繇沒骨法》冊頁，惲壽平的《春山暖翠》，王時敏的《青溪泛艇》，王 的《柳岸曉風》，王原祁的《青山白雲》，張賜寧的《清溪放牧》，王宸的《秋山紅樹》等。現代畫家也有以沒骨法作山水人物的，但難以舉出有代表性的作品。
從歷代關於沒骨畫的論述及流傳的作品可以看出，沒骨畫最根本的特點是「直以彩色圖之」。宋郭若虛在論述沒骨畫時曾說徐崇嗣的畫「無筆墨骨氣」，趙昌的畫「筆氣羸懦」，可見當時的沒骨圖確有重渲染、尚傅彩、輕用筆的情況，但從明董其昌以來的沒骨畫看，崇尚用筆與水墨並無二致。許多沒骨畫上均題「仿張僧繇沒骨法」而張僧繇的畫被李嗣真評為「骨氣奇偉」，可見也是十分講究用筆的。
沒骨畫是中國畫發展過程中的一股涓涓細流，時至今日，應該得到更大的發展，與水墨、工筆重彩並列成為中國畫的三大表現技法體系之一。
今日的沒骨畫應該在傳統的基礎上高舉「講究筆色」的旗幟，以色代墨，在保持對筆墨的審美要求的同時，進一步擴大容量，增強表現力。水墨畫講究筆墨的干濕、焦濃重淡清的變化，沒骨畫在用筆用色保持這些要求的同時還應具有色彩的冷暖和純度的變化，每幅畫具有不同的色調。講究畫面的色調，是中國畫迫切需要重視解決的問題。沒骨畫由於不以墨色為基調，所以它更易於拉開每幅畫色調的距離，形成具有鮮明

⑶ 清初專攻花卉創立沒骨畫法的畫家是朱耷。( )

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【易考吧提供答案解析】清初專攻花卉創立沒骨畫法的畫家是惲壽平。

⑷ 擅於沒骨花卉的畫家有誰

沒骨」畫法，就是畫畫時，用筆較柔，以用清墨或彩墨暈寫，將用筆和設色巧妙回融合在一起，答少見勾勒，重在意蘊，呈現出來的畫面柔和無骨，是中國畫的一種畫法。 在中國繪畫史上，惲壽平（1633—1690）就是一位善畫沒骨的一位大畫家。他承襲徐崇嗣沒骨花法，開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，他的沒骨花卉逸筆草草，自成格調，與王時敏、王鑒、王翚(hui)、王原祁、吳歷合稱為「清六家」。

⑸ 沒骨的畫法

工細沒骨花卉的畫法
此畫法與工筆雙勾法接近，將稿放在紙或絹的下邊，不用勾墨線，照底稿形象直接進行染色，可以先打底色，然後再罩染顏色，用兩三支筆暈染明暗，仍然是暗面深，亮面淺，罩染顏色時要注意到用筆，明暗交接處可以留一空隙，即留一道白線但要留得自然而整齊，也可以不留空隙，間隔地進行暈染，等它干後再染旁邊的，謹防串色。花頭和葉子可以罩染幾次，等顏色干後進行勾葉筋和點花蕊，雙勾花卉可以只勾主筋而省去復筋，在沒骨畫法上要利用主復筋脈幫助形象的完整，所以葉子的復筋不能省略。花蕊和雙勾花卉一樣，要工整細致，萼片用綠色暈染，紅花在萼片尖端染一點胭脂，枝幹用淡色畫過，老乾再用赭墨皴擦一遍，老幹上可以點苔點。
偏寫意的沒骨花卉畫法 此法比工細沒骨法較概括，造型時抓住特徵取其有代表性的主要部分，捨去次要瑣碎部分，用筆要求洗練，做到以少勝多、神形兼備。
畫時可用底稿（技法熟練的可不用），不用打底色，筆上先蘸淺顏色，筆尖上再蘸重色，在顏色碟上略揉一下，一筆點成，也可以用兩支筆（一支筆蘸深色，另一支筆蘸淺色）接染。畫時要「胸有成竹意在筆先」，計劃好先從哪裡下筆點染，筆墨要緊密結合物象，對不同的對象使用不同的筆墨描繪，要露出筆法。在點染之際沒有輪廓線的約束，又不似工細沒骨法的工整嚴謹，用筆要自由活潑。在明暗交接處可以留出空隙，但不要留得太整齊，要接近寫意畫法，可以意到筆不到，利用空隙代表暗面，虛處要有畫，做到筆簡意繁，大膽下筆細心收拾。畫葉子要等干後才用細筆勾葉的主復脈。花蕊可以誇張用重色點，要點出筆法來，也可以仍用粉黃點蕊，枝幹可以一筆畫過，不用皴染之法，幹上可點苔點少許。 沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓,只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩清柔、風格清秀、雅緻、飄逸.本文主要從工細沒骨畫和點染沒骨畫兩個方面具體論述了沒骨花鳥畫的表現形式。

⑹ 宋代院體名畫《出水芙蓉圖》運用了工筆畫法，還是沒骨畫法

工筆，只是線條勾勒很淡而已。

⑺ 國畫裡面的山水畫，有沒骨畫法嗎

沒骨是傳統花卉(花鳥)的一種畫法,始於五代的黃荃.因而也是一個傳統名詞
人物畫後來也學會了應用這一畫法
至於你說的山水沒骨畫 沒骨（法）畫
直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」——即用墨線勾勒的輪廓。據宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始於五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實始於黃筌，徐崇嗣僅是「郊諸黃之格」而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌「真似粉堆，而不作圈線」，（註：在中國古代粉即是色），這即「沒骨畫法。」

潑彩

因為張大千開創的潑墨潑彩畫即對傳統中國畫的革新,尤其是山水畫 結合了中西 傳統與現代的因素成為個人的成功探索
即用二種以上顏色先後潑在紙上使之溶合成為色彩斑瀾的色塊，再在上面進行簡單的描畫使之象形。

因此是在繼承傳統沒骨法的創新 同時期的還有劉海粟 謝稚柳的重彩潑墨山水畫
有興趣的話你可以找資料比較他們的異同

⑻ 王冕畫沒骨花卉諷刺了什麼

王冕畫沒骨花卉，諷刺了他當時的朝代的迂腐無能

⑼ 國畫中沒骨畫法，請詳細告知畫法。謝謝

花卉工細沒骨花卉的畫法 此畫法與工筆雙勾法接近，將稿放在紙或絹的下邊，不用勾墨線，照底稿形象直接進行染色，可以先打底色，然後再罩染顏色，用兩三支筆暈染明暗，仍然是暗面深，亮面淺，罩染顏色時要注意到用筆，明暗交接處可以留一空隙，即留一道白線但要留得自然而整齊，也可以不留空隙，間隔 地進行暈染，等它干後再染旁邊的，謹防串色。花頭和葉子可以罩染幾次，等顏色干後進行勾葉筋和點花蕊，雙勾花卉可以只勾主筋而省去復筋，在沒骨畫法上要利用主復筋脈幫助形象的完整，所以葉子的復筋不能省略。花蕊和雙勾花卉一樣，要工整細致，萼片用綠色暈染，紅花在萼片尖端染一點胭脂，枝幹用淡色畫過，老乾再用赭墨皴擦一遍，老幹上可以點苔點。 偏寫意的沒骨花卉畫法 此法比工細沒骨法較概括，造型時抓住特徵取其有代表性的主要部分，捨去次要瑣碎部分，用筆要求洗練，做到以少勝多、神形兼備。 畫時可用底稿（技法熟練的可不用），不用打底色，筆上先蘸淺顏色，筆尖上再蘸重色，在顏色碟上略揉一下，一筆點成，也可以用兩支筆（一支筆蘸深色，另一支筆蘸淺色）接染。畫時要「胸有成竹意在筆先」，計劃好先從哪裡下筆點染，筆墨要緊密結合物象，對不同的對象使用不同的筆墨描繪，要露出筆法。在點染之際沒有輪廓線的約束，又不似工細沒骨法的工整嚴謹，用筆要自由活潑。在明暗交接處可以留出空隙，但不要留得太整齊，要接近寫意畫法，可以意到筆不到，利用空隙代表暗面，虛處要有畫，做到筆簡意繁，大膽下筆細心收拾。畫葉子要等干後才用細筆勾葉的主復脈。花蕊可以誇張用重色點，要點出筆法來，也可以仍用粉黃點蕊，枝幹可以一筆畫過，不用皴染之法，幹上可點苔點少許。人物沒骨人物畫並非現代人的創造，古已有之，宋代梁楷首創用沒骨大寫意作水墨人物，清代任伯年也用此法畫人物，高古脫俗，開一代畫風。「沒骨」看似渾然一體的塊面，實則是線的擴大，以求筆中墨韻之變化。清代方薰在《山靜居畫論》中曰：「墨法，濃淡精神，變化飛動而已。」當代著名畫家彭先誠的沒骨人物畫所表現的便是這樣一種多變而深空前莫測的境界，於若即若離中傳達出奧妙的天葉變幻之意。其他沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓,只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩清柔、風格清秀、雅緻、飄逸.本文主要從工細沒骨畫和點染沒骨畫兩個方面具體論述了沒骨花鳥畫的表現形式。