日本浮世插花
A. 日本著名浮世繪是什麼
浮世繪,也就是日本的風俗畫,版畫。它是日本江戶時代(1603~1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術,是典型的花街柳巷藝術。
主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。
在亞洲和世界藝術中,它呈現出特異的色調與豐姿,歷經三百餘年,影響深及歐亞各地,十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發,因此,浮世繪具有很高的藝術價值。
(1)日本浮世插花擴展閱讀:
風格變化
江戶時代,描寫風景及百姓的風俗人情,主要是多彩的版畫被稱為「浮世繪」。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出,故被稱為「浮世繪」的創始人。
浮世繪的特點是以木版印刷,大量生產,價錢廉宜,並易於購買。起初,市場上僅有單一墨色印的畫(墨摺繪),但不久出現了「赤版」,以紅為主色,再加印黃和綠,在日本繪畫史上打開了新的境界。
18世紀中葉,由於歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世畫深受人們歡迎,鈴木春信創造出彩色印刷的浮世繪——錦繪。
於是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌麿先後出現。他們都能繪畫出非常雅緻而美麗的日本女性,但是他們的作品沒有個性、缺乏活力,而且往往暗示出那是個頹廢的社會。
B. 哪位大哥能提供點日本浮世繪春畫啊
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C. 日本傳統藝術形式有哪些
日本傳統藝術形式可以分為 音樂、繪畫、木工、插花、 這些大類別『』
1、音樂。箏 三味線 尺八 三種 組成合奏為 三曲合奏
中棹三味線 太棹三味線 長唄三味線 龍笛 太鼓 締太鼓 多用於歌舞伎
太棹三味線 獨奏 多用於地唄曲目
民謠三味線獨奏形式多為 俗曲
太棹三味線 小鼓 太鼓 龍笛 多為 三番叟演出用
篳篥 龍笛 太鼓 楽琵琶 羯鼓 雅楽演奏所用
2、繪畫,有浮世繪。浮世繪是版畫類別 在明治維新前多是春畫, 比較粗糙,但是色彩美麗、 明確。
3、木工 ,有漆器。 純木質木本色的小傢具,寄木工藝,蒔絵。
4、插花,多為婚後婦女所傳承。
D. 日本浮世繪藝術在18世紀獲得了什麼樣世界性的影響
浮世繪藝術在18世紀獲得了極大的發展,並達到了鼎盛,也因此而獲得了世界性的影響。19世紀中後期浮世繪傳入法國巴黎後,在歐洲掀起了一股收集日本浮世繪的「日本熱」。歐洲19世紀新古典主義、浪漫主義、印象主義的主要代表人物,以及「後期印象派」的梵谷等畫家,都直接或間接的受它影響。日本18世紀最著名的浮世繪代表性畫家是鈴木春信、葛飾北齋和喜多川歌磨。
E. 日本浮世繪的風格特點
浮世繪在不同時期具有不同的特點:早期浮世繪顏色單一,以歌妓、花街柳巷為主。十八世紀出現錦繪,以美女為主但缺乏活力。之後發展出風景畫,以各地的名勝風景為主。浮世繪在日本也有幾百年的歷史,是日本獨特的民族藝術。
浮世繪的創立:「江戶時代,描寫風景及百姓的風俗人情,主要是多彩的版畫被稱為「浮世繪」。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出,故被稱為「浮世繪」的創始人。」——引用自網路。這時的浮世繪還是顏色單一的,之後逐漸加入紅色為主加上黃色、綠色的「赤坂」,從而日本的繪畫歷史上,出現了新的篇章。
浮世繪的風格發展。浮世繪受人歡迎,後來鈴木春信創立錦繪,以及其他大師的出現,十八世紀中葉的浮世繪更多偏向於畫美女,日本女性優雅。但是作品當中缺失活力,也反映出當時的日本社會。當人物和風俗繪畫發展至飽和時,需要新的繪畫主體出現,這也就帶動了新的風格:風景畫。「葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響,立志風景畫的創作,採用大膽的構圖和色彩,受到了人們的喜愛,此後描寫了各地的名勝系列畫。」——引自網路。自此,出現了各種以風景為主題的浮世繪。
浮世繪在三百五十年的發展歷史中,經過了多次的風格變化,這與當時的時代文化發展密不可分。並且它推動了印象主義的發展,在西方文化發展中影響廣泛。
F. 日本浮世繪的風格特點是什麼
日本浮世繪的風格特點:
浮世繪以江戶動盪的社會萬象為題材,生動地描繪普通人性,表現平民化的生命欲求以及個人意識。它們既不受樣式傳承的限制,也不受個人喜好的影響,真實地反映現實與人們的生活。
因此,通過對浮世繪的研究,可以解讀江戶時期平民階層的獨特文化心理,可以了解他們具有普遍意義的文化參照方式,還可以體會到日本民族獨特的自然觀與人生觀。
浮世繪的創立與發展:
江戶時代,描寫風景及百姓的風俗人情,主要是多彩的版畫被稱為「浮世繪」。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。
1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出,故被稱為「浮世繪」的創始人。
這時的浮世繪還是顏色單一的,之後逐漸加入紅色為主加上黃色、綠色的「赤坂」,從而日本的繪畫歷史上,出現了新的篇章。浮世繪在三百五十年的發展歷史中,經過了多次的風格變化,這與當時的時代文化發展密不可分。並且它推動了印象主義的發展,在西方文化發展中影響廣泛。
G. 日本浮世繪對現代設計和藝術的影響,並舉例說明。
1.浮世繪的影響有哪些(畫派畫家):
印象派的大師們如莫奈、梵高、惠斯勒、畢加索等都受到浮世繪的沖擊,進而從事旋乾轉坤的繪畫大變革。當時西方的前衛畫家,如馬奈、德加、勞特累克、高更、克里木特、溥納爾、馬蒂斯等人也都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪。
2.浮世繪主要表現那些內容:
浮世繪題材大多反映民俗生活,所謂「浮世」,即指現實社會眾生相。浮世繪的題材有社會、傳說、歷史、戲劇、故事等許多方面。它反映了18世紀日本明治維新以後社會生活狀態。
3.對浮世繪藝術作品的感受?
日本的浮世繪藝術對法國印象主義美術以及現代主義美術都起到過深刻的影響作用,莫奈與梵高都曾有意識的去模仿學習過浮世繪藝術而進行創作.浮世繪藝術就表現技法而言主要在於其平面且強烈的裝飾性及色彩應用是前所未有的,對形體塑造的薄弱化甚至忽略正是印象主義美術所相同秉持的一個理念,對於感受的真實捕捉,對於自然光與影的色彩的深入體會及描畫正是其印象派美術所追求的真諦.浮世繪藝術在歷史上的地位是舉足輕重的,對世界美術發展有著不可估量的作用
H. 有沒有誰知道到底日本的浮世繪是什麼東西
http://www.people.com.cn/GB/paper53/1859/299534.html裡面可以去看版看權
I. 為什麼日本的浮世繪總給人淫艷之感
我們覺得怪異的淫邪之感,對於日本人來說不過是香艷之美,這是兩個國家的人對於男女之愛的理解上的差距。浮世繪在我國的民眾看來是不堪入目的,典型的花街柳巷的藝術,繪畫的題材大部分是裸露的娼妓或者是藝伎,暗指男女艷事和放盪生活。
所以浮世繪能夠廣泛傳播,就是在這種思想的基礎之上。浮世繪作為一種春圖,被寄予了許多期望。贈與新婚夫妻之時有琴瑟和鳴之意,贈送給武士之時便是祝福他在戰場之上不遭受意外,還有說法浮世繪可以辟邪避火……從這些方面來看,浮世繪不僅僅是艷圖這么簡單,它們反映了日本人對於性的態度,也代表了日本男子對於女子的態度。