美術花卉寫生

1. 美術有哪些內容

美術學

412美術史
《中國美術簡史》（高等教育出版社）

《外國美術簡史》（高等教育出版社）

612藝術理論
《美術概論》（高等教育出版社 王宏建 袁寶林）

《藝術概論》（三聯書店 孫美蘭）

專業理論考試

（美術學05方向）
《寂靜的春天》（[美]卡遜）

《現代化的陷阱》（今日中國出版社 何清蓮）

《雲南藝術史》（雲南教育出版社 李昆聲）

《中國藝術中的自然意識》（廣西美術出版社）

美術評論
《藝術學概論》（高等教育出版社 彭吉象）

《中國美術史》（國家統編教材）

《西方美術史》（國家統編教材）
美術學院 050403
美術學
_ 01寫意花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
孫建東
復試科目:①傳統技法（a.以傳統寫意的技法默寫b.花卉寫生）②據所提供的花鳥詩詞用寫意手法創作花鳥畫作品一幅

美術學院 050403
美術學
_ 02山水畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
李建東
復試科目:①傳統技法②山水畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 03人物畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
張志平
復試科目:①線描人物畫寫生②人物畫創作

美術學院 050403
美術學
_ 04工筆花鳥畫研究
碩士研究生 普通統招 ①101政治(含法律碩士)②201英語(含法律碩士)③612藝術理論④412美術史
楊衛民
復試科目:①白描花卉寫生②工筆花鳥畫創作

例如：山東藝術學院08年招收美術學研究生專業

050403美術學
01油畫藝術
02繪畫色彩研究
03中國畫工筆重彩
04花鳥畫藝術
05山水畫藝術
06水墨人物畫
07綜合繪畫
08版畫藝術
09美術教育學
10壁畫與公共藝術研究
11雕塑藝術
12中國傳統雕塑藝術
13美術比較研究
14美術與新媒體
15書法創作與現當代批評
16中國石刻書法藝術
17書法創作與理論研究
18外國美術史論
19中國美術史論
20中國書畫理論研究 76人 ①101政治
②201英語或202俄語或203日語
③731中外美術簡史
④732中國書法史論
⑤733美術理論
⑥531專業基礎
⑦532書法臨摹與創作
⑧831中外美術史

考試科目⑥03-06方向含：書法、
素描、速寫、專業寫生
考試科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速寫、專業寫生
初試：
01—14方向考①②③⑥
15—17方向考①②④⑦
18—20方向考①②⑤⑧
復試：
01—17方向考a專業創作b面試
18—20方向考a專業史論b專業論文
c面試

跨學科、同等學力加試：
01—14方向考a素描b色彩
15—17方向考a古代漢語b書法評析
18—20方向考a藝術概論
b中國或外國文化史

2. 畫畫常說的「寫生」是什麼意思什麼叫「寫生」

一種繪畫法，看著風景、人、物等來畫，搜集素材，也是學畫的訓練法，能做到二維平面具有三維空間感才是好作品。
是初學者和畫家鍛煉繪畫表現技法的基本功。

寫生分類
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有花卉寫生。
總結20世紀中期以來的"寫生"，也是各種各樣:有作為提高技法的寫生;有作為收集素材的寫生;有作為體驗生活的寫生;也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。為了標榜藝術和生活的關系，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的"寫生"，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。

中外寫生比較
西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材;中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹寫生筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調 "師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。

寫生的意義
一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國石膏寫生畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。
在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中"民族化"過程中的一個環節。
時至今日，"寫生"已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網路上搜索關於"寫生"的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇"寫生報告"和18.3萬篇"寫生總結"，有2.8萬篇"安徽寫生報告"，有2.1萬篇"安徽寫生日記"。由此，也可以從一個方面看出"寫生"已經和復古時代的"臨摹"一樣，成為一種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。

3. 馬鳴的作品、榮譽

1985年起先後在上海、汕頭、順德、東莞等地舉辦個展或聯展。
1989年作品《報春》、2002年作品《落葉不是無情物》、2006年作品《我想有個家》入選全國首屆、第五屆、第六屆工筆畫大展，並獲獎或收藏。
1989年作品《十五的月亮》在中國美術館舉辦的「全國首屆豐收杯中國畫大獎賽」中獲一等獎。
2002年作品《回歸》、《秋》分獲全國教師美術書法作品大賽一等獎。
2003年作品《奉獻》入選「中國少兒美術教師優秀美術作品展覽」並獲優秀獎。
2009年作品《無疆界》獲廣東改革開放30周年美術作品展優秀獎。
1989年上海書畫出版社出版年畫《瑞鶴圖》。
1990年山東美術出版社出版《鳥鳴春色》四條屏。
1992年中日在東京、大坂等地聯合舉辦《中國百花展覽》，作品《沐浴》、《鳴春》入選並由中國百花展會実行委員會編輯出版發行，同年這兩幅作品由日本一枚之繪株式會社發行兩張明信片。
1995年由人民美術出版社出版《工筆月季畫法》一書。2001年已第五次印刷，。
1999年12月，經國務院新聞辦批准五洲傳播出版社出版的建國五十周年《中國畫賀年明信片》，作品《樂園》入選。
2001年《百幅鳥譜》由汕頭大學出版社出版。
2003年由人民美術出版社出版《丹頂鶴畫法》一書，2005年已第二次印刷。
2004年由人民美術出版社出版《跟名家學書畫技法叢書·馬鳴畫花鳥》一書。
2005年《奔》、《歲月悠悠情悠悠》、《戀秋》等14件作品，被《當代工筆名家精品系列》收錄，由福建美術出版社出版發行。
2008年作品《瑞雪歡歌》、《松鶴圖》，被《中國工筆花鳥畫精品集》上、下集收錄，由天津人民美術出版社出版發行。
2011年1月人民美術出版社出版出版案頭畫范-《馬鳴畫月季 》。
2011年6月人民美術出版社出版出馬鳴白描花卉寫生範本-月季。

4. 美術方面的研究生都具體分為什麼方向

一般入研統稱為"美術學"
下面是南京藝術學院美術學院07年研究生招生專業目錄

院系：003 美術學院
以下順序按
專業代碼、名稱及研究方向 人數 考試科目 參考書目 備注

▲●050403 美術學 40
01雕塑藝術
①101政治理論
②201英語或203日語
③731專業理論基礎
④831素描人物寫生、人物速寫、人物泥塑
⑤941雕塑創作
1.《中國雕塑史》，孫振華著，中國美術學院出版社；
2.《世界雕塑史》，（美）雷.H.肯拜爾等著，浙江美術學院出版社；
3.《現代雕塑簡史》，赫伯特.里德著，湖南美術出版社；
4.《雕塑學》，許正龍著，遼寧美術出版社。

02油畫藝術
①101政治理論
②201英語或203日語
③731專業理論基礎
④832素描人物寫生、油畫人物寫生
⑤942油畫創作
1.《中國美術簡史》，中央美術學院編，中國青年出版社；
2.《外國美術簡史》，中央美術學院編，高等教育出版社。

03版畫藝術
①101政治理論
②201英語或203日語
③731專業理論基礎
④833素描人物寫生、色彩靜物寫生(油畫、水粉任選)
⑤943黑白畫創作

04壁畫藝術
①101政治理論
②201英語或203日語
③731專業理論基礎
④834素描人物寫生、色彩(命題默寫)
⑤944壁畫創作

05中國畫藝術(山水)
①101政治理論
②201英語或203日語
③731專業理論基礎
④835素描山水寫生、寫生製作(工筆、寫意任選)
⑤945山水畫創作

06中國畫藝術(人物)
①101政治理論
②201英語或203日語
③731專業理論基礎
④836素描人物寫生、國畫人物寫生(工筆、寫意任選)
⑤946人物畫創作

07中國畫藝術(花鳥)
①101政治理論
②201英語或203日語
③731專業理論基礎
④837素描花卉寫生、寫生製作(工筆、寫意任選)
⑤947花鳥畫創作

08漆畫藝術研究
①101政治理論
②201英語或203日語
③731專業理論基礎
④833素描人物寫生、色彩靜物寫生(油畫、水粉任選)
⑤948漆畫創作
1.《中國漆藝美術史》，沈福文著，人民美術出版社，1992；
2.《髹飾錄解說》，王世襄著，文物出版社，1983；
3.《漆藝概要》，王琥著，江蘇美術出版社；
4.《楚文化與漆器研究》，陳振裕著，科學出版社，2003。

09書法(篆刻)藝術
①101政治理論
②201英語或203日語
③732書法概論
④838專業論文(中國書法)
⑤949書法創作、篆刻創作(紙面)
1.《中國書法史》，黃敦等著，遼寧美術出版社；
2.《中國書法通論》，徐利明主編，南京大學出版社。

10中國美術史
①101政治理論
②201英語或203日語
③711藝術概論
④839中國美術史
⑤950專業論文(中國美術史)
1.《藝術概論》部級教材，王宏建主編，文化藝術出版社；
2.《中國美術簡史》，中央美術學院編，中國青年出版社；
3.《中國繪畫史》，王伯敏著，上海人民美術出版社；
4.《中國近現代美術史》，阮榮春、胡光華著，天津人民出版社。

11外國美術史
①101政治理論
②201英語或203日語
③711藝術概論
④840外國美術史
⑤951專業論文(外國美術史)
1.《藝術概論》部級教材，王宏建主編，文化藝術出版社；
2.《外國美術簡史》，中央美術學院編，高等教育出版社；
3.《藝術發展史》，（英）貢布里希著，范景中譯，天津人民美術出版社；
4.《劍橋藝術史》，（英）蘇珊、武德福特等著，中國青年出版社。 報考11外國美術史研究方向面試時加試外語口語或聽力。

12中國畫論
①101政治理論②201英語或203日語
③711藝術概論
④841中國畫論
⑤952專業論文(中國畫論)
1.《藝術概論》部級教材，王宏建主編，文化藝術出版社；
2.《中國古代畫論類編》，俞劍華編著，人民美術出版社，2003年；
3.《中國畫論輯要》增訂本，周積寅編著，江蘇美術出版社，2005年。

13書畫美學
①101政治理論②201英語或203日語
③711藝術概論
④842美學
⑤953專業論文(書畫美學)
1.《藝術概論》部級教材，王宏建主編，文化藝術出版社；
2.《中國書畫美學史綱》，樊波著，吉林美術出版社；
3.《西方美學史》，朱光潛著，人民文學出版社；
4.《中國美學史大綱》，葉朗著，上海人民出版社。

水漲船高,外語是瓶頸,能突破外語,其他有基礎就好.
專業好的話,前景會不錯.

非藝術類本科畢業只能報考理論專業,,繪畫,雕塑等實踐性專業需要大學四年專業前修,無基礎不可報考!!

差不多了,有問題可以聯系

聯系地址：南京市虎踞北路15號
南京藝術學院研究生招生辦公室
郵編：210013
聯系電話：025-83498056
聯系人：陳老師 黃老師

5. 為什麼素描花難畫

記得先鋪好大關系 不要去隨便動那臉部的亮部分 等到最後再畫 先重明暗交界線換最軟的筆 一直畫 畫到一定程度繼續換硬 直到換到 2H-4H 就可以去畫亮部那些淺色調了 <記得換筆 留出亮部>再多說點吧如果你是高中的學生，你更要多注意意識上的培養，從一開始就灌輸正確的方法方式，避免以後學生走彎路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好畫，技法不是問題，要用眼光觀察，就是說用心觀察，而不單純的用眼睛來看！

要細心體味物體的結構轉折，不要只是拘於表面，勤畫速寫，畫畫時不要上來就畫，做到胸有成竹在動手，不要怕畫壞，畫的時候要專注，這方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目標，找適合自己的方法，不要今天學這個人，明天學那個人，畫畫一定要畫完整，不要半途而費，每次自己畫完都要貼在牆上和上一張進行對比，不能讓上一張的問題還出現在這張上，不要仍自己的作品，記得保留，每天對比，多和其他同學交流，吸取別人的經驗，更重要的是不要讓別人的問題也出現在自己身上！

一定要堅持速寫！當然畫幾何形體是為了鍛煉學習基本形體的造型能力，開始一定要用正確的方法交學生打型，對比聯系著畫，不要讓學生急著上調子．要多加鼓勵，培養學生的興趣，接觸的畫種要多，多拿好畫給學生，選擇書籍要謹慎，市面上美術方面的書好多，不要亂買！你和學生一起努力吧，就像我說的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！

素描的關鍵！

素描之_線面融合

我們面對的形體，本來是沒有「線條」和「點」的，就是我們所感覺到「面」的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。
正對著我們的「面」，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找准形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。
可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的臟灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的「面」，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊「面」而畫出來，結果仍然是臟灰色而非形體的一部分。
如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以對象的結構為中心，不能被動地照抄對象，而要主動、主觀的分析與判斷對象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。
我們使用的無論是「點」、「線條」還是「面」，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。

6. 美術寫生是什麼意思

美術寫生意思是從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室里完成，不過寫生素描不同於靜物畫，在靜物畫里即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生、臨摹古此和臨摹平面作品等練習是藝術家課堂練習的一部分。

寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。

(6)美術花卉寫生擴展閱讀：

美術寫生的意義

1、寫生是畫家學藝和創作過程中不可缺少的重要課題。通過大量的寫生速寫，進一步不斷了解和掌握人體規律性的結構關系，尋找繪畫表現方法，逐漸從客觀的觀察到主觀的思考，探尋造型表現語言，形成獨特的寫生表現藝術風格。

2、寫生與創作是有直接關聯的，寫生和速寫既可以成為獨立的作品，又可以發展成大的創作作品。寫生為創作提供了大量鮮活、質朴的素材，寫生中有創作，創作中有寫生。

3、寫生是提高繪畫基本功的重要途徑，也是創作搜集素材的重要方法。過去數碼相機還未普及之時，寫生是畫家收集創作素材的主要手段之一。

隨著當下數碼相機廣泛普及與運用，網路圖像傳播便捷廣泛，原來寫生的途徑與功能逐漸弱化，許多畫家不重視寫生了，寫生對於畫家是重要的，繪畫功力的訓練對於畫家而言是伴其一生的。

7. 寫生需要帶哪些東西。

畫具類：
1、畫夾子或畫板（能背的）。
2、畫紙（素描、水粉看你需要的情況帶）
3、速寫本
4、水粉顏料（各種顏色各帶一個，白色，檸檬黃多帶幾個）
5、調色盒
6、調色板
7、小水桶（能折疊的）
8、鉛筆、炭筆、鋼筆（根據需要帶，2B多帶一個）
9、數碼相機
10、削鉛筆的刀（為了省地方，帶一把小刀也可以）
證件類：
1、身份證。
2、學生證。（可以享受優惠或者免費）
生活用品類：
1、衣服（長袖帶一件，不怕臟的，半袖帶二件換洗，褲子、短褲要不怕臟不怕磨的，襪子，舒服的鞋）
2、如果有地方可以帶一個床單，不帶也可以。（如果你平時很愛干凈的話）
3、梳子
4、香皂（可以幾個人帶一塊）
5、洗衣粉（小袋的，或者幾個人帶一大袋）
6、洗發液（帶小包裝，一次用一小袋的，或者幾個人帶一小瓶）
7、衛生紙（根據平時的用量多帶一點點）
8、毛巾
9、杯子（最好選擇重量輕，帶蓋的，防漏，不怕摔的）
10、飯盒、勺子、筷子
11、小鏡子
12、濕紙巾
13、太陽帽（前面帽檐長一點的，或者是防紫外線的）
14、防曬霜
15、墨鏡
16、針線包（可以幾個人用一套）
17、牙杯、牙刷、牙膏（用小包裝的就可以）
葯品類：
1、常用感冒葯。
2、暈車葯（如果暈車的話）
3、藿香水
4、防腹泄的葯
5、防過敏的葯（如果你容易對紫外線或者花粉等過敏的話）
6、花露水（防蚊蟲叮咬），如果條件允許，再多帶一個電蚊香最好了，別忘了帶蚊香片哦.
休閑類：
1、MP4（如果平時聽慣了，不用可能會不習慣，別忘了帶充電器）
2、紙牌（晚飯後如果沒有活動可以用一下）
其他類：
1、現金，可以事先問下老師，大概需要帶多少錢，如果你自己還想再多買些什麼回來，適當比老師給的數目多帶點，但一定要防火、防盜。
2、零食，盡量少帶零食，最好不要帶，如果你一定要吃零食，也盡量少帶。
以上內容這是我寫生的經驗，其他的東西就看你自己的需要帶了。

8. 美術繪畫基礎 素描 色彩

關於素描教學的經驗
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4. 關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「黑白灰」的重要性

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世畼br /> ?的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

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初學美術正規訓練范畫速寫

很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料

速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。

繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點晝br /> ?指作畫者垂直於畫面上的那一點。

速寫訓練的基本方法

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。

9. 美術五級和六級考什麼

1、素 描 級別考試時間用紙規格內容與要求考核標准初級一級90 分鍾八開單個幾何形體寫生要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，形體基本准確，有簡單的明暗關系（黑、白、灰）二級90 分鍾八開兩個幾何形體組合寫生要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，比例、形體基本准確，結構完整。有簡單的黑、白、灰關系。三級120 分鍾八開多個幾何形體組合寫生（三個以上）要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，比例、結構准確，能較好地表現幾何形體的立體感，明暗關系明確。中級四級120分鍾四開陶罐與兩至三個幾何體組合寫生要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，比例、結構准確，能完整地表現明暗關系和三度空間及質感的差異。五級150分鍾四開陶罐、白盤子及一個水果寫生要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，比例、結構准確，黑、白、灰關系明確，能較好地表現靜物的立體感和質感。六級150分鍾四開單個石膏像圓面五官寫生（口、眼、鼻、耳）要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，比例、結構准確，能准確地表現物體的立體感和質感，刻劃深入。高級七級150分鍾四開石膏圓面面像寫生要求：（亞力山大、貝多芬、勇士、戰神）構圖完整，人物五官比例、透視准確、素描關系完整，刻劃深入，有質感和體積感。八級180分鍾四開石膏頭像寫生要求：伏爾泰、阿格力巴、塞內卡、朱利亞諾·美第奇(小衛)構圖完整，形體結構准確，形象肖似，刻劃深入細致，黑、白、灰關系明確有空間感和立體感.九級180分鍾四開中青年男子頭像或石膏頭像寫生要求：馬賽、荷馬、塔頭、羅馬王構圖完整，形體結構准確，形象肖似，畫面統一完整，有一定表現技巧。素描關系明確，有空間感、質感和量感。
2、水 彩 級別考試時間用紙規格內容與要求考核標准初級一級90 分鍾八開我喜歡的玩具以默記的手法，可誇張表現較好熟悉水彩的性能，有基本的調色能力，構圖完整。二級90 分鍾八開我熟悉的人以默記的手法，可誇張表現肖像畫。較好熟悉水彩的性能，畫面色彩能表現出大致冷暖效果，構圖完整。三級120分鍾八開美麗的風景以默記的手法，表現自己熟悉或想像中的風景。運用色彩表現出畫面的前後關系，較好體現色彩的關系，構圖適當。中級四級120分鍾八開臨摹靜物寫生有陶罐和水果的靜物。構圖基本穩定，能較好地體現對象的色彩關系，前後關系。五級120分鍾八開簡單靜物寫生陶罐兩至三個水果，白盤子、一塊襯布。構圖基本穩定，能運用色彩表現景物基本形體，和較正確的色相。六級180分鍾四開靜物寫生用瓜果、蔬菜、陶瓷器皿，和襯布組成靜物構圖完整、能較好地運用色彩描繪對象，有色彩明度，冷暖，純度等要素的區別，色調統一。高級七級180分鍾四開有一定難度的靜物寫生選用具有不同造型及表面質地的，陶瓷器皿及其它器物和多塊襯布及若干水果組或色彩鮮明有對比效果的靜物。構圖完整、色彩關系正確，豐富而協調，能表現出空間，立體感，能熟練運用水彩畫工具，材料，掌握一定的水彩畫技法。八級180分鍾四開花卉靜物寫生以瓶插花卉為主體物，配以水果組成靜物，襯布可以比較簡單，要求花卉能鮮明突出，主次分明，色彩有對比而協調。形體突出，花卉色彩鮮明，形象特點明確，表現效果概括生動，具有立體感和空間感，筆法能與形體結構相結合。九級180分鍾四開較復雜的靜物寫生用不同瓜果、陶瓷、金屬、玻璃器皿等組成靜物，內容充實飽滿，色彩變化統一。畫面構圖完整而生動。造型正確具體，能用色彩表現出器物的立體感和空間效果。色彩具有變化統一的美感，畫面層次分明，有整體感，並能掌握比較熟練的表現技法。
3、水 粉 級別考試時間用紙規格內容與要求考核標准初級一級90 分鍾八開我愛吃的水果以默記的手法，可誇張表現較好熟悉水粉的性能，有基本的調色能力，構圖完整。二級90 分鍾八開我熟悉的人以默記的手法，可誇張表現肖像畫。較好熟悉水粉的性能，畫面色彩能表現出大致冷暖效果，構圖適當。三級120分鍾八開美麗的風景以默記的手法，表現自己熟悉或想像中的風景。運用色彩表現出畫面的前後關系，較好體現色彩的關系，構圖適當。中級四級120分鍾八開臨摹靜物寫生有陶罐和水果的靜物。構圖基本穩定，能較好地體現對象的色彩關系，前後關系。五級120分鍾八開簡單靜物寫生陶罐兩至三個水果，白盤子、一塊襯布。構圖基本穩定，能運用色彩表現景物基本形體，和較正確的色相。六級180分鍾四開靜物寫生用瓜果、蔬菜、陶瓷器皿，和襯布組成靜物構圖完整、能較好地運用色彩描繪對象，有色彩明度，冷暖，純度等要素的區別，色調統一。高級七級180分鍾四開有一定難度的靜物寫生選用具有不同造型及表面質地的，陶瓷器皿及其它器物和多塊襯布及若干水果組或色彩鮮明有對比效果的靜物。構圖完整、色彩關系正確，豐富而協調，能表現出空間，立體感，能熟練運用水粉畫工具，材料，掌握一定的水粉畫技法。八級180分鍾四開花卉靜物寫生以瓶插花卉為主體物，配以水果組成靜物，襯布可以比較簡單，要求花卉能鮮明突出，主次分明，色彩有對比而協調。形體突出，花卉色彩鮮明，形象特點明確，表現效果概括生動，具有立體感和空間感，筆法能與形體結構相結合。九級180分鍾四開較復雜的靜物寫生用不同瓜果、陶瓷、金屬、玻璃器皿等組成靜物，內容充實飽滿，色彩變化統一。畫面構圖完整而生動。造型正確具體，能用色彩表現出器物的立體感和空間效果。色彩具有變化統一的美感，畫面層次分明，有整體感，並能掌握比較熟練的表現技法。
4、書 法 級別考試時間用紙規格內容與要求考核標准初級一級90 分鍾四尺三開自選一段楷書，准確對臨。字數不少於四個字（必須成句）。能較好模仿書法中的一段書寫技能，（自帶臨摹字貼，須落款）。二級90 分鍾四尺三開自選一段正書。（楷、隸、篆）准確對臨。字數不少於12個字（必須成句）。