花卉速寫畫

㈠ 畫畫的分類有哪些

1、油畫

油畫是一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪制與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。油畫能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。准確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。

6、版畫

版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

㈡ 油畫和國畫學哪個好

別聽樓上扯淡。選什麼有三種情況你看你是哪一種。
第一，你特別熱愛國畫或者油畫其中一個，當然你既然選什麼自己都沒主見，那肯定沒有特別熱愛。所以第一種情況忽略不計。
第二，學哪個無所謂，你學畫就是為了畢業好就業。那麼告訴你，必須油畫！油畫學的是造型能力，等畢業了至少去個術培訓班工作是沒問題，高不成至少低可就。學國畫講究意境修養，說白了就是些雲里霧里的東西，除非你能成名成家，不然去美術班教學也競爭不過學油畫的。
第三，你上大學就是為了畢業證，畢業了考研。以後也不從事美術方面工作。那麼你就學國畫，畢竟學國畫省錢。

㈢ 有哪些畫種

中國畫、油畫、版畫、水彩畫、漆畫、色粉筆畫、素描、中國畫（專也叫水墨畫）、寫意國屬畫（大、小寫意）、工筆國畫（工筆重彩）、人物畫（肖像畫）、風景畫（山水畫）、動物畫、花鳥畫、靜物畫、農民畫、風俗畫、兒童畫等。

㈣ 花草速寫入門簡筆畫，少兒素描入門教案怎樣學

1.案例是一個實際情境的描述，在這個情境中，包含有一個或多個疑難問題，同時也可專能包含有解決這些屬的方法。
2.「教學案例描述的是教學實踐。它以豐富的敘述形式，向人們展示了一些包含有教師和學生的典型行為、思想、感情在內的故事。」
3.教學案例是指包含有某些決策或疑難問題的教學情境故事，這些故事反映了典型的教學思考力水平及其保持、下降或達成等現象。這類案例的搜集必須事先實地作業，並從教學任務分析的目標出發，有意識地擇取有關信息，在這里研究者自身的洞察力是關鍵。
4.教學案例是指「由教師撰寫，或由研究人員與教師共同撰寫的敘述性的教學實踐記錄。」

㈤ 本人初學紋身，畫畫零基礎，想學素描，我自學了幾天沒啥感覺，想去找老師，請問師傅去畫室還是去什麼素描

鏈接:

這里有零基礎繪畫訓練營課程，21天從入門到高階針對零基礎學員的繪畫課程，建議是從傳統美術開始學，素描、速寫之類的都需要，打好基礎後對以後的發展有極大的幫助，後期也可以學漫畫設計、原畫設計一類的課程。

㈥ 怎樣畫紫藤·牽牛花

紫藤花的畫法：

紫藤屬於落葉類纏繞性大型藤本植物，為長壽樹種，所以民間喜歡種植。紫藤花的結構為中間一條主枝，枝的四周生長出密集的花朵，花朵開放時先從上部展開，等一串花完全開放時，花已經接近凋零。

紫藤花因為花朵密集，所以在中國畫表現中一般只有兩種畫法即：白描畫法和寫意畫法。

白描畫法：

①使用木炭條大體勾勒出花的外部形狀和位置，這個步驟要考慮充分，否則視覺上會出現不好的效果。

②勾畫花朵，勾畫花朵時從最下面完全顯現的花朵畫起，然後逐漸向上推移，直到把一串紫藤花完全勾勒出為止。

③勾勒連接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝時要做到時隱時現，但是筆意上要銜接，做到筆斷意連的效果。

寫意畫法：

運用寫意畫法表現紫藤花是人們常用的表現方式。

①要調好顏色，紫藤花的顏色一般用中國畫顏料中的花青加曙紅調和，調時按需要確定兩種顏色的比例。

②開始繪畫，從紫藤花串的最底部開始畫起，下面畫的深一些，上面的花朵要淺，因為上邊的花朵已經綻放，顏色相比較下就會變得淺一些。

③勾畫嫩枝，勾畫嫩枝可以用墨，也可以用汁綠顏色。

④畫面調整，至此一幅紫藤花就較好的表現出來。

㈦ 如何畫好素描

中國書畫教學網
http://www.shw.cn/92mljh/1xx/xx.htm

素描的關鍵！

素描之_線面融合

我們面對的形體，本來是沒有「線條」和「點」的，就是我們所感覺到「面」的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。
正對著我們的「面」，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找准形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。
可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的臟灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的「面」，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊「面」而畫出來，結果仍然是臟灰色而非形體的一部分。
如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以對象的結構為中心，不能被動地照抄對象，而要主動、主觀的分析與判斷對象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。
我們使用的無論是「點」、「線條」還是「面」，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。
中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等「十八描」法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。����

素描——結構是真

在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。
現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。
我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。
就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？
藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。������

素描靜物的學習方法
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。

素描——描與刻劃

對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。
明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。

㈧ 求優秀的花草景物速寫范畫

疏能跑馬，密不透風。範本偶爾看看就可以了，當然參考是很有必要的，重要的是多畫，多想，熟能生巧，會有自己的套路，也會為你以後打下結實的基礎，美術是需要創意的

㈨ 如何快速學習簡筆畫

抄學習簡筆畫，可以襲從畫點開始練習，逐步進入到畫線的培養，繼而過渡到形， 即用簡練的筆法通過線與線的結合來組成形。

1、點的練習

總之，這些形與形的組成可繪成各種人物、動物、花鳥、山水、房屋、樹、水果、傢具等簡易美麗的畫面。